舞蹈藝術市場淺談

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一、舞蹈藝術的發展現狀

舞蹈藝術是我國一項古老的傳統藝術，它傳承了我國優秀的地域文化與民族特色。新時期，我國的舞蹈事業百家齊放，各種舞蹈形式競相發展，呈現出豐富多彩的藝術內涵。舞蹈藝術具有鮮明的地域性，各個地區都有自己獨特的舞蹈表現形式，這些舞蹈既對傳統的舞蹈有一定的繼承，又賦予了新的時代內涵，這在少數民族中表現得尤為明顯，一些新的伴奏樂器的出現也為舞蹈的發展增添了鮮活的生命力。在舞蹈里融入少數民族的日常生活，生動形象地展現出人物的性格特征，貼近社會現實，表達的是廣大人民群眾的呼聲，給人以完美的情感體驗。然而，盡管我國的傳統舞蹈為我們留下了許多優秀的舞蹈作品，并給當代的舞蹈發展提供了有益的啟示，但仍然有一些舞蹈作品不能得到大眾認可，一些展示與技巧顯得陳舊，沒有新意，舞蹈編排缺乏一定的創新性與趣味性，這就使我國的舞蹈藝術面臨一定的挑戰。隨著我國經濟水平不斷提高，人們的物質文化需求及審美需求都在發生著日新月異的變化，許多舞蹈藝術已不能滿足觀眾的獵奇心與審美情趣，一些舞蹈藝術為了追求詩化與形式美，脫離了大眾所關注的現實生活，具有一定的局限性。我們從近幾年比較火熱的舞蹈節目中可以發現，當代舞蹈致力于表現時代精神風貌，切合當下的實際，并通過不同的舞蹈形式來展現舞蹈的豐富性與多樣性。然而，許多舞蹈在表達的主題及表現形式上出現了千篇一律的現象，沒有實現真正意義上的創新。比如，我國提出以人為本、關注民生的發展戰略后，許多舞蹈者開始轉向對社會普通人民群眾生活的表現，贊美勞動人民的勤勞與質樸等，這種題材的舞蹈層出不窮，大多數舞蹈都是同樣的路子，沒有太大的新意，致使觀眾產生審美疲勞，從而對這種題材的舞蹈失去興致。舞蹈藝術不同于其他的歌舞、相聲、小品等藝術表現，它只能通過肢體、音樂來表達主題思想，并在這個過程中與觀眾實現情感交流。因此，舞蹈藝術要想引起人們的情感共鳴，就必須在舞蹈編排上有一定的創新性，思想立意要深刻，能滿足人們的心理期望，舞出人民大眾的心聲。除了一些專業的舞蹈形式，舞蹈藝術還褪下華麗的外衣，走向市場，走近人們的日常生活。近幾年，廣場舞在我國各地流行起來，且一發不可收拾，成為人們娛樂生活中必不可少的環節，再加上地域文化的不同，一些地區有廟會、集市等，這也為廣場舞的發展提供了一個平臺，這也是舞蹈藝術的一種延伸。另外，一些娛樂場所的歌舞表演也是當今舞蹈藝術的一種表現，它的娛樂成分較多，然而也為一些舞蹈愛好者提供了發展的舞臺，有一些知名的舞蹈家也曾在酒吧、夜總會等地方演出，最終走向成功。目前，一些電影電視的發展也離不開的舞蹈藝術，這對表現故事情節、豐富人物情感有十分重要的作用。總之，我國的舞蹈藝術抓住了當前的發展機遇，但還要不斷創新，實現新的跨越。

二、舞蹈藝術的市場分析

在良好的文化氛圍形式下，我國的舞蹈藝術競爭越發激烈，這對舞蹈藝術的發展來說是把雙刃劍，既存在了較多的發展機遇，同時也對廣大舞蹈工作者提出了新的挑戰。首先，我們必須要認清當前的發展現狀，分析舞蹈藝術所在的市場，為舞蹈藝術的發展指明方向。市場經濟體制下，我國的經濟得到了空前的提升，人們的物質生活也得到了極大的滿足，開始轉向對精神生活的追求。舞蹈藝術作為一種古老的藝術形式，對人們的生活及審美都產生了深遠的影響。一些舞蹈藝術家一心致力于舞蹈藝術的發展，創作了大量的優秀舞蹈作品，滿足人們不斷增長的文化需求及審美標準。新時期，人們對舞蹈的審美不再局限于專業舞蹈者的藝術展現，而是親自參與到舞蹈藝術中，體驗舞蹈的藝術魅力，一些業余的舞蹈愛好者，也對舞蹈藝術的發展產生了重要作用。而且，在社會主義現代化建設中，我國鼓勵文化藝術的發展，并對舞蹈藝術給與了相應的政策支持，這為我國舞蹈藝術市場的形成提供了極大的便利。另外，經濟全球化時代的到來，使各國的經濟文化交流更加頻繁，東西方文化的交流與融合日益密切，一些外來的舞蹈藝術形式也開始在中國興起，對我國的舞蹈藝術形成了強烈的沖擊。我國的舞蹈藝術盡管一直在不斷創新，卻很難給觀眾一種眼前一亮的感覺，這一方面是由于我國特有的文化特點，使我國的舞蹈擺脫不了固有的表現形式，觀眾產生審美疲勞。另一方面，我國的舞蹈藝術改革還不徹底，不能真正做到與時俱進。外來舞蹈藝術的介入無疑能對觀眾形成視覺上的強烈刺激，帶給觀眾新奇的即視感，這就給我國的舞蹈藝術帶來了一定的壓力，中國的舞蹈藝術要想取得進一步的發展，贏得市場，就必須為舞蹈藝術注入新的活力，實現全面的創新。值得欣喜的是，近年來我國廣場舞的興起讓社會各界對舞蹈藝術有了新的認識與體會。舞蹈藝術家的創作熱情也被激發，編排出更多具有創新性的舞蹈，走向市場，這也是舞蹈藝術發展的一個新的途徑。

三、舞蹈藝術的發展之路

（一）舞蹈藝術的產業化

舞蹈藝術要想實現長期有效的發展，就必須占有一定的市場，而這種市場的形成要依賴舞蹈藝術的產業化來達到。首先，我們必須明確舞蹈藝術在市場中的位置，分析市場的需求，把握人們大眾的審美心理，充分挖掘舞蹈藝術的審美價值與商業價值，實現舞蹈藝術的產業化。在傳統的舞蹈藝術發展過程中，大多數的舞蹈活動都是在政府的支持與干預下進行，活動經費主要來源于政府的文化投資，方式較為單一。舞蹈產業化主要是依靠自身的力量，拉贊助，與社會各界實現合作，吸引企業融資，來為舞蹈活動籌取經費，政府的投入相對來說少一些。另外，要全面對當前的發展形勢進行準確分析，從設計到運行都要有一定的保障機制，促進舞蹈藝術產業化順利實現。

（二）舞蹈藝術的大眾化

舞蹈藝術不應僅作為一種高雅的藝術形式讓人遙不可及，而要走進人民群眾的生活，將這種舞蹈藝術傳播到社會的各個階層，讓一些舞蹈愛好者和百姓都能享受到這種樂趣。從當前的發展形勢看，我國已基本實現了舞蹈藝術的大眾化，廣場舞的興起使舞蹈藝術有了新的活力，也為舞蹈藝術的發展提供了源源不斷的動力。然而，這當中也存在一些問題，大眾化的舞蹈藝術是由民間自發興起的一種藝術活動，國家與相關政府缺少對大眾化舞蹈藝術的支持與關注，這就導致這類舞蹈形式缺乏組織性與規范性，降低了舞蹈藝術的審美標準。因此，國家要對這種大眾化的舞蹈藝術給予一定的政策支持與鼓勵，使其成為舞蹈藝術的一種有效傳承。

（三）舞蹈藝術的創新與推廣

任何一種事物的發展，都離不開必要的創新，舞蹈藝術更是如此，改革開放以來，人們的生活發生了翻天覆地的變化，舞蹈藝術不能固守以往的發展模式，要與時俱進，立足于廣大人民群眾，不斷探索新的方式和途徑，創作出具有鮮明時代特色的優秀舞蹈，并實施推廣，讓更多的人關注舞蹈藝術，傳承舞蹈藝術，從而推進舞蹈藝術的發展。

四、結語

我國的舞蹈藝術具有廣闊的發展前景，舞蹈家要致力于舞蹈藝術的創新發展，為觀眾呈現出豐富多彩的舞蹈藝術形式，同時要深入人民群眾，舞蹈的編排要充分表達大眾的呼聲，使舞蹈藝術貼近群眾，貼近生活，提高人們的審美情趣和藝術品位，為舞蹈藝術的發展創造良好的環境，從而使舞蹈藝術在市場中立于領先地位。

作者：徐喆 單位：武漢歌舞劇院