藝術素養課程

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藝術素養課程范文第1篇

摘要：社會對學前教育專業幼兒教師的需求量急劇增加。目前幼教專業的畢業生特別是在藝術修養方面比較欠缺，出現了藝術素養等綜合素質低下的狀況，幼師開設藝術素養課程教學顯得的十分必要。

關鍵詞：學前教育專業；藝術素養；課程教學

隨著我國現代信息與經濟的迅速發展，社會對學前教育專業幼兒教師的需求量急劇增加。幼兒教師培養出現了從中等職業培養、高職高專培養、大學本科以及研究生培養，另外還有各縣、區、教師進修學校舉辦的幼兒教師培訓班、電大、成人中專等等多元化的培養模式。由于主管教育行政部門對幼兒教師師資培養管理的無序，有些學校把幼兒教師師資培養作為一種資金籌措的渠道，在經濟利益的驅動下，他們沒有考慮學校培養出來的幼兒教師是否合格，學校的教學設施、課程設置是否具備，導致培養出來的幼兒教師層次和質量不高。有些幼兒園教師對藝術基礎知識和常識知之甚少，甚至對美與不美只憑個人喜好去判斷。目前幼教專業的畢業生特別是在藝術修養方面比較欠缺，出現了藝術素養等綜合素質低下的狀況。所以，幼師開設藝術素養課程教學顯得的十分必要。下面就針對幼師學生藝術素養教學談談個人的具體做法。

一、幼師開設藝術素養課程教學的必要性

放眼未來，社會在飛速發展，幼兒教師的文化和藝術素養需要不斷提高。這是社會發展的必然趨勢。在這個競爭激烈的社會中，一些藝術綜合能力強、專業基礎知識扎實、藝術素養深厚的學生得到了用人單位的青睞。所以，在學前教育專業開設學生藝術素養課程是學生自身長遠發展的需要更是社會發展的內在要求。

二、教學實施情況與主要措施

藝術素養課程教學在學前教育專業教學中有著舉足輕重的作用，但開展的難度也很大，以我校為例教師開設《幼兒教師藝術素養》課程。

我校選定學前教育專業14級作為試點開設《幼兒教師藝術素養》方向課程。學前教育專業藝術素養在我們一般所知的內容主要包

括三個方面，表現在幼師所涉及課程也就是音樂、美術、舞蹈這三門學科。幼兒教師音樂素養包含音樂理論知識、音樂專業技能兩部分。

（一）音樂方面

要成為一名優秀的幼兒教師，需要在音樂能力素養方面有著良好的基礎。因此，學前教育專業學生音樂能力的培養我們從培養她們的音樂欣賞能力入手，在此過程中加入表演技能、創作能力的培養；以鋼琴課為例，鋼琴方向課沒有現成的教材，而課程內容的選取主要依據教材的選擇實現，經過教研后為學生精選教材及教學內容，優化課程體系。選擇教材的主要依據：1符合學生的實際情況。注意結合學生的年齡、手指、實際彈奏水平選擇教材。2符合音樂教學授課的形式：集體課、小組課或一對一授課均可，必需充分發揮鋼琴授課的優勢，以傳授彈奏鋼琴樂曲為依托（這里我們選擇的樂曲難度適中、旋律優美動聽、獨奏或者四手聯彈均可）3能夠體現出教育性和趣味性、目的性和可行性相結合的原則。具體做法：介紹名家------名作介紹-----聆聽欣賞-----分析作品------示范演奏------難點分析------學生練習-----課堂總結-----考核學生。在考核這一環節，我們改變了以往僅憑學生彈奏一首鋼琴曲評價學生是否合格，除此以外，加入理論綜合，也就是考試成績100%=樂曲彈奏50%+理論綜合素養50%。在在這門課程開設以及教學實踐中，四教學改革成效。

（二）舞蹈方面

舞蹈教學區別與其他學科就在在于舞蹈教學重在實踐，要讓學生在舞蹈實踐練習的過程中體會到舞蹈的文化藝術，提高自身的藝術修養。在教授過程中，教師要依據學生特點，應用多種教學方法，營造出一種輕松、愉快的學習氛圍，逐步建立學生的學習興趣，然后再有針對性地開展舞蹈教學工作； 幼師專業的舞蹈教學不同于專業藝術學院，必須結合學生的年齡、身體、以及實際特點針對不同的學生采取不同的訓練方法。除了加強身體的直、開、靈活、協調等基礎技巧訓練外，特別是通過舞蹈教學，發展學生對音樂的感受和鑒賞能力、表現能力以及創造能力。我們要改變以往舞蹈教學重技能輕理論教學方法，因為我們培養的幼兒園教師是能在具備一定音樂知識和技能的基礎上，順利開展音樂教學活動的能力的教師而不是專業的舞蹈家，所以音樂舞蹈基礎理論和技能傳授同樣重要。

（三）美術方面

學前美術教育是幼兒教師藝術素質中的重要組成部分，在教學過程中，應注重在發揮學生的主體性基礎上，引導學生在掌握理論知識和技能的基礎上，著重培養學生審視美、鑒賞美、表現美、創造美的相關知識和能力。形成特色的美術學科教學。具體做法：1.教師引導學生審視藝術家所創作的審美主體，了解其在歷史背景和具體環境中的位置，藝術發展史上的地位、作用和價值；2.揣摩審美主體所表達的藝術家對審美理想的追求，讓學生充分引發想象，深層次感知美；3.培養學生在理解美的基礎上，運用專業理論知識和作畫技巧敢于表現美，在這個過程中學生的藝術素養不斷得到提升。美術教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受美術美的過程，學生對美術基礎知識和基本技能的學習應有機地滲透到對美術的審美體驗之中。

實踐證明在學前教育專業開設藝術素養課程教學，不僅使我們的學生在藝術素養方面得到了很大提升，為他們順利成為一名合格的幼兒教師奠定了基礎，造我們的教學實踐中還存在很多不足，我們會不斷探索，積極反思，使這門課程為學生美好的職業未來提供堅實基礎。

【參考文獻】

[1]孫晨燕.幼兒園教師音樂素養的構成研究及其啟示[D].浙江師范大學，2010.

藝術素養課程范文第2篇

1.地方性“非遺”的篩選與分類

課程資源的可操作性是開發地方性“非遺”資源的第一要義。可操作性指的是明確開設的課程是什么、教學目標是什么、具體的教學課程實施是否可行、如何展現其內容、如何評價教學效果等等。這一要義促使課程資源開發時既要與本地地方特色相關聯、能夠體現美術的學科特色，又要與國家制定的美術課程標準密切結合。若以地方性“非遺”為課程資源，找到一個本專業與“非遺”資源的契合點切入，那么結合美術課程標準進行有目的、有計劃的篩選與分類是必要的手段。“非遺”的分類根據其不同的表現形式可分為：口頭傳統和表現形式，包括作為非物質文化遺產媒介的語言； 表演藝術； 社會實踐、儀式、節慶活動；傳統手工藝等，根據美術學科的需求，一般以工藝類”非遺”作為重點研究對象。但在這一范圍內，也并非所有工藝類“非遺”都適合進入美術課程資源的范疇，應以其歷史起源、風格特征、工藝技藝、后續發展等方面為進一步的評判標準，考慮開設該課程的教學目標、教學內容是否具有合理性，保證“非遺”課程資源的實際可操作性。

2地方性“非遺”作為美術課程資源開發的新思路

地方性“非遺”課程資源的開發有助于學生提升文化藝術修養，增強民族認同感。根據筆者在中小學非物質文化遺產知識問卷調查所展現出來的結果，大部分學生只是“知道”一些本土“非遺”的名稱，或只是在多媒體上瀏覽過相關圖片，很少有更為深度的理解。但無論是物質或是非物質的文化遺產，在其有形的形式背后，往往浸透著本土的文化背景以及豐富的精神內蘊。使用地方性“非?z”文化作為美術課程資源可以使得學生在學習中能夠更加融入學習環境，理解知識背景。地方性“非遺”文化在保護傳承上的劣勢（受眾局限性），對于本地學生影響較小，在課程中，學生對于這種課程資源會擁有更直接的情感態度，于文化基礎方面具有天然優勢，在學習以地方性“非遺”為主題的校本課程的過程中，不僅能夠提升他們的人文素養和審美情趣，更能夠讓學生認同國民身份，具有文化自信，尊重中華民族的優秀文明成果，這對于傳播弘揚中華優秀傳統文化和社會主義先進文化具有重大意義。

再者，教師將民間“非遺”藝術引入課堂，為學生創造前所未有的生動學習氛圍的同時，也有助于提高自身對課程資源的規劃能力。教材的編寫是創設非物質文化遺產校本課程的一個極具挑戰性的問題。長期的單一教學方式，限制了教師在本學科方面專業創新能力的發揮。在地方“非遺”美術課程資源開發過程中，教師不但要學會“傳道受業解惑”還需要“選材編撰成書”。教師必須對“非遺”內容的考察、篩選，把握教學重、難點，逐步深入分析課程內容的關聯性和可操作性以取得最好的教學效果 ，從而充分鍛煉了自己的設課能力。可見，在成功設置“非遺”藝術課程的同時，也實現了教師隊伍的發展。

第三，本土學校“非遺”課程的設立，有助于民間“非遺”藝術的傳播與推廣。一般而言，學校教師不會是非物質文化遺產研究的主干力量，想要開設具體深入的“非遺”校本課程，就必須要貫徹“走出去，引進來”的開放性政策。“走出去”即是帶領學生走出校園，去往民俗博物館、拜訪民間藝人；而“引進來”則是直接請民間藝人進課堂，讓藝人走上講臺，開設講座。

實例：“制扇技藝”實地考察在2017年4月，團隊在研究《制扇技藝》這一課題時，為了課程的專業性，跟隨南京師范大學的秦華副教授走訪了安吉周邊的制扇工廠，觀摩折扇的制作過程，通過這樣一個“走出去”的過程，真正體會到了制扇這一非物質文化遺產的震撼力（如圖1）。

民間力量與學習課程的結合，不但能夠把“非遺”帶入校園，同樣能夠以課程為載體廣泛地傳播，各地方不同的地方性“非遺”，也能夠通過課程的方式展現其與眾不同的獨特性，甚至互相融匯。傳統的“非遺”形式也可由學生的創新之手改造，衍伸成一種更加適應現代社會的新形式。（例如：傳統皮影戲中影偶的形象經過學生的提煉，成為一種新的平面設計的組成部分。）因此，地方性“非遺”課程的設置，將會未非物質文化的傳承與發展開闊一片新的天地。

3核心素養背景下對“非遺”課程的實施策略

3.1以“教具”為載體，深化學科內容

傳統的課程，教師僅僅依靠課件和口頭講述向學生展示具象的知識，這對于“非遺”課程的展現形式無疑是過于表面的。為了避免課程內容蒼白單薄，教學活動中“教具”的參與是不可或缺的。教具可有效地傳播非語言的教育信息，帶給學生更為直觀的、具體的教學印象。非物質文化遺產的精致的工藝、繁雜的制作過程、蘊含的藝術內涵等對學生頗有影響的信息，往往得通過“教具”這類非語言非意識的途徑傳遞才更為有效。并且，它這種有形的、非常直觀的表現方式，為課程增添了一個具體化的信息源，喚起學生的“新奇”“疑惑”等情感，有利于知識的傳播。

實例：“朱仙鎮木板年畫”教具制作

在湖州吳興實驗中學高級教師徐軍老師的“非遺”課程《朱仙鎮模板年畫》中，老師自制了這樣一個教具（如圖2）：準備幾塊透明的亞克力板，裁成同一形狀，在每一片亞克力透明版上涂上年畫中相對應的一種顏色，最后組合在一起合成了一幅完整的木板年畫。相比起單純的語言，用教具模擬朱仙鎮木板年畫套色印刷的制作工藝，學生更能完全理解木板年畫的制作過程。

3.2以“自主、探究、合作”為主要學習方式，推動課程實施。

傳統工藝類“非遺”的背景知識和制作工序都尤為繁雜，為使學生能夠充分理解非物質文化遺產的魅力，教師應當引導學生進行“自主、探究、合作”的學習方式。教師可以以“非遺”微課視頻為載體，將理論化的“非遺”知識先行傳授給學生，學生帶著問題進行開放式的研究，小組選擇專題的一方面進行資料的搜集、整理，加深其對”非遺”文化的認知程度，再經由豐富的學科活動設計，學習的過程由被動地接受轉化成積極主動地探索，充分發揮學生的創設能力，進而引導學生積極地投身于保護非物質文化遺產的行列中來，繼承并發展非物質文化遺產的形式與精神。

實例：“南京皮影”課程

以人教版美術教材九年級上冊課題《偶戲》為例，教師以“非遺”“南京皮影”為中心設計一系列內容，將木板皮影的分類、風格特點、制作工序等通過微課提前給學生接觸，使其自主通過網絡、閱讀等手段，查找相關資料。在課堂上，就以小組為單位，進行皮影偶人的初稿設計、準備相近材料（如PVC透明板、硬卡紙、線、筷子）參與制作皮影影偶，讓學生自主實踐，動手操作，最后展示小組完成的作品，實施成員自評、小組互評教師師評等評價方式，深化課程的教學效果。

藝術素養課程范文第3篇

【關鍵詞】中小學生；藝術素養教育；現狀分析；對策

一、中小學生藝術素養教育的重要性

對于中小學生來說，藝術素養教育是開啟心智與情感的鑰匙，不僅可以提高學生的審美觀念，同時還可以促進學生思想道德素養和科學文化素養的建設。下面對在中心學生當中實行藝術素養教育的重要意義進行分析。

1、促進智力發育

科學和藝術具有相通性和互補性。比如愛因斯坦是偉大的物理學家，同時他的小提琴技藝也十分高超；達芬奇是偉大的畫家，同時在數學、科學和工程等領域當中也頗有建樹；歌德不僅是一位杰出的使人，同時在自然和科學方面也有一定的成就。藝術素養教育通過對人的熏陶和感化來培養審美直覺和想象力。因此在藝術教育當中，中小學生可以做到理論與感性的相通，從而由認識走向創造。從生理學的角度來說，藝術教育可以充分開發人的大腦潛能，可以促進大腦的協調發展，從而促進中小學生的智力發育。

2、提高德育教育的效果

在中小學當中，德育教育的主要方式是說理和灌輸。在這種規范性的教育主要作用于學生的意識和理性，很多時候不易被學生所理解和接受。但是藝術素養教育的方式多樣，主要作用于人的情感和感性，能夠在潛移默化當中完成對學生的教育。同時，還可以影響學生的情感和氣質，通過寓教于樂的方式，學生的積極性較高，愿意主動參與，德育教育的效果可以進一步被加強。

3、促進人格的完善

中小學生的素質教育的主要任務就是要塑造學生完善的人格，而藝術素養教育可以為學生人格的完善提供新的方式。比如在藝術教育集體活動當中學生可以建立起相互合作、團結友愛的意識，培養集體主義的精神。同時學生還可以在多樣的藝術活動當中發現自己的興趣和愛好，促進學生人格的完善和全面的發展。

二、對中小學生藝術素養教育及測評的現狀分析

本次課題研究之前，筆者與小組成員一起對本市的中小學藝術素養教育情況進行了實地的調查，主要通過調查問卷和訪談的方式來深入了解本市中小學藝術素養教育的情況。對問卷結果進行整理之后對中小學生藝術素養教育和測評的現狀進行如下的分析。

1、藝術素養教育工作實施缺乏保障機制

藝術素養教育的管理包含了藝術課程教育、活動開展、教育條件等各個方面，可以說藝術教學管理需要投入大量的時間和精力。目前根據筆者的調研了解，很多學校并沒有建立起完善的藝術素養教育管理保障機制。結合問卷調查的結果可以知道目前中小學校為了追求升學率，并不重視藝術課程的開設和管理。學校的藝術教育課程局限性比較強，只是開設了美術、音樂、舞蹈、手工等基礎的課程，這無法滿足不同學生的需求。同時，70%以上的學生和教師表示藝術教育課程有時候會被其他課程擠占。最后，學生缺乏對藝術教育的合理評測，只是通過筆試或者口頭答題的形式進行評測，實際意義不強。除此之外，學校幾乎沒有針對藝術教育方面的活動和實踐。

2、藝術教師的綜合素質不高

調查中發現，60%的教師并非專業技術教育類出身。這是由于學校本身并不重視學生的藝術素養教育，因此對于藝術類教師的學歷和能力要求都不高，一些簡單的音樂、美術等藝術課程都是由班主任代為教授，無法達到專業的水準。而對于一些新的藝術課程，比如攝影動畫、戲劇表演等因為沒有教師可以教授而沒有開設。這導致了學生對于藝術教育課程的反應一般，無法達到預期的效果。根據對學生的調查可以發現，60%以上的學生認為藝術教育老師專業程度一般。

3、學校藝術素養教育投入少

經過實地調研發現，很多中小學生的藝術課程配備設施都不符合要求，不但缺少專門的藝術活動場所和新型的多媒體藝術教室，同時還缺乏藝術課程教育所需要的資料和美術模型。問卷調查當中發現，大多數教室表示目前藝術教育方案的實施效果并不好，學校對藝術教育課程的支持不多，資金投入較少。

4、對中小學生藝術素養教育重視度不夠

除了學校的因素以外，目前我國整體環境對于中小學生藝術素養教育的重視度并不高。藝術在中小學當中往往是作為“副科”的形式存在的，因此藝術教學往往被邊緣化，調查顯示，60%的學生表示所在班級每周僅開設1-2次藝術教育課程。經過訪談發現，大多數的中小學生對于藝術課的興趣較高，認為藝術教育課程可以使自己變得多才多藝并能夠更加熱愛學習和生活。顯然，學校目前的藝術課程無法滿足中小學生的實際需要。與此同時，藝術學科進中考的相關制度才剛剛開始被落石，執行辦法、考評操作等還不完善，以評促教的作用緩慢。

三、對完善中小學生藝術素養教育對策解析

針對在實地調查當中發現的中小學生藝術素養教育的問題，結合教育學的相關知識和中小學校的實際情況提出了以下的對策。

1、健全學校藝術素養教育管理機制

首先，要構建學校藝術教育組織管理保障機制。要通過建立相關的規章制度確保藝術教育各項工作的順利開展和高效運行。在有了有效的管理制度之后還需要將藝術教育納入到學校的整體規劃當中，制定近期與遠期的發展目標，在以人為本的基礎上，推進藝術工作計劃的開展。與此同時還需要建立和健全學校藝術教育管理網絡，使藝術教育工作能夠有序開展下去。要將教育工作的責任劃分清楚，避免出現互相推諉的情況，做到工作有序、信息暢通。其次，還需要建立和運行有效的學校藝術教育評價機制。可以通過自評制度和考核機制相結合的方式來進行，這需要教育行政部門的監督。教育部門可以每年面向全市各級中小學校進行藝術實驗考核，主要考核音樂、美術等常規的藝術課程項目。在平時也可以以抽查的方式進行考核。考核的成績要作為教育質量評價和目標管理評價的依據。

2、加強藝術教師素質建設

為了改善中小學當中藝術教師素養不高的情況，可以發展中小學生藝術教學平臺，打造藝術特色課堂，為中小學生的藝術教育提供更多的形式和更豐富的內容。同時，還可以對接地方大學藝術類院系教育類師范生的實習基地，提高中小學校藝術類教師的整體素養和水平，為藝術課程配備更多的專業教師，從而開設更多種類的藝術課程。其次，對于學校在職的藝術教師也要通過學習和培訓等方式來提升他們的業務素養和基礎文化素養，使藝術教師能夠積極探索藝術領域當中的系統知識，提升教學能力。同時，還可以通過舉辦教師藝術比賽等方式來提升教師的專業能力。

3、增加藝術教育投入、完善教育資源

首先，學校要提高對于藝術素養教育的重視，增加藝術教育的投入，學校的相關人員需要積極向上級部門申請改善藝術教學的資金和設備，獲得上級部門的支持。這樣才能建立起學生專門的藝術活動中心和教師。同時，學校還可以加強與校外藝術培訓機構的合作，開拓藝術教育資源的新途徑。最后，學校還要引導教師改進藝術教學的形式，注重開發藝術課程資源。比如可以以校園文化為依托，加強校本藝術資源的開發，還可以以學生的興趣為基礎，探索多樣化的教學資源。除此之外，還可以在確保藝術課程按照規定計劃開設的基礎上，根據學校的基礎特色、教師的特長和學生的興趣愛好，按照國家課程的校本化研究將地方濃郁的歷史文化知識和藝術編成校本藝術課程當中，使地方文化進入到學生的藝術課程當中。

4、積極搭建藝術活動平臺

除了學校自身的努力之外，地方教育部門還要積極為中小學生搭建藝術活動的平臺，使中小學生可以展示藝術教育的成果。比如可以舉辦“中小學生藝術節文藝匯演”的活動，為中小學生的可以充分展示藝術教育的成果，營造濃厚的藝術教育氛圍。活動可以采取市賽和校賽相結合的形式，參賽對象為全市中小學生在籍在讀學生，為他們搭建一個展示自我的舞臺。與此同時，還可以在元旦、五四青年節的節日當中開展文藝演出活動，在學校的宣傳欄、文化墻等平臺當中展示學生的藝術學習成果。

藝術素養課程范文第4篇

【關鍵詞】高職 旅游院校 藝術素養 教學模式

【中圖分類號】 G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2014）02C-0145-03

旅游業是第三產業，屬于勞動密集型行業，因此旅游從業人員素質的高低，在一定程度上決定一個國家或地區旅游競爭力的強弱。旅游業具有很強的地區甚至是國家經濟的拉動作用。要想推動旅游產業的發展，不僅需要利用現有的旅游資源，還要有發現資源、開發資源的頭腦。因此，加強大學生的自身藝術素養教育非常重要，藝術素養就是我們發現美的眼睛、創造美的靈感、欣賞美的感悟。馬克思說過，人類社會的所有進步都是追求美的結果。在追求美的過程中，需要的是知識、鑒賞、創新、情感、領悟等，這表明加強旅游院校學生藝術素養有著重要的教育意義。但是，目前學界對旅游從業人員的藝術素養的研究不多，關于藝術素養的基本概念以及如何培養藝術素養的表達存在一定的爭論，使得概念的界定較為模糊，這不僅影響了學生藝術素養的提升，也影響了教學中對藝術素養教育的課程制定以及教學實踐活動等的實施。

一、旅游高職院校學生“藝術素養”內涵的界定

藝術素養，可以直接認為是藝術的修養，或藝術的素質。那么就要首先界定什么是藝術。“藝術”是什么？一般意義上理解，一是專業的藝術：繪畫、音樂、舞蹈、建筑、戲劇、電影、曲藝；二是有創意、有創造性的方式：文學藝術、說話藝術、領導藝術、做事的藝術，等等。本文所謂的藝術素養，具備上面的兩種，一是對專業藝術的素養，重點放在“欣賞”上；二是對非專業藝術的素養，重點放在“掌握”上，如演講藝術、公關藝術、表達藝術、寫作藝術。簡單地說，藝術素養是指大學生應當掌握的藝術欣賞能力和為人處世、待人接物的藝術。旅游院校所應培養的藝術素養內容主要體現在思想、知識、情感、道德四個方面。

首先，在思想素養方面，藝術是包含個人的思想內涵的，是一種人生體驗的表達方式和人格思想內涵的一部分。藝術素養是與個人的人生態度、價值觀相互聯系的，個人所具備的思想素養能反映出個人的生活態度和價值觀。

其次，知識素養是指對旅游的基本知識和導游所具備的基本技能的了解和掌握，同時對于藝術也有一定的了解，如藝術的起源與發展的歷史、東西方藝術的流派等基本理論知識的掌握，對旅游和藝術知識技能的學習，可以增強學生對藝術的宏觀認識，同時明確自己對旅游行業藝術的認識。

再次，審美情感素養是指個體在欣賞藝術時的情感表達以及內心的感悟，它包括敏銳的感受能力和豐富的藝術想象力。藝術表面上是一種物質的客觀的存在，但卻承載了豐富的情感與文化，欣賞者能夠感受到藝術帶來的喜悅、悲傷、寧靜和激憤等的情緒，所以審美情感素養的培養，不僅能使學生對藝術產生自己創新性的想象和感悟，享受欣賞藝術所帶來的樂趣，而且可以幫助學生表達自己的情感以及生活態度，從而更好地成長和發展。

最后，道德素養是指藝術彰顯著藝術家對真、善、美追求，只有將藝術與道德進行融合，樹立正確的審美觀念和人生態度，才懂得欣賞真實、美好的藝術作品。道德素養是藝術素養的一部分，都是為了塑造學生健全和完善的人格，在審美教育中凈化心靈，樹立正確的人生價值觀。

總之，應加強學生的藝術素養培養，這樣學生才能掌握藝術欣賞能力，懂得用怎樣的思想、情感來欣賞藝術，感悟大自然的魅力，同時在這種藝術的鑒賞過程中不斷錘煉提升自己。在非專業素養方面，能夠通過知識、道德素養來塑造自己的能力，在與人打交道的過程中，言談舉止、音容笑貌都能體現出自己的素養，體現自己的立場態度和價值觀念，通過藝術素養教育逐漸形成一種在社會實踐活動中的情感和行為。

二、高職旅游院校加強藝術素養教育的意義

旅游與藝術息息相關，旅游資源的開發需要藝術的審美和創新能力，用藝術的眼光來審視大自然。對于高職旅游院校學生來說，藝術素養對于學生樂觀的生活態度的養成、思維的創新、情感的表達以及審美觀念的確立和價值觀的形成都有著重要積極的意義。

首先，教育部頒布的《全國學校藝術教育發展規劃》對學校藝術教育提出了指導性的意見和要求，但是，這一規劃就當今學校藝術教育現狀而言還是遠遠不夠的。目前，高職院校藝術教育中存在著很大的缺陷，因此應對大學生的藝術素養教育提出更高的要求。

其次，從行業需求的角度來講，旅游業發展越來越快，不管是旅游資源還是旅游從業者人員都是一種供不應求的狀態，“十一”假期各地旅游業出現擁堵、超出每天承載最多人數等現象，嚴重影響我國旅游業的發展。同時，旅游業人員素質也有待提高，導游的藝術與旅游業相關知識、導游的講解藝術以及對于藝術作品的詮釋與創新思想是遠遠不夠的，旅游市場越來越需要更高素質的從業者。

最后，從學生成才和社會和諧的角度來講，藝術素養教育能夠促進身心素質和人文素質的培養，藝術教育是一個愉悅身心、凈化心靈，陶冶情操的過程，有助于個人的全面發展，通過培養學生對藝術的感受力、鑒賞力和創造力，能夠使他們完善品格、豐富感情、開拓思路、增長才干，獲得全面的發展，這不僅給社會提供了大量高素質人才，同時也有助于社會和諧發展，因為藝術素養能夠讓學生更好地認識社會的種種真、善、美。

三、高職旅游院校藝術素養教育存在的問題

在旅游業發展的大背景下，高職旅游院校對藝術素養教育重視不夠，高職旅游院校學生藝術素養缺失的問題主要表現為三個方面：一是知識面較為狹窄。涉及藝術方面的知識和與旅游的相關知識積累不夠，藝術方面的鑒賞力、認知過于泛化，沒有真正理解藝術表達的內涵，缺乏融會貫通的知識貯備，同時旅游知識包括旅游業的發展、民族旅游的特色性、導游應具備的知識等都存在著不足。二是審美能力、創新能力有待提高。對于藝術的欣賞不能只是停留在表面，而是要真正融入藝術進行思想層面的交流。三是道德素質、情感素養等不夠完善。提升自己為人處世的藝術和情感表達的藝術是藝術素養教育的重要部分。

上述問題的存在，凸顯目前高職旅游院校藝術素養教育存在不足，主要表現在下列四個方面：

第一，教學與市場需求缺乏聯系，旅游人才較為單一。目前，很多高職旅游院校只專注于按學科需求向學生傳授理論知識，不重視學生的藝術素養，也不去了解旅游人才市場的需求，而且與旅游企事業單位聯系不多，這造成教學和科研不符合市場的實際需求，整體辦學呈現封閉式狀態，不夠開放，最終導致培養出來的學生不適合當前快速發展的旅游形勢的需要。高職旅游院校忽視實踐教學，不注重與外界溝通，不了解市場需求，就不可能達到使學生擴大視野、增長見識、提高能力的教學目的，甚至培養出來的學生單一化，僅僅是掌握相關的理論知識。

第二，課程體系不完善，忽視對旅游人才藝術素養的培養。學生的知識、能力、素質方面的問題可直接歸因于學校課程體系的設置，這主要表現為課程體系的設置側重點的偏離，過于注重理論的學習，但并沒有進行深度的研究；課程體系建設也不夠系統，課程之間內在聯系性較差；教學內容過于單調，影響學生對課程的學習興趣，不利于學生個性的發展，對于藝術類課程的設置較少，不能夠開闊學生視野，使學生知識面過于狹窄。同時，課程設置上忽視了實踐環節，缺乏應用性的課程教育，不利于學生創新能力以及情感素養等的培養，也不能適應行業需求。另外，學校對于學生自身藝術素質的教育較少，要求不夠嚴格，考核評價機制更是偏離了藝術素養教育的本質。

第三，采用傳統教學模式，未能充分發掘學生能力。目前仍有很多旅游院校采用傳統的教學模式，以教師為中心，“滿堂灌”授課，這種教學模式已經不適用現代教育的發展，不能夠發揮學生的主動性，在教學內容上更是輕實踐重理論，使培養的學生偏向于知識積累而忽略實踐能力的培養。現代教育強調發揮學生的主體性作用和學生獨立思考能力、實際操作能力、創新能力等多種能力的培養，但是傳統教學模式以教師單向授課為主，缺乏與學生的互動討論，對于學生能力的培養產生很大阻礙。

第四，應試教育環境導致學生的知識面過于狹窄。良好的教育環境能夠潛移默化地對學生的藝術素養培育起到輔助作用，但是我國傳統的應試教育仍在影響當前教育的發展，表現在高職旅游院校中，很多學校只專注于學生的課程專業成績，并不注重個人藝術素養的培養。老師也會更加關注課程教學的發展，對于學生實際能力并沒有很多要求。同時，學生對自己的能力提高更是受到學校考核評價機制的影響。長此以往，學生很難在旅游行業中取得好的成就。

四、高職旅游院校藝術素養教育的定位

高職院校旅游院校根據當前旅游業市場發展現狀，應該有一個符合自己所在地區或者所在發展階段的目標定位。這個目標的定位應更加注重教學過程中對藝術的追求，主要表現在對旅游民族性的追求，旅游工藝品的設計應突出當地特色，并且將旅游融入藝術，藝術融入生活，將旅游工藝品融入文化內涵。

民族特色文化通常具有地域性，也正是因為地域性才更加獨特。地域文化是民族文化的外在特性，同時也影響著該地域旅游院校的特色。高職旅游院校的藝術素養教育應鼓勵學生深入民族地區，培養民族情感，學會鑒賞民族文化的特色，同時培養民間傳統工藝品的研發思想，使之能夠在民族文化的基礎上合理開發和利用民族藝術資源，同時加入現代元素，使得我國民族藝術特色文化更進一步地發展與創新，呈現出具有鮮明地方特色文化和時代特色的民族旅游工藝品。

藝術來源于生活，又高于生活。愛因斯坦拉小提琴，錢學森彈鋼琴，他們是科學家，都愛好藝術，藝術帶給他們的是情操，是修養，是促進他們研究科學的啟迪。沒有生活就沒有藝術，主觀思想反映著客觀現實，任何的藝術表現形式中都帶有生活的烙印。同樣，生活不能沒有藝術，藝術不僅給人們帶來了美的享受，同時也給人們帶來了對未來的憧憬與美好向往。真實的生活是最美的，真實的生活就是藝術靈感的發源地。

旅游院校學生將來職業的特點是什么？面對的是游客，游客是什么？是形形的人。對旅游行業的人來說，不是“專才”，但要是“全才”，要上知天文，下知地理，中間知人文；會吹、拉、彈、唱；會琴、棋、書、畫，雖不是專業的，但要會講解和欣賞。這就是一種藝術素養。導游的藝術、講解的藝術、調節氣氛的藝術，都是需要掌握的。總之，旅游院校的目標定位應該符合旅游發展實際，同時注重民族特色和藝術內涵。

五、加強高職旅游院校藝術素養教育的路徑

針對高職旅游院校藝術素養教育存在的問題，本文提出加強高職旅游院校藝術素養教育的路徑。

（一）一個中心，緊抓教學改革，創新人才培養機制。一個中心即以學生為中心，對藝術素養教育進行教學改革。

1.轉變教育觀念，以人為本培養多樣化的人才隊伍。高職旅游院校應以學生為主體，強調學生是學習和實踐中的主體，教師的角色與傳統教學中占絕對主體地位不同，不再是老師單方向地傳授知識，而是在教師的有效引導下，學生能動地參與學習活動的全過程，師生關系由單向知識傳授的關系轉變為雙向互動的關系。著眼于個人的全面發展，根據學生的興趣愛好，在教育中提倡專業素質和藝術素養的統一，從價值觀、審美觀、生活態度、工作等方面提升學生素養，形成獨立而完善的人格和健康的心理素質。

2.優化課程結構，提升學生的藝術素養。高校應在原有注重理論知識、專業知識課程的基礎上，加強對藝術類課程的教學，逐步把枯燥單一的理論學習型教學轉變為探究型和實踐型教學，這不僅僅是在課程內容上不同，在授課方法上也是不同的。增加一些與人文素養、藝術素養相關的理論課程，可考慮參照藝術史、民俗學等學科專業設置相關課程，并根據市場需要及時調整專業方向，加強院校特色藝術課程或者民族旅游特色課程的建設。此外，靈活運用各種教學手段和藝術實踐形式來授課，激發學生自主學習的興趣。

3.提升校園文化，全方面滲透藝術與文化氣息。環境對于一個人的成長非常重要，而校園文化作為藝術素養教育的重要載體，是可以內化個體的內涵和素養的，所以一個良好的校園文化藝術環境對于塑造個體的藝術素養是十分重要的。校園中的雕塑、草木、板報等都可以從藝術的角度來設計，讓學生在校園中的每一個角落都能體會到藝術的美。同時，旅游院校校園文化的建設應與旅游行業緊密融合，構建具有旅游行業個體特征的特色文化。校園文化建設為學生健康成長營造良好的環境，是促進學校發展的潛在動力，而校園文化的建設更離不開以藝術教育為載體的藝術素養培養，通過校園文化潛移默化地培養學生藝術素養，使之成為全面發展、身心健康的人才。

（二）兩個主體，提升師生的藝術素養。兩個主體即教師和學生，需要從以下方面提升師生的藝術素養。

1.加強師資力量，優化教師隊伍，提升教師自身藝術素養。教師的素養直接影響著學生，因此優化教師隊伍，提高教師的藝術素養非常關鍵。采取“請進來，走出去”的辦法，讓學校教師經常深入實踐學習，走到市場中、企業中、行業中去真正體會旅游的藝術，提升自身的藝術鑒賞、創新思維、情感素養等藝術素養，學院也可引進兼職老師，聘請旅游行業的富有經驗的員工來進行實地講學。

2.強化學生自主學習能力，培養自身的藝術素養。克服應試教育的弊端，加強學生對于自我綜合能力特別是藝術素養的提高。在學生的考核上，加大文化知識和藝術素養的考核力度，使學生意識到自身素質的重要性。同時，可以減少課內學時學分，培養學生的課余興趣愛好，一方面，減輕學生課業負擔，使學生有更多的時間培養興趣，增加知識面；另一方面，培養自主學習的能力，親身進入企業實踐或者走出去培養對旅游的鑒賞力和感悟力。從最初的“扶著走”到“放手走”，再到“讓學生尋找路走”。另外，建立學生藝術素養的評價體系，使教師能夠有針對性地進行藝術素養教育，督促學生努力提升自身的藝術素養，增強提升自我的主動性。

（三）三個結合，多樣化培養藝術素養。“三個結合”即理論與實踐結合、傳統與現代結合、普遍與特色結合。

1.理論與實踐結合的教學模式。理論來源于實踐，理論教學與實踐教學不能脫離，理論教學必須與實踐教學相互貫通、相互融合，這樣才能培養出適應現代旅游行業發展的應用型、高素質人才。學院應該在完善理論教學、增加藝術課程的基礎上，更加注重對學生實踐能力的培養，開展多樣化的藝術創新、導游素養比拼、書畫等評獎活動，引起學生對自我藝術素養的重視。同時，加強校企之間的合作，建立一體化的人才培養機制，使學生真正融入旅游業、融入市場、產生對行業的興趣，使之充分發揮自身主動性，增加知識面和藝術素養。

2.傳統與現代結合的藝術追求。打造高水平的旅游院校，必須依托歷史，把握歷史；立足現實，展望未來。旅游業是國際化的行業，近年來越來越多的人主張看看異國風情，擴大視野，這就需要我們立足于中國特色傳統文化。要建設具有中國特色的旅游事業，關鍵是增加文化建設的力度，把旅游開發的重點放在弘揚中國優秀傳統文化的基礎上，但是我們在繼承傳統的前提下也要不斷創新，跟上時代的步伐和大眾的消費需求，這就需要把學院打造成傳統和現代文化相互結合、相互滲透的特色藝術院校。

3.普遍與特色結合的文化底蘊。我國是一個多民族的國家，民族間存在共性和個性。即使是同一個民族，因為歷史、地理等原因，在生活習俗、語言、服飾等方面也有著很多的不同，所謂“五里不同風，十里不同俗”。在民俗風情導游中，要多用對比法，使游客對自己將要面對的民族有一個清晰的認識。旅游院校要將藝術素養教育與地方藝術特色相結合，因為我國擁有豐富的民間藝術門類和藝術品種，將民間特色與普遍的傳統想結合不僅能夠突出藝術教育的地方特色，而且對于開闊藝術視野、繼承傳統文化起到良好的作用。民族文化傳統是民族的血脈和靈魂，是對世界和現實的歷史認知和現實感受，積淀著民族深層的精神追求和行為準則，具有獨特的品格和魅力。

綜上所述，藝術塑造人的氣質，塑造人的內涵，是一種修養，是一種內在美。我們不僅要培養學生掌握生存的技能，而且要讓他們擁有生活的藝術。高職旅游院校應在時代潮流中創新教育模式，轉變傳統的片面教學，更加注重學生的藝術素養教育，這樣才能培養出全面發展的應用型旅游人才。

【參考文獻】

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藝術素養課程范文第5篇

關鍵詞：高職音樂 音樂欣賞 聽覺素養

音樂教育是審美教育的良好載體，隨著大眾對審美的要求逐步提高，對音樂教育的期望也越來越高。音樂教育對于促進校園文化建設有重要的作用，高校的全面發展與校園文化氛圍息息相關，因此加強高職院校藝術專業建設具有十分積極的意義。而對于音樂教育來說，本科院校或者藝術專業學校旨在培養音樂高等專業人才，把音樂作為一門學問進行研究，而高職院校音樂專業是特殊的，以學習基礎的音樂理論知識，增強音樂修養為主。聽覺素養是音樂修養中一項重要指標，對于音樂基本功比較薄弱的高職學生，聽覺素養的培養在高職音樂教育中十分重要，聽覺素養的培養有助于學生增強自信、有助于學生打好藝術修養的基本功。

一、聽覺素養能力是基本的技能

聽覺素養能力對于音樂藝術專業的學生來說，是最基本的技能。高職音樂教育探索一個具有實效性的聽覺素養培訓模式，具有積極的意義。對于一線教學教師而言，學生聽覺素養的培養是一項艱苦的工程，因此，海南軟件職業技術學院音樂教研室專門開展了對學生音樂聽覺素養培養的研究，通過理論與實踐研究，以期獲得一個全新的聽覺素養訓練理念，在日常的教育教學中加以實踐與完善，以期建立有效的聽覺訓練課程體系，促進學生音樂素養的提高。

二、聽覺素養課程建設的重要性

高職院校課程建設是一個系統的工程，加強高職學院藝術教育工作，是當前全面推進藝術類學生全面發展的一項重要任務，要大力發展高職院校藝術教育，首先要構建面向藝術類學生技能培養的課程體系，這是十分關鍵的。各個地方的教育各具風格與特色，建設適合的課程建設方案具有現實的意義。海南軟件職業技術學院音樂教研室通過對聽覺素養課程體系的建設過程，開展對聽覺素養訓練方法的探索、選取訓練內容，開展學生課外藝術活動等實踐研究與探討，直至形成一個符合時展需求、高效的、全新的實施方案。建成符合學生基本能力程度的藝術教育課程體系，對全面提高藝術類學生教學質量和人才培養質量，有著現實而深遠的意義。

三、學生聽覺素養培養的思考

（一）順應時展潮流，開拓創新培養渠道

對于學生的聽覺素養的培養，從來就是音樂教育十分重視的基本功訓練。尤其是一些做得比較好的優秀高職院校，經驗豐富，效果理想。但是隨著時代的進步發展，信息技術的廣泛應用，新媒體的方便與快捷，我們在學生聽覺素養的培養上的研究也不能止步不前，而是要順應時展潮流，符合學生需求。對于一些有優秀教學經驗的音樂教學要學習與借鑒，對于一些新的手段與方法要敢于嘗試，開拓創新，創造新的途徑。聽覺素養是音樂藝術專業人才的先決條件，擁有良好的聽覺能力，可以提高學生音樂欣賞的能力，增強學生的音樂創作能力，為未來的音樂技能型人才培養奠定基礎。因此，在時展的大背景下，我們要從追求實效性出發，更新觀念，開拓創新培養渠道，嘗試新的手段與工具，滿足學生的實際需求，促進學生的聽覺素養真正有效的提高。

（二）精心開設實訓課程

對于高職院校來說，課堂教學是培養與訓練的主要地點。課程的開設效果好壞直接影響了學生的能力發展。先前一些觀念，并沒有深入研究學生的實際情況，只是照搬別人的方案，對于聽覺素養培養的可行性并沒有具體實際的研究。因此，我們需要進行改進，使之既符合學生發展需要，又方便在學校現有條件下開設課程的需要。重新制定新的訓練音樂類學生聽覺素養的教學內容，要綜合考慮科學性、實效性與可持續發展的要求，同時還要綜合考慮當前多媒體技術的發展，網絡資源的廣泛應用，學生獲取信息的速度與效率，學生的興趣愛好的變化等，適應其發展的需求。伴隨著學生的學習自主性意識逐漸加強，興趣和愛好逐步發展與變化直至逐漸穩定，聽覺素養訓練的著重點要有所側重，要發展變化，綜合考慮多方面的因素選擇最佳的培訓素材，例如：目前海南軟件職業技術學院藝術傳媒系開始增設《真音模唱》課程，出發點就是著眼于學生聽覺素養的培養與訓練需求，從教學效果上來看學生的聽覺辨析能力有明顯提高，學生逐漸掌握了傾聽的技巧，模仿學習能力加強了，學生對音樂的鑒賞能力也提高了。

（三）利用信息技術工具的增強教學實效性

科技技術的發展為音樂教學提供了諸多有利的條件。大眾媒體的方便、快捷、高效，都是時展的饋贈。我們沒有理由不使用他們來促進我們的教學，我們要緊跟時展的步伐，化高科技手段作為教學的工具，利用網絡、電視、移動信息平臺的多媒體教學媒介，發揮其形式活潑、趣味性強、感染力強、符合大眾審美觀等優點，切實有效地傳遞知識，增強學生的能力，提高教學實效性。因此，要完善教學設施，配備多功能的演出大廳，為學生的實踐提供良好的舞臺，各類教學用具與專業教室要滿足基本的需求，引進專業教師，加強硬件與軟件設備建設。

綜上所述，高職藝術專業的教育教學建成符合學生基本能力程度的藝術教育課程體系，有著現實而深遠的意義。聽覺素養是音樂專業學生的先決條件，直接決定了其后續藝術專業能力的發展。聽覺素養目前專業的課程教材體系的建設是一個需要重視的領域，對學生聽覺素養培養的研究對于高職院校藝術教育建設具有較高的參考價值。