科技作品論文

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科技作品論文范文第1篇

關鍵詞：藝術設計類,發表藝術欣賞論文,藝術作品論文投稿

20世紀這個偉大的藝術時間線索，它見證了藝術與社會的巨大變革，藝術家們向觀看與描繪世界的傳統方式發起了挑戰，他們或是結集在層出不窮、令人眩目的藝術運動當中，有的是置于事外，冷靜的汲取養分致力于個人獨特的、甚至近乎不可理喻的探索。我們當下的在校學生，對待20世紀的藝術特別感興趣，與以前相比，20世紀的變化也是最多最快，并且也反映在藝術當中，就單單反應在繪畫、雕塑與建筑之中發生的變化和實驗種類，20世紀就包含一個無與倫比的藝術氣息。

西方現當代藝術的“新“態度

藝術的發展與外界條件的變化是分不開的。社會的進步帶來了人們意識的改變，1789年左右，傳統的審美就第一次被打破，從那時起，藝術家就感覺到以前公認題材的限定，如歷史、神話、宗教等，不是他們想要表現的生活和歷史的一部分，受周圍的環境的改變和自己創作哲學來源的影響，他們更加愿意隨心所欲的創作，而不是像以前把精力放在別人期待欣賞到的作品題材上，筆者認為這樣的一個態度，也就是現代藝術的開始。

藝術家可以選擇任意的一種題材，去進行創作，關注的角度和作品的效益也在隨著創作語境的變化而更迭。更加通俗的說，就是先去掉一切屬于認識的和知性的原有的思維模式來看待藝術。

“真“的藝術價值觀

自20世紀初以來的現代藝術就向近代前的美學價值體系發出了挑戰，“美的藝術”的價值觀點開始動搖，現代藝術提出以“真”的藝術去代替“美的藝術”。現代藝術觀是對以審美為中心的傳統藝術觀的對立藝術觀。我覺得西方現當代藝術在20世紀努力打破常規主要體現在以下幾個方面：一是對理性的質疑，強調藝術創作的非理性和無意識。二是對新奇創作的向往，取消藝術品的客體本身，甚至為新奇而新奇。三是消解藝術品與普通物品、普通人與藝術家界限，以現成品代替藝術品，用藝術的行為過程和藝術觀念(行為藝術、偶發藝術、觀念藝術等)，最大限度的減少藝術品的物質客體成分。四是打破18世紀以來建立的博物館體系和收藏制度，主張藝術趨向于自然，來對抗現代資本主義商品社會對藝術的占有和沖擊。隨著時代的發展，現當代藝術也就形成了藝術創作主張和藝術形式多元并存，百家爭鳴的狀態，當然期間科技、思想哲學文化的貢獻也是不可磨滅的。

橫跨這段時期出現了很多流派和藝術家，他們都發起了對什么是藝術這一永恒話題的追問，表現主義的法國野獸派杜飛、馬蒂斯、弗拉芒克;新即物主義的迪克西、奧羅茲克;立體主義的波拉克、畢加索;未來主義的巴拉、薄丘尼;俄國的抽象主義藝術的馬列維奇、蒙哥里安、布朗庫西;達達主義的杜尚、恩斯特;超現實主義的達利、布列松、培根等;乃至到20世紀后期的抽象表現藝術、波普藝術、極少主義、女性藝術等等。

這些現象和個體的出現就是這樣宏觀的證明了，20世紀的藝術是一個實驗過程的藝術大現場，我至今都覺得有些運動的成果都在影響到我們現在的日常思維和生活當中，這即興的一句話，也證實了現當代藝術的另一個特點，就是在于現當代藝術切斷了事物的使用價值或藝術功能，強調日常普通事物或事件的表演性，也就是藝術性。藝術以這樣的方式成為了我們日常生活中的藝術。

極少主義模式的發展

科技作品論文范文第2篇

關鍵詞：美術學院 課程 感受 表達

前言

說起西班牙大家可能即熟悉又陌生，熟悉的是那世界第一運動—足球的衛冕之國，陌生的是除了足球西班牙還有什幺，翻開歷史書可以找到西班牙是世界文化的發源地之一，其“奧瑞納文化”的洞窟美術是舊石器時代人類最早的壁畫。在17世紀初西班牙開始陸續產生堪稱世界著名的藝術大師如埃爾格里訶，蘇巴朗，委拉斯貴支……到了近代19世紀初出現了不可以一世的畫家戈雅，以及立體派的創始人畢加索，超現實主義的奠基者達利……說起畢加索與達利，這兩位大師都曾經就讀于西班牙皇家藝術學院的圣費南德美術學院。即現在馬德里大學美術學院，馬德里大學的美術學院前身為西班牙皇家藝術學院（La Real Academia de Nobles Artes de San Fernando）中的圣費南德美術學院（Academia de Bellas Artes de San Fernando），成立于18世紀中，于1975年歸并入馬德里康晉魯登斯大學（Universidad Complutense de Madrid，簡稱UCM），通常也稱馬德里大學，成為其下屬的美術學院。

學院教育層次等級

學院第一階段的教學風格，完全承襲了其前身西班牙皇家藝術學院的傳統，重視素描、繪畫、雕刻之古典技法訓練。第二階段教學則著力于獨立思考的自由創作。第三階段教學，滲入對藝術理論方面的學究并完成博士階段的研究性論文，同等于英美國家的Ph.D。當然，不同的美術學院在專業造詣上各有千秋，有些學院的第三階段，博士階段可能著重創作作品和作品論述，相當于英美國家的D.C.A（Doctor of Creative Art）或D.A.（Doctor of Art）。不過只要是美術學院的博士，在西班牙統一稱為美術博士Doctora en belIes artes，同時注明專業方向Especialidad，比如造型藝術方向、技法與觀念學方向等。

美術學院的掌制及改革

2007年之前西班牙的美術教育制度是高中畢業如果想念藝術專業必須上一年的大學預科班，合格之后才能攻讀學士學位LICENCIATURA，但是與中國的不同西班牙的藝術專業是讀五年畢業后能直接申請博士學位DOCTORADO，（2005年我以中國的學士學位申請不到合適的層次的課程，中國的藝術教育是四年。差了一年，如果以學位對換，我只能申請博士學位，這個又不太現實。只好繼續語言的學習。）2007年之后西班牙國內高中平均成績的7到7.5分即可以申請美術以及設計專業，并且需要通過一些專業課程的測試，與中國一樣，藝術類的專業是最搶手和熱門的。中國與西班牙達成教育對等協議，西班牙大學也逐步改制將5年學制縮短為4年，增加了博士課程之前必須完成MASTER課程，外國學生必須修滿官方碩士60個學分才有資格成為博士候選人。

馬德里大學的美術學院，一學年分為上下兩個學期，共有三次考試：期中考、期末考和期終考，如果前兩次的平均分數已經合格，則可在期終享受免考待遇。通常創作課的老師會鼓勵學生參加期終考，在學期結束前做密集性的學習訓練，而且一直持續到7月。9月是補考的時間，補考和重修的成績在成績單不會有所顯示。

美術學院的入學條件

大多需要提交作品集，同時根據學生之前的學習經歷，通過學歷和學分的認證，從而確定可以進入的專業年級。博士階段的申請，會要求學生提供學歷認證、大學成績單、個人作品集和論文。申請博士階段的學生，應事先找好導師，溝通彼此的研究方向，藝術理念和專業論文的定位。

1）在西班牙學習藝術，語言的能力是極為重要的。或許有人會說，藝術是無國界的，因此語言和藝術沒有直接的聯系。這是完全錯誤的！任何藝術學院都會嚴格拒絕語言不通的學生入學。留學他國，學習藝術，沒有語言的支撐，如何和導師、同學進行溝通？

2）同時，在學院學習要學會主動提問，表達自己的感受，讓導師理解自己的想法并做指點，不受地域文化的局限，從而開啟新的思路。

學費和假期

學費是需要的，公立的學校便宜，美術學院licenciatura學費一學年約為1000-1200歐元。一整年為一個學年，十月初開始上課，其中有二次長假，第一次是耶誕假期開始之年假。包括除夕、元旦、三圣王之兒童節，另一個是（semana santa）圣周慶典之春假。西班牙各大學有時會有罷課，我求學期間在過年后有時會有一場由學生會主辦的示威，反應大學生對時事或美術教育之自主想法。例如2008年學費上調，很多學生不滿學院的做法，就在教學大廳搭起帳篷，意思說生活費都用來補充學費了，沒有住得地方了，只有住在學校了。結果聲勢浩大的示威帳篷占據了整個大廳，老師和其他同學都只能從旁邊通過！開始我認為這樣的示威應該不會持續太久，結果是—直持續了一個學期……

如何把握創作課程的主動性

學習精神的重點呢，乃是“發表”一尋找自我、發表研究結果，乃可以主動出擊的部分。“提問”是表達你的感受，讓你受局限的想法能開啟、觸類旁通。而第二個重點“發表”，則更主動探討，在你面對自我的反思所構筑的脈絡中，接納更深、更廣的啟迪，藉由更多的知識面向串連起來。

在美術學院第二階段的創作課程，不僅僅是展現作品的時候！還是鍛煉口才與應變能力，在中國很多學生都抱著“要就不做！要做就做個杰作！”這種想法是大錯特錯的。我讀本科的時候是在湖南師范大學，當時一心沉迷于做公益海報，一直想拿大獎，后來得了第二屆靳埭強設計獎的入圍獎，還有一個世界華人設計大賽學生組的入圍獎。完全忽視了做設計的真正出發原點與精髓。到了馬德里大學學習之后起初是很艱難的，沒有人可以問到經驗，因為在我之前沒有一個中國人學設計，我是第一個讀上馬德里大學美術學院設計專業的研究生，所有的一切即陌生又空白，上課找不到教室，膽怯老師的提問每次都是尋找最后一排，課后作業聽的不是很明白又不從下手，那種無助的辛酸只有留學過的人才能真正懂。中國人的適應能力與生存能力怕是這個世界上最強的（因為世界每個角落都有中國人），經歷一段時間磨合熟悉，我漸漸的掌握了節奏，我會早一點去教室占個中間的位置，老師交代的作業不明白，下課我會請個同學喝個咖啡再虛心請教。我不再膽怯上臺去展示我的作品談我的感受我創作的概念。這個作品的背后你所做的努力，唯有你自己最清楚。重點是藝術意識展現的歷程，而非僅結果。國內目前美術學院的學生，其實不斷在應付各種不同科目的要求，深入思考的培養很微弱，只剩原始主觀性的認知而誤以之為思想。教育最重要的精神，就是在自我期望的脈絡上，受到最大的支持、開拓了視野，不是使你往離開自我特色的道路走，去負荷別人想要給你更好的東西。

無拘束表達感受，技能永遠排在第二位

說到教育，我們首先談到關于學習精神。其實教育是使系統的學習，而非養成等待被教的習慣。教師只是一個在旁邊引導以及帶跑的這樣一個角色，當你累了他會鼓勵你向前跑，指導你正確的方向去沖向終點，而不是你的保姆他喂你吃什么，你就吃什么。因為感受力是做為一個人最基本的出發點，形成風格、獨立思考的前提。任何一個學習場所，或提供溝通的一個座談會，這種管道、場合里面，你的基本反應就是提出你所感受的、你形成的想法，然后大家給予重視、來談來探討。在國外，在西班牙的學習歷程當中，也會遇到這樣子的一種沖擊，你發現同學問的問題，怎么這么的粗淺？對別人來講毫不是問題，或是他真的沒有準備、溫過課，或是上節課講的他也沒來聽，他就這樣子提問！不能否認的是外國人的腦子確實不如中國的靈光，而這恰恰又體現出他們那淳樸規矩的一面。

98到99那年中央美術學院派出了劉小東，孫偉等目前國內頂尖級別的藝術家到馬德里大學美術學院研修，孫偉老師是這樣寫道：“我現在選了三門課，一門是油畫創作，這里的創作概念不同，這也是我最喜歡的課，可以真實地看到教授和學生們的關系，可以看到學生們是如何“胡畫”的，可以看到他們做的各種不同的實驗和技巧，可以看到他們的生活和做藝術時的狀態。我現在也開始胡畫了，自由的有點不像中國人，有點象在草原的漆黑的夜里，可以沒有意識的胡跑，只有我心中的光亮可以吸引我。第二門是五年級雕塑習作，上封信寫過了，但我有一點新的體會，我感到其它的學生也不是不按教授要求做，而且他們天生的自由意識驅使他們不可能聽老師的話，不可能按這個標準進行作業。自我是第一位的，他們舒暢而我們三個模特的控制之下，又是多么的被動，多么的不自然。技術失去了意義。第三門課是木雕課，他們這里是隨便做什么，只要完成一件，工具都要自己買，材料比國內貴太多了，我買0.3m3的木頭，花了200美金，木雕課剛開始上，沒有太多體會。但有一點，這里從來不要求每個學生都成為大師，有許多老人也是學生，他們的目的是非常簡明的，就是“我喜歡”他們身上不背負太多的東西，只為了自由和高興。多本質，多好玩，也讓我們的學生自由點吧！當然首先是我們自己的內心自由。自由了、新鮮的東西就會進來，就會生長，學院的腐臭才能得到凈化。”

21世紀學院教研的一些特色

首先介紹的Itziar Ruiz Molla是馬德里大學美術博士留校任教，她創造的《身臨其感》空間教學系統在07年瓦倫西亞科技大學召開的歐洲高等美術教育大會作為精品課程，08年在西班牙格拉納達大學舉辦的國際藝術教育大會上獲得最具價值課程。《身臨其感》也是馬德里大學美術學院碩士研究生空間專業的主要課程，它是通過視覺，聽覺，觸覺三官獨立去感受你對空間的意識延伸與創作，思維的排放路徑以感知為線索，拋開一切書本資料，她作為馬德里新生代的教師非常喜歡中國的文化，經常與我討論中國的事物，比如說她得課程中都帶有類似“禪”的哲學元素。她個人也非常喜歡用攝影來記錄身邊的事物。我想她將來會有更多的機會來中國交流和學習。

另一個要介紹的是我的博士導師BARGUENO GOMEZ，EUGENIO先生，他是美術學院設計系的副系主任，主攻戲劇舞臺空間設計，因為戲劇表演在西班牙人的生活中占據了很大一部分，周末大家都會去欣賞不同的戲劇表演主題，學院旁邊就是工廠，學院自己的制作坊，有做木工的，有做雕塑的，有一些領導的工作室，我在攻讀碩士研究生的時期選了一門戲劇舞臺設計（學院特色專業之一，西班牙其他大學都沒有），課程大致是這樣的，導師先會教授一些舞臺透視知識，之后就是熟讀劇本（這個是很關鍵也是深度理解理清創作思路的重要環節），接著要在全班人面前闡述你的創作概念，所用的材質。提出概念是所有藝術學科中最基本與最敏感的環節，為什么說最基本呢，因為沒有概念，你的作品是什么？作品沒有表現出嚴格的概念性，那么你的作品就是濫竽充數的，你的作品充其量是個手工勞動作品，不是藝術品。那為什么又說是最敏感的呢，因為你提出一個概念很多人會質疑，會對你提出問題，提出他們的不解，爭論與解答，充分的交換意見，最后以求達到共識，經過漫長的討論，大家都各自確立了構思，緊接著就是進入制作階段，從工廠定做一個木框架（憑學院的學生證可以免費）這個木框就是一個戲劇的舞臺模型，在方寸之間張開你想象的翅膀……