數字媒體設計與藝術

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇數字媒體設計與藝術范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

數字媒體設計與藝術范文第1篇

一、新媒體藝術設計的興起

在藝術發展的歷史長河中可以清楚的了解到，人們對于醫學與人體解剖學的研究，為素描和雕塑藝術表現形式提供了重要的理論基礎。幾何與透視學的研究成果，為繪畫藝術提供了視覺原理的透視理論。社會不斷的發展，科學技術的變化也是日新月異，科技對于藝術領域的沖擊也越來越位強烈，數字技術的不斷發展使藝術表現注入了新的內容。在二十世紀八十年代，計算機圖像藝術設計被稱之為現代最前沿的視覺表現手段，應用領域十分的廣泛，其中包括：電視、電影、平面藝術設計、建筑設計等眾多領域。計算機圖形技術的出現，也被人們稱之為圖像的第三次改革，而且這次改革的成效要遠遠大于前兩次。從誕生至今數字藝術設計以一種十分新穎的模式出現在人們的眼中，它使得藝術學與計算機科學技術兩個有著千差萬別的學科融合在一起。在二十一世紀，不但在我國，在國際中以新媒體、數字影像、網絡科技為到表的數字內容藝術創作行業已經漸漸發展成為現代的核心產業，該產業也必定會成為我國最具有發展潛力的行業之一，而且不斷會有更多的人投入到數字媒體創作行業中去。相應的科學數據統計我國將需要二十萬工業設計師和十五萬動畫設計師，巨大的人才需求，當然這還只是我國還處于起步階段，人才需求必定會逐漸增加，所以，對于新媒體設計人才的教育和培養問題至關重要。

二、新媒體藝術的人才培養

因為，我國對新媒體藝術人才的需求會逐漸的增加，所以，對于人才培養的工作十分重要。首先，需要加強各個人才培養院校之間的聯系，使得學科間的人才培養經驗和相關信息資料可以得到共享，各個學校可以優勢互補，從而建立完善的教學體系。其次，是建立新媒體教學學科間的資源共享以及優勢互補的立體化教學平臺，這樣能夠對其教學方法和教學思想進行優化和改良，使得學生不僅可以具有良好的藝術設計功底，同時，還能夠具有實踐能力，進行數字工具的相關操作，并且將各個信息資源的價值有效的發揮出來。然后，需要注重的是教學與實踐相結合，應用新的教學模式，將傳統的藝術教育與數字化技術教育良好的融合，創建學生可以自主學習的優異環境，建設教學工作、科學研究、生產相結合的工作空間，以及數字人才培養的創新空間。提升學校的的教師待遇，增加對教師人才的吸引力，保證高素質教師隊伍的建設，從而提升新媒體藝術人才培養的教學質量。最終需要注意的是教學應用設備的質量，必須要對教學過程中應用的教學設備提出更高的要求，對于教材的選擇也需要格外的謹慎，必須要完全的符合新媒體教學對學生知識結構的要求，這樣才能為新媒體藝術人才的培養提供良好的保障。對于新媒體藝術的不斷發展，學校和社會都要將其具有的優勢全面的發揮出來，這樣才能夠更好的面對教學過程中可能出現的問題，為社會輸出高素質的新媒體藝術人才。對于人才的培養是一個不斷探索的過程，因為教學的意義并不僅僅是應對人才市場的需求，更多的是藝術的傳承和發展。

三、新媒體藝術設計的未來和發展前景

無論人們身處于哪個歷史階段，科學技術與藝術之間的聯系都是十分密切的，可以說相互促進、相互發展，但是，對于數字技術與網絡技術這樣巨大的轉變還是前所未有的。目前，新媒體藝術已經深入的改變了藝術的思考模式、設計模式，甚至是藝術的傳播模式和藝術的欣賞模式，新媒體藝術已經漸漸成為人們生活、工作中不可或缺的一部分，人們可以應用新媒體藝術將自己的創作情懷充分的表達，同時，滿足人們的生活需求。新媒體藝術是數字技術與藝術完美融合的產物，它也是社會不斷進步的表現。在時代追趕下，數字信息的傳播會更加的全面，新媒體人才培養將面臨著巨大的發展機遇，對此必須要抓住機遇，不能有任何松懈，滿足社會以及時代的發展需求，也使得新媒體藝術發展到一個新的高度。

四、結語

數字媒體設計與藝術范文第2篇

關鍵詞：藝術；數字技術；新媒體藝術設計；探討

在科學技術不斷發展的背景下，現代藝術與數字技術進行了有機融合，并產生了新媒體藝術設計。就目前的發展情況而言，新媒體藝術設計的研究重點主要在知識結構、美學理論等方面，因此我們就需要透徹分析新媒體藝術設計的特征以及其中存在的問題，從而促進新媒體藝術設計進一步發展。

一、新媒體藝術設計概述

新媒體藝術與成品藝術、身體藝術、裝置藝術以及大地藝術都不相同，它是一種具有綜合性質的合成藝術，并且與先進的信息技術相結合，從而凸顯其與眾不同的藝術價值。隨著科學技術的不斷發展，數字技術對于藝術領域的影響不斷加大，并對其變革產生了巨大的推動作用，同時也為藝術形式的繁榮提供了契機。在二十世紀，科技的發展對于藝術的影響力與日俱增，并且數字技術為現代藝術的發展提供了更為充分的空間。到了九十年代，“數字藝術設計”這種全新的藝術形式出現在了我們面前，并且得到了快速的發展。之后到了二十一世紀，由于數字影像、網絡技術等數字行業的迅速崛起，“新媒體藝術設計”應運而生，并且新媒體創作人才逐漸成為了市場需求的熱點。

二、藝術與數字技術相結合的新媒體藝術設計特征

（一）科技性

站在傳統藝術形式的角度來看，美術、音樂、戲劇以及雕塑等藝術門類的發展都離不開人類的文化習俗、主觀意識以及審美意識，通俗來講就是藝術設計的不斷創新以及發展需要人的主觀意識來推動。然而由于新媒體藝術設計是現代藝術與數字技術結合的產物，這就使其發展并不是全部依賴于人的主觀意識，科學技術的發展對其影響也十分巨大。以現在的計算機圖形技術為例，將數字技術以及網絡技術應用其中可以使其具有便攜性，不僅方便其操作，在一定程度上還為新媒體藝術設計的傳播帶來了積極影響。

（二）虛擬性

在新媒體藝術設計中，其本身并不是應用實物進行設計，也就是說其藝術設計的作品、理念都是建立在虛擬的網絡環境當中，然后通過數字化設備，將理念付諸實踐，以此來完成藝術設計，因此這就使得新媒體藝術設計具有虛擬性的特征。從現代新媒體創作人的創作過程中我們可以見到，無論是二維平面，還是三維立體圖形，其設計理念都是來源于虛擬的網絡空間當中，并且在創作過程中，由于創作者的創新思維，使得這些藝術設計超出了現實感，變成為超現實主義的精密作品。當然，無論對于哪種藝術來說，其創作靈感都不可能脫離我們的現實生活，盡管新媒體藝術設計是虛擬的，但是同樣也需要利用生活靈感創作作品，從而使其設計具有一定的生活元素，促進新媒體藝術設計的進一步的發展[1]。

（三）互動性

從傳統藝術作品的表現形式來看，其呈現方式單一，并且人們對于這類作品需要秉持著“只可遠觀而不可褻玩”的原則，導致作品缺乏創作者與欣賞者之間的互動性。然而從新媒體藝術設計的作品來看，這些作品通常都是具有雙向性的，并且這類作品可以利用自身技術的優勢，實現與欣賞者之間的有效互動，以此來增強作品的文化內涵，為欣賞者帶來全新的觀賞體驗。由此我們可以知道，新媒體藝術設計由于數字技術的優勢，可以更好的實現不同文化之間的相互交融，從而為世界藝術的多元化發展提供技術支撐。

三、我國當前新媒體藝術設計存在的問題

（一）對新媒體藝術設計認識不足

要想新媒體藝術設計可以得到更好的發展，首先就需要充分了解新媒體藝術設計中涉及到的方方面面的知識，例如在數碼藝術設計方面、計算機藝術方面等等。此外，由于新媒體藝術設計是現代藝術和數字技術有機融合的產物，因此就使得新媒體藝術設計具有許多其他藝術學科不具備的特點，比如合成性、時代性、跨學科性以及實用性等等。就目前的發展情況來說，我國對新媒體藝術設計并沒有一個全面、深入的思考和理解，對其看法與傳統藝術并無差別，這就使得我國新媒體藝術設計的發展較為緩慢，并且也無法滿足時展的需求，由此可見，正確的認識新媒體藝術設計對其發展具有十分重要的影響[2]。

（二）新媒體藝術設計缺乏專業人才

從上面的情況來看，由于對新媒體藝術設計認識的不足，就會導致相應人才培養的滯后，從而制約新媒體藝術設計的進一步發展。近年來隨著我國科學技術的不斷創新，新媒體藝術設計受到了越來越廣泛的關注，但是由于對其認識不足，使得相應人才只能夠掌握動畫設計以及平面設計的理論知識，只了解視頻、音頻的設計歷程，并不具有完備的新媒體藝術設計理論知識，從而無法滿足新媒體藝術設計的發展需求。

四、新媒體藝術設計的發展

（一）創作范圍更廣

藝術設計涵蓋的內容較為廣泛，因此在傳統藝術的設計過程中，每一項工作都需要創作者付出較大的精力和時間。并且由于藝術創作的性質所致，使得創作過程具有不可逆性，一旦發生嚴重失誤就需要將作品全部，重新進行創作，這樣不僅會耗費更多的時間，對創作者的精力和體力更是巨大的考驗。但是在新媒體藝術設計中，由于這些作品的設計都是基于虛擬的網絡環境，因此創作者就可以發揮自身優勢，采用修改、撤回、還原等方法對作品進行不斷的完善以及修改，使作品趨于完美。此外由于互聯網的優勢，創作者可以利用互聯網尋找創作靈感，從而使創作范圍更加寬闊，不僅如此，創作者還可以利用互聯網對其作品進行推廣以及傳播，從而使藝術作品為廣大人民所了解，促進新媒體藝術設計的進一步發展[3]。

（二）創作思維的分散與創新

在進行新媒體藝術設計時，我們可以利用先進的數字技術，實現創作上的資源整合，比如創作的表現方式、工作組織、設計理念以及合作形式等等，以此來打破傳統的藝術設計慣用形式，實現突破。在設計過程中，數字技術作為新媒體藝術設計的導線，使整個創作會更加趨于人性化，從而讓藝術創作中的創作思維更加分散，以此來不斷的創新，使藝術設計擁有更為開闊的設計思路[4]。

（三）藝術創作手段多樣化

在藝術作品的設計過程中，創作者是設計活動中的主導者，不僅是在傳統藝術中，在新媒體藝術設計中也不例外。在新媒體藝術設計中，創作者可以利用數字技術，根據實際需求任意調整作品的比例或者是尺寸，畝使藝術作品滿足不同數字平臺的傳播要求，為新媒體藝術設計的發展帶來積極影響。

五、結語

綜上所述，與傳統藝術相比，新媒體藝術設計具有十分顯著的特征，比如科技性、虛擬性、互動性等等。但是由于我國新媒體藝術設計還處于發展階段，其中仍存在一些問題，為此我們就需要對新媒體藝術設計有一個全新的認識，并且積極培養專業人才，從而促進新媒體藝術設計的快速發展。

【參考文獻】

[1]吳曉星.藝術和數字技術的結合――新媒體藝術設計的若干思考[J].美術教育研究，2015（15）：102.

[2]康凱.藝術與數字技術相結合的新媒體藝術設計[J].赤峰學院學報（自然科學版），2015（15）：57-59.

數字媒體設計與藝術范文第3篇

一、數字媒體應用對藝術設計帶來的變化

（一）數字媒體應用提高了藝術設計的廣泛參與性

數字媒體應用在藝術設計中，最大的益處是提高了藝術的廣泛參與性，使藝術不僅僅是專業人士的特長，更成為了普通大眾都能參與其中的娛樂。這也真正符合了藝術的定義。藝術是人類以情感和想象為特性，通過審美創造活動再現現實和表現情感理想。通俗的說，藝術也就是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物，是人們現實生活和精神世界的形象表現。而傳統的藝術，如雕塑、油畫、書法、文學等，這些都需要通過專業的學習，才能被專業人士利用借以表現內心世界和現實世界。對于普通大眾，難以通過藝術的手法表達情感和想象。

但是，數字媒體技術的出現和應用改變了這一現象，其為普通大眾提供了藝術設計的途徑，使未經過專業訓練的普通大眾也可以參與到藝術設計過程中。例如計算機繪畫技術，通過提供一些圖像處理工具、圖像特效模式，可以使人們在短時間內利用畫圖工具實現繪畫創作，使普通人可以利用繪畫表達內心世界和反映現實生活。再例如數碼相機的出現，大大降低了對攝影者攝影技術的要求，使沒有攝影基礎的普通大眾都能創作出精美的照片。

（二）數字媒體應用為藝術設計提供更多靈感

數字媒體技術具有較強的虛擬性，這為藝術設計提供了更多的靈感和思路，開拓了藝術設計的想象空間。藝術家可利用數字媒體技術在藝術設計完成前模擬藝術場景，模擬的藝術場景可為藝術家提供更多的靈感去改善藝術作品或創作藝術作品。例如，在房屋設計過程中，利用計算機模擬進行房型、裝修配色的模擬可以幫助設計師找到最佳的設計方案。

同時，數字媒體技術作為當代藝術設計的重要輔助工具之一，由于其靈活性、虛擬性，降低了藝術設計過程中的成本損耗，也為藝術家提供了更多的藝術方案去嘗試，促使了新的藝術靈感的出現，也促進了藝術設計的創新。

二、數字媒體應用為藝術設計帶來的隱患

（一）藝術作品對數字媒體技術過度依賴

藝術作品是藝術家通過審美創造活動再現現實和表現情感的工具。藝術作品是有靈魂的，它反映了藝術家的情感和理想。同時因為藝術作品的審美需求，它應該是兼具美感和靈魂的。數字媒體技術通過特效手段、高科技提供了一條快捷途徑創造美感，因此被廣泛應用于當代藝術作品中。比如隨著3D技術的出現，大量營造視覺沖擊效果的影片紛紛上映，這些影片在給人們創造了短暫的視覺享受后，由于缺乏靈魂性，難以帶來思想的共鳴，引起人們的思考，這些藝術作品并不能稱之為真正的藝術作品。

隨著生活節奏的加快，一些藝術公司或藝術工作人員試圖在短時間內批量生產藝術作品。美感是藝術的表象，靈魂和思想是藝術的本質，但本質一般很難在較短的時間內被人們發現并欣賞。因此過度依賴數字媒體技術創造一些具有美感的作品，成為了當代藝術作品的一個發展趨勢。但這個趨勢是不容樂觀的，這個趨勢使真正的藝術作品淹沒在大量虛假的藝術作品中，并使一些藝術人員不去花時間花精力提升自己，鉆研真正的藝術。最終造成了藝術作品質量的下降。

（二）藝術作品泛濫、嚴重商業化

當代世界對經濟發展的重視，也對藝術的發展造成了重大的影響。而在經濟利益的刺激下，利用數字媒體技術創造藝術作品成為最受歡迎的方式，被大量藝術公司應用和吹捧。經過高科技技術特效包裝的電影、電視劇成為最受歡迎的藝術作品，利用計算機繪畫技術制作的漫畫、網絡游戲也成為最受商家和消費者喜愛的藝術作品。而油畫、雕塑、文學這些真正的藝術作品卻只得到少數人的賞識，商家也不愿意在這些較為冷門的藝術作品上投入太多的資金支持。

這種在經濟利益推動下的發展趨勢影響了藝術設計的多樣性發展。一方面，藝術設計趨向于大眾化、商品化、利益化，使藝術的本質掩蓋在大量金錢和技術包裝的偽藝術下;另一方面，藝術設計趨向于同一性，大量沒有靈魂經過數字媒體技術生產的藝術作品，像是一個個的復制品，缺乏新意和創造力。

數字媒體設計與藝術范文第4篇

一、漢字作為民族載體文化本身所具有的內在美。

漢字從創造之初就具有了其內在的價值與美學，最早的文字形式是一種表意的圖形符號，其功能是在生產勞動和社會生活中為了傳播信息和宗教目的。《說文解字》六法論：一曰指事，上下是也；二曰象形，日月是也；三曰形聲，江河是也；四曰會意，武信是也；五曰轉注，考老是也；六曰假借，令長是也。這“六法論”總結了漢字的造字規律，形成特點。漢字的形態、內容是一個系統龐大的體系，是勞動人民集體智慧的結晶，具有穩定的民族傳統使用慣性和民族使用內涵。當代的字體設計不能忽略其根源和原始信息的文化內涵，舍本逐末的做法不適合漢字字體的創意創新設計。所以設計漢字首先要遵循的是忠實性和識別性，忠實于漢字的思想內涵，忠實于漢字的民族習慣和民族認同，包括歷史的使用習慣現在的使用習慣，避免過分和胡亂的變形、變化而喪失其本身的內在美，以及對其內涵意義的曲解與誤導。忠實于它的內在美，并能夠識別它的美，才能體現出對漢字文化體系的科研意義、貢獻意義。

二、傳統美學思想對漢字字體設計創新的影響。

我國有很多重要的文學藝術、美學思想，作為記錄的工具，漢字文字的書寫造型無形中就會受到它的影響。如：書法藝術中談到的“筋”“骨”“氣”“情”“意”“韻” 等對于書寫書法藝術的審美做出了獨特的評判國畫的美學理論、繪畫原理等，都值得學習和參照。如：宗炳《畫山水序》的“圣人含道映物，賢者澄懷味象”，澄懷味象體現了較高層次的藝術創造、審美概念；又如：劉熙載強調的“闡”“擴”的創新方法，闡前人所以發，擴前人所未發。又說：“書貴入神，而神有我神他神之別。入他神者，我化為古；入我神者，古化為我。”“詩不可有我而無古，更不可有古而無我。典雅、精神，兼之斯善。”劉熙載還崇尚個性的“自得”，“文莫過于深邃自得”，“筆性墨情，皆以其人之性情為本。是則理性情者，書之首務也。”又“睹影知竿”，“時大為”等美學思想，為我們提供重要的創新審美觀念；又如：司空圖的“含蓄”“洗練”，“離形得似”“超像入神”“體素儲潔”；李漁的“結構第一”；蘇式的“自出新意”“妙在筆外”“技道兩進”“貴自然”等。這些美學思想對于文學、藝術創作和研究都有很好的啟示。作為字體的視覺藝術設計，不能僅僅停留在視覺的游戲上，或者是技巧的熟練中。或許從這些美學思想中我們能夠獲得更多的靈感和方法、審美追求，獲得更多的筆墨。從事漢字的字體設計研究，關注美學思想、關注客觀規律，關注藝術本身，提高自身的修養，這樣我們的工作或許更有價值和意義。當然，我們也不難感受一些優秀設計師的字體設計作品十分美妙，體現出了其重要的美學觀念和人文思想。

三、漢字字體設計“創新”觀念的情態美。

現代社會在設計對象的創新上往往會遇到諸多的因素。如：傳統和現代觀念的結合問題，內在與外顯觀念的統一問題，通用與個性觀念的平衡問題，形式與功能，突破與完整……視覺美丑等這些觀念的存在、結合，本身就具有矛盾的特征，這樣的矛盾觀念，設計中而又真實存在，是設計師進行設計的具體思考和情態。字體設計離不開這樣的要求審視，因為一項好的設計是包含了過去、現在和未來的全部內涵，至于走多遠那是設計師的思考深度。我們不可能靜止的看待設計問題，在專業的學習中也深刻感到這樣的一種必要性，如何在矛盾的狀態觀念中做到平衡，同樣是一個非常重要的課題。漢字的設計和創新反映的是設計者的情態、苦思和真實的情感。

四、漢字字體設計的功能、形式美。

從功能上來說字體設計是基于視覺傳播和視覺審美，實用性是它的一大特點，這就要求設計字體在傳播性和藝術性方面達到要求。藝術設計專業的字體設計基本研究兩方面的內容。一方面是開發性字體設計；另一方面是商業創意性字體設計。開發性字體設計是對字體的書體形式進行開發設計，具有很強的規范性，便于排版、印刷，當然也可以藝術探索與追求；商業創意性字體設計是針對商業活動做的字體科研設計，便于商業的訴求傳播。設計字體的形式美包括：識別美，結構美，風格美，應用美。1、識別美是設計字體的最基本美，設計后不能識別的字體我們只能說它是不"美"的，因為它不能夠達到傳達的目的，沒有體現文化或商業的傳播訴求，與受眾不能形成有效溝通，或許你的形式變化符合藝術美的規律，看起來很漂亮，也只能供來欣賞罷了，只是個視覺的游戲；2、結構美是字體的結構形式美，字體的形式變化美。字體設計的結構內涵包括筆畫、筆形、間架結構的塑造，筆畫的組合搭配、穿插爭讓，韻律和秩序，要符合藝術的規律和視覺的規律，在外觀上呈現出一種字體的形式美。3、風格美是字體的創新設計要形成了自己的特色，也是漢字藝術的品味和藝術高度。例如，印刷字體黑體、宋體、書法體，它們各有自己的特色，黑體穩重簡潔，宋體秀麗裝飾，書法體人文含蓄。當然設計字體的形式可以是抽象的美，也可以是形象的美，還可以是抽象與形象結合的美，甚至還可以是很具象的形象或者是空間形象，只要協調一致都能形成一種獨特藝術風格，就是好的設計。這也有利于塑造它的同一性，增強它的傳播和識別；4、應用美是強調設計字體的形式和內容的統一及應用的載體形式，設計字體的音、形、意的完美結合，在使用的過程中要和它的載體環境融為一體，是文字的編排形成的整體個性和美學。

五、漢字字體設計的藝術美評判——意境美。

數字媒體設計與藝術范文第5篇

[關鍵詞]計算機 數字媒體 媒體藝術設計

中圖分類號：G633.67 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2014）24-0298-01

科學與藝術是人類社會文明發展中的兩大重要支柱， 藝術從來都是必須通過科學技術媒介得以表現。隨著計算機應用技術的不斷發展，藝術對計算機技術的利用也越加普及和深入，特別是隨著計算機數字處理技術的發展和應用空間的大力推廣，很多新型的藝術樣式也隨之迅速涌現，數字媒體藝術成為文化傳播重要方式之一。在現實世界和虛擬空間的傳播過程中，數字媒體藝術設計已經成為藝術家和計算機工作者創作互動和交融的一部分，同時也從根本上改變著大眾群體的生存狀態和思維觀念。

一.數字媒體藝術

藝術是社會的鏡子，藝術反映了人們的意識形態和社會現實。隨著計算機技 術廣泛應用和各種科學技術的發展， 視覺藝術工作者開始用計算機和數字科技進 行輔助設計，一些數字媒體作品，如文本、圖片、計算機圖形、動畫、聲音、視 頻的任何不同的組合產品應運而生， 被視為以數字媒體為基礎和核心促進因素的 新藝術形式，即數字媒體藝術。 嚴格地說，“數字媒體藝術是一門基于數字媒體的藝術，是以數字技術作為 必要的創作手段，以數字媒體為傳播途徑，以數字媒體用戶為傳播對象的藝術。 是視覺藝術、影音藝術、設計藝術、計算機圖形圖像學和媒體技術等相互交叉、 融會的學科。同時，它也具有大眾文化和社會服務的屬性。 ”在 20 世紀末數字媒 體以其豐富多樣的表現獲得了迅猛發展，運用到數字技術的媒體已有電影、電視、資訊、傳播、藝術設計、建筑、電信、旅游、動漫設計等領域。衍生的各式新產品，在豐富多彩的網絡的娛樂中，網絡游戲占據半壁江山，游戲玩家沉浸在“虛擬的世界”中，人們在扮演游戲世界的不同角色，為“榮譽”而戰， 不惜時間、不惜金錢，這也是數字媒體藝術的魅力；在電影、電視制作中，漂亮的畫面、優美動聽的音樂，靜態與動態的變幻莫測，出現了大商業片，唯美的藝術片，有相當的群體成了影視作品的俘虜，這還是數字媒體藝術的魅力；在互聯網中，可以讀書，看報，能夠在線收聽廣播，收看電視、觀看電影，還能夠通過互聯網來進行購物，蕓蕓眾生被“一網打盡” ，這仍是數字媒體藝術的魅力。 數字媒體藝術改變了人們耳朵聽，眼睛看，以及文字的讀解的方式，加上人機的交互方式的便捷，在數字化世界人們“感知”顯現充分地“立體化” ；數字媒體藝術讓人們感覺到了一種美的享受，并以一種很放松愉悅的心情，來接受和傳遞信息。數字媒體藝術作為一種新的藝術形態，不但成為當代前衛藝術的新寵，也是未來藝術發展的主要趨勢。

二.數字媒體藝術設計

數字媒體藝術設計是運用數字圖形、圖像、影像，聲音等數字信息元素進行藝術設計，交叉覆蓋了數字、媒體、藝術，設計等領域，計算機作為創作工具為其設計提供了相當便捷的手段。數字媒體藝術設計包括： （1）數字平面媒體設計：策劃創意、拍攝圖片、創作插畫、排版設計、對產品的宣傳和推廣等； （2）影、視和影視廣告設計：創意策劃、腳本設計、拍攝、數字特技（包括特效布景、特效角色創建、特效動態、特技音效創作等） 、剪輯、配音、配樂、 合成、產品宣傳和推廣等； （3）數字動畫設計：創意策劃、腳本設計、角色造型設計、場景設定、畫面繪制、剪輯合成、產品宣傳和推廣等； （4）數字游戲（包括單機、網絡、手機游戲等）設計：創意策劃、游戲角 色造型設計、道具設計、場景設計、特技音效、配樂、產品宣傳等； （5）網站咨詢服務設計：策劃、界面設計、插畫及特效動畫的創作、產品宣傳推廣等；數字媒體藝術設計七分創意三分設計。一個創意，一個想法，一個構思，和最終的設計實現，其目的就是為了讓人們在獲取信息的過程當中，越來越方便，越來越輕松愉悅，在實現一定的文化傳播的同時，也獲得一種美的享受的一種環境。 就數字媒體藝術設計來講，可能更注重的就是數字的圖形，圖像、影像、聲音這些方面的的整合與設計。這就要求設計者要先掌握繪畫能力，造型能力，這里面就有素描訓練，色彩訓練，還有就是構成訓練（平面構成，色彩構成，立體構成）；同時也要掌握圖形圖像的基本軟件的應用，因為要靠這些專門的軟件去設計和實現數字媒體產品；設計者還要掌握這些計算機基本工具的使用方法，掌握網絡設計方法與技術，掌握 Flash 設計方法與技術，掌握虛擬現實建模設計方 法與技術，以及技術部分和藝術部分的互滲整合。數字媒體藝術創作與設計的核心，是藝術創作和設計，與計算機科學與技術的交叉整合。

三.數字媒體藝術設計創作工具

數字媒體藝術使藝術家不再以筆墨紙硯等傳統材料為主要媒介， 而是利用以 計算機為核心的數字信息處理設備， 通過構建在數字信息處理技術基礎上的創作平臺，對自己的創作意念進行描述與實現，最終完成基于數字技術的藝術作品，并通過各類與數字技術相關的傳播媒介（以互聯網和無線通信為主）將作品向欣 賞者群體，供欣賞者以開放的方式進行欣賞。 針對現在網絡媒體需要，這些數字媒體藝術作品，有數字圖形，數字圖像影 像，還有數據聲音。這一部分呈現，是利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作。 數字媒體藝術設計創作人員要能熟練掌握各種數字媒體制作軟件，具有較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，也必須有與計算機相關的學科知識。進行數字媒體藝術作品開發，需要具備一定的軟件設計本領，要有程序設計 語言編程，素描，動畫設計，數字平面藝術，數字色彩藝術，數字立體藝術，三維圖形設計，數字媒體技術及應用，圖像處理技術，計算機圖形學，計算機網絡技術及應用，數據庫技術及應用，場景設計與表現，軟件工程技術，CAD 技術及應用，景觀表現技術，動畫運動規律，計算機動畫原理與技術，虛擬現實技術，視覺傳達設計，游戲程序設計，網頁設計，數字媒體后期制作等技術支撐。盡管我們掌握了一些軟件的工具，也不一定能夠進行藝術設計，必須通過分析用戶或問題需求，確定設計理念，采用嫻熟技術，必備的藝術修養和美術表達的能力，綜合其全部技能方可完成設計和制作產品.由于帶有綜合性和多媒體的特點，因此，它的藝術、技術和媒體傳播是相互融合、相互滲透的，其并不存在十分明晰領域和界限。

總之，計算機技術在媒體藝術中的作用正日益顯現，電視、報刊以及網絡等媒體借助計算機技術在市場經濟大潮中取得了可觀的社會效益和經濟效益。尤其是中國加入WTO后，社會經濟活動將越來越多的與國際接軌，媒體藝術及廣告對各行業的影響也越來越大。計算機在媒體藝術及廣告中的應用，對媒體藝術及廣告對行業迅速提高知名度，擴大對外影響，進而加大產品營銷至關重要，因此，如何有效地提高計算機應用水平，更好地為各行業服務，為媒體創造價值是媒體技術及廣告人面臨的一個重要課題。