工藝美術研究
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工藝美術研究范文第1篇
達斡爾族是我國具有悠久歷史的北方民族之一,因諸多原因于乾隆年間西遷新疆,從而形成了達斡爾族以內蒙古、黑龍江、新疆為主要聚居地的“大雜居、小聚居”的分布狀況。在新疆這樣一個以多元文化為主的文化背景下，新疆達斡爾族文化的地域性越來越顯著。隨著新疆達斡爾族語言、宗教、習俗的變遷和發展，其傳統的工藝美術也有了鮮明的民族地域特征。
二、達斡爾族特色的雕刻藝術
達斡爾族特色的雕刻藝術具有兩種形式，一種是具有現代氣息的雕塑，主要以圓雕和浮雕這兩種形式為主，大都是建在城市的街心、公共建筑前面、或者公園里,以及具有紀念意義的場所，不同地點所設計的雕塑作品也不同。以新疆塔城地區阿西爾達斡爾族民族園為例：一個形體高大威猛的達斡爾族男子騎著一匹身體矯健朝天仰望咆哮的駿馬，它的名字叫做“守望”建于1998年，表達的是達斡爾人熱愛家園，解甲而耕的達斡爾人已經不在騎馬馳騁沙場，載旗歸農后與鄰里和睦相處，過著日出而作、日落而息，與世無爭的日子，辛勤的付出換來了達斡爾人幸福的生活。這座銅像意為老一輩達斡爾人始終守望者，祝愿彩云之鄉的兒女們繼續發揚勤勞淳樸、開拓創新的精神，過上更加和諧、幸福、美好的生活。這種雕塑作品對于美化達斡爾人的生活、教育和提高達斡爾人民的文化素質和審美情趣起著潛移默化的作用。另外一種是最典型的具有新疆達斡爾族特色的手工藝品的雕塑那就是達斡爾族早期使用的家具和布和伍板凳。和布和伍板凳無論從材料上以及雕刻手法上都不同于具有現代氣息的雕塑作品，和布和伍板凳外觀上跟木古書架非常的相似，都可以收可以放，但不同的是和布和伍板凳是家具它可以坐，而且它的雕刻手法也非常的獨特。和布和伍板凳是選用一整塊木頭然后用雕刻刀加上精湛的雕刻技術一點一點的把整塊木頭雕刻成中間相互穿插可以起支撐作用的兩塊木雕。所以其外觀上跟木古書架很相似，但其實是家具可以用來休息用。這種傳統的手工藝品雕塑以及其雕刻手法強調實用性、藝術性和功能性三者的統一都非常具有民族特色和地域特色，但隨著歲月的流逝，許多達斡爾族年輕人對本民族傳統的手工藝文化并不了解，達斡爾族傳統手藝正在慢慢消失。
三、達斡爾族服飾裝飾藝術
我國民族服飾具有多樣性、民族性、地域性以及傳承性等特點。同樣達斡爾族服飾也有著其本民族的民俗風情和地域特征。達斡爾族在清代和清代以前基本上都穿皮衣,從清代開始有一些姑娘開始穿布衣。
但是無論是男裝還是女裝,無論是衣服的布料還是皮袍的吊面布,達斡爾族人都喜歡選用藍色,年長一點的多用深藍色或黑灰色,年輕人則會選用淺藍、天藍或鴨蛋青色。到了民國,隨著達斡爾族人口和經濟的發展,皮料的穿戴基本上被布料服裝所取代了,樣式也發生了很大的變化,四十歲以下的女子、男子普遍穿起短衣和下裝,只有四十歲以上的農婦還在穿傳統的長袍。因此,在達斡爾族悠久的服飾文化歷史中,有很多寶貴的文化資料和歷史遺產。具體的達斡爾民族服裝主要包括達斡爾男子服裝、達斡爾女子服裝以及薩滿著裝。達斡爾男子服飾又分為老年服裝、青年服裝以及男童服裝，女子服裝又分為老年服裝、青年服裝以及女童服裝。達斡爾族的帽飾及鞋飾等也有著鮮明的民族特色。比如男性帽子有：大耳朵帽、禮帽以及皮帽等，他們會根據不同季節不同的環境選戴不同的帽飾。相對于達斡爾男性帽飾來說達斡爾女性的帽飾并沒有那么多，因為達斡爾婦女一般不戴帽子,春夏季喜歡用白毛巾包住頭部,或用帽套蓋住整個頭部,只留臉部露在外面。鞋飾主要有：達斡爾男性布鞋、皮靴、皮襪等，達斡爾女性的刺繡布襪、繡花布鞋等。
在服飾方面,達斡爾族人們喜歡在衣服、帽子、鞋靴、手套、煙荷包上等等都或多或少的縫有花邊和圖案,圖案的色彩豐富多樣。達斡爾族服飾同其民族悠久的歷史以及賴以生存的社會環境和白然環境都有著或多或少的聯系，所以達斡爾族服飾在達斡爾族不同的歷史時期從一個側面展示了其文化藝術和精神內涵。雖然服飾裝飾的細節發生著或多或少的變化,但其整體的服飾都還保持著達斡爾族的自身特色。達斡爾族服飾特別愛用連續式花邊或者對稱式刺繡等等去裝飾。無論是連續式的花邊或者對稱式的刺繡都給人均衡感以及節奏感。
四、達斡爾族薩滿宗教造型藝術
薩滿文化作為殘留于現代文明世界中少有的原始文化遺存,是構成非物質文化遺產的重要內容，而達斡爾族主要信仰薩滿宗教。達斡爾薩滿宗教造型藝術豐富多樣，主要有：薩滿服飾、薩滿面具、薩滿繪畫、薩滿刺繡等等，這些薩滿宗教的造型藝術都共同具有神圣性、象征性、群居性、歷史性、等這樣鮮明的民族性特征，并且薩滿宗教造型藝術不僅有學術性價值更具有巨大的經濟發展價值。比如把這些薩滿宗教造型藝術進行大力的宣傳的推廣不僅可以弘揚先進的民族文化而且可以帶動當地達斡爾民族的經濟效益。
五、結束語
工藝美術研究范文第2篇
關鍵詞：云南工藝美術;發展;研究;概述
工藝美術最能體現地域特色，云南工藝美術是最具代表性的作品。隨著社會的發展進步，促使工藝美術體現出不同的特色，而且藝術種類由少到多，由單一再到多元化，呈現出良好的發展態勢，是民族精神的體現。本文中重點剖析了云南工藝美術發展的現狀，并對其藝術構造進行了深入研究分析，謹以此為之后的研究奠定理論基礎。
一、云南工藝美術發展先決條件
我國屬于多民族國家，而每個民族都有自己的特色文化，這主要得益于不同的歷史環境造就的，與此同時還與各民族的實際情況有著密切的關聯，這其中還蘊含著民族特色的相關元素，同時也是民族智慧的體現；而從另一角度分析，也屬于不同社會結構下，形成的不同民族精神。針對工藝美術來說，其在應用過程中不僅體現出產品的功能性，還能彰顯藝術的工藝性，體現精神文化。從云南工藝美術發展的規律角度分析，藝術形式是處于變化狀態，由之前的實用藝術，逐漸轉變成鑒賞藝術。伴隨科技的不斷發展進步，經濟基礎得以顯著提升，尤其是針對現階段來說，人類物質及精神文明又得到融合，這在工藝品方面得以顯現，對之后的工藝美術發展具有一定的促進作用。不同歷史時期，會以不同的狀態出現，其在標準方面也發生變化，針對人的本質來說，必須要需要按照美的規律進行工藝美術塑造。
二、工藝美術發展要素
從本質上分析，工藝美術屬于藝術和科學結合的產物。云南是我國少數民族的聚居地，屬于多民族省份，而工藝藝術在不同民族的發展中意義重大，具有代表性，同時兼具典型性。云南工藝美術歷史悠久，已經傳承近萬年，而針對這種歷史造物來說，必須要與科學緊密聯系。玉石工藝文化是云南的標志性代表，可謂是獨樹一幟，歷史久遠。對于民間手工藝家來說，他們運用自己的智慧，明確角度與直線，借助高超的傳統手法，呈現出動植物的不同曲線，彰顯他們幾何水準；針對工藝家來說，要想對以下物品進行藝術設計：織棉、地毯、掛毯等，需要借助工藝的方式，從而能夠將自身藝術理想融入其中，讓織造及編織物中具有生機，上述兩者的有效融合，實現了藝術設計的目的。人體工學是目前的新興學科，同時也屬于現代設計藝術學習的主要內容。從某種程度來說，科學與藝術的融合揭示兩者發展的新方向，展現各自的新氣象，不僅為人類帶來新科學，還實現藝術的新發展，與此同時，對于人類文明的影響深遠，促進人類文明的進步，從根本上解決工業社會發展的弊端。工業藝術發展必須具備良好的前提要素，這其中需要加強教育事業。市場經濟體制下，創新我國高等美術教育具有現實意義，這樣才能滿足時展要求，是目前急需解決的課題。工藝美術發展過程中要注重理論聯合實際，在課堂教學過程中，適當融入動手實踐操作內容。工藝美術是學科內容，不僅要求具有良好的理論基礎，還對動手能力有著極高的要求，繼而將思想與精神借以作品呈現。從目前的教育結構而言，要想突進工藝美術的發展是存在弊端的，這就需要開發全新的教育理念，并且需要不斷充實自己，在發展過程中需要調動一切積極有利的因素，達到群策群力、做到揚長避短，在現有基礎上，實現良好的成效，只有完善上述要點，才能促進工藝美術朝著更好的方向發展。
三、工藝美術研究
工藝美術而言，其自身屬于門學科內容，其本質上具有科學性，研究工藝美術的發展具有極為重要的意義，對其基本理論及規律進行深入的探究，屬于藝術及美術學科的關鍵要素。著錄鑒賞階段，一般來說是挖掘到先秦時期，一直持續到清末時期，在不同的階段，對工藝美術的側重點不同，具體來說主要是以著錄及鑒賞為主。通常情況下可以分為三種方式：其一，以思想家與政治家為主。以工藝現象為例，他們借以表明自身政治及經濟主張或是思想基礎，以先秦時期為例，這個時期的思想家及政治家，他們將工藝視作奢侈品，并且主張抑制，申明自己哲學，還有政治治國的主張；其二，作為工藝著錄。具有代表性的當屬宋應星《天工開物》，而除了上述專著之外，還存在數量不等的散雜，存在于文人筆記之中，同時也收錄在相關史料之中；其三，鑒賞性著錄。而這種鑒賞錄不僅數量較多，且形式多樣，以下內容為一體：史實、考證、評品，比如具有代表性的李漁《閑情偶寄》。第二階段以20世紀作為起點，工藝美術逐漸被大眾認可，并且作為學科要領的提出促使其發展速度不斷加速，具體來說主要是以圖案理論作為切入點，進行工藝美術的研究，這可以作為工藝美術學科的初期。20年代至40年代，部分藝術家進行圖案的研究，而伴隨《最新圖案法》的問世，促使我國圖案學構建具有一定的標志性。20世紀80年代開始，工藝美術研究的發展取得了良好的效果，同時也使得工藝美研究出現極大的轉變，而且在研究領域上也逐漸向廣闊層面延伸，從而推動工藝美術發展實現新的紀元。促使工藝美術的發展提升到新的層次，取得了更穩固的地位。研究者們運用現代社會科學的理論方法，從美學、藝術哲學、文化學、社會學、民俗學、經濟學等不同的角度對工藝美術進行整體研究，根據研究結果顯示，工藝美術這一復雜的文化藝術現象存在多面性，只有從不同角度，或是運用不同方法才能真正把握、才能貼近歷史真實，發現它的存在價值、才能對工藝美術發展的歷史有所認識。云南工藝發展過程中運用自己獨特的民族文化與元素取得了較好的發展成效，促使這一藝術形式呈現出更好地發展前景。
四、工藝美術規范傳承制度，加強扶持力度
云南工藝美術的發展與研究為其長遠發展奠定了良好的基礎，而在傳承與傳播過程中，基本上是依靠人的行為，所以相關人員必須要做好適當的保護工作，以期獲得良好的效果。從以往的傳承結果分析，很多工藝美術的傳承主要是以內部傳承為主，或是以繼承人的形式予以傳承，如果傳承者在此過程中出現后繼無人的情況，則勢必會影響到工藝美術的傳承。要想從根本上避免上述弊端的發生必須采取積極有效地措施。首先，必須要進行繼承人的培訓，并且還會具有傳承人補貼制度，保護相應的傳承人，或是老藝人，讓他們的技藝能夠得到長久的傳承；其次，健全年輕化的傳承機制。可以借助社會教育，還有學校教育途徑，將工藝美術列入到高等院校的學習項目，這樣才能推動云南工藝美術的傳承能夠經久不衰。
五、結語
總體來說，云南工藝美術的發展與探究是為了更好的傳承作品，而云南屬于多民族聚居地必然存在很多獨具特色的工藝美術作品，其中蘊含的豐富內涵值得去探究，在此基礎上進行工藝美術再創作，從而能夠以這種形式傳承民族精神。除此之外，還需要將美術及科學體系相融合，加強教育改革，進一步推動云南美術事業能夠具有更好地發展前景。
參考文獻：
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工藝美術研究范文第3篇
擁有300多年歷史的蕪湖鐵畫得到過劉海粟、郭沫若等諸多大家的肯定，韓美林等當代藝術大師都曾參與設計制作。蕪湖作為它的發源地，其居民的相關審美意向是一塊需要深耕的土壤，要從本源著手多方面建構。
1.蕪湖鐵畫對當地居民視覺經驗的建構需要加強其與民眾生活環境的關聯
（1）蕪湖鐵畫在城市景觀公共空間中的運用和規劃城市景觀是地域視覺文化重要的載體，居民生活在城市空間中就意味著經歷視覺性的經驗塑造，城市視覺景觀是居民積累經驗和美感的重要載體。隨著城市快速擴張化，原有的及新的城市空間建設需要更多地考慮與當地工藝美術的關聯。蕪湖鐵畫原有聚集地是原工藝美術廠所在的鏡湖區九華山路，這是一條很有特色和歷史文脈的街道，對面是多年來本地居民最常去的廣濟寺、赭山公園和徽州藝術博物館。雖然近十年來這條街道進行了大量的改建，加強了原有街道圍繞赭山所形成的徽派建筑和園林風格，也保留了歷史特點，但是對于鐵畫來說，除了幾家銷售店面之外，在公共空間設計中難覓蹤影。除此以外，作為蕪湖的重點景觀沿江而建的濱江公園和傳統城市休閑中心鏡湖公園，以及東部重點新規劃的神山雕塑公園，都沒有作為城市名片的鐵畫的參與。對于蕪湖的許多民眾來說在視覺經驗上鐵畫是缺失的，民眾對鐵畫的視覺印象固定為狹隘的鐵畫店面。這是鐵畫一種單一的、狹隘的發展，也是工藝美術今天較之前衰弱的原因之一。鐵畫作為一種獨特的地域性工藝美術形式，如加以多層次地提煉其形式語匯和精神意蘊，并將其運用到城市公共空間的裝置藝術、景觀設計、視覺傳達設計當中，將在蕪湖城市形象中注入鐵畫元素，形成屬于這個城市的獨特的視覺文化符號。（2）加強蕪湖鐵畫在家庭個人空間中的應用設計，也就是工藝美術在生活裝飾中的美感培育功能家庭空間是個人場域，帶有典型的個人審美偏向。傳統欣賞鐵畫的方式就是將其裝框加背成畫掛在墻上。在現代家居裝飾設計手法多樣化的情形下，針對鐵畫具有獨有的工藝和材料這一特點，若將其融入家裝設計的方方面面，如與鐵藝、家具、裝飾等設計的多面結合，可以增加視覺設計形態，從形式、功能到精神空間全面拓展鐵畫視覺語匯與精神文化的應用。
2.蕪湖鐵畫對當地居民視覺經驗的建構需要增加居民參與體驗型的視覺素養教育與培育
（1）中小學設立工藝美術體驗互動課堂中國不少城市已經開設傳統文化體驗課，如北京一些中小學就將京劇及其臉譜服飾文化藝術體驗課納入素質教育規劃，將傳統藝術形式滲入新生代的教育過程。對于像蕪湖鐵畫這樣的地域性工藝美術來說，在蕪湖及周邊地域中小學中開展鐵畫藝術體驗教學，邀請鐵畫非遺繼承人或鐵畫工作坊加入，讓學生通過學習鐵畫制作工藝技巧和范例，自己動手設計制作喜愛的小物件。這是非常生動有趣的課堂，對新生代視覺經驗構建有重要作用，也是培養傳統工藝美術審美意向的溫床。（2）當地大學、職業教育學校與鐵畫的產學研模式蕪湖工藝美術廠曾在數年前作為委培單位，訂單式地連續幾年在蕪湖六所職高培養了幾十名專業人才，但是在整個行業萎縮、工作環境艱苦、工資待遇低的情況下，一些學員在實習期滿便轉投其他行業了。新人才加入不多—缺乏創新—鐵畫發展慢，如此惡性循環，直接導致鐵畫市場萎縮，鐵畫人才就業空間壓縮，為教育機構的再介入帶來難題。近幾年來，安徽師范大學皖江學院美術專業的教師對蕪湖鐵畫進行了細致的研究，并成立了鐵畫研究室，設立產品設計（鐵畫設計）專業，招收了本科生。其他高校如安徽工程大學以及蕪湖中華藝術學校等職業學校也陸續開展了不同方面的產學研究，著手培養具備多層次創意、管理、營銷、文宣、設計、實踐技術的人才，實現師徒傳承與現代藝術教育模式相結合，從高等教育本科和應用型的職業教育兩個層次為鐵畫藝術人才的培養打下基礎。（3）加設地方性工藝美術博物館及加強其社會教育職能和社會參與設立蕪湖鐵畫博物館，展示清末以來不同時期優秀的鐵畫代表作品，并設立體驗區、紀錄片影像播放區、多媒體互動平臺。除進行鐵畫的固定展示外，還應加強工藝美術博物館的社會教育職能，設立網絡專區，傳播鐵畫文化及博物館信息。由博物館定期邀請相關傳承人、研究專家、美學理論專家教授舉辦相關的鐵畫技法、美學、設計、應用等方面的講座，讓社會中更多的人能夠獲得鐵畫的審美體驗。
3.蕪湖鐵畫對當地居民視覺經驗的建構需要加大與當代藝術家的合作
“從文化形態和特征上看，當代藝術在很多方面都和大眾文化形成鮮明的對照。格林伯格早在20世紀30年代就指出了這個現象。因此，在視覺性方面，當代（先鋒）藝術顯現出迥異于大眾文化的特征，具有某種激進的視覺性。”②當代藝術家，特別是先鋒藝術家群是對文化潮流最敏感的人群，他們的作品往往具有顛覆性的視覺符號，會在傳播中被大眾不斷重構解讀，成為視覺文化的引領者。傳統工藝美術所出現的思維僵化、困步不前正需要借助敏銳而深刻反思的實驗藝術精神予以改變，將地域性工藝美術加入先鋒藝術的創作語匯，能夠激發出新的視覺思路。
4.蕪湖鐵畫對當地居民視覺經驗的建構需要地方政府文化藝術政策的大力扶持
隨著從國家到地方對非物質文化遺產的發掘與重視，各種相關政策法令得到完善，為鐵畫等地方特色工藝美術的發展提供了有利契機。一方面，鐵畫行業需要建立和完善鐵畫技藝評級評價與檢驗機構的管理服務引導體系，制定行業標準，加快發展，營造公平競爭的環境；另一方面，鐵畫行業要依靠相關具體政策扶持。此外，加強推廣宣傳有利于增強鐵畫的影響力，如相關藝術節慶日的設定有利于提升獨特的文化城市形象。
二、結語
工藝美術研究范文第4篇
(一)民間編結工藝概述
編結藝術是民間美術歷經漫長歲月而沉淀下來的精華,和我們的生活息息相關,擁有著豐富的教育資源。在對編結工藝美術教學方法探究過程中,教育者需要從編結的理論知識切入,再進行實踐的動手操作,而不是“紙上談兵”。追溯編結藝術的起源,可以到文字發明之前。原始人類用樹葉串起來包住身體當衣服,這種方法就是最早的一種編結。上古時代,淮河流域有個部落首領叫太睞。在他的領導下發明了結繩記事。當簡單的刻記已經滿足不了人們的愿望的時候,部落人民總結經驗發明了結繩記事的方法。正如東漢鄭玄的《周易注》:結繩為約,事大,大結而繩。事小,小結其繩。意思是如果記錄的是大事情,就在繩上打大結。相反就打小結。經過幾千年的日轉星移,結繩記事的實用功能逐漸淡化。而藝術欣賞、審美與裝飾功能日益增強。如今編結藝術已經滲透到人們生活的方方面面:家居裝飾、服飾搭配、傳情信物、個性表達都有中國編結的元素體現。
(二)多材質的編結藝術
我國幅員遼闊,有著豐富的編織材料,主要分為:竹編、棕編、藤編、繩編。由于編結課程的教學對象是中小學學生,大部分的學生年齡不超過16歲,一方面考慮到學生對材料的熟悉性,另一方面考慮學生有限的接受能力。在教學中可以選擇幾類學生熟悉的編結種類進行介紹,這樣有利于激發他們的學習興趣。我國竹編工藝遍布全國各地,以四川、浙江、安徽、福建等地最為有名。人們將竹子經過多道繁瑣程序進行加工,最終制成精美實用的工藝品。棕編是以棕櫚樹的樹葉為原材料編制的工藝品。棕編物古來有之,古時人們穿上棕編的蓑衣避雨并驅走猛獸。如今棕編升華為民間藝術的一種,我們在街上看見的編織的蜻蜓、蚱蜢等各類昆蟲都是棕編的工藝品。柳編是我國流傳廣泛的手工藝品。柳編原材料的來源特別廣泛,因品種不同被分為盛物類編織工藝、編織組裝工藝、經緯編工藝。繩編是我們生活接觸最多的一種編織物。繩編采用不同顏色、不同粗細的繩子進行編結,用不同的編織方法編織出不同種類的中國結。
(三)由遠古走向近代
在科技高速發展的今天,編結也像其他藝術一樣,成為現代藝術大潮中的一員。現代許多纖維藝術是由傳統手工編織發展而來,它已經從最原始、最簡單的實用功能升華為具有審美價值的纖維藝術以及一些“軟”雕塑。編結在當今歐美、日本、俄羅斯等地都深受歡迎。1962年,第一屆洛桑雙年展成功舉辦,這確立了現代手工編織藝術的國際地位。日本公共藝術大師堀內紀子,是上世紀七十年代日本纖維藝術的新浪潮代表之一,她鐘情于大型互動編織藝術。由此看來,我們也必須保護并繼承這一民族財富。
二、“民間編結工藝美術”課程教學探索
(一)理論模塊教學模式探索
在對民間編結工藝美術教學方法探究之前,我們應先對“民間編結工藝美術”課程教學基礎進行探索。
1.“造型?表現”學習領域“造型?表現”學習領域是指運用多種媒材和手段表達感情和思想,體驗造型樂趣,逐步形成基本造型能力的學習領域。在“編結藝術”教學中一切具有視覺形象的教學素材都可以成為本學習領域研究的對象。不同材質的編結工藝品圖例、同一材質不同造型的編結工藝品的了解都能成為視覺形象的教學素材,也都可以引導學生通過造型的方式將其表現出來。
2.“設計?應用”學習領域“設計?應用”學習領域是指運用一定材質和方法,圍繞一定目的和用途進行設計與制作,傳遞與交流信息,改善環境與生活,逐步形成設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域的教學重點便是打開學生編結的設計巧思。編結本身所具有的實用功能可以引出學生學習興趣,讓學生有目的的進行設計與制作。同時教師也要充分利用一切校內外教學資源,發揮好獨特的引導作用。
3.“欣賞?評述”學習領域“欣賞?評述”學習領域是指通過欣賞不同時代和文化的美術作品,了解重要美術家及流派。在編結藝術教學中,一切關于編結藝術的理論知識都可以在這一學習領域進行探究。如:編結的起源、發展以及在現當代生活中的運用都可以引入課堂。在本學習領域中,由于學生收集資料的能力有限,所以教師必須發揮主導作用,教師應多渠道、多方式的調查資料,大力度的帶著學生欣賞各種編結工藝品,多角度地進行講解。
4.“綜合?探索”學習領域“綜合?探索”學習領域是指結合其他學科的知識技能,用多種美術媒材、方法和形式進行記錄、規劃、創作、表演與展示。在這一學習領域,教師要將前三個學習領域進行綜合運用,引導學生探究編結藝術中的美學價值。同時,還得學會聯系其他學科門類、運用多種方式輔助教學。因此,教師在這一環節應該注重讓學生將課堂所學聯系到生活中。
(二)實踐模塊教學模式探索
1.課程教學教具選擇的針對性多樣化、趣味化的教具是激發學生學習興趣的催化劑。由于編結材質的多樣性,所以在編結教學過程中,針對不同的教學對象,所選取的編結教學材質也會存在著區別。城鄉取材的差異性:在城市中,由于教師很難得到大量竹絲、柳條、棕櫚葉等天然材料進行編結教學。所以,可以選擇后天生成的材料進行教學。許多學生會在市場上購買彩繩、塑料皮管、紙條之類的材料編織一些小工藝品。由于這些材料在城市中比較易得且價格適中,所以比較適合城市編結教學。同時,選擇時也要做到因地制宜。在我省北方的編結教學中,柳條是比較易得且實惠的原材料。在南方地區的編結教學中,竹絲便可成為教學可考慮的對象。編結材料的安全性:作為教師要事先對材料進行市場調查及實驗,找到對身體無害的材料。教師在取到竹絲一類的材料之后,應磨去材料上粗糙的部分,或者選擇柔軟性比較好的材料,以減少教學過程中的教學隱患。
工藝美術研究范文第5篇
職業教育改專業系統化內涵建設
當前,深化職業教育改革與創新,不斷提升吸引力、競爭力、發展力,提高質量和效益,已經成為職教界的共識和自覺行動。2010年啟動的國家中等職業教育改革發展示范校建設的重點在內涵,專業建設是核心和載體,專業強則學校強、職教強,專業系統化建設成為職教發展最緊迫的任務。而目前,我國還沒有工藝美術專業建設標準、規范,這極大地制約了專業的發展步伐。借助示范校建設的強勁動力,總結近10年的專業建設、研究成果,啟動了“工藝美術專業系統化建設實踐與研究”項目。
“工藝美術專業系統化建設實踐與研究”項目立足于平面廣告設計與制作、室內藝術設計與制作、美術影視與動畫、數字影視藝術制作、園林植物造景設計5個專門化方向的藝術設計類專業群建設,構建了以就業為導向的“理實一體”人才培養模式,開創了“設計與實踐”雙軌式課程體系,完善了“創意工廠”實訓基地,培養了“雙師型”師資隊伍,提升了專業文化建設標準,修訂了技能比武方案,旨在強化內涵建設,全面提升教學水平和育人質量。
編寫人才培養方案作為專業建設依據。我校工藝美術專業群涵蓋平面廣告設計與制作、室內藝術設計與制作、美術影視與動畫、數字影視藝術制作、園林植物造景設計5個專門化方向。編寫這5個方向的人才培養方案,都是在廣泛的調研基礎上,分析各專業方向發展現狀的基礎上,堅持全面發展、結構優化、強化實踐、注重創新的原則,確定人才培養的基本素質目標、能力和技能目標。在明確畢業生就業范圍,分析崗位能力和工作任務的基礎上,對技能組合與知識點進行歸類,全面培養學生的綜合審美能力、專業基礎能力、專業操作能力、創意設計能力、社會適應能力。據此構建由基本素質課程系統、專業核心課程系統、專業實訓課程系統、拓展課程系統、職業資格課程系統組成的“設計與實踐”式課程體系。而專業核心課程標準的規范,又是對人才培養方案的重要補充,對教學的具體指導。
“理實一體”人才培養模式。依托行業、企業,創新人才培養模式,以產學合作為途徑,以工學結合為主線,加強重點專業專門化建設,帶動整體專業發展。創新培養模式,探索實訓項目化、能力模塊化、考證崗位化等“理實一體”的人才培養模式。堅持工藝美術特色,堅持傳統與現代相結合,堅持職業融入學業,學業凸現職業;藝術融入技術,技術凸現藝術的理念,創新藝術設計類中職教育工學結合的人才培養模式,全面提升人才培養質量。為探索傳統工藝美術和現代藝術設計有機融合的中等職業教育新路,弘揚中華民族優秀傳統文化做出貢獻。
“設計與實踐”式課程體系。工藝美術專業突出設計、創意理念的培養,同時注重學生動手能力的提高。由于設計軟件的應用積極的推動了現代工藝美術產業的發展,市場急需懂設計、會操作、能實施的藝術工人。因此,中職學校要構建“設計與實踐”式課程體系。將理論知識、軟件操作和實訓動手結合在一起。讓學生從運用專業理論設計到制作產品實現一體化。
“創意工廠”實訓基地。基于“理實一體”人才培養模式,建設“設計與實踐”式課程體系,就必須依托實訓基地的建設。“創意工廠”實訓基地,突出設計理念、注重動手操作。使學生能夠從在教室里的美術專業知識出發,到電腦機房的軟件設計,最后在輸出設備上看到自己設計的真實作品,實現了項目的完整流程實訓。實訓基地設有基本技能實訓室、平面廣告設計與制作專業實訓室、美術影視與動畫實訓室、數字影視藝術制作專業實訓室。園林植物造景設計實訓室主要包括園林景觀設計實訓室和園林規劃設計實訓室。
“雙師型”師資隊伍。工藝美術專業的教師不僅要具備相應的專業文憑,更應該注重實踐技能的提高。“雙師”是對所有專業課教師的統一要求。教師應該參與工藝美術相關專業的各種培訓學習,才能更好地指導學生向著市場需要的方向邁進。建立名師、專業帶頭人、骨干教師、優秀青年教師梯隊建設制度。建設專業教學團隊,繼續提高專任教師的“雙師型”比例;開展以骨干教師為主的全員培訓,以“雙師型”教師培養為重點,建設一支師德高尚、教育觀念新、改革意識強、具有較高教學水平和較強實踐能力、專兼結合、結構合理的教師隊伍;爭取在廣告、影視、影樓、花店、玩具廠等工藝美術企業建立長期合作的教師實訓基地,并按責任分工具體組織實施教師的培訓工作;每年組織專業培訓和短期培訓,提高教師的專業素養,建立專業教學資源庫,包括精品課程建設、自制課程軟件的開發、校本教材的編制和多媒體教學課件的研發。聘用有實踐經驗的行業專家、企業工程技術人員和社會能工巧匠等擔任兼職教師,落實教師在職進修和企業實踐制度。
專業文化建設。專業文化建設對教師的專業發展和學生的專業成長有著強烈的指向功能,對專業發展有著顯著的引領作用,通過建設專業文化,引領專業建設,不斷提升專業內涵和實力,打造出一支品牌專業。具體體現在工藝美術專業文化環境的塑造。如開展創意教室、特色走廊評比活動;舉辦藝術作品展示;在整個教育教學過程中滲透專業素養,培養想象力、創新力、協同力;最重要的是深化校企合作,建立和形成校企共同培養人才的機制。
