服裝設計創意研究

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服裝設計創意研究1

摘要：文章分析拼布藝術的工藝特點、表現形式、圖案拼接規律等特點，闡述拼布藝術在服裝設計中的表現形式、拼接工藝手法等創意運用，為開發新的服裝設計手法增添更多形式，期望可以給企業的服裝設計帶來借鑒意義。

關鍵詞：拼布藝術；創意；表現形式；拼接手法

1拼布藝術

拼布，又稱拼貼，是按照設計師的設計意圖將零碎的面料按照一定的規律以縫紉或其他任意形式拼接和粘貼起來的精美藝術品，民間傳統上還把拼布稱為貼絹、補繡、堆綾、拼補等。拼布藝術是一種典型的傳統藝術形式，起源于我國，然后伴隨著文化與技術的交流傳到世界各地，目前在國外很流行，比如美日韓等國家就已開設了拼布設計課程，主要講述拼布藝術的手工DIY內容。現代拼布打破了傳統只使用面料的禁錮，藝術家們喜歡將不同的材料混合拼接成新的藝術作品，拼接秩序也變得更加隨意、主題也變得更加豐富，拼接方式也更加多樣，從圖案、材質、色彩、工藝等方面對傳統拼布進行了創意革新[1]。目前，眾多設計師已經將拼布藝術的工藝手法和理念廣泛運用在服裝設計中，使拼布藝術的對稱、比例、平衡等形式美法則在服裝設計中表現的淋漓盡致。服裝設計中的拼布形式是把紡織面料或非紡織材料剪成不同的形狀，通過粘貼、堆疊等形式拼接組合成有浮雕立體效果、層次豐富、立體感飽滿的形態，既有實用功能又有裝飾功能，包含了更多人文精神和文化傳承意義，使當下的時尚更加多元化。

2創意

創意的定義，是創立新意、別具一格、打破常規的意思，指對傳統的叛逆和革新，具有遞進升華和豐富的文化底蘊，是思維碰撞和破舊立新的創造。隨著人們生活水平的提高，審美意識逐漸覺醒，千篇一律的服裝設計已經不能滿足人們現階段的需求，人們更親睞富有個性和創意的設計。時尚意味著變化，因此設計師需要不斷擺脫創新壓力，保持不斷的創作動力。在當前紛繁復雜的時裝設計中，發現了許多創意設計思路的出發點，是對工藝設計的理解和創新，但并不局限于傳統設計的范疇。在審美需求和創意意識的驅動下，拼布服裝打破了常規的思維局限，摒棄了傳統的條條框框，以更多的可能性探索為目的，追求富有新意、夸張的審美趣味。一般來說，服裝設計被理解為造型藝術，根據拼布藝術美的規律，運用造型、色彩、面料等多種元素，通過意境創造出藝術與科技并重的造型藝術，旨在創造一種超越普通事物并能產生實質性視覺效果的外在藝術形象。

3拼布藝術在服裝設計中創意表現形式

3.1線條分割服裝上的線條裝飾隨處可見，線條分類有直線、曲線、放射性、匯聚線、不規則線等。在拼布服裝中，為增加服裝的裝飾性，吸引人們的視線，通常會強化很多美觀的拼接線條[2]。普通的服裝會有常規的結構線，但是通常只起到布片之間的連接功能，不會特意夸張化處理。但是拼布服裝則不同，不僅會把常規的布片拼接位置夸張化處理，還在服裝上專門設計很多不同位置的裝飾線條，采用不同材質面料在不同部位拼接，使服裝內部形成了不規則的分割線線，具有很強的裝飾性。如圖1的褲子和衣服上都在不同的部位采用不同布料進行拼接，而且采用黃色嵌邊縫合在拼接位置，起到加強裝飾的作用，使整件套衣服的關注點落在拼接位置，線條的不規則性和隨意性給人煥然一新的視覺感受。如圖2在衣片上規律地堆疊不同深淺藍色的布條，形成的線條構成起伏延綿的山脈圖案，起到呈現了更加新鮮的視覺效果。拼布服裝的內部結構線條包括規則或不規則的分割線，這些線條大多以裝飾為主，是布片拼接留下的線跡，看似隨意，確實設計師精心的設計意圖的表達。

3.2塊面拼接服裝中的拼布藝術最直觀的體現就是塊面之間的拼接效果，包括顏色的拼接、材質的拼接等。塊面拼接指的平面結構的拼接，打造平面造型效果。服裝的常規塊面分為領子、袖子、衣片等，而拼布服裝將常規的塊面分解成長方形、正方形、原形、三角形、五邊形等規則幾何圖形。甚至把不同形狀的塊面采用不同顏色、不同材料或不同圖案進行規律或不規律拼接。如圖3所示，著名設計師約翰.加利亞諾的大衣作品,將不同深淺的灰色布塊，不規律地拼接在一起，形成塊面之間的交錯效果，雖然看似凌亂毫無章法，卻是設計師精心裁剪、編排、選取，不斷取舍調整后拼接成的視覺效果。

3.3立體堆疊立體拼布運用在服裝設計上，通常會在面料局部或者整體上采用編織、填充、褶皺、重疊等方式，將面料呈現出三維化的立體效果之后，再拼接在服裝上。拼布藝術的立體填充工藝使用在服裝設計中，打破服裝僅限于平面的造型效果。拼布藝術的立體充棉效果塑造了服裝的立體造型美，帶來很大的體量感和設計感。如圖4所示，將填充的枕頭形狀拼接在領子部位，給人帶來極大的視覺沖擊效果，衣身位置填充棉且采用絎縫的裝飾，形狀了巨大的體量感。圖5裙擺的造型打破傳統中規中矩的面料，將廢棄布料用塑料包裹成大小不同的球狀，采用粘貼的方式拼接在裙子上，不同顏色堆疊出了不同的層次感，整體造型看似怪誕不合常理，卻使服裝形成了一個可供觀賞的藝術品，給人帶來無限的遐想空間。4拼布藝術在服裝設計中的創意運用

4.1材料的創新運用材料是服裝制作的基礎，普通服裝通常使用常規面料。常規面料面料的類型很多種。根據材質原料分類可分為天然纖維材質、皮革、化學纖維材質和新型紡織纖維材質；根據面料的染色情況分類，可以分為素色面料、原色面料、色織面料、印花面料；根據服飾的組織特點，可分為針織面料、機織面料、復合型面料。常用的紡織面料有棉布、亞麻、毛呢、雪紡、絲綢、牛仔布、織錦、皮革、雪紡等[3]。拼布服裝打破常規，采用了面料和非紡織材料的拼接。非紡織材料包括塑料、貝殼、金屬、瓷片、報紙、木板、膠手套、鐵絲、珠片、飾釘、嵌花、絲帶、閃光飾片、珍珠、結帶、氣球等。不同的材質之間拼接在服裝設計中產生強烈的視覺效果，追求個性、創新、不拘一格的設計手法。圖6所示，裙擺直接采用大小不同的木圈粘貼而成，新材料的使用讓整個裙子帶來與眾不同的視覺審美。

4.2工藝的創新運用拼布工藝在服裝設計中的運用是另一種創造性體現。在平面材料上，運用刺繡、拼接、十字繡等傳統工藝手法縫制具有象征意義的圖案，以表現出外觀層次的變化。當技術隨著時代的發展?變得更加豐富和更新時，面料改造和生產手段將逐步擺脫傳統的針織、裝訂、刺繡等工藝手法。隨著時尚的豐富和創新，纏繞、包裹、粘貼、絎縫、折疊、堆積、鑲嵌、打結、覆蓋、重疊、鏤空、壓花、雕花、燒花等多種加工方法和技術將產生更豐富的風格和外部影響。現在，服裝設備的發展可以實現更多樣化的款式實施。例如皮雕、熱壓、植物纖維香料、多類材料的組合，可以形成特殊的美感。許多包含服裝加?技術的流程可能會產生大量形式上的裝飾效果；針跡、編織、裝訂、邊緣、鑲嵌、燙金、捻線、繡花等工藝，通過線條裝飾呈現出不同的時尚風格。非縫合式連接工藝，指分離的布片通過拉鏈、掛鉤、繩帶、尼龍粘貼扣、打結、紐扣等工具間接連接[4]。裝飾帶和編織帶連接都是拼布工藝在服裝中常用的技法。如圖7所示，不同面料通過編織的形式拼接一起，形成自然、純樸、原始、野性的視覺效果，創造出充滿矛盾的殘缺美感給人更加富于個性、時尚、新鮮的視覺效果，整個設計充滿了原創設計的趣味性和藝術魅力。

4.3理念的創新運用拼布藝術在服裝設計中的創意運用，不僅解鎖了很多新的服裝設計技法，為服裝設計帶來更多的可能性，還具有環保、審美、傳承等價值。

4.3.1環保價值隨著社會的快速發展，人們享受現代文明帶來的成果的同時也嘗到了資源極度浪費帶來的環境污染問題的苦果。節約資源和減少環境污染成為當今社會面料的最為嚴峻的問題。尤其在服裝行業快時尚的流行導致時裝的壽命周期變得越來越短，不斷更新的流行趨勢，導致人們丟棄完好無損的服裝而去迎合所謂的時尚，帶來的紡織污染更加嚴重。因此，拼布藝術充分利用廢棄的邊角料和廢棄非紡織材料解決了當下遇到的問題，實現了節能環保的設計理念。而拼布服裝采用了很多非常規材料，包括廢舊塑料、廢舊報紙、廢舊的布碎等。將這些原本沒有任何實用價值的廢舊材料拼接在服裝上，賦予這些材料新的價值，實現了拼布藝術減少浪費和節約資源的宗旨，充分體現了當下社會體現的環保理念，為環保事業做出相應的貢獻。通過拼布藝術的環保概念強化，也能引起消費者的環保意識。

4.3.2審美價值拼布服裝遵循色彩搭配原理。常規的色彩搭配分別是同類色搭配和對比色搭配。同類色搭配是指深淺、明暗不同的兩種同一類色彩進行互相搭配，能給人柔和、寧靜、力量的穩定感。同色系的不同深淺服裝塊面拼接，給人帶來柔和的審美價值。而對比色的搭配又分為色相對比、明度對比、冷暖對比、面積對比、純度對比和互補色的搭配。拼布服裝通常采用不同顏色和大小不同的布塊拼接形成鮮明對比，給人帶來強烈的視覺沖擊力，有另類的審美價值。拼布服裝的色彩表現相當豐富，通常會將各種不同顏色的布塊通過不同形式組合起來，由于顏色豐富多樣，往往能重組出許多不同的效果。服裝中的色彩拼接不僅能表達出特定的情感，還能直觀地反映當下的社會潮流。

4.3.3傳承價值傳統拼布服裝主要是借助吉祥寓意的圖案用以表達人們對幸福美好生活的向往。拼布藝術中富含美好寓意的主題包括民間故事、祈福吉祥動植物、戲曲人物傳說、民間習俗節慶等。現代拼布服裝將這些具有深刻寓意的吉祥主題通過圖案的形式，采用刺繡、扎染、鑲嵌、滾邊、拼接、粘貼等方式表達出來。不僅僅是對拼布工藝技法的傳承，也是對傳統民族內涵和寓意的發揚，因此拼布服裝飽含美好的傳承價值。

5結語

隨著大機器時代的發展，人們逐漸將傳統手工藝遺忘。本文通過拼布藝術在服裝設計中的工藝體現和運用，喚起人們對拼布工藝的記憶。拼布工藝不僅給服裝設計帶來新的創意靈感，也帶來很多新工藝技法，也豐富了服裝設計師的創作思路，為服裝設計注入新的活力。

作者:吳怡霏 單位:廣東海洋大學

服裝設計創意研究2

引言在社會持續發展變化趨勢下，許多民族服飾元素漸漸淡出了人們的視野，開始被人們所遺忘。但是在現在皮革服裝設計中，呈現少數民族服飾圖案的深層內涵與形式，使得其與皮革服裝設計完美融合，已經成為了服裝產業最為關注的研究熱點［1］。民族服飾圖案具有豐富且多元化的紋飾類型與造型形態，飽含著我國古老的、自然的、含蓄的、和諧的審美特性與文化底蘊，深受國內服裝設計師青睞，將這些具有民族性的文化符號融入各種類型的服裝設計中，進行重新演繹，可在賦予民族服飾圖案新生命的同時，為現代化服裝增添新活力。民族服飾圖案與現代化服裝設計的融合，不僅實現了傳統文化與現代設計的完美結合，還為優秀文化的傳承與發揚奠定了基礎，同時為現代化服裝設計品牌的創建提供了幫助［2］。因此，本文以皮革類服裝設計為例，對民族服飾圖案視域下的皮革服裝圖案設計進行研究，以期能夠為現代化服裝設計與民族服飾圖案的融合提供可借鑒依據。

1民族服飾圖案在皮革服裝設計中的意義與審美性分析

1.1意義隨著社會進步與發展，民族服飾圖案的應用意義越來越普遍，越來越廣泛。在漫長的發展進程中，我國民族服飾圖案經過了扎染與刺繡等各種不同方式的推進，日趨完善與豐富，其典雅且別致的氣質與內涵得以完美呈現。在現代化社會中，人們的個性化意識愈發強烈，在選擇服裝時，追求獨特，講究個性，這就要求現在皮革服裝設計必須呈現出獨有的視覺魅力與特有的體驗效果［3］。而民族發展的基礎色調為黃色、黑色、紅色，可為消費者或者觀眾帶來視覺上的獨特美感與藝術感。因此，民族服飾圖案深受皮革服裝設計師乃至全部類型服裝設計師的青睞，在很大程度上為現代化服裝產業的創新發展做出了巨大貢獻。

1.2審美性民族服飾圖案起源于我國獨特的民族傳統文化，起源于社會生活，起源于自然萬物。在匠人們不斷創新發明過程中，民族服飾圖案已經逐漸形成了獨具藝術特色的美感［4］。其一，民族服飾圖案的工藝美不僅具備現實生活中浪漫多彩的實用性與觀賞性價值，而且擁有豐富且濃厚的藝術價值，其中刺繡、蠟染、扎染等服飾圖案工藝均呈現出民族獨特且精湛的工藝美，是技術與藝術美的結合體。其二，民族服飾圖案的圖案美。圖案是民族服飾甚至是現代服裝的重要裝飾手段，發揮著傳情達意的作用。它與民族服飾整體造型藝術相同，以對象作為傳達審美情感與文化的視覺信息符號，傳達著社會文化信息與審美情感。基于圖案設計可向人們呈現民俗文化理念的深層底蘊與生命情感。其三，民族服飾圖案的色彩美。色彩是傳達民族服飾視覺情感語義的關鍵要素，其依賴于展示媒體，基于視覺被人認知，不同色彩呈現的性格不同，作用于人的視覺后產生的心理反應與視覺效果也大不相同，便使得服裝產生了冷熱、輕重、強弱、剛柔等色彩情調，不僅可表達安全感、飄逸感、沉穩感、興奮感，還可表達神圣、熱情、吉祥、高貴等抽象寓意。其四，民族服飾圖案構圖美。對稱美給人帶來的莊嚴、穩重、肅穆之感;民族服飾圖案構圖的平衡美給人帶來的平衡、充實、滿足的視覺效果，為現代化藝術提供了豐富多彩的創作靈感。將民族服飾圖案應用于皮革服裝圖案設計，不僅可提高皮革服裝的審美性與時尚性，還可為皮革行業帶來良好的經濟效益與社會效益。

2民族服飾圖案在皮革服裝設計中的應用分析

作為我國傳統藝術與優秀文化的瑰寶，民族服飾圖案詳細記錄了各個時期與各個民族的思想變化、宗教信仰、地方習俗、歷史故事等認知，并且在時代變遷下，其制作形式、圖案選擇、色彩搭配、造型設計等都表現出了不一樣的特色［5］。在現在皮革服裝設計中融入民族服飾圖案，不僅可凸顯服裝設計獨特性與個性化，還可以激發設計師的想象力與創造力，引發更多創作靈感。民族服飾圖案在制作設計時主要采用蠟染、挑花、印染、刺繡等手法;圖案選擇則會根據當地特色或者宗教信仰等，通過選用不同具象紋樣加以呈現，以此呈現各個民族精神與文化;色彩搭配則主要以紅色、黃色、藍色、白色、綠色作為主色調，以強烈對比表現，從而渲染圖案靈活性與歡快性;造型設計更加重視對稱美。設計師一般會選擇夸張的表現手法，以激發消費群體想象力，提供廣闊的想象空間。

2.1工藝應用挑花、刺繡、編織等工藝技法是我國民族服飾圖案最為常用的表現手法。挑花即基于棉線或絲挑“一”字形、“×”形等，通過服裝經緯線交叉的網眼所構成的圖案;刺繡即基于棉或者絲等各種色線，在服裝上以小細針穿刺運動，生成各種樣式文字或圖紋;編織即通過簡單的織機將各種顏色經緯線編織為各式圖案［6］。民族服飾所生成的圖案藝術格調差異顯著，主要是由于其工藝特性，因此在現在皮革服裝設計時，設計師不僅要具備扎實的理論基礎，還需借鑒民族服飾圖案制作工藝，了解工藝特征，明確認知民族工藝價值，以數字處理技術與信息化手段，將現代化藝術與傳統工藝相結合。例如以PS軟件針對圖案采樣并變化，便可設計出全新圖案，然而其工藝并未改變，只是生成了全新效果，是對于民族服飾圖案工藝最直接的應用方式。與此同時，設計師還可以在服裝款式局部設計中，以不同工藝手法加以裝飾，也可呈現出更好的藝術效果。

2.2圖案應用民族服飾圖案是由時代發展與宗教信仰等演變而生成的，帶有一定的寓意性與象征性。例如苗族服飾花紋中的花朵象征著美好事物或者漂亮少女，鳥兒象征著快樂自由，石榴象征著人丁興旺。在現在皮革服裝設計中，為呈現服裝深層內涵，可合理運用民族服飾圖案的寓意與象征性，以其表現形式，強化整體設計藝術效果，同時融入我國傳統文化內涵，以此彰顯我國民族特色，傳承并發揚我國優秀民族文化［7］。

2.2.1動物圖案應用民族服飾圖案中的動物圖案常見表現形式為仿生型與抽象型［8］。仿生型即形象性與層次性非常強，紋飾變化十分反復，在形制表現上不僅要呈現民族審美特性，還要展現人們古樸、含蓄、自然，以及對于圖騰的敬佩與膜拜之感，常用于比較嚴肅的服裝中，如旗袍或者唐裝等類型服裝設計中。若是將民族服飾動物圖案融入現代皮革服裝設計，那么需要重新加工與組織，并簡化既有圖案表現形式，提取其中審美性與象征性意義，并以現代化表現手法，將其應用于皮革服裝設計中，在呈現民族服裝質樸、古典氣質的同時，呈現現代的時尚感。

2.2.2植物圖案應用民族服飾圖案中的植物花卉圖案是最常見的圖案類型，但是由于紋樣層次變化多端，色彩對比十分強烈，融入現在皮革服裝設計時，需要適度調整與轉換，即提取紋樣中的主體元素，即基于保留主體元素的同時，重組、重排非主體元素，調整尺寸與大小，生成新圖案紋樣［9］。在皮革服裝設計過程中，需重視紋樣大小與虛實變化，以呈現圖案層次感，并保障圖案與皮革面料的完美結合，以襯托皮革服裝個性化特征。

2.3色彩應用在民族服飾設計中，色彩的應用可提高裝飾圖案生動靈活性，深化服飾整體內涵與文化性，呈現其藝術美感。而在皮革服裝設計中，可以采用現代化科學技術進行色彩調整，模擬仿真并最終呈現整體效果，以不同色彩變化在服裝設計中展現出來的感官效果，進而提高皮革服裝設計水平［10］。設計師可根據圖案進行色彩變化調整，以創造出不同的色彩紋樣，從而呈現服裝生動性與靈活性。據此，在民族服飾圖案與現在皮革服裝設計相融合時，可基于科技信息技術，提取民族服飾圖案色彩，并就現在皮革服裝設計理念，漸變化處理色彩，以凸顯傳統色彩美，提高皮革服裝色彩時尚感，給消費者以獨特的視覺消費體驗。

2.4造型應用就現在的皮革服裝門襟、下擺、領部、袖口等位置的圖案設計來講，設計師可以添加一些民族服飾圖案，不僅可在視覺上突出側重點，還能夠發揮一定的點綴效果，打造主次分明的視覺效果。皮革服裝個性鮮明，雖然看似奔放且粗獷，但是實際上工整且細膩，是基于四方連續或二方連續的幾何紋樣拼接設計而成的，具有豐富且濃厚的民族特色。

3結論

在皮革服裝設計中大量民族服飾圖案的呈現與應用，為消費者帶來了全新的視覺感受與消費體驗，也增添了深層次的文化底蘊，構成獨具民族特色的現代服裝，不僅提高了民族文化的藝術價值，而且充分發揮了民族服飾圖案的藝術作用。在皮革服裝設計融入民族服飾圖案，可發揚我國民族傳統文化，推動文化交流，促使現代文化與傳統文化有機融合，激發設計師的創作靈感，促進服裝設計的民族化與特色化發展。所以，民族服飾圖案與皮革服裝設計的融合是雙贏，值得所有不同類型現代服裝設計師嘗試。

作者:高雪 單位:咸陽師范學院

服裝設計創意研究3

引言隨著大眾生活水平的不斷提升，對于服裝的要求也在不斷地提升，在開展相關設計工作的過程中原有的技術已經不能滿足相關要求，致使工作在開展的時候難以高效地落實，面料再造藝術能夠更好地改善服裝設計當中存在的不足，促使后期相關工作的質量能夠得到有效的改善，對服裝設計以及生產等工作的開展有很大幫助作用，從而為相關行業以及企業等的發展提供良好的支持，使得新時代當中服裝設計水平能夠有所提升。

1面料再造藝術的內涵以及藝術效果的分析

面料再造藝術主要是對現有的面料等進行優化改進，使其在投入使用的時候能夠擁有相應的質量，且該藝術對于工作人員專業能力要求特別高，面料再造藝術在當前社會進步發展當中的影響非常大，所以在實際工作的過程中需要相關人員重視起來，針對面料再造藝術的相關情況科學合理地進行工作計劃的制定，合理地應用面料再造藝術。手繪、暈染、壓褶等都是面料再造藝術效果當中的表現形式，在一定程度上給人以獨特的感受，對面料再造藝術的發展等有很大的幫助，因其藝術效果帶來的不同影響，對其在服裝設計當中的應用有一定的促進作用。不同的藝術效果表現形式對面料再造工作的落實都有很大的促進作用，在應用的時候給人以獨特的視覺感覺和沖擊，使得服裝設計能夠更加的新穎獨特，對服裝設計工作的科學開展有很大的幫助，尤其是壓褶等表現形式在應用的時候對工藝要求非常高，在實際工作的時候必須嚴格地按照壓褶工藝要求開展工作，才能夠更好地使得面料再造藝術能夠得到充分的發展，對其更進一步地開展相關工作也有一定影響，應用的時候需根據不同表現形式的特點科學地進行相關表現手法的應用，促使不同的手法自身優勢能夠得到更好的發揮。

2面料再造藝術設計原則以及表現手法的探索

2.1面料再造藝術設計原則的分析

2.1.1功能性的分析

面料再造藝術設計工作在開展的過程中功能性原則對其有很大的影響，在實際設計工作當中對面料的投入使用有很大的幫助，從而真正有效地使得面料的功能性能夠達到實際要求，對其更進一步的投入使用有很大的促進作用。

2.1.2藝術性的分析

藝術性也是面料再造藝術設計當中非常重要的一項設計原則，對高質量設計工作的開展有很大的影響。傳統的設計技術已經達不到實際要求，影響著設計工作的落實。所以在實際工作的過程中，相關單位應對工作人員進行相應的要求，使其在工組安排的過程中能夠重視藝術性的重要作用。

2.2面料再造藝術表現手法的探索

2.2.1加法以及減法的分析

面料再造藝術在應用的過程中表現手法有很多，其中加法和減法就是表現手法當中非常重要的部分，面料再造藝術表現手法當中加法主要是進行排列組合、疊加堆積等手段形成立體效果，使其更具有一定的層次感，是有創意的面料再造表現手法。減法是通過燒、剪、撕、磨等方式進行局部破壞等，達到一種特殊的肌理效果的再造手法，這種表現手法在面料再造當中的應用特別的廣泛，破洞裝等都是利用該表現手法實現面料再造。不同的表現手法使得服裝更加具有自身獨有的特點。加法的堆疊、減法的撕磨在面料再造當中都有很大的影響，對面料再造工作的高質量開展有很大的影響，能夠使得面料再造更加高效的進行，且使得面料不斷地向著多樣化發展，對其更加高質量的進步發展有相應的影響，加法和減法的應用需要設計人員根據實際情況進行相關手法的選擇，使得不同手法在實際應用的時候可以更好地發揮自身作用。

2.2.2變形法以及綜合法的分析

變形法和綜合法在面料再造藝術表現手法當中有著非常重要的地位，對面料再造工作的落實有一定的影響。面料再造藝術表現手法中變形法和綜合法也是應用比較多的手法，其中變形法主要是通過擰結、皺縮、擠壓等變形處理的方式對面料進行相應的處理，使得面料具有一定的浮雕效果。綜合法是將加法，減法以及變形法三種方法融合起來，這種表現手法的應用也特別廣泛。變形法和綜合法在面料再造當中的應用也是比較重要的部分，變形法和綜合法在應用的時候需根據相關情況合理地進行相關技術的選擇，促使變形法和綜合法的特點能夠充分地得到展現，有利于面料再造藝術的進步發展，尤其面料再造藝術在服裝設計當中應用的時候，合理地進行相關手法的運用非常重要[1]。

3服裝設計中的面料再造藝術應用的相關情況探究

3.1服裝設計中的加減化設計的應用

進行服裝設計時科學合理地使用加減化設計能更好地體現面料再造藝術。加減化設計主要是指以原來的面料設計作為基礎，加上或者減去某些材質更進一步地將服裝中的美學或者個性化更好地展現出來。加法設計是指以傳統面料為基礎有效地將其他的材質融入進來，采用各種工藝對面料進行再造操作，比如:熱壓、貼合等技術的應用，確保服裝的外觀效果得到增強。或者將一朵小花、掛飾或者具有標志性的圖案等印在服裝的前襟右上角。在服裝設計中添加一些時尚點綴能提升整個服裝的氣質，將服裝的生機和魅力進行更好的提升。而減法性設計是指在原來面料的基礎上采用減化設計，比如：采用鏤空、抽絲以及磨砂等技術使得服裝原有的面料變得不再完整，進而更好地體現出服裝的個性，比如：生活中常見的破洞衫等服裝，在原有面料的基礎上使用破洞和磨砂處理對面料進行了再造藝術，很好地融合了個性、時代元素以及潮流，在實際應用的過程中深受年輕人的青睞，在面料再造中具有一定的代表性。實際上在服裝設計中采用加減化設計是一種比較簡單的工藝，而且更好地美化了服裝的整體。采用加法設計能夠有效地提高服裝的立體感，采用減法設計能夠更進一步展現服裝設計的藝術感和殘缺美，使其具有極高的藝術價值[2]。面料再造藝術當中加減表現手法的應用在目前的服裝設計中特別廣泛，破洞衫等服裝就是加減法的重要表現，在實際應用的過程中深受廣大消費者的喜愛，并在銷售的過程中引起了一陣熱潮，對服裝設計的進步發展有很大的影響，使得當前社會進步發展的過程中面料再造藝術能夠更好地發揮自身的重要影響，從而使得服裝設計工作在落實的時候能夠擁有相應的面料再造工藝作為支持，并且最大程度上使得服裝設計在一定程度上表現出不同的藝術特征，使得服裝設計能夠一改原有特點，煥發新的面貌，給人們一個新的視覺體驗。所以在實際開展服裝設計工作的過程中設計人員應重視加減化表現手法的運用，從而使得服裝設計工作能夠擁有自身獨特的個性特點，滿足不同時代發展的需求，引領時代進步的潮流。

3.2服裝設計當中的立體化設計應用的探索

立體化設計也是服裝面料再造經常使用的一種方法，主要是指在原有面料的基礎上使用平縫機或者手工的方式加工和縫制面料，體現出縫制的形態，使服裝的立體效果得到有效的提升。除此之外，在面料再造中也可以使用化學或者物理方式改變原有面料的形態以及性質特點，從而更好地增強圖案或者標志設計的立體感，進而使得衣服的立體感也能夠有效地得到增強，很好地體現服裝的個性化設計。比如：生活中常見的荷葉裙以及泡泡袖等，就是服裝的立體性設計[3]。部分或者整體設計是服裝立體化設計不同的表現形式，其中前者主要在服裝的某一個區域進行，針對這個區域進行相應的立體化設計，而后者是針對服裝的整體來說，對服裝的整體進行科學合理的設計，進而使服裝展現的效果得到提升。合理的面料再造藝術的應用不僅能夠促進服裝設計的進步發展，對面料再造工藝的提升也有很大的促進作用，促使面料再造在服裝設計當中更好地展現自身的優勢特點，改善服裝設計的質量，為后期投入使用提供相應的保障，同時，充分地展現出面料再造的重要作用，使得立體化設計能夠得到充分的發揮，使得服裝的立體感能夠得到有效的增強，促使服裝的藝術效果能夠有所改善，給使用者以新的體驗。立體化設計對服裝設計也有一定的影響，能夠根據不同群體的特點對服裝特定區域進行設計，使得服裝在后期銷售的過程中能夠滿足不同人群的需求，對服裝的銷售有很大的益處。

3.3服裝設計當中編繡、印刷設計應用的分析

服裝編繡以及印刷在服裝設計中是非常常見的一種藝術，更是經常使用在面料再造藝術中的一項藝術。編繡中最常用的是純手工工藝，重點在于體現編繡的工藝特點，通常來說純手工工藝的編繡有著相對較高的價格，在一定程度上會耗費大量的資源成本。在服裝設計中手工編繡可以說是具有代表性的藝術工藝，只有設計人員擁有十分成熟的刺繡和編織技巧才能展示較高的藝術境界，才能夠確保更好展現出中國的傳統藝術。我國少數民族地區是具有刺繡或者編織特性服裝的地區，很有民族特色[3]。另外，印刷技術在服裝設計中的應用也是十分普遍的，主要形式是染色和印花，且在實際印刷的過程中有效地實現了現代信息技術與傳統技術的結合。服裝印刷技術主要包括扎染、蠟染以及電腦噴涂等，在服裝面料再造藝術中是十分重要的技術之一，且在實際應用的過程中有著自身獨有的特點。在開展服裝印刷工作的時候，編繡以及印刷設計的應用尤為重要，對服裝藝術效果的有效呈現有很大的影響，同時，在開展印刷工作的時候相關人員應根據實際需求不斷地進行相關方案的優化，促使在設計工作開展的時候能夠結合實際情況科學合理地開展相關工作，使得服裝印刷工作在開展的時候能夠更加高效的進行，為其進步提升有很大的影響，有利于服裝設計的進一步發展，且對服裝行業的發展也有很大的幫助，對社會經濟等的進步提升也有相應的影響。服裝設計當中編繡印刷技術是必不可少的部分，在開展相關工作的時候設計人員需對編繡印刷技術進行深入的分析，使得服裝設計當中后期的工作順利開展。

4結束語

綜上所述，通過對目前服裝設計相關情況進行分析可以了解到，面料再造藝術對服裝設計工作的開展有很大的影響，在服裝印刷設計等不同環節都發揮著重要作用，面料再造藝術是目前社會進步發展過程中非常重要的一項技術，且有著自身獨有的特點，因此，在開展設計工作的時候設計人員應該對相關情況進行分析，有針對性地制定工作計劃，并且嚴格地按照相關計劃要求落實服裝設計工作，使得服裝設計工作在開展的過程中能夠高質量地進行，為相關工作的開展提供良好的支持和保障，最大程度上為服裝生產工作的開展奠定基礎，促使當前社會進步發展過程中服裝設計能夠滿足發展要求，達到時代進步的相關需求。

參考文獻：

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[3]張靜.淺談服裝設計中面料再造藝術設計的原則和方法[J].開封大學學報,2011,25(04):84-85.

[4]范穎暉.面料再造的創意手法及在服裝設計中的應用[J].藝術品鑒,2019(14):262-263.

作者:王培培 單位:江西服裝學院