文化經濟概念

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文化經濟概念范文第1篇

關鍵詞：文化體制；精品意識；基層觀念

中圖分類號：J803 文獻標識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）24-0287-01

一、改革創新，激發劇團活力。為適應市場經濟條件下文化藝術表演團體發展的需要，衡水市評劇團對內部人事制度和分配制度進行了積極的改革探索。在內部人事管理上，打破現有的編制和用人審批程序的限制，根據劇目和工作需要，實行全員聘用制。在現有編制范圍內，確保少量的領導班子成員和主要業務骨干為長期固定員工外，其它人員均以劇目、劇組需要確定用人條件和標準，通過公開考核后，根據劇目和時限確定聘用期限，并簽訂聘用合同，按規定繳納社會養老保險等費用。采取“戶口不轉、關系不轉、雙向選擇、能進能出”的方式，面向社會招聘了一批熱愛評劇事業的優秀青年演員，充實了新生力量，提高了演出陣容和演出質量。在內部分配制度上，打破大鍋飯，做到能者上、庸者下，高職低聘、低職高聘，充分體現按勞取酬的分配原則，徹底改革“干與不干一個樣，干多干少一個樣，干好干壞一個樣”的局面。工資分配對現編制內在職職工保留檔案工資，全團以業務能力、貢獻大小為依據，實行內部考核三個等次定級制，根據工作需要，或按月、按季，或按演出周期，通過專家考核和民主評議相結合的方式確定考核等次，體現“效率優先，兼顧公平”，從而激活了內部機制，充分調動了廣大演職人員的積極性和主動性，演職人員工作熱情空前高漲，工作效率大幅提高，全團呈現出一種“人人想干事，人人能干事，人人干成事”的良好氛圍。

二、打造精品，拓展演出市場。在實行內部改革的同時，在有關領導和主管部門的大力支持下，面向市場，謀劃打造精品劇目，為劇團長遠發展奠定基礎。歷時三年，精心打造的大型現代評劇《林秀貞》，先后在天津、石家莊等地進行了公演，獲得巨大成功，贏得各級領導、業內專家的好評和廣大觀眾的熱捧，并榮獲河北省“五個一”工程獎，該劇已成為衡水的一張精彩靚麗的文化名片。該劇思想性、藝術性和觀賞性高度統一，在審美方面，努力營建劇目與當代生活、與當代社會階層審美，相互交融的文化生態。把注意力集中在戲曲現代題材和思想內容的傾向，在充分探索成熟的藝術經典的同時，積極尋求多渠道的營銷途徑，謹慎處理好精品創作與世俗風格的協調，為市評劇團精品創作開辟了嶄新的思路。劇團始終秉承精益求精的文化藝術追求，不斷推出新的劇目，譜寫評劇藝術發展新的輝煌篇章。

三、扎根農村，服務廣大群眾。當前、富裕起來的農村觀眾，對精神生活有了越來越高的需求、而這些觀眾很難欣賞到城里高水平的戲劇演出，為此，劇團堅持走基層群眾路線，常年堅持送戲下鄉。下鄉演出是劇團的家常便飯。在農村集鎮表演和在固定的影劇院有著天壤之別。三天一個點，五天一個臺，隨時要卷起鋪蓋走天下。劇團流動性很大，每逢外出演出，全團出動，裝車拆車，裝臺拆臺，人人都是多面手，人人都有一顆熱愛評劇事業的火熱的心。

文化經濟概念范文第2篇

[關鍵詞] 文化經濟；知識經濟；文化經濟化；經濟文化化

上世紀90年代，聯合國研究機構提出了“知識經濟”的新概念。近幾年來，我國的浙江、廣東在文化大省建設中相繼提出了“文化經濟”概念，并首次把“文化經濟”作為建設文化大省的實踐課題。“文化經濟”概念的提出既充分體現了經濟文化一體化的時代特征，又深刻揭示了中國特色社會主義建設規律，也與科學發展觀的要求相契合。積極發展文化經濟，將有力地促進科學發展觀的落實和社會的和諧。那么，文化經濟產生的背景是什么，與知識經濟的關系怎樣，如何發展？現對這些問題試作探討。

一、經濟文化一體化是文化經濟產生的歷史背景

20世紀90年代以來，尤其是進入21世紀以來，隨著經濟的發展、科技的進步，尤其是網絡的興起，文化的力量日益凸顯，經濟文化的一體化趨勢日益明顯。文化與經濟共生互動，經濟和文化的一體化趨勢日益增強。經濟日益文化化，文化日益經濟化。

伴隨著經濟文化化，文化不斷地向經濟活動滲透，給經濟的發展提供了強大的智力支持和精神動力。文化決定著資源的開發、組合，決定著經濟增長和社會進步的速度，檢驗著經濟增長和社會發展的合理性，推動著先進價值體系的形成，協調著市場和環境的結合與互動，以及人才素質的提高。對經濟社會的發展來說，文化的內在驅動力比經濟力、政治力具有更強大的牽引力。文化在經濟社會發展中的地位和作用越來越重要，已成為影響地區競爭力的關鍵因素。經濟活動中注入的文化內涵越多，物質生產中產品的檔次和附加值就越高，競爭力就越強，效益就越好；文化發展中吸收的經濟成分越多，科技含量越高，文化的覆蓋面越廣，影響力就越大，滲透力就越強。經濟的文化含量日益提高，文化含量的高低直接決定著產品的被接受程度和價格的高低。美國、西歐、日本等國，經濟發展中觀念的、科技的、信息的，乃至心理的等文化要素大量進入，使其產業結構發生根本性變化，經濟中的文化因素已日益躍居重要地位。服務、知識、信息等第三產業成了經濟的重心。與之相呼應的是，腦力勞動者的數量迅速增加。到1970年，美國“白領”職工與“藍領”工人的就業結構比已為5∶4，到1980年，美國第一產業即農業和礦業中的從業人員僅占總比例的2.9%，第二產業即各種制造業降到31.6%，而第三產業的從業人員百分比已上升到65.5%。而在第一、第二產業中的科技管理人員也超過直接從事體力勞動的人員[1]（P3）。

伴隨著文化經濟化，文化日益進入市場，進入產業，其經濟功能不斷增強，對企業的興衰、產品的銷售及品牌的流行起著越來越大的影響，并且文化本身也成為產業，在國民經濟中的地位和作用日漸突出。文化還成為社會生產力中的一個重要組成部分，文化的商品屬性日漸顯現，從而增加了文化的造血功能，使文化進入良性循環的發展機制。這一點在西方國家的文化產業發展中尤其明顯。西方國家發展過程中，以音樂磁帶、激光唱盤、MTV、電影、電視、錄像、奧林匹克運動會、世界拳王爭霸賽、世界杯足球賽為代表的娛樂文化已成為當代世界經濟中的新興產業。20世紀90年代以來，以信息技術等高科技及其相關產業的迅猛發展為標志的科技革命宣告知識經濟、文化經濟時代的到來。如今，新經濟已占據美國GDP的70%，加拿大GDP的60%。迪斯尼公司產業規模及贏利均進入世界前十強，好萊塢電影《泰坦尼克號》創下全球18億美元的票房收入等等，都充分證明了文化的經濟價值[1]（P18）。文化產業被視為21世紀的“朝陽產業”，文化產業日益成為世界經濟的新的增長點。

經濟文化的一體化推動了文化經濟的興起。文化與經濟互動，將構成新時代全新的生產形態和發展模式。打造文化經濟，大力發展文化事業、壯大文化產業，在經濟活動中更多地注入文化內涵，提升產業層次、產品檔次，增強競爭力，逐步轉變廣大人民群眾轉變生活方式，注重物質消費產品的文化內涵，追求精神文化需要的滿足，是經濟社會發展和競爭力提高的合理選擇。從改革開放的歷程來看，改革開放初期靠政策優勢，20世紀八九十年代靠環境優勢，21世紀靠的是文化優勢。知識、智慧、價值觀念、精神動力，以及文化所創造的人文環境，文化發展所形成的巨大創新能力和人力資源，最終將轉化為物質形態的競爭力。21世紀，各地區經濟的賽局，在很大程度上取決于“文化力”的較量。

基于上述歷史背景，現任國務院副總理、當時的廣東省委書記張德江在2002年5月13日發表的題為《深化文化體制改革，加快文化發展，進一步推進文化大省建設》的講話中首次提出了“文化經濟”這一概念。張德江在講話中首先精辟地概括了新世紀經濟的顯著特征：“文化作為經濟社會發展的內源動力，在新世紀對于推進經濟社會發展的作用越來越重要。”“隨著知識經濟的興起和信息技術的發展，物質生產和精神生產的聯系更加密切，文化和經濟出現加快融合乃至一體化的趨勢。經濟活動中注入的文化內涵越多，物質生產中產品的檔次和附加值就越高，競爭力就越強，效益就越好；文化發展中吸收的經濟成分越多，科技含量越高，文化的覆蓋面就越廣，影響力就越大，滲透力就越強。”然后指出：“從某種意義上講，新世紀的經濟，就是‘文化經濟’。”自此以后，文化經濟越來越得到學術界和政界的贊同，雖尚未成為學術界的主流，但卻有取代“知識經濟”之勢。

二、“文化經濟”的涵義及其與“知識經濟”的異同

（一）“文化經濟”的涵義

文化經濟，是文化與經濟高度融合的產物，文化含量十分豐富。概括地講，文化經濟就是建立在人文精神和知識、技術高度發展基礎上的新型經濟，是人類社會發展史上繼農業經濟、工業經濟和知識經濟之后的又一種經濟形式。文化經濟的出現，深刻反映了當今時代文化與經濟日益交融、彼此滲透、相互促進的現象，揭示了人類社會未來發展的新趨勢和新動向。文化經濟是對知識經濟的提升，其內容不僅有科學、技術等智力因素，還有理想信念、價值觀念等精神因素。“文化經濟”的要點是:(1)精神生產上升為當今社會發展的主導性系統。(2)文化與經濟日益融合。文化已深深融入經濟之中，幾乎所有的經濟活動和物質產品都包含著文化因素和文化內涵，而且經濟借助文化的力量急劇擴張，成為當代社會生產力的原發性因素和經濟增長的基本推動力量。(3)基于以人為本的理念，文化以其人文格調和高科技含量，對社會全面發展的影響力和滲透力越來越強。文化的精神要素和技術要素高度統一，科學理性與人文精神高度統一，形式不斷創新，內容更加豐富，人類的存在方式在很大程度上已表現為一種文化精神。(4)文化產業作為精神生產的當代形態，將成為未來產業結構發展中的主導力量。文化產業、文化產品、文化服務日益具有經濟功能和市場效益，范圍不斷拓展，包括了教育產業、智力產業、高新技術產業、媒體產業、藝術產業、健康產業、體育產業、休閑產業等諸多產業。文化產業的發展加速了原來在知識、技術之外的文化要素作為生產力要素進入社會生產領域的過程，其勢頭迅猛，潛力巨大，必將成為新的經濟增長點，引發新的產業群，對社會生產力水平的提高和國家綜合實力的增強將產生巨大的推動作用。(5)文化在政治運行和治理中的作用也日漸突出。政治運行越來越多地通過文化的形式來表現。政治理念融入大眾文化之中，政治內容通過文化形式生動表達[2]。

（二）“文化經濟”與“知識經濟”的異同

“知識經濟”這一概念是上世紀90年代由聯合國研究機構提出的，產生了巨大社會影響，被眾多政府當成了自己的發展戰略，至今仍在學術界占居主導地位。知識經濟是以高新技術產業為第一產業支柱、以智力資源為首要依托的智能型經濟，是一種區別于過去以傳統工業為產業支柱、以稀缺自然資源為主要依托的新型經濟。與文化資源與其他生產要素緊密結合、文化與經濟互相滲透、交融的文化經濟相比，高度相似，但又有區別。其共同之處主要表現為：

第一，都注重精神因素的作用。農業經濟、工業經濟這些傳統經濟都只重視物質因素的作用，是在單一地、盡可能多地利用自然資源以獲取更大利潤。文化經濟和知識經濟則強調人的主體地位和主導作用，十分注重精神因素的作用，在利用物質資源的同時，充分利用文化、知識、智慧、價值觀念、精神動力、人文環境等精神性資源，注重創新能力和高素質人才的價值。

第二，資產投入都有無形化的特征。傳統工業經濟需要大量資金、設備和自然資源，有形資產起決定性作用。而文化經濟和知識經濟則主要依靠知識、智力、信息等，無形資產的投入起決定性作用。雖然它們也需要資金投入，高技術產業甚至需要風險資金投入，但若沒有信息、知識、智力作為支撐，它們就失去了自己存在的基礎。

文化經濟概念范文第3篇

近階段，小盤高成長新型電子消費、文化傳媒、生物醫藥板塊概念股天馬行空，造就了穿越牛熊的明星，形成了牛股草上飛的局面。

本周市場主力機構的“三劍客”最為引人關注：掌趣科技、光線傳媒和泰格醫藥。其中，掌趣科技是手機游戲和網頁游戲研發的領軍者；光線傳媒是文化傳媒娛樂產品研發的佼佼者；泰格醫藥是中國版的CRO、生物醫藥研發服務商的先驅者。

此外，以南京熊貓、歐菲光為代表的電子消費概念股，以華誼兄弟為代表的文化傳媒概念股，以京新藥業為代表的生物制藥概念股，以昌九生化為代表的新材料概念股等本周表現也十分出色。

據媒體報道，美國經濟分析局（BEA）近日宣布，將在今年7月公布第14次對國民收入和產品賬戶綜合調整的初步結果，此次調整將包括企業研發、娛樂文化支出以及退休金等指標并入政府統計數據中，以捕捉美國經濟產出不斷變化的性質。另據英國《金融時報》日前報道，美國官方將調整統計方式，將電影版稅和研發支出等納入政府對國內生產總值（GDP）的統計，這將使美國經濟總量擴大近3%。由此看來，GDP數據的重新洗牌，使巨額無形資產納入美國國內生產總值，這一大的改革必將帶動其他國家的跟隨。

據公開信息披露，在投資領域具有先知先覺眼界的商界奇人王健林在成功打造萬達商業地產后，已將文化產業作為企業發展的新支柱產業，不僅在國內巨資投入院線、影視制作、主題公園、連鎖娛樂、報刊傳媒等領域外，而且26億美元收購了美國AMC集團，還將在歐洲和南美洲進行大規模的并購。萬達集團打造全球文化航母的舉措，筆者理解為王健林在國家樓市調控的大局下轉入文化產業的成功轉型。大文化產業必將成為國民經濟支柱產業的重要組成部分。

文化經濟概念范文第4篇

關鍵詞：隱喻；經貿；翻譯

隱喻作為一種獨特的語言機制，早在兩千多年前就成為哲學家、語言學家們的研究對象。但隱喻一直被看作僅僅是詞語層次上的一種修辭方式，是一種“附加的”，可有可無的“裝飾”。20世紀30 年代，理查斯的《修辭哲學》（The Philosophy of Rhetoric） 才第一次將隱喻視為語義現象，放到了句子層次考察。1980 年，萊考夫和約翰遜的隱喻研究專著《我們賴以生存的隱喻》（Metaphors We Live by） 突破了將隱喻作為一種詞語之間的互相替換的研究思路，認為隱喻不僅僅是一種修辭手段，而且是一種認知手段和思維方式，也是我們賴以進行思想和行動的日常概念系統。

傳統的觀點認為，在詩歌、小說等文學作品中，存在著大量的隱喻。而在論述專門知識的文本中，似乎就不容許隱喻這種夸飾語言的出現。這種看法，究其根源，是因為把隱喻僅僅視為一種修辭方法。既然隱喻是一種認知手段和思維方式，在經濟貿易這一相對抽象、專業的領域中，人們就應該會利用相對熟悉、容易把握的經驗領域去理解抽象的經貿現象和理論。事實上，和科技文獻一樣，經貿文獻中存在著大量的隱喻。本文旨在論述經貿隱喻的認知功能、文化內涵及其翻譯對策。

一、經貿英語中隱喻的認知功能及其文化內涵

隱喻是兩個不同語義領域的互動，其中某一領域被用來說明另一領域。被說明的領域被稱作目標域（target domain） ，說明的領域被稱作源領域（ source domain） 。隱喻意義的理解實際上就是將源領域的經驗映射到目標域，從而達到重新認識目標域特征的目的。例如，亞當斯密在其經濟學著作《國富論》一書中，就用“無形的手”（invisible hand） 來比喻經濟學中市場的支配作用，后來又引申為經濟現象背后操縱經濟變化的規律。這里的手是源領域，支配作用或規律就是目標域。兩者間的相似性在于其操縱的功能。

經貿英語中所存在的大量隱喻，按其不同認知功能，可分為空間隱喻、結構隱喻、實體隱喻和容器隱喻。現舉例說明如下：

（一） 空間隱喻。所謂空間隱喻，即用諸如上下、前后等空間概念來組織另外一種概念系統，根據good is up ； bad is down 這一隱喻概念，經濟中的發展或不景氣常用“上”“下”來表示。例如 US wood exports hit new highs. 美國木材出口創新紀錄。（二） 結構隱喻。萊考夫和約翰遜把用一個已被高度結構化、清晰描繪的概念來建構另一個概念的隱喻稱作結構隱喻。例如Time is money （時間就是金錢） 。金錢是一個我們相對較熟悉的概念，其中蘊含了a limited resource （一種有限的資源）， 而a limited resource 又蘊含了a valuable commodity （一種有價值的商品） 。用金錢去比喻時間就形象地說明了時間的有限性和珍貴性。再比如在經濟學中，我們還常說“Talents is a resource”（人才就是資源）。（三） 實體隱喻。與結構隱喻的以概念喻指概念不同，實體隱喻是把行為、思想和感情等抽象的事物看作實體或物質的隱喻。這類隱喻有助于我們對抽象的經濟現象的理解和把握。例如，經貿英語中經常把不斷變化的某種事物比作流水，如liquid asset and frozen asset （流動資本和凍結資本），floating exchange rate（浮動匯率）。（四） 容器隱喻和實體隱喻同屬于本體隱喻的是容器隱喻，即賦予某種事物以邊界，視其為容器，因此可以量化。利用容器隱喻來描述經濟現象的隱喻有很多， 如概念隱喻“市場是容器” （market is a container） ；Our products have broken into a new market. 我們的產品已打入了一個新的市場。

二、經貿英語中隱喻的翻譯策略

經貿文體不同于文學作品，這類文章嚴謹周密，行文簡練。文中隱喻的使用是為了能夠更生動、形象、淺顯地傳達經濟信息。因此，在翻譯中，必須將信息的清晰性、準確性放在第一位。奈達認為翻譯就是語言與文化兩個符號系統的相互作用。翻譯時不但要注意詞或句子的表面意思，而且要發掘這些詞或句子在一定社會語境中所承載的文化內涵。具體到隱喻，我們就要根據譯文讀者對其文化內涵的了解程度，分別予以處理。經貿英語中隱喻翻譯的處理對策可以歸納如下：（一） 直譯法。經貿英語中隱喻的最佳翻譯方法當屬直譯法。所有的隱喻即“以其所知喻其所不知而使人知之”（戰國. 惠施） 。因此，如果按字面翻譯，又能準確傳達信息，當然是最好的方法。而且，隨著我國對外經濟交往的增加，大量新詞、術語及隱喻語的引入，人們對一些直譯隱喻已耳熟能詳，這就使直譯成為了可能。例如： During the bull market in property ， with price rising fast ， auctions became increasingly popular. 在房地產市場牛市期間，價格飛快上漲，拍賣日益流行。在英語中， “bull”喻指力量、信心、攻擊性， “bull market”指行情上漲的良好市況。現在我們已經普遍接受牛市、熊市的說法。（二） 意譯法。如前所述，經貿文體翻譯的第一要則是清晰、準確。由于社會、文化、歷史和認知環境等的不同，在譯文讀者無法理解隱喻涵義時，就只能譯出其喻義。例如： What foreign businessmen find encouraging is that ideology is no longer in the driver’s seat. 令外商感到鼓舞的是意識形態問題不再左右一切了。 “in the driver’s seat”， 若按字面意思直譯為“坐在司機的位置”，必然貽笑大方。因為司機坐在駕駛座上控制方向，故可意譯為“左右一切”。 （三） 換喻法。當英文隱喻所內涵的意思與中文的另一隱喻相對應時，轉換隱喻譯法則是最好的折中辦法，因為既準確地傳達了原文的意思，又不減原文語言的生動性。例如： True enough ， but teething pains are natural. （New York Times ， Mar. 21 ，1994） 非常正確，但陣痛是自然的。 “teething pains”指的是那些不太嚴重，卻又讓人頭痛的問題，是改革初期所必然經歷的。而按中文的習慣，我們往往用“陣痛”來形容，故可譯為陣痛。 （四） 直譯加注釋法。對于那些譯文讀者較陌生，而又屬經貿領域專業術語類的隱喻，通常可采用直譯加注釋法。例如： This system became known as the snake since these currencies move up and down together against currencies outside the snake. 由于這些貨幣對成員國以外的貨幣實行匯率聯合浮動，就被稱為蛇行貨幣體系，即把成員國貨幣匯率的浮動限制在一定范圍內，就像蛇在管道內蜿蜒蠕動一樣。“蛇形浮動”對于具有相當專業知識的人而言，可能并不是一個陌生的概念，但對普通的讀者而言可能就難以理解了。所以遇到經貿英語中隱喻的翻譯，除了要正確理解其內涵以外，還需考慮譯文讀者的可接受性，在綜合把握的基礎上，選擇恰當的譯法。

三、結論

作為一種認知手段和思維方式，隱喻大量地存在于經濟貿易語言中是應該的，也是必然的。無論是空間隱喻、結構隱喻、實體隱喻還是容器隱喻都是通過一個我們相對較熟悉的領域去把握一個相對抽象、陌生的領域。經貿英語中相關隱喻的研究對我們把握經濟學理論以及正確翻譯經濟學文獻都具有重要的現實意義。Peter Newmark 認為信息功能文本主要是陳述事實與理論，最重要的是信息。因此譯者必須以信息傳遞的正確性與清晰性為第一要旨，全面理解隱喻的文化內涵，并根據譯文讀者對該領域中隱喻文化內涵的了解程度，靈活采用直譯、意譯、換譯及直譯加注釋等多種策略。

參考文獻：

[1]Peter Newmark. Approach to Translation[M] .上海外語教育出版社，2001.

[2]束定芳. 隱喻學研究[M] . 上海：上海外語教育出版社，2000.

[3]馮祥春. 大學經貿英語[M] . 北京：對外經濟貿易大學出版社，1991.

文化經濟概念范文第5篇

關鍵詞：創意產業 定義 分類方法

一、引言

自從20世紀90年代起，大力發展文化創意產業成為許多國家和地區實現經濟結構轉型、促進經濟增長的重要舉措。目前，全球文化創意產業每天創造的產值高達220億美元，并以5%的平均速度遞增；文化創意產業已經成為一些國家和地區經濟增長的支柱產業之一。2011年，總理在政府工作報告中指出，將文化創意產業打造成為國家支柱產業之一；在政府的支持和政策扶持下，文化創意產業在中國取得較大的發展，并正在逐步成為經濟增長的新引擎。

雖然文化創意產業在世界各國取得較快發展，但也存在概念范圍不統一等問題。目前，世界各國關于文化創意產業概念范圍的界定仍存在差異；即使同一國家的不同地區，在文化創意產業的概念范圍界定上也存在差異。這導致政府無法掌握各個地區文化創意產業的發展水平、并制訂針對性的政策，影響其長期發展。本文在對創意產業相關文獻進行回顧的基礎上，對創意產業概念來源、衡量標準和分類方法進行綜述，并在此基礎上提出了可以通過的創意產業界定方法。最后，本文還對創意產業的發展戰略進行了討論。

二、創意產業概念的提出

1. 文化產業的提出。文化產業起源于文化產品的商業化生產，始于19世紀、并于20世紀早期在資本主義國家得到進一步發展。文化產業的概念由Adorno和Horkheimer于1947年提出，目的是引起社會對藝術商品化的批判性關注。

在20世紀的后50年，文化產業得到迅速發展，其原因包括：（1）社會經濟取得快速發展，為文化產業的發展奠定物質基礎；（2）技術進步使個體休閑時間增加；（3）消費者文化水平提高，對文化產品需求增加；（4）電視等新媒介、新媒體的出現，也為文化產業的發展奠定硬件基礎（Hesmondhalgh， 2002）。到20世紀80年代早期，文化產業的增長已經成為推動經濟增長的重要力量，“對于政策制定者來講，忽視文化產業的發展已經變得不可能”（Hesmondhalgh 和 Pratt，2005）。

雖然文化產業在20世紀后期取得較快發展，但是關于文化產業的概念和范圍始終存在爭議。Horkheimer和Adorno（2002）認為文化產業主要涉及生產娛樂性產品的行業，包括廣播、電影、出版、音樂等，但不包括視覺藝術、表演藝術、博物館、美術等與藝術相關行業。而聯合國教科文組織（UNESCO）（2004）認為，文化產業指利用創意、文化知識和知識產權生產具有文化和社會意義的產品和服務的行業。

2.創意產業的提出。創意產業（Creative industry）最早由英國文化媒體體育部門于1998年提出。創意產業這一概念提出的原因包括：（1）政治原因。隨著后工業時代的到來，英國政府為扭轉在世界競爭中的不利地位，提出文化產業的概念，但收效甚微；1997年英國大選后，布萊爾政府為樹立新的政治形象，提出創意產業的概念；（2）經濟原因。創意產業概念的提出，進一步強調文化產品、休閑、娛樂等創意活動對經濟的貢獻，有利于推動以知識產權開發為基礎的新興行業發展（Hesmondhalgh 和 Pratt，2005；Galloway 和 Dunlop，2007；Foord，2008）。

根據英國文化、媒體和體育部門的定義，創意產業指依靠個人創意、技術和天賦，從事知識產品的生產和開發，并具有創造財富和就業崗位潛力的行業（DCMS，1998）。此后，該定義被澳大利亞、新西蘭、新加坡、香港等多個國家和地區采用，但在具體產業范圍上又存在差異。

3. 文化產業與創意產業的區別。關于文化產業與創意產業的區別，學術界仍存在爭議。Cunningham（2004）認為兩者興起的時間存在差異：文化產業興起于20世紀90年代早期，是早期技術進步的產物；創意產業興起于21世紀初，是技術變革的產物。而聯合國貿易和發展會議（2004）認為文兩者的范圍存在差異：文化產業是從當時場景中產生創意內容的行業，而創意產業則是從版權和創意內容分銷中產生價值的行業。

雖然文化產業和創意產業仍存在上述爭議。但多數學者認為，文化產業和創意產業在本質上是一致的。采用創意產業這一概念的原因在于：（1）在知識經濟背景下，創意在經濟發展中起到非常重要作用；（2）從實踐角度看，把文化產業歸入創意產業的范圍是多數國家的慣例（Galloway 和 Dunlop， 2007；Foord，2008）。

三、創意產業衡量標準

盡管在過去20年，創意產業引起學術研究者和政策制定者的廣泛關注，但是關于創意產業和創意產品的衡量標準仍不清楚（O’Connor，1999）。Galloway和Dunlop（2007）在總結前人研究成果的基礎上，提出創意產業和創意產品的五個衡量標準：（1）創意性，指創意產業常被描述為以創意為基礎的行業，創意是其關鍵組成部分，也是衡量創意產業的標準之一；（2）知識產權，這是創意產業的組織原則，也是定義創意產業的基礎，允許產權擁有人對產品行使經濟權和道德權；（3）象征意義，指創意產業在某種程度上是象征意義的產生與傳播，是創意產業的重要特征之一；（4）象征價值，指創意產業具有傳播新概念、新思想和新方法的特點，是創意產品的重要特征之一；（5）生產方式，指創意產品具有獨特性特征，定制化程度較高且無法進行大規模標準化生產。

四、創意產業分類方法

通過文獻分析發現，目前對于創意產業分類主要有兩種方法：傳統行業分類法和社會網絡分類法。行業分類法出現得比較早，目前為許多國家所采用；社會網絡分類法由Potts等人（2008）提出，以復雜社會網絡市場為基礎定義創意產業，目前在實踐中應用還比較少。

1. 傳統行業分類法。傳統產業分類是以國際行業分類體系為標準，以生產方式和產出為基礎對經濟活動進行分類，主要關注該行業生產什么以及如何生產等問題（Potts、Cunningham、Hartley、和 Ormerod，2008；Foord，2008），如英國DCMS在國際行業分類體系指導下，以創意輸入和知識產權產出兩個方面為標準對創意產業進行分類。

傳統產業分類法受到了一些學者的批評和質疑，認為該種分類方法存在分類過寬、過窄和分類標準不統一等方面的問題（Roodhouse，2001；Florida，2002；Garnham，2005；Hartley，2005）。盡管如此，該種分類法仍然被世界許多國家和地區采用，如美國、澳大利亞、新西蘭、香港、臺灣、上海等。

Throsby（2008）在總結現有分類的基礎上，提出了創意產業同心圓模型。該模型認為創意產品和創意服務的價值包括經濟價值和文化價值兩個方面，而文化價值是創意產業與其它產業的最大區別。評估一個行業是否屬于創意產業，主要是通過評估該產業中文化創意所占的比重。因此，處于創意產業核心地位的是那些產出中文化創意所占比重最高的產業；在從核心向擴展的過程中，文化創意在產出中所占的比例逐漸下降。根據這一標準，Throsby（2008）將創意產業分為四個層次，從核心到依次為核心創意產業（如文學創作、音樂創作等）、次核心創意產業（如電影創作、攝影藝術）、廣義創意產業（電視廣播、電腦游戲等）和相關產業（如廣告、建筑、設計等）。

2. 社會網絡分類法。隨著經濟環境的變化，許多學者認為，傳統的創意產業定義已經不能與目前經濟環境相適應，原因包括：（1）標準的行業分類體系產生于半個世紀以前，當時以生產制造為導向，而當前則以服務為導向；（2）從組織形式看，傳統行業分類以宏觀經濟理論為基礎，而當前經濟形態主要由經紀人、價格、商品、公司等微觀經濟結構構成；（3）消費者選擇行為不再由傳統需求理論中所描述的動機決定，而是由復雜社會網絡體系中其他人的選擇行為決定（Potts等人，2008）。

在此基礎上，Potts等人（2008）提出，創意產業是由一系列采用新觀點在社會網絡中進行生產和消費的組織所構成的產業。該定義不再從個人創意出發，而是關注復雜社會市場網絡體系背景中的個人行為。因此，創意產業是由生產具有新穎使用價值的商品和服務的組織構成的集合，在這些貨物和服務中，消費者的選擇原則并沒有建立起來。從該角度看，創意產業可以被定義為社會生產和消費中由新原則支配的產業。

在此定義下，創意產業的分類標準主要包括兩個方面：（1）該產業經濟活動是否涉及社會網絡的創建和維護；（2）該產業經濟活動的價值是否產生于社會網絡中，并通過網絡規制的選擇、生產和消費產生。根據此種分類標準，農業、采礦、選礦等價格和市場已經穩定的制造業，及并非由社會網絡決定的職業技能行業（如教師、護士、博物館、古典藝術、演出等）均不屬于創意產業。

社會網絡分類法雖然提出比較晚，但是對于創意產業分類體系建立和產業政策制定具有重要意義，表現在：（1）社會網絡分類法從網絡結構入手，以社會網絡分類為基礎，能夠更好地跟蹤和分析一般經濟體系中所包含的創意產業，為進一步制定發展創意產業分類方法提供原則和理論依據；（2）社會網絡分類法將網絡、復雜性和進化三個概念相結合進行分析，這與以往的單一分析方法存在本質區別；（3）在傳統定義下，政府政策以支持補償為主，而在社會網絡定義下，政府通過協調不同部門之間的關系，解決市場失靈問題，推動創意產業的發展；（4）社會網絡定義法通過分析技術進步對社會網絡的影響來評估其對創意產業的推動作用；（5）該定義有利于通過對創意產業中市場、機構和相關企業的詳細數據進行分析，評估創意產業對出口、社會就業等方面的影響作用（Potts等人，2008；Foord，2008）。

五、研究結論及其對創意產業發展的意義

本文通過對創意產業概念來源、衡量標準和分類方法的研究，得出以下結論：（1）創意產業和文化產業在本質上是一致的，只是適用時間和范圍不同；（2）創意產業和創意產品可以通過創意性、知識產權、象征意義、象征價值和生產方式等五個方面進行衡量；（3）創意產業的分類包括行業分類法和社會網絡分類法兩種，前者簡易于操作但分類標準不統一，后者分類準確，但不易于操作。本文的研究對于創意產業的發展具有以下幾個方面的意義。

1. 政府應該從宏觀上為創意產業制定統一的分類標準，這是國家對創意產業進行管理扶持的基礎。傳統的分類標準不統一和分類混亂，造成各個地區在創意產業的統計上也存在較大差異，使政府無法準確全面地了解其實際發展情況，并制定針對性的政策方針。同時，分類標準的混亂，還容易造成政府無法從整體上對創意產業的發展進行規劃，以至于出現不同地區重復發展和資源浪費的局面。

2. 企業應該把握創意產品的本質特征，著力提高其創意性、象征性和象征價值，開發具有高附加值的創意產品。目前國內發展的現實情況是，很多創意產品的附件值較低，缺乏創意性和象征性，而僅僅是與創意相關的產品。為了推動創意產業的發展和創意產品價值的提高，企業必須著力提高創意產品的創意性和象征性，打造其核心競爭力。

3. 在對創意產業概念范圍進行界定的基礎上，政府可以對整體創意產業進行劃分，統籌規劃，確定發展的優先順序。政府首先應全力支持具有高創意性和高象征性的創意產業，其次是對其周邊相關產業的支持，并逐步構建形成多層次、有梯度的發展格局。

參考文獻：

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[2]Cunningham， S.， The creative industries after cultural policy. International Journal of Cultural Studies， 2004. 7（1）： p. 105-115.