音樂鑒賞

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇音樂鑒賞范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

音樂鑒賞范文第1篇

經常聽到學生說：“我很喜愛音樂，可就是聽不懂。”　音樂是生活不可缺少的一部分，音樂可以讓人心情愉悅，心胸開朗，陶冶情操，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此高中音樂鑒賞是一門很重的課程！

一、通過聽覺來實現審美過程：

從音樂鑒賞的角度本文由收集整理看，對一首音樂作品的把握首先要依賴聽覺，沒有聽覺體驗就沒有音樂鑒賞，音響感知是鑒賞音樂的基礎。賞心悅耳是音樂藝術的直接目的，也是人們進行音樂活動的第一需要。無論是作曲家的創作還是演奏家的表演，這些活動的價值只有通過鑒賞者的聆聽才能得以最終的實現。

二、通過創造性來體驗音樂：

音樂是個神奇的東西，在音樂鑒賞過程中，一方面要求鑒賞者從特定的音樂音響出發去感知和體驗音樂，另一方面，需要鑒賞者將自己的身心融于音樂音響之中，創造性的感受和理解音樂。每個人都在欣賞中改變著對象，把一個外在于自己的客體，變為主體感受的一部分，這就是欣賞者的創造。

三、通過對音樂主題的感知與記憶來理解音樂：

音樂主題是樂曲中能體現一定性格特征

的主要樂思，它具有相對獨立或完整的結構，在整個音樂作品的中起著主導作用。一般講，樂曲開始時具有明顯旋律性質的段落就是該樂曲的音樂主題。有時，在主題的前面會有引子或前奏。比如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，開始是以長笛為主所描繪的花香鳥語式的音響背景，后來出現的小提琴旋律才是整個協奏曲的第一主題——愛情主題。眾所周知的貝多芬第五交響曲《命運》是根據主題動機展開的，這一動機被稱為“命運的敲門聲”：03331－∣。

四、通過聽辨旋律的樂器音色來感知音樂：

音樂鑒賞范文第2篇

關鍵詞：中師；音樂鑒賞；人文精神；教學

我們偉大的中華民族有著悠久的歷史和燦爛的文化，同樣也有著豐富的藝術創造和審美鑒賞理論。儒家學派創始人，偉大的教育家孔子強調文藝要“文質彬彬”，“移風易俗”提出來，“興于詩，立于禮，成于樂”（《泰伯》）的觀點，認為人格的最后完成是在音樂的活動之中。他把“樂”列為學生六門必修課之一，并且把“音樂修養”當做必備的素質?？梢?，音樂自古以來就是一門非常重要的學科，與人們的生活緊密相連，對人的發展具有深遠的影響。而中師音樂教育對于學生的音樂興趣，提高音樂文化素養，使學生養成一種樂觀的生活態度具有十分重要的作用。

中師的音樂課程體現了時代性，基礎性和選擇性的總要求，豐富了課程的內容。其內容結構基本有幾個模塊組成，分別是：音樂鑒賞（器樂，聲樂，戲曲），歌唱，歌唱指揮，基本樂理，視唱（簡譜，五線譜）其中“音樂鑒賞”模塊是一個非常重要的組成部分，是培養學生音樂審美能力的重要途徑，是增進學生音樂文化素養的主要渠道。

音樂鑒賞是以具體的音樂作品為審美對象，主要通過聆聽和感受及對音樂歷史文化的學習，來體驗和領悟音樂，獲得美的享受，培養學生的音樂審美能力，評價和判斷能力，是學生能夠用健康積極向上的審美觀點對音樂作品進行鑒賞。追求真，善，美，逐步培養正確的審美感和良好高尚的審美情趣，增進學生的音樂文化素養，拓寬學生的音樂視野，全面提高學生的音樂素質。

一、重視音樂鑒賞模塊的特點

音樂鑒賞在中師課程中是一個非常重要的組成部分。其內容豐富，呈現出許多的特點：

（一）內容選擇廣泛性

中師課程中音樂鑒賞選取了大量優秀的中外音樂精品，將器樂，聲樂，戲曲音樂都吸取了進來。通過學習了解這些優秀的音樂作品所蘊含的豐富的思想內涵和音樂美學的一般常識，來更好地豐富學生的精神世界，形成健康積極向上的審美觀。

（二）音樂鑒賞層次與程度的深入性

音樂鑒賞加深了鑒賞的層次與程度，除了要能夠對音樂的風格與流派及文化特征進行比較學習之外，還要能夠對音樂作品或現象作出評論和選擇。

（三）音樂課程目標的多維性

目標分為三層，即：情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能。

1.情感態度與價值觀。積極健康向上的情感態度與價值是形成人的積極樂觀向上的精神源泉。音樂教育的核心是審美教育，音樂鑒賞通過對音樂作品風格，題材，內容等的體驗，感受和理解，培養學生的審美能力，讓學生在音樂鑒賞的學習中，聽出人生的真諦，世界的美善。

2.過程與方法。過程與方法對學生而言是非常重要的。在音樂鑒賞中，通過學生參與音樂體驗，來比較不同音樂的風格，文化特征等，從而來培養學生分析、討論、交流等能力。

總之，音樂鑒賞對于培養學生樹立積極樂觀的生活態度具有重要的意義，使學生在聆聽中感悟真、善、美，追求美好未來，豐富自己的精神世界。

二、中師音樂鑒賞教學的重要性

普通中師音樂課不是為了培養音樂家，而是要面向全體學生提高每一位學生的音樂文化素養。在社會生活中，不可能要求人人都會唱歌，人人都會演奏樂器，但都應該具有基本的音樂文化素養，健康的生活情趣和樂觀向上的生活態度。

音樂欣賞是由聽覺而實現的審美活動。我們的傳統文化中有發達的“聽的哲學”，如果一個人能夠超越聲音作品的本身去領悟到宇宙人生的大道理，是最高級的聽。在聽的過程中，去完成審美，去豐富我們的精神世界。音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑，主要通過聆聽來體驗，感悟音樂，培養學生音樂評價和判斷力，是增進學生音樂文化素養的主要渠道。因此，音樂鑒賞教學具有十分重要的意義：

（一）音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑。通過對音樂的聆聽，使學生體驗到蘊含在音響中的美及所表達的豐富的情感，來實現對音樂的感受和鑒賞，具有最直接，最具體的審美教育價值。

中等師范學校，學生的世界觀和人生觀已初步形成，生理與心理方面均趨向成熟，抽象邏輯思維能力進一步提高。他們在充分感受美和欣賞美的基礎上，每個人都會通過自己的想象構想出美的事物，并有可能通過各種形式將它表達出來，主動的創造美。但同時，由于學生的內心情感逐漸豐富，喜歡追求一些新異的藝術，追求形象美，而他們又缺乏一定的社會經驗，還沒有具備完善的鑒賞能力，加之受到外來音樂文化和市場商品的影響，社會上的音樂出現了良莠不齊的狀況，因此，他們不能夠很好的分辨良莠，只是僅僅憑著喜好去接受一些流行音樂，有的學生甚至對流行音樂已經達到了狂熱的程度。在這種時候，就要求教師要引導學生正確地對待流行音樂，并通過對流行音樂的學習比較來培養學生良好的欣賞習慣，提高學生的審美判斷力。

（二）通過鑒賞的學習和訓練，可以提高學生的音樂聽覺和學生的音樂鑒賞能力，使學生在聆聽中不斷把握音樂，從而取得藝術的體驗。

（三）音樂鑒賞可以是學生開闊視野，增長見識，加深和了解中華民族的優秀音樂文化及世界的優秀音樂文化，并熱愛它們。通過對這些優秀音樂文化的學習，是學生更好地了解歷史，認識社會，并從中獲取積極，樂觀，向上的精神力量。

三、音樂鑒賞教學與人文精神的培養

音樂課程是基礎教育的組成部分和必修課，同時也是人文科學的重要領域，其目標之一就是要培養學生的人文精神。羅曼羅蘭說：“音樂最大的意義不就在于他的純粹的表現出人的靈魂，表現出那種在流露出來以前長久地在心中積累和動蕩的內心生活秘密嗎？”音樂作為一種人的藝術，首先是為了人的聽覺而存在的，為了滿足我們的欣賞欲，并且豐富我們的感受。音樂家們進行的創作是一種表達時代精神和思想的社會實踐，它是一項高尚而富有深刻社會意義的活動。應當從一種民族文化現象的角度，來了解一些有關民族的哲學，宗教，歷史文化等，這樣才更有利于對音樂作品的深入理解，從音樂鑒賞中獲得對生活和人生的感悟。因此，在音樂鑒賞教學中，加強人文精神的培養就顯得十分重要了。本人認為可以從以下幾方面加強：

（一）引導學生關注音樂作品的不同歷史，不同民族審美情趣

音樂創作者比普通人更迫切地趨向于時代精神，他們的創作情緒和靈感往往也是對時代生活的一種感受和反映，創作者所要表達的內容，形式都受到當時社會的制約，絕對不變的審美標準是不存在的。

中華民族的傳統文化有著豐富的藝術創造和健康審美觀念，推崇思想道德高尚的作品，追求平淡。在講授諸如《高山流水》，《百鳥朝鳳》等等這些古典音樂時可從儒家，道家的審美理念入手并結合一些文學詩句或典故來引導學生，培養學生的音樂興趣，引導學生更好地體驗音樂，感悟音樂，是學生充分感受到我們中華民族傳統音樂文化的獨特魅力，讓他們熱愛祖國的音樂文化，培養他們的愛國主義精神。

（二）引導學生關注音樂與地理環境的關系

俗話說：“一方水土養一方人”。不同的環境，由于地理、氣候的差異就會形成不同地域，各自相異的文化形態。新疆民歌直抒胸臆，旋律優美動聽，節奏活潑鮮明，情緒熱烈歡快，給人一種豪邁，熱情，奮發向上的力量，這與新疆遠離海洋，四周群山環抱，遼闊的草原和浩瀚的沙漠的地理環境是分不開的。陜北的民歌音調高亢，粗獷，給人一種勇敢，堅韌，永不服輸的精神力量。這與陜北那片無邊無際廣闊而荒涼的黃土地是分不開的。南方民歌音調平穩，舒緩，風格委婉，清新優雅，這同樣與南方的充沛的雨水，碧綠的良田分不開。在講授諸如《吐魯番的葡萄熟了》《茉莉花》等等這些具有鮮明地域特色的民歌時可從自然條件，地域環境的角度讓學生領悟到不同地域民歌所展現的不同人文精神內涵。

（三）鼓勵學生寫音樂鑒賞短文

鼓勵學生用寫聽后感，散文等方式來表達鑒賞后的感受，不僅可以培養學生的想象力，提高學生的音樂鑒賞能力和音樂文化素養，同時也有益于學生人文精神的培養，更好地走進音樂的世界，提高學生整體藝術修養。

結語

音樂是聽覺的藝術。聽，是音樂藝術的最基本特征。音樂鑒賞主要通過聆聽，來實現對音樂美的感受。音樂鑒賞是中師音樂課程的重要組成部分，是培養學生音樂審美能力的重要途徑，是獲得基本音樂文化素養的主要渠道。同時對培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，發展學生想象力，豐富情感起到至關重要的作用，使學生在真善美的音樂世界里陶冶情操，提到審美素質，讓學生在聆聽中聽出音樂的美，聽出世界的美善，聽出時代的和諧。

參考文獻：

[1]王次.音樂美學新論[M].中央音樂學院出版社，2003. 12

[2]胡向陽，周學石.音樂欣賞教程（修訂版）[M].武漢大學

出版社，2005.9

[3][美] 羅杰?凱密恩.聽音樂――音樂欣賞教程[M].世界圖

書出版社，2008.6

音樂鑒賞范文第3篇

一、聆聽音樂作品是音樂鑒賞教學的基本前提

音樂鑒賞是人們感知、體驗和理解音樂藝術的一項實踐活動，是以音樂作品為媒介開展的，學生參與的重要形式是聆聽。我們既要讓學生在聽的過程中感官得到愉悅，更要使他們的精神得到升華。感性和理性完美結合是我們“聽”的根本意義所在。學生在聆聽音樂作品時要注意以下幾點：（1）聆聽前教師對作品的歷史背景、作者生平、相關音樂知識等不進行過多的介紹，以免限制學生思維的發展，形成思維定勢，影響他們對音樂作品創造性的理解，音樂作品的不確定性能給他們帶來很大的藝術想象空間；（2）學生在聽音樂的過程中不隨意插話或終止播放音樂，以免干擾學生的注意力和正在獲取的感受；（3）聆聽結束后，老師有目的地加以引導，讓學生盡可能地說出自己的不同體驗，把個性化的東西及自己的生活經驗和感受通過語言行為或非語言行為表現出來。

二、關注音樂中所蘊含的情感

在浩如煙海的音樂作品中，有些作品的情感是單一的，有些作品的情感是對比的，有些作品的情感則是復雜而多變的。這就要求人們關注音樂作品的整體，關注音樂作品的整體情感。在關注音樂作品情感內涵的同時，關注學生對音樂情感的反應，因為這種反應乃是培養、發展學生音樂審美能力最本質的內容、過程與方法。所以，要促進學生感受、體驗、理解音樂作品的情感內涵，并做出積極的判斷和反應。當人們的感情不能用歌唱表達時，則借用種種不同樂器的音色、音域、演奏手法等，超脫人聲的限制，運用獨奏、合奏、協奏等形式，這就是一切器樂曲產生的緣由。以上實例說明，生活中不僅需要音樂的陪伴，而且音樂是人們生活中不可缺少的精神調劑品，是人們寄托思想情感的藝術品，更是人類精神文明的組成部分之一。所以，“哪里有人類的足跡，哪里就有音樂”。它既可以自娛，又可以娛人，更可以通過音樂，傳達交流人與人之間的思想感情，古今中外無不如此，特別是人類越進化、越發展，音樂的復雜性、細致性、多樣性越明顯。并且大部分音樂已超越國家民族、人種的界限，以人類共同的感情語言特性，進行相互間的感情交流。音樂對人們的道德、意志、品格、情操，會在“隨風潛入夜，潤物細無聲”的情況下產生影響。雖然不能完全像我國古代儒家那樣，把音樂藝術對道德的作用提升到相當重要的地位，但多聽高尚的音樂，多聽鏗鏘雄壯的聲音，會使人們意志堅強起來，情緒高昂起來。

三、喚醒學生的參與意識

中專學生一般都比較重視主課，往往將音樂鑒賞課視為放松課，只聽聽流行音樂而已。要將學生的積極性調動起來，只有讓學生充分參與課堂教學，讓他們經常體驗成功的喜悅，才能逐漸讓他們對音樂鑒賞課感興趣。沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。在教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一種技巧。例如，每次課前十分鐘，讓學生介紹一部音樂作品，體裁不限，只要內容健康向上都可以，也可以幾個學生一起合作完成一部作品。這樣能促使學生尋找自己喜歡的音樂作品，并在尋找的過程中獲得一定的音樂知識，這種形式可以吸引學生留意音樂作品，并從中獲得知識?；蛘撸寣W生創編音樂，利用學校的打擊樂器，啟發學生將生活中各種不同的場景，用打擊樂的形式表現出來。這樣不僅可以激發學生的學習興趣，還可以使學生留意生活中的不同節奏，通過表演，在活動中培養學生的創新意識、實踐能力和團結合作精神。對于學生的表演，教師要給予鼓勵和表揚，教師簡短的點評足以將學生的積極性調動起來。另外，一堂課，如果沒有學生的參與，那將是一堂失敗的課，如果一個班級中大部分學生上課都比較積極，那么其他學生的積極性也會被調動起來，這就需要教師營造課堂氛圍。教學中教師應該放下架子，努力創造民主開放的師生關系，不要刻板的欣賞，要讓學生感到愉悅、自由、坦然，給他們自由想象、探究的空間，無所顧忌地發表自己的意見，為學生營造有個性地欣賞、自由表演、自主表現的教學環境。音樂教師更要學會包容學生，看到每一位學生的長處，挖掘每一位學生身上的閃光點，關注學生的每一點進步，讓他們感受到自己是被欣賞的，從而更有興趣投入到音樂學習中。

音樂鑒賞范文第4篇

任何音樂都是在作者特定的環境、情緒、思想下創作出來的，所以音樂欣賞過程就是一種情感旅行的過程，同時它也是一種欣賞者的情感和音樂表現者的情感相互融合，產生共鳴的過程，從而使欣賞者的某種感情得到釋放，使其得到一種精神的享受。

鑒于此，下面淺談幾種在音樂鑒賞課中能夠幫助學生提高其音樂鑒賞能力的方法：

1．激發學生的音樂鑒賞興趣

在傳統的音樂鑒賞課中，學生基本上沒太有專心聽課的，大多數都是看其他的課本或者是做其他的作業。從這一現象上可以看出，學生對于音樂鑒賞的認識仍然不夠，對此基本上沒有興趣。為此要提高學生的音樂鑒賞能力就需要激發學生的音樂鑒賞興趣。鑒賞老師可以從導語開始利用簡練的、新穎的導語給學生營造一個想要繼續聆聽的情緒，產生一種積極地學習鑒賞的興趣。

導語可以是故事，可以通過設置懸念亦或者是利用表演等形式。例如，以講故事為例，在介紹音樂家的音樂時，可以先向學生們講述一下這位音樂家傳奇的一生，從而引起學生對于這一偉大的音樂家的敬仰和崇拜，激發學生了解其音樂的興趣。這種以故事作為導語的音樂鑒賞課不僅能夠提高學生的音樂鑒賞能力，還能夠讓學生了解音樂所產生的歷史背景以及作者當時的創作情感，從而通過學生對于那一時代的理解加深對于音樂作品的感悟。

2．引導學生學會聆聽

在音樂鑒賞課中，音樂鑒賞老師要改變傳統機械的、單一的聆聽方法，注重培養學生的感性知覺，讓學生能夠積極主動地聆聽音樂，感受音樂。通過長期堅持讓學生聆聽優美的音樂，讓學生感受到音樂的美妙，從而提高學生對于音樂的鑒賞的能力。

3．利用各種有趣的形式促使學生能夠積極主動地感知音樂

在音樂鑒賞中，讓學生在聆聽音樂中感知、理解音樂作品的思想感情是音樂鑒賞的基礎。提高學生的音樂感知能力主要可以采用提問法、比較法、設置懸念法等。例如，在欣賞爵士樂的時候，老師可以從事先提問學生一些關于爵士樂的基礎知識入手，讓學生帶著這些基本的問題再取聆聽爵士樂，感受其風格、旋律、節奏以及分辨其使用的樂器等。這種帶有目的性的聆聽能夠激發他們的聆聽的積極性，活躍學生的思維，促使學生能夠將更多注意力集中在聆聽的音樂之中，發揮他們的鑒賞能力，真正地感受音樂的真諦。

4．深化音樂主題

對于音樂來說，其主題是貫穿整個音樂的核心主線。為此可以加強學生對于音樂主旋律的理解，讓學生在欣賞之前先哼唱一下主題旋律，使學生能夠把握音樂的主要基調和脈絡。學生通過對主題的熟悉還能夠掌握一些常用的音樂語匯，有利于學生隨著音樂的開始，循序漸進地、沿著正確的方向開展主題內容。

例如，在欣賞《卡嗎林斯卡婭幻想曲》的時候，在欣賞之前，先讓學生唱一唱該音樂的主題旋律，感知其中的節奏、旋律、力度、速度等，并同時要求學生能夠記住該音樂的旋律。然后讓學生欣賞該作品，這時學生就能夠正確地分辨音樂主題的發展和變化，比較清晰地了解音樂所要表現的人物形象，并能夠隨著音樂的進行，深刻地理解人物的個性特點以及音樂所表達的意境。這種通過唱主旋律的方式來強化音樂主題的方法，能夠為學生提高音樂鑒賞能力打下一個堅實的基礎，促使學生能夠更加深刻地理解音樂作品，感知音樂所要表達的內涵。

5、深化音樂理解，引導學生展開聯想和想象

加深學生對于音樂作品的理解，需要引導學生從各個音樂要素上分析音樂作品，辨聽音樂，從而使得學生能夠更加具體、更加清晰地理解音樂中的形象和意境。同時還能夠進一步認識音樂的風格、特點以及形式等，深化對于音樂的理解。

音樂鑒賞范文第5篇

【關鍵詞】 音樂鑒賞能力 培養

音樂欣賞在培養學生健康的審美情趣，樹立正確的審美觀念，培養高尚的情操和道德修養方面有著不可替代的作用，尤其是古今中外優秀的音樂作品為我們實施審美教育，全面提升學生的整體素質提供了大量而豐富的內容。事實證明，學生在平時的音樂生活中多是盲目而隨意的，缺乏正確的引導。因此，如何培養學生對音樂的興趣，提高學生的音樂鑒賞能力是我們面臨的一個重要的任務。

一、整合音樂作品的形象特點，提高學生的想象能力

藝術教育總是以一定鮮明生動的藝術形象為基礎的，音樂通過復雜的人類藝術形象思維-----聯想、幻想、想象等一系列的階段，從而間接表現出客觀世界。以在音樂教育方法和手段上，努力尋求聽覺方面的感受中介，通過聯想和想象等心理過程達到對音樂的準確感知和深刻理解，是很重要的一個方面。對于提高學生的想象能力，主要通過以下幾個方面進行：

1、創設情景培養學生想象能力。通過為學生創設情景，從具體的情景入手感受抽象的音樂語言所表達的意境，從而喚起學生的想象力，引導學生展開豐富的聯想，提高學生形象思維能力，有效地達到音樂教育的目的。音樂是人類特有的一種語言，它看不到、摸不著，只可意會不可言傳，它不同于繪畫、造型、雕塑那樣直觀地反映客觀世界，而是以旋律、節奏、和聲、音色等要素作為基本的表現手段。因此學生在音樂欣賞的過程中難免會摸不著頭腦，甚至報怨音樂作品太抽象、不易理解。在教學實踐中，用繪畫、投影和多媒體等視覺手段，使音樂作品形象化，通過形象化的畫面來啟發學生的聯想和想象，有時可以起到事半功倍的教學效果。

2、運用合作教學，強化學生主體想象活動。著名的音樂教育家陶行知說過：“創造力最能發揮的條件是民主?！笨梢?，教學活動中教師與學生應處于平等地位。在以往的教學過程中過多地注重教師的主導作用，而忽視了學生的主體作用，只有老師問學生，而少有學生問老師，如此以來，學生的好奇心、求知欲被抑制。在合作教學中，由于營造了一種獨立思考與合作互相結合的氛圍，大力提倡學生的獨立分析問題、解決問題的能力，學生的學習主動性得到了加強，思想得到了解放，更好地使學生發揮豐富的聯想，從而使學生的想象能力得到了提高。

3、運用比較分析，培養學生的聯想感悟力。我們在進行音樂分析時常常會發現，對比的手法在許多音樂作品中是被經常使用的一種創作方法，而在一些器樂體裁中，對比恰恰是音樂創作的重要原則，比如三部曲式就是對比性原則運用的最典型的例子，在絕大多數音樂作品中即有樂段的對比又有樂句的對比，可以說對比是音樂發展的基本動力。因此在音樂欣賞的過程中，對音樂情感、音樂形象的感知往往是在比較中進行的。

二、豐富優秀作品的積累，培養高尚的審美觀念和道德情操

音樂鑒賞能力的提高，不是一朝一夕就能達到目的的，需要在長期不斷的欣賞過程中，積累豐富的優秀作品，久而久之就會提高對優秀音樂作品的興趣和音樂鑒賞能力。對于作品的積累我主要注意兩個方面：

1、通過背唱優秀作品的主題旋律來加深對作品的印象。優秀音樂作品的主題旋律往往易于演唱，象《梁山伯與祝英臺》、《二泉映月》等作品的主題旋律學生在聆聽時就會不由自主地跟唱。學生在對這些主題旋律的反復聆聽和背唱中即感受了音樂的旋律、節奏等要素的豐富表現力，又加深了對作品的理解，通過積累豐富的優秀音樂作品，從而提高學生的音樂鑒賞能力。

2、對課堂內容進行精心的選擇和編排。在教學過程中引導學生欣賞思想性、藝術性較高的音樂作品，對于提高學生全面的藝術修養和鑒賞能力非常重要，但是在具體慣徹這一教學目標時又要注意靈活性和實效性，只有對課堂內容進行精心的選擇和編排才能起到事半功倍的效果。在教學實踐中我主要在以下幾方面對作品進行選擇：

第一，以民間傳說、歷史故事為題材的作品，如《梁山伯與祝英臺》、《漁陽鼙鼓動地來》等；這類作品以傳說、歷史故事為背景，學生通過對故事的了解很快就能理解作曲家的創作意圖，進而在感受音樂的節奏、曲調、和聲等要素時就會產生相應的情感體驗。

第二，具有較強的民族民間風格的作品，如《二泉映月》、《春江花月夜》、《江河水》等；這些作品具有濃郁的民族風格和地域特色，常常是旋律優美流暢或色調鮮明，能夠在音響感知上首先抓住學生的耳朵引起學生對作品的興趣。

通過多年的實踐研究和對教學內容與方法的調整，我的學生對優秀音樂作品的興趣得到了激發，在學習過程中學生的積極性和主動性有了較大的提高，學生感到音樂不再是高高在上難以理解的圣典，拉近了優秀音樂作品與學生間的距離，學生的音樂鑒賞能力有了很大的提高。

參考文獻

1 伍國棟.《民族音樂學概論[ M ]》.北京. 人民音樂出版社， 1997