音樂學科知識與能力

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音樂學科知識與能力范文第1篇

在教學過程中，我努力尋求音樂學科與綜合實踐活動課程的契合點，力求在課程內容、教法學法、校本課程等方面將綜合實踐活動融入音樂教學中，對二者進行了有機的整合。

一、課程內容的整合

1.與學生社會生活實踐領域的整合

學校不應該是一堵墻。把學生禁錮在課堂和課本中，這對學生來說，是一種殘酷的折磨。音樂就是將幾個不同的音符巧妙地連接起來就組成了不同的燦爛之章，音樂與我們的生活是密切相關的，它不以地域而存在，也不以時間而消亡，它彌漫于天地間，參透于人群里。音樂在生活中無處不在，它讓我們的生活多姿多彩。所以，在設計教學內容時，要拋開教材，向學生的生活領域和社會活動領域延伸，密切學生與社會、生活的聯系，兼顧學科知識與學生的主體經驗進行教學。

例，追溯到1998我國百年不遇的洪水災害，侵吞了我們的家園，當時為了挽救那些受災的群眾，我們藝術家用音樂鼓舞他們，讓他們重新回到美好的生活中來，如郭峰創作的《讓世界充滿愛》《永不分開世界的愛》，2003年的非典時創作的《你好嗎》《真愛無

限》《因為愛》，唱出了對白衣天使的敬意與掛念。由甲丁作詞、蘇越作曲的《姐妹弟兄》更是給我們留下了深刻的印象，“那雙眼講述著真情永恒，告訴我生命的囑托有多重……”音樂純真、圓潤透明，深情又真切，一個愛的故事蕩滌著我們的心靈,讓他們重喚起對生命的希望。

2.與其他學科的整合

傳統音樂課程內容忽視學科間的橫向聯系和整合，與綜合實踐活動相結合的音樂課程內容則既考慮音樂學科自身的獨立性、系統性，又強調建立多學科之間的橫向聯系。但這種綜合并不是盲目地實施難以把握的大綜合，而是提倡以學生為主體，以音樂教學為重心，致力于音樂教育領域內各學科和其他學科的相互滲透、交叉與融合。

此外，音樂與美術、戲劇、舞蹈、文學、地理、物理等有著千絲萬縷的聯系，如音樂劇《貓》就結合了文學、舞蹈、美術、戲劇、表演等元素。

由此可以看到，將音樂與其他學科相鏈接，打破了學科間“你走你的陽關道，我過我的獨木橋”的封閉局面，將學生置于多元的情境之中，各學科相互滲透，相互融合，使學生建立起了合理的知識結構，發展了綜合解決與音樂有關問題的能力。

整合過的音樂課，集人文、科學、技能于一體，在音樂與生活、情感、文化、科學之間建立了廣泛的聯系，消除了音樂學科原有知識體系的界限，既有音樂學科知識，亦有學生獲得的主體經驗。音樂學科知識在教學中綜合、延伸，促進音樂學科知識的建構，使學生更深刻地理解和運用知識，在音樂學習中實現一種整體的轉變。同時，教學內容的一體化，可以使綜合實踐活動中所發現的問題，所獲得的知識，在音樂教學中拓展和升華，為音樂學科知識的應用提供了一個有益的平臺，有助于知識的整合，發展了學生的整合創新、舉一反三的能力，促進學生的全面發展。

二、教法、學法的整合

在綜合實踐活動中，活動的基本形式是探究、實驗、調查、考察、社會宣傳、公益勞動、設計、勞動實踐、總結、交流、展示與答辯、匯報與表演等，即“做中學”。音樂新課程也強調學習方式的多樣性，實現多種學習方式的有效整合。所以，我改變以往以音樂技能訓練為主的教學方法，少“填”多“引”，指導學生調查、訪談、操作、交流、評述、展示，進行探究、合作、自主等學習。

例如在進行蘇教版九年級《愛心滿天》一課的教學時，首先給學生提供研究的問題，并教給一定的方法，給學生分組，然后讓學生分組調查，運用各種手段了解、獲得與這一主題有關的故事、攝影作品、雕塑作品、宣傳畫等等，然后整理材料，形成調查報告，設計成形并加以運用。

這種方式使學生從一個主題出發，深入到社會生活中，既獲得了知識，又在能力方面得到提高，情感方面得到體驗。拓寬了音樂學科的教育功能，課堂教學最終達到質的升華。

三、與校本課程相結合

新課程給了教師更大的空間，安排有校本課程。我結合我校校本課程《湖魚文化》考慮到寨橋特有的自然環境（水系發達，水產資源豐富）和社會環境，設計音樂校本活動方案《音樂中的魚》。

例：《音樂中的魚》設計簡案

【活動內容】

1.了解湖魚文化的知識。

2.了解學習有關魚的各種音樂，并用不同的表現形式表現出來。

3.通過開主題班會等形式，給學生展示自己才能的機會。

【活動過程】

1.學習校本課程湖魚文化。

（1）學習課本第五章《文化中的魚》、第七章《民俗風情中的魚》完成相應的表格；（2）通過分組調查、訪問、網絡了解民俗風情中的魚，完成調查報告；（3）分組調查：分四組活動，在組長的帶領下明確職責，分工合作。

2.通過課堂教學和網絡進行研究與教學。

3.成果展示。

學生在老師的指導下，進行調查，查閱資料，走訪農家，學習有關魚的表現技法，匯總成果，開辦展覽，切合學生實際，大大激發了學生的學習熱情。

與綜合實踐活動整合的音樂教學，激發了學生積極主動的學習態度，學生初步體驗了自主、合作、探究的學習方式，在廣泛的文化情境中認識了音樂，增強了對音樂的關注，領悟了音樂的獨特價值，提高了實踐能力、人際交往能力，促進了個性發展。

但與綜合實踐活動相結合的音樂課是一種全新的課程模式，有很多問題值得深入探討，一線音樂教師任重而道遠，我們要在加強學習音樂專業知識和技能的同時，對其他學科的知識要有所了解，并在實際教學中加以應用。我們更應及時更新音樂教育觀念，探索教學方法，研究教學策略。

參考文獻：

［1］張華.綜合實踐活動課程：理念與框架.華東師范大學課程與教學研究所.

［2］王英奎.藝術課程標準教師讀本.華中師范大學出版社.

［3］袁振國.教育新理念.教育科學出版社.

音樂學科知識與能力范文第2篇

一、苦練內功，把音樂技能素養提升到一個新水平

音樂教師是整個音樂教學活動的直接策劃者、實施者、參與者，因此音樂教師素質高低直接關乎音樂教育質量好壞。音樂教育的成敗關鍵在音樂教師，音樂教師優劣關鍵在教師素養。

音樂專業素養是指音樂教師必須具有的直接服務于音樂教學的音樂專業技能、理論及音樂文化知識，這也稱之為基礎素養，包括歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、合唱指揮技能、作曲技法技能、音樂理論知識、音樂史論類知識。這些基本技能，教師要下功夫訓練、培養，努力使自己成為一個理論知識扎實，表演技藝精湛的優秀教師。

藝術技能知識與其他學科知識素養是音樂教師必須提升的必要素養。新課標提倡學科綜合，學科交融，學科互相滲透。我們認為，音樂學科綜合課程之“綜合”應該包含兩個層面的綜合：一是音樂學科與其他藝術學科的綜合；二是音樂學科與其他學科的綜合。就是說音樂是其他藝術所必需的，藝術是非藝術學科所必需的。因此我們必須擯棄音樂教育的“孤立”觀念，建立音樂“大課程”思想，必須把“音樂”放入“整個藝術”中來考慮。音樂教師要有“大音樂”的概念，有“大音樂”的意識，要廣收博納，從其他學科汲取更多的營養。音樂教師不能自我封閉，應該打通和其他學科的內通道，廣泛學習其他學科知識，廣泛借鑒其他學科的教育教學方法，要學會繼承、巧妙嫁接，盡最大努力為我所用。要不斷學習研究其他學科的知識，努力使自己的知識儲備更豐富、更厚重、更全面，做一個善于學習者，善于借鑒者。只有不斷豐富其他學科知識，才能成為一個知識全面的人，才能達到觸類旁通，才能綜合駕馭，才能把自己的素養提升上去。

二、嚴謹治學，努力提升自己的研究能力

新課程標準要求音樂教師不僅能夠上課，同時還能進行科研。音樂教師也要有研究能力、創造能力、獨立思考的能力，要有探究意識，懂得治學，學會做學問。

新課標明確提出，音樂教學研究需要教師有四種能力：一，教材研究能力;二，教學方法研究能力;三，教學評價研究能力;四，教學論文寫作能力。

治學與研究能力內容廣泛，包括音樂教師在教育教學方面自我學習研究能力、經驗交流觀摩能力以及教師教育合作能力等。教師治學研究能力非常重要，它間接影響音樂教師教育教學的質量和水平，直接影響到音樂教師知識技能的提高和完善。比如，建立科學的音樂教育理念，樹立正確的學生觀，學習新的音樂教育模式，學習先進的音樂教學手段等，都依靠于治學與研究能力。音樂教師就必須站在音樂教育的前沿，善于吸納新的音樂教育理論，洞察音樂教學的發展方向，摸透音樂教學發展的基本規律，不斷向音樂教學新的領域挺進。

三、美道慎行，努力塑造自己的良好形象

道德是外在行為規范與內在意識、品性的統一。因此對于教師職業道德修養（簡稱師德），應注重教師“內化”的道德，而不是客觀的規范、原則。我們不能把師德僅僅訴諸于條例與規定。漢代教育思想家董仲舒強調：“興太學，置明師，以養天下之士。”他提出：“善為師者，既美其道，有（又）慎其行。”這“美道慎行”充分表明董仲舒對教師道德的高度重視并要求以身作則的意義。

教師必須心中有愛。愛是成功教育的基礎。所以愛心是教師敬業奉獻精神之基礎，是最重要的師德素質之內因。這種愛表現為對教學工作的愛和對教育對象的愛。教師內心的愛外化為愛崗敬業之實際體現，樂教勤業之實踐行為。

修養與言行是教師“道行”之表現，是教育者知識水準、人格修為、思想水平、文化素養之融合。言行是修養的體現和反映，兩者既獨立又聯系。教師修養與言行以潛移默化的方式影響著學生，而這種影響對學生內心影響更深入、更久遠。

社會大環境對音樂教師的影響比較大。我們音樂教師一定要加強自我約束，自我控制，力爭做到“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。音樂教師必須在職業道德上下功夫，力爭使自己成為一個“德藝雙馨”的教師。

四、苦練外功，虛心向生活學習，不斷提升自己的整體素養

“汝果欲學詩，功夫在詩外。”這是南宋著名詩人陸游告誡兒子寫詩的訣竅。音樂教師的敏感、悟性、靈感不僅來自課本，來自理論書籍，來自專業知識，還來自社會和所接觸的這個紛繁復雜的世界。音樂教師一定要學會拋開課本，走出課堂，到大自然中、社會中、學生中去汲取廣泛的營養。一切藝術的靈感都來自社會、自然，來自對生活的熱愛和體悟。

音樂學科知識與能力范文第3篇

關鍵詞：音樂欣賞；多學科滲透；嘗試

20世紀以來，各類科學研究不僅證實了音樂課程具有不可替代的學習價值，而且證實了音樂自身與社會、生活、實踐及相關學科之間存在著豐富且合理的聯系。對于音樂的傳播方式之一――音樂教育來說，現代音樂教育也強調在立足于尊重音樂實踐體驗的基礎上，把音樂放在一個更為廣闊的背景中，來感受自我。 因此，不斷完善學習內容，并適當滲透相關學科知識于音樂教學，對音樂學科本身也有著積極的意義。因此，音樂課程應該拓寬視野，尋求更多的教育途徑，在立足音樂本體的基礎之上綜合實施，通過學科滲透的手段，一方面引導學生更深入地體驗音樂，另一方面幫助他們在教學活動中形成相對完整的知識體系。本文以一堂音樂欣賞課為例，展示了筆者在音樂教學中滲透相關學科知識的點滴嘗試。

一、在音樂欣賞課中實施多學科滲透的設想

音樂欣賞課約占音樂教材內容的百分之四十，是小學音樂教學中非常重要的一部分。而對于各方面知識積累相對較少的小學生來說，能夠讓他們認真地欣賞音樂，積極地去感受和體會音樂的內涵，的確不是一件容易的事情。在音樂欣賞課上，筆者嘗試通過對歷史、地理、心理等相關知識的整合，把欣賞曲目的創作背景、音樂內涵以及音樂家的概況，以更貼近學生生活的方式介紹給他們，使學生在對樂曲有一定了解的情況下欣賞音樂，同時在此過程中，教師對樂曲中的音樂形象給予提示。通過滲透相關知識的鋪墊，幫助學生更好地認識音樂的創作背景、樂曲的情感，學生在教師的引導下能夠更好地體會音樂的內涵，陶冶身心。

二、音樂欣賞課上實施多學科滲透的嘗試

在蘇少版音樂教材四年級下冊第一單元的音樂欣賞課上，筆者在欣賞鋼琴獨奏曲《曉風之舞》的音樂課上，通過介紹相關的地理、歷史知識，使學生對作曲家的狀況、樂曲的創作背景和人文內涵都有一定的了解的基礎上進行欣賞，教師在欣賞的同時對音樂主題的出現和發展以及樂曲情緒的變化給予引導和提示。如此一來，不僅吸引了學生欣賞的注意力，而且使他們積極地參與到各種音樂活動中來，達到了較好的課堂效果。以下列舉本課的亮點所在：

（1）合理利用地緣關系。鋼琴獨奏曲《曉風之舞》的作曲家丁善德是一位著名的音樂家。他祖籍浙江紹興，生于江蘇昆山，同我們學校大部分的孩子一樣，是祖籍不在昆山但是又出生和生活在這里的人。而這一特殊的地緣特點馬上引起了孩子們的關注，拉進了他們與音樂家之間的距離，并且孩子們會好奇地繼續追問：丁善德的家在昆山哪里？他在哪個學校讀書？這樣音樂家的生平和音樂創作等問題便隨即展開。丁善德是江蘇昆山玉山鎮人。1928年畢業于昆山縣立中學初中，在校讀書時酷愛音樂，廣泛接觸民間音樂，自學二胡、笛子、三弦、琵琶和風琴，是時系昆山縣中學國樂組組長。1928年秋考入國立音樂學院鋼琴系（后改為國立音專）。先從李芳園嫡傳弟子朱荇青學琵琶，后從黃自攻習琵琶、和聲、配器。一年后從原圣彼得堡音樂院鋼琴教授查哈羅夫學鋼琴。1931年起在上海美專兼任教學工作。這樣便為欣賞音樂做了鋪墊。

（2）貫穿情感教育。在向學生介紹作曲家創作樂曲的目的時，筆者首先向學生講了一個發生在音樂家身上的小故事。1935年，他以優異成績畢業于音樂本科鋼琴組高級班，并舉行個人專場畢業音樂會，為中國音樂家中舉行鋼琴獨奏音樂會的第一人。此后應聘為河北女子師范學院音樂系教授，并在多地舉行個人音樂會，以鋼琴家的身份活躍于中國樂壇。但發生了這樣一件事，使丁善德將重心從鋼琴演奏轉移到作曲上來。1936年，丁善德在京、津開獨奏音樂會時，演奏的曲目中除了賀綠汀的《牧童短笛》和《搖籃曲》兩首樂曲是中國人創作的之外，其余都是外國作品。之后丁善德便立志要創作出中國人自己的優秀的鋼琴音樂作品。1942年起，從德籍猶太作曲家弗蘭克爾學作曲，前后凡五年，有計劃地轉移到創作方面來。他的成名作就是寫于1945年的鋼琴組曲《春之旅》。抗戰勝利后，一度擔任南京國立音樂學院鋼琴教授，1947年留法深造，入巴黎音樂學院從加隆教授學對位、賦格，從奧班、布朗熱、奧涅格教授學作曲，還聽過梅西安的作品分析課。留法兩年間，作有鋼琴曲《序曲三首》《中國民歌主題變奏曲》等多部作品，并獲得對位、賦格、作曲等三項單科畢業文憑。鋼琴獨奏曲《曉風之舞》便是鋼琴組曲《春之旅》其中的一首。作曲家的個人愛國情感使學生深受感動，在了解了這個小故事之后，學生便產生了對音樂的期待。

（3）注重弘揚民族精神。鋼琴組曲《春之旅》創作于1945年的春天，那時已經進入了決勝階段，人們從各個方面都感知了漸近的勝利的腳步。作曲家為了表達自己盼望抗戰早日勝利的熱切心情，在上海寫下了這部作品。在向學生介紹樂曲的創作背景之后，更是使他們產生了欣賞樂曲的強烈愿望。于是筆者適時地播放樂曲，并引導學生聽辨和理解每個音樂主題的情緒、內涵，并談自己對樂曲的理解和感受。使他們獲得音樂美的愉悅的同時，更引發了一種民族的自豪感，從而音樂的主題也得以深化。

三、對于音樂課上實施多學科滲透的進一步思考

當前，課程的綜合化已經成為教育改革的關鍵問題。在我國正在進行的基礎教育課程改革中，包括音樂在內的各門學科都在強調學科之間的聯系、實現多學科的滲透。當然我們也清晰地看到，課程的綜合化并不能與構建綜合課程簡單地畫等號，而是更多地表現為一種方法論。因此，完成課程的綜合化應該以整合的思想觀念為前提對音樂課程進行調整，在為音樂課程綜合化提供切實可行途徑的同時，也為其確立未來發展的方向，來實現學生的全面發展。而每一位教師則在這個過程中占有舉足輕重的作用。作為教學一線的音樂教師，筆者認為每個教師應從以下方面練好“內功”：

（1）學科滲透要求樹立新的教學觀。開放性是新的教學觀與傳統教學觀最為突出的不同之處，新的教學觀突破了傳統的被動接受性的學習方式，倡導主動探索性的學習方式，學習內容的范圍沒有太多的局限，學習過程的動態性和探究性成為更為重要的特征。在課堂上，教師應更多地去引導和鼓勵學生說出自己的感受和想法，大膽地去表現，使學生成為音樂課的主體。

（2）學科滲透要求教師拓展認知范圍，提高音樂審美能力。音樂教師在教授一首歌（樂）曲之前，首先自己對相關的知識正確認識，對音樂的理解準確、到位，做好充分準備，才能在實際的教學過程中準確并且游刃有余地引導學生，鼓勵他們大膽地去理解、表達和表現，使學生在欣賞或表演的過程中獲得更加豐富的審美體驗和情感體驗。

（3）音樂教學中的多學科滲透應在保持音樂學科特點的前提下恰當實施。作為一種全新的課程理念，音樂教師在實施學科滲透的同時也要非常謹慎地處理好綜合的方式，時刻提醒自己，在不斷地把音樂放在更廣闊的背景中來尋求聯系的同時，避免因不恰當的綜合方式使音樂成為其他學科的附屬品，而是去作為一個具有同等價值學科的權威性。只有在保持音樂學科特點的前提下實施學科整合和滲透，才能真正實現這一全新教學觀的價值。

參考文獻：

[1]周 蓓.多學科滲透的音樂課程綜合觀的研究[D].上海：上海師范大學，2004.

音樂學科知識與能力范文第4篇

關鍵詞：音樂分析；寫作規范；課程建設；音樂學分析；音樂分析學

中圖分類號：g64 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2013）23-0226-03

“音樂分析”（music analysis）課程是高等師范院校音樂類學生本科階段的必修課程，在不同院校，不同歷史階段，該門課程名稱也被稱為“曲式”、“曲式與作品分析”、“音樂作品分析”、“音樂分析”等。雖然名稱不同，但是其基本課程內容都是圍繞具體音樂作品，運用作曲技術理論知識對音樂本體進行分析，最終解讀作品的材料組織及其結構原理等。該課程近年來不斷擴展演變，從最初的針對作品“曲式結構”進行分析，進而對作品細部進行作曲技術綜合分析以及對作品在史學、美學、評論等文化意義層面進行研究和探討——“音樂學分析”①，成為一門對作品技術語言和人文內涵綜合分析的綜合類課程。筆者認為“音樂分析”課程教學的水平層次更是代表一所音樂院校專業人才培養水準的重要指標，而個人的音樂分析能力是衡量個人音樂理論基礎及綜合素養的最重要標準之一。因此，“音樂分析”課程教學在本科階段顯得尤為重要。筆者將該課程置身于“音樂學”學科發展的大視野中，就此門課程在高師院校課堂教學及課程建設兩個大方面展開思考，旨在為教學思路、教學方法的改進和教學質量的提升提供一定的參考。

一、高師院校中音樂分析課程教學實踐概況

我國高等師范院校音樂專業陸續開設該門課程已半個世紀有余。在其開設過程中，受到了教學對象、教學目的、教學周期、教學配套等因素的影響，表現出該門課程的“課程性”。其“課程性”究竟呈現出怎樣的現狀，存在怎樣的具體問題，需要該課程教師進行系統的整理、思考和分析。

筆者根據“音樂分析”課程的學科特點，具體的課堂授課情況設計了一份面向一些高等師范院校音樂學院大三學生的問卷調查，內容如下：

（一）音樂分析課程問卷統計

此次問卷調查于2013年4月開展，面向高等師范院校音樂專業三年級四個班級160人發放了160份問卷，除去病事假的學生，共回收問卷150份，回收率達到94%，其中有效問卷100%。

（二）問卷反應出教學中的具體問題

問卷從課程教材、授課內容、課堂教學、課前課后預復習等方面設計了11道選擇題，采用匿名勾選的方式，確保學生基本按實際情況回答。從此次問卷調查中清晰的反映了“音樂分析”課程在教學中存在的具體問題。

問卷第1、2題顯示大部分學生認為該課程重要，卻只有三分之一學生表示感興趣。這表明了學生在思想意識層面已經認知到“音樂分析”課程在對于音樂本體研究和綜合完整分析方面的重要性，卻沒有具備對熟練使用該門課程技能的體驗，幾乎未曾從獨立分析音樂作品當中獲得過成就感和愉悅感，因此內心也沒有強烈的學習興趣和動力。

問卷3、4題表示大部分同學都認為該門課程有一些一般性的困難，但是在學習過程中這些困難體現的方面很平均，并不是集中在某一個方面，這一現象說明學生在音樂基礎知識、綜合分析能力，發散分析思維這三個方面都比較薄弱，說明學生音樂綜合素質薄弱是一個普遍現象。

問卷5、6題顯示只有少數學生對音樂分析的對象——作品，達到了很熟悉的程度，大部分學生選擇了一般熟悉，這表明學生在掌握作品數量，以及對音樂感性體驗方面有欠缺。在對作品類型的選擇上，各種類型風格的作品都有選擇。值得一提的是學生對中小學教材中的音樂作品進行分析的期望值比較高，這說明學生當中普遍存在有將課堂知識和日后應用結合的強烈愿望。

問卷7、8題中，我們可以看到學生幾乎沒有課后復習的習慣，大多數人都是考試之前臨時抱佛腳的學習習慣。而學生對課堂上可以獲得的具體幫助表現出各自不同的傾向性，有的學生希望能在作品分析課上鞏固基礎知識，有的學生想拓展所掌握的具體音樂作品數量，有的學生想積極參與到分析過程獨立完成對作品價值的挖掘。這說明學生對在課堂時間內掌握這門課的技能抱有不同層次的諸多希望。而根據學生對第8題三

個選項幾乎平均、無側重的勾選，我們要思考的是如何在有限的課堂時間內安排進大量的授課內容，以及這在具體教學過程中是否現實可行。

問卷9、10題，反映了學生對該門功課的作業態度。大部分人選擇了有時抄襲，這也不難解釋為何每次批改作業時都會遇到大量雷同作業，只有少部分學生每次作業都親力親為。而第9題呈現出的問題更值得教師思考，即大部分學生在學習了一段時間之后依然不知道分析報告的寫作方式，這也間接或直接導致了學生對獨立分析作品無從下手的尷尬情形。

問卷11題，反映出學生只是被動的接受課本知識，對于該門課程課外閱讀和參考，并就某一問題從不同的書本中獲取知識，以達到理解的目的，開拓知識面等方面，存在嚴重的不足。學生自主學習該門課程的主觀能動性差。

二、高師音樂分析課課堂教學定位與探討

通過問卷調查得出的結論，我們可以更清楚的羅列出在高師院校的“音樂分析”課上存在的問題，這些問題的出現絕不是單一的、獨立的，他們互相關聯，互相影響，不同的現象背后締結的是共同的深層原因，因此解決問題必須從根本出發。筆者認為，只有通過對該門課程清晰的自身定位才能給出解決問題的有效的建議。

首先，“音樂分析”課的開設均安排在本科高年級段，這說明該門課程具有一定的專業深度，它既是之前基礎課程知識的匯總，又是將知識轉化為思維和能力的一個途徑，更是支撐其它各項音樂技能發展的重要底蘊。因此這門課程在教學中應當樹立新的高度，不應是雷同或重復于曲式學的簡略理論課程。

當下許多師范類院校開設的“音樂分析”課程實際上就是“曲式”課程，所用教材，授課所遵循的思路，布置作業等各環節都基本按照傳統曲式課程開展，其根本上就是用“曲式”代替了“音樂分析”課。眾所周知，曲式僅僅是對音樂“曲體結構”的學習認知過程，而“音樂分析”課程應該是含有曲式分析在內，但高于曲式分析，綜合運用傳統“作曲四大件”和部分音樂學知識的課程來對作品進行全方位解讀的課程，其目的最終能夠為學生在實際工作中進行獨立分析作品、從真正意義上理解作品打下扎實基礎。因此清晰的定位“音樂分析”課程的教學目的、教學內容，是教授該門課的基本前提。筆者認為在本科教學科目制定時，應當將“曲式”與“音樂分析”兩門課程分開設置。如果受到學時、師資等影響，沒有條件分設開課，授課老師在教學過程中應當將這兩個概念加以明確的區分，以確保學生對學科范疇的清晰認知。

其二，“音樂分析”課程在全國各類音樂院校中普遍開設，筆者認為該課程開設在專業類音樂院校和開設在高等師范院校中有著完全不同的定位和側重點。因為高等師范院校音樂專業學生中的大部分學生畢業之后就業去向，是成為各地的中小學音樂教師，或者服務于當地的群眾文藝工作。而專業類音樂院校的“音樂分析”課，主要是為作曲系、音樂學系、表演系等專業學生開設，其目的是為了培養創作型、表演型人才。所以，高師院校“音樂分析”課程必須要充分的考慮到學生未來面對的工作實際，因此，這對于高師院校該課程目標設置、內容選擇、教學定向有根本的影響。

“音樂分析”課分析的作品基本是教材上的范例曲目。以全國大部分高師院校所使用的音樂作品分析教材為例，主要教材是：高為杰、陳丹布編著的《曲式分析基礎教程》（高等教育出版社）。其中大量范例曲目為古典浪漫時期貝多芬、肖邦的鋼琴曲，一小部分中外聲樂曲，和少數幾首中國民間歌曲。范例樂曲的優點是作品的代表性強，涵蓋中外范疇，同時曲式結構典型、清晰明了。不足之處是，如選用該書對高師學生進行教學時，該書對流行歌曲、當代中小學教材歌曲、校園歌曲等沒有涉及，這體現了使用該書時的局限性。

高師音樂生未來將在中小學校園從事一線工作，在音樂普及、音樂基礎建設方面發揮重大作用。我們完全可以將中小學音樂教材中音樂鑒賞部分的作品作為音樂分析課堂分析的對象，這樣的教學安排是做到真正面向就業，將課堂學習和工作備課合二為一，為工作面試和未來的教學做足充分的準備和練習，不僅使學生的學習目的性更加明確，積極性大大提升，也縮短了學生在日后工作中摸索準備的階段。此外，我們也完全可以選取不同風格的流行音樂進行分析，在流行音樂中尋找與傳統音樂血脈相連的因素或者完全不同于傳統的創新應用，拓展課程內容

提升課堂通俗性、趣味性，既結合學生平時大多頻繁接觸流行音樂的實際情況，更重要的是將音樂分析與實際緊密聯系，加深學生的體會，也為日后學生在教學崗位上靈活應對各種當下流行音樂分析、教學做好示范準備。當然，古典、浪漫派音樂作品的分析，是該門課程的基礎，因為，它延續了曲式學的分析傳統，為學生鋪墊更深厚的學科基礎。

其三，“音樂分析”課程最終賦予學生的是獨立面對作品時對作品價值深刻理解的能力，由于師范院校學生主修專業不同，例如鋼琴專業、聲樂專業、竹笛專業等。如何讓不同專業的學生在各自專長的領域當中，運用“音樂分析”課程知識進行實際分析，并讓學生在分析過程之后加深對作品演繹的理性與深度，應當是該門課程自覺的追求方向。

在課后作業布置過程中，教師往往給全班同學布置同一個題目，過一周時間上交批閱。傳統的作業布置方法是檢驗基礎知識學習成效的有效手段，但是在一定時間之后，教師可以采用更個性化的作業方案。筆者認為在充分了解全班每個同學的專業特長之后，應當按照不同專業選擇不同的作品布置下去，例如竹笛專業學生布置分析竹笛作品，鋼琴專業學生布置分析鋼琴作品，聲樂專業學生布置分析聲樂作品。這樣的安排，既盡可能的減少了學生之間相互抄襲、依賴抄襲的做法，又結合了學生的專業興趣和特長，最終使每個學生都將該門課程與自己的專業實際相結合。音樂專業學生結束高校學習之后，往往從事的是與本專業相關的工作，因此這種作業體驗對今后工作中無論演奏、演唱、教學及研究等，都有實際和長遠的意義。

以上三點都是針對問卷反應出的問題，結合高師院校實際情況對該門課程做出的重新定位，不僅明確了該課程的教學內容、教學目的，同時也豐富了課堂內容，完善了課后環節，相信這樣的調整能從根本上解決問卷中反應出的具體問題。

三、音樂分析課程教學的自身建設

當我們換一個角度來反觀“音樂分析”課程自身的完善性，不難發現其存在一系列的模糊地帶，例如，該門課程具體結構的定義、分析表達符號，以及分析報告寫作規范統一性問題，等等。這些問題，在每年的音樂學院研究生入學考試卷面中，體現尤為顯著，來自全國不同地區院校的本科生在報考研究生時交出的音樂分析答卷各式各樣。

筆者認為，在高師院校和專業音樂學院的本科教學中，“音樂分析”課程所分析的作品內容，雖根據教學目標的不同而有所區別，但對作品分析的各種結構的定義、分析表達符號及分析報告寫作規范等方面，應當盡量統一。而目前學界的實際情況是，基本上每一本教材都有自己的分析報告寫作方式，其所用的曲式各結構的定義、分析表達符號等，都缺乏統一性。

眾所周知，音樂分析報告包括譜例分析和文字說明兩部分，由于沒有明確的學科課程規范，譜例部分的標注究竟要細致深入到哪一個步驟，文字說明部分究竟包含幾個方面的要素，哪些為必須涉及的要素，都成為了模糊的概念。因此在本科階段音樂分析報告的具體寫作過程中，規范的不明確導致思維的不縝密，沒有思維指導的學生往往難以下筆，即使學生在學習過程中根據要求保質保量完成作業，一旦考研進入另一個學校學習，曾經熟悉的寫作規范又面臨著調整。因此筆者呼吁學科規范能夠盡快出臺，從課程自身建設的方面努力以促進音樂分析課堂教學的規范性和系統性。 　“音樂分析”課程另一個值得明確提出來探討的問題，即是否加大對作品在史學、美學、評論等文化意義層面進行研究和探討——即“音樂學分析”。前面提到過許多高師院校本科階段課程設置是將“曲式”課代替了“音樂分析”課，在課堂上主要講授音樂的曲式結構。這種現象反應了任課教師主觀意識上重視音樂結構的教學，雖對傳統作曲技法分析也有所涉及，或進一步涉及到了“音樂分析”各方面，但對“音樂分析”中的 “音樂學分析”部分所占的比重不夠。因此，在課程教學中對文字說明部分的研究往往僅存在于作曲技術層面，而對“音樂學分析”則淺嘗輒止，一帶而過。筆者認為這種情況產生的重要原因之一，是由于音樂分析學科規范性的不明確，文字說明部分的廣度、深度等都沒有被明確要求，教師自身不具備寬廣的學科知識背景，或者不重視“音樂學分析”等；此外，文字部分寫作比譜例分析更加主觀不易把握，因此文字部分只是作為分析報告寫作中一個必要組成部分被涉及。因而，缺少了“音

樂學分析”的分析報告，好比僅僅具有作曲技術分析的“骨架”，而無“音樂學分析”的“血肉”，內容顯得單一、冰冷，缺乏審美價值。

如何提升文字部分的思維能力和寫作能力？一方面是不斷提高學生的文化修養，通過大量的閱讀和寫作，提高學生的文本寫作能力。另一方面，作為教學主導的教師，要不斷提升自身的綜合素質。因為音樂分析課作為一門綜合課程，要想學生具備綜合分析的能力，教師自身更要具備扎實的作曲及作曲技術理論功底，寬廣的學科背景知識。首先，音樂分析課的教師自己必須懂得作曲，曾經創作并演出過自己的音樂作品，在知識結構上，教師不僅僅掌握純作曲技術層面的理論知識，還要具備在史學、美學、評論等方面的淵博的音樂學知識；其次，教師要在思想高度上能夠認知“音樂分析”的廣義意義，承認“音樂分析學”大學科分支下“作曲技術分析”和“音樂學分析”并列平行的地位，在學科視野上能夠看到未來“作曲技術分析”必然結合“音樂學分析”且最終目的在于解釋音樂作品文化價值意義的必然趨勢。筆者認為，未來的“音樂分析”課程，應當視情況將“音樂學分析”的比重大大提升。可以說將音樂分析課程教授好，對教師的綜合素質要求相當高。

前文提及音樂分析的最終目的在于解釋音樂作品文化價值意義，在達到最終目的過程中，我們運用了多門學科知識進行了多層面的分析，對每一個音樂作品的分析都是一次綜合能力的運用，都是對其包含和涉及樂理、和聲、復調、曲式、配器、作曲技術、音樂史學、音樂美學等具體學科知識的回顧，因此大量的音樂分析過程，對加深理解音樂有著不可替代的練習鞏固作用。我們在強調音樂分析課“質”的提升過程中，千萬不要忘記“量”的積累，因為“量”是該門課程體現課程意義的重要途徑，不能因為要營造課堂的趣味性而壓縮了該有的“量”。同時應當注重該門課程與多門課程的緊密聯系性、互相促進性以及實際運用性。例如，音樂分析課程對于歌曲寫作課的積極幫助，俗話說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，幫助學生從大量模仿中體會作曲的規律和規則，音樂分析課之于歌曲寫作的意義就在于此；音樂分析課之于即興伴奏，不僅僅停留在和聲分析的層面，還應從結構的安排、音樂風格的選擇等方面提升即興伴奏的能力，使之具有自主的思想布局，不停留在呆板的和聲銜接初級階段；音樂分析課程對合唱指揮課、鋼琴課也有重要影響，這兩個領域都是高師院校學生日后在工作中大量涉及的工作內容。此外，音樂分析課中積累的音樂作品數量，音樂審美眼光，音樂分析能力等，都為日后具體工作積淀了深厚的底蘊。

四、結語

“音樂分析”作為一門課程，其屬性體現在課堂教學的具體環節中。在高師院校該門課程教學中，我們應當重點結合學生的實際工作需求來定位其內容，勇于根據實際情況改革教學。“音樂分析學”作為一門學科，其屬性體現在其學科自身的探索與完善之中，我們應當跟上學科不斷更新和擴充的發展趨勢，重新認識學科概念和范疇，將學科思維進行清晰準確的再梳理和理解，不斷使之成熟、規范，使學科的概念之于實際課程教學過程中，發揮更為深刻全面的影響，成為課程所賴以前進的學術源泉。筆者結合高等師范院校課堂教學的具體情況，從教學實踐的課堂問卷中尋找癥結，從音樂分析的綜合性、規范性、發展性等屬性角度反觀其的自身建設，以期望該學科建設在未來發展中不斷完善，該課程教學在未來發展中不斷提升。

注釋：

①關于“音樂分析”、“音樂學分析”、“音樂分析學”等概念，請參看：陳鴻鐸.從“音樂分析”與“音樂學分析”到“音樂分析學”——“音樂分析學”學科建設芻議[j].黃鐘.2007（04）：3-7.

參考文獻：

[1]高為杰，陳丹布.曲式分析基礎教程[m].高等教育出版社，2006.

[2]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[m].上海音樂出版社，2001.

音樂學科知識與能力范文第5篇

論文關鍵詞：人文精神,音樂教育,知識結構,審美素質,心理屏障

在音樂教學中即能體現音樂審美教育的價值，又能體現音樂作為人文學科的學科價值，使二者有機融合，教師本身的綜合素質與文化品質是至關重要的，一名知識殘缺、文化素養低下的音樂教師，是難以實現對學生音樂能力與人文精神培養的綜合目標的。

在新的時代背景下，應該感受到新課改對我們音樂教師的呼喚：

一、樹立具有人文精神的教育觀

人文精神是指一種對于人的精神世界關注的思想，一種追求人生真諦的理性態度。

是人本主義教育的核心內容，人本主義教育是“以人為本”的教育，視人格完善為教育的最終目的，使整個教育人性化、人格化、個性化。人文精神是由優秀文化孕育而成的內在于主體的精神品格，其教育價值在音樂教學中主要體現在：

1、通過各種音樂實踐活動，使學生的音樂經驗不斷得到豐富和升華，獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。

2、在音樂實踐活動中引導學生不斷發現自己，不斷發展自己。尋求一種“個體的真實性”，以達到音樂學習與個性培養并行和諧的發展。使學生認識生存的意義，珍視生命、熱愛生活。

3、通過營造寬松、民主、有利于學生主動參與的教育環境與學習氛圍，形成尊重、關心、友善、合作、分享等人文素養，豐富學生的情感和精神追求，促進個性的完善與身心和諧發展。

總之，人文精神就是通過人文教育，和人自身的弱點進行斗爭，這樣一個艱難的過程，是要依靠每位教育工作者自覺培養自身的人文素養，樹立飽含人文精神的人文教育觀，才可以將此育人理念貫穿下去。

二、自我構建均衡扎實、合理的知識結構

現代音樂教育體系的教學目標與方法決定了音樂教師的素養必須要扎實全面。主動性、創造性、音樂能力、文學能力，即興創造天賦、幽默、機智、熱情、具有童心、幻想力與理解力，自信與引導自信的能力等等，因為我們所面對的是活生生的人，他們是發展變化的，所以，教師的知識應該是一個動態的，均衡扎實的、合理的知識結構，它包括以下幾方面：

1、學科本體性知識

音樂教師應該具備音樂學科本體性知識，如聲樂、器樂、鍵盤、視唱練耳、指揮、欣賞、戲曲、舞蹈、創作及音樂理論修養等，這是音樂課程教學要實現諸多目標的“基本保證”，但不是“唯一保證”，因為只有音樂學科知識并不能成為一名新型的教師。

2、廣博的文化知識素養

文化素質是音樂教育的基礎。一名優秀的音樂教師，就必須博學眾采，對文學、歷史、心理學、教育學、美學等等學科都要深入學習，打破傳統的重專業輕文化的錯誤思想，改變社會對音樂教師的偏見，認為音樂教師只需要一定專業特長，文化知識略知一二就足夠了；音樂作品具有很強的思想性、藝術性，必須對音樂作品的內涵有更準確的把握，如果文化素質跟不上，就無法領悟作者的意圖，無法表達音樂作品的真諦，只有具備“博”與“專”高度統一的合理均衡的知識結構，才能將學生引向寬廣的未來之路。

3、豐富的教育實踐經驗

教育實踐經驗是指教師在面臨實現有目的的教學行為中所具有的課堂情景以及與之相關的豐富知識和課堂調度能力，音樂教師要善于積淀這種教學實踐經驗，因勢利導地去把握課堂教學，并且善于時刻以音樂的線索捕捉學生的注意力，調動學生參與音樂、體驗音樂的積極性(如《春雨》)。

4、工具知識

它包括運用多媒體教學手段的現代教育技術，實現世界知識經濟全球化所必要的外語知識，進行實驗研究必備的教育學、心理學等知識。

教師的知識如同源頭活水，只有把學到的知識變成“活水”，才可能有源源不斷的“清泉流淌”。

三、加強藝術修養，提高審美素質

音樂教師藝術修養的高低將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動地、充分地使其情感和理智得到協調共處，使其心理結構的各個方面得到較好地發展和完善，更好地實現人際間的溝通與理解

四、發揮創新精神，實施音樂育人

創造性人才的培養，呼喚創新教育，創新教育呼喚創新型教師，音樂教育呼喚教師的創新素質。長期實踐證明，只有能啟迪智慧、培養創新精神、合作意識和樂觀向上生活態度的音樂教師，才是學生最喜歡的音樂教師。

創新型音樂教師，必須具備以下幾方面的創造力教育觀：

1、突破阻礙創造思維的“心理屏障”。

創造性思維是人類思維之花中最美的花朵。音樂是一種動態的充滿創造性的非同一性的藝術，這決定了音樂教師應時時充滿創造性，并為學生提供更多的參與實踐機會，通過師生同唱、跳、奏、演等活動讓孩子在樂中學、學中樂。鼓勵學生多側面、多角度、多方位思考問題，培養學生思維的流暢性、獨特性和變通性，突破創造思維的“心理屏障”，音樂教學中留給學生一片想象的空間，讓學生創造潛能得到充分發揮。

2、提倡“鼓勵——鼓勵——再鼓勵”的賞識教育觀。

日本著名小提琴家鈴木鎮一認為，教孩子學音樂時應像父母教孩子說話一樣，堅持不懈地贊賞他、鼓勵他。創新型音樂教師也不要怕學生音樂學習中的上千次失敗，堅信他能一千零一次地站起來，這樣才能激發學生的主動性。通過教師的賞識，學生也會獲得成功的歡樂，并提高學習的興趣。俗話說：“興趣來時，萬事俱成。”

3、樹立遲播的創新種子也會發芽、結果的創新教育觀。

創新型音樂教師要尊重學生的個性，面向全員，因為沒有像兩滴水一樣完全相似的兒童，因此，教師應根據學生身心發展特點因材施教，使每個學生都能發展其創造性。

4、構建民主、平等、和諧的新型師生關系

傳統音樂教育中師生關系是命令與服從的被動關系，這關系勢必影響學生創造力的表現。創新型音樂教師已不再是權威的代表，而是保護、激發學生創造力的支持者、導航者，同時又是學生的合作伙伴。

5、樹立教學，科研并重的教學觀

創新型音樂教師應自覺加強科研能力的培養和訓練，積極參加教研活動，并主動了解現代教育科學的前沿理論及當前國內外音樂教育的研究成果，廣泛閱讀音樂教育資料，虛心學習，努力提高自己的科研能力以促進教學。