兒童藝術美學培養

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兒童藝術美學培養范文第1篇

一、材料的選擇原則

從現代兒童美術課程開發和發展的總體趨勢來看，凡是有利于兒童藝術創作的材料、資源都可以被開發、改造和利用，這需要開拓思維，拓展材料開發的廣度和深度，但如何選擇材料應遵循以下原則。

（一）美學原則

材料的開發和選擇是綜合材料藝術創作的基礎。不同的材料，蘊含著不同的文化內涵和藝術美感，使得單一的藝術理念變得更加廣泛。藝術美是作品的生命力，而符合美學原則的作品才是優秀的作品。好的材料能為兒童自我的表達和展現提供廣闊的空間。因此，教師在教學中首先要注重引導學生遵循美學原理來選擇材料：

1.質感美 質感就是物體呈現出的外在特性，即材料的質地。材料在質感上的美也就是指材料本身具有的特性。“質感美”主要表現為材料的軟、硬、輕、重、粗糙、光滑等本質特征，例如，在視覺和觸覺感受上：玻璃給人光滑透明，巖石給人粗糙厚重，羽毛給人輕松柔軟，金屬給人沉重堅硬的感覺，不同的材料會體現出不同的質感美學特征，巧妙利用不同的質感美學特征及與人的視覺和觸覺密切相聯的特性進行兒童藝術創作，就會產生具有美感的視覺效果。

2.肌理美 任何物體的表面都有肌理，具體包括材料本身的紋理與組織構造，“肌理美”是指物體的紋理美，它是認識物質最直接的媒介，不同的材料有不同的肌理。美學藝術中的“肌理美”，是指材料本身圖案化的肌理在藝術創作中與兒童藝術表現手法融合的產物。它利用不同的材料與表現手法創造出兒童美術作品有的藝術效果，使不同的“肌理美”在組合重構后呈現出特有的視覺感受。但有時“肌理美”在組合重構的過程中也會難以控制，即使是相同的材料，也會因為表現技法的不同，產生不同的肌理效果，這反而會給兒童美術作品帶來意想不到的效果，是其他材質很難實現的樂趣。

（二）趣味原則

兒童藝術創作動力來源于趣味性，有趣的材料可以激活玩樂感官、豐富美術知識，可以讓兒童在藝術創作過程中獲得成就感，提升自信心。因此，在課堂教學中，材料的選擇應遵循新穎、有趣的原則，這樣可以激發兒童學習的欲望和好奇心，使兒童更加喜歡綜合材料藝術創作課程，提升學習的動力。

（三）經濟原則

綜合材料藝術創作因為選用的材料較多，所以其在開支上會比傳統美術創作的花費要高。因此，在材料選擇上，我們應盡可能地降低成本，用最小的耗費獲得最大的教育效果。在教學中，我們要善于發現身邊可替代的物品，尤其是可循環利用的廢舊物品，以降低經濟成本。同時利用可循環使用的日常生活用品培養兒童的環保意識，讓兒童在創作中發現生活中的美，提升兒童的創意性。

（四）合理性原則

材料的選擇應遵循學生的認知和身心發展規律，因為材料資源的開發最終是為學生服務的。教師應遵循合理合適的原?t以實現教學目的：（1）選擇具有趣味性，簡單易學，方便制作，視覺效果強烈的材料；（2）選擇在課堂上能充分發揮教師自身專長的材料。

（五）開放性原則

因為綜合材料藝術的選材與傳統藝術不同，根據這一特點，首先，教師要通過結合構成、繪畫、雕塑，手工等相關學科和教學形式，多采用各種創新教學方法，這樣會有利于學生掌握綜合材料課程教學內容。其次，多引導學生自主學習，鼓勵學生了解發現各種新材料，探索嘗試各種新方法，也有益于兒童的自主創新能力的養成。

二、材料的選擇方法

（一）走入自然

“走入自然”就是在教學中引導學生學會在大自然中尋找創作材料。“自然材料”即是天然存在或自然生成之物，是自然界中存在的實體物質。可以分為三類：植物、動物和無機物。“自然材料”是很好的天然藝術材料，常常應用在兒童藝術創作中：

1.植物類 蔬菜、鮮花、干花、樹葉、樹皮、樹枝、果實都是常見的植物類材料，是自然界中獲取最方便、最容易的材料之一，運用合適的表現手法如通過拓印肌理，直接拼貼都容易出效果，是最合適的兒童創作的自然材料之一。典型的代表就是《樹葉貼畫》。

2.動物類 動物類的材料運用也較多，可以采用動物標本，或者依據動物本身的象征意義來表達某種藝術思想和創意。雖然利用動物類材料對兒童來說難度較大，但比如兒童繪畫中常出現的蛋殼、羽毛、貝殼等材料都是簡單合適的自然材料。

3.無機物類 自然界中除了有機物，還有無機物。無機物主要包括金屬、石頭、沙子、土、水及冰等都是比較適合地創作材料。比較容易學習，其中適合課堂教學的如沙畫、泥塑等。

（二）、體驗生活

“體驗生活”就是學會在生活中選擇材料。日常生活中接觸最多就是“人工材料”。“人工材料”是人為對天然材料加工所得的材料。人工材料的種類很多，選擇范圍極廣。在教學中可以將其劃分為美術材料和非美術材料兩類。現在兒童美術材料品種繁多，如針對兒童生產的黏土，刮畫紙，扭扭棒，海綿紙，卡紙，熒光筆市場上到處可見，在課堂教學上可以直接作為美術材料運用。非美術材料如日常用品，工業產品等生活物資，只要符合美學，趣味等原則也都可以納入到選擇范圍，為藝術創作提供便利。隨著美術觀念的發展創新，材料的界限常越來越模糊，很多材料都可以運用到兒童藝術創作中。

（三）奇思妙想

兒童藝術美學培養范文第2篇

為了理解卡巴列夫斯基的音樂教育體系，必須要先了解世界上其他音樂教育體系。到20世紀止，國外大眾音樂教育有以下幾種著名體系：

1） 瑞士教育家、作曲家 雅克 達爾克羅茲 （Emile Jaques-Dalcroze）的音樂韻律教育體系。

2） 匈牙利教育家、作曲家佐爾坦 柯達伊（Zoltan Kodaly）創立在在合唱傳統基礎上的音樂教育體系。

3） 德國教育家、作曲家卡爾 奧爾夫（Carl Orff）的基于歌詞、音樂和動作的統一體之上的體系（即舞臺音樂演奏，或者劇院音樂演奏）。

4） 日本小提琴家鈴木鎮一（suzuki shinichi）提出的在兒童發育早期，通過“教師-父母-兒童”這三者相互作用關系來達到兒童音樂開發和教育的教育體系。

這些被列舉出的體系都有一個共同特點：通過借助實踐音樂演奏表演的方法，即通過可感知的音樂語言來使孩子們接觸音樂，進而對其進行音樂教育。

卡巴列夫斯基教育體系的新穎性在于：它開發了學生對音樂的感知，并實現了學生的美學發展。在繼承和發展亞羅夫斯基、阿薩菲耶夫和巴倫博思想的基礎上，卡巴列夫斯基設定了一個目標：即在領悟和思考古典音樂的基礎上使學生的音樂能力得到基礎性的發展。他認為要用藝術的眼光來理解和感受音樂，這在原則上改變了原來中小學音樂課的內容。他提出了“領悟藝術-理解和感受音樂”的思想。如果按照音樂的規律，掌握音樂與生活的聯系，再加上學生本身的一些音樂天賦，那么，幾乎每個人多能夠學會這門藝術。與自己國外同事不同的是，卡巴列夫斯基思想的核心不是發展學生對音樂演奏的實際操作，而是發展學生對音樂的藝術領悟能力。

眾所周知，聽音樂并不代表了解音樂。尼·亞·捷連季耶夫說過：在這兩者的關系中，整體的藝術領悟具有重要的意義，整體地領悟藝術，是藝術作品的一個標志和存在特性的反映。這是為了更好地了解各種形式藝術的內在聯系。整體藝術領悟體系有許多分支，我們知道，感情體系、智力體系和動力因素體系這些部分在不同的藝術領域中都有著相互關系和自身特點。研究者認為以下幾個因素是積極領悟音樂的重要組成部分：情感性（隨著藝術作曲音律所產生的強烈的情感波動）；思想的不固定性、反常性；整體和部分的結合性聯想性。

這些都是是生動地藝術地領悟音樂的基礎。缺乏訓練和教育的理解使學生與藝術分割開來。教師的任務，是在整體和概括的基礎上幫助學生積極地藝術地理解領悟音樂作品。

卡巴列夫斯基的思想來源于簡單的觀察：音樂是基于聲樂、舞蹈和節拍這三個重要組成部分之上的。這三者就是連接生活和音樂藝術這兩個世界的紐帶。因為，從一方面來說，聲樂、舞蹈和節拍組成了復雜的音樂文化作品，而從另一方面來說，他們也是所有孩子在上中小學之前所接觸的音樂實踐的形式。意識到這樣簡單的聯系并去思考它，這就是傾聽音樂和感受音樂作品。教師可以通過啟發性的問題幫助學生實現這一步驟 。在音樂課上，教師利用情感上有吸引性的交流形式，可以使學生積極地 主動地去思考和領悟音樂，并教會學生聽懂藝術的內涵。另外 ，卡巴列夫斯基的研究也是通過音調和題材來理解領悟音樂。卡巴列夫斯基在整體定義音樂藝術及其社會地位的基礎上來提升中小學生音樂文化的形成這一任務。擁有很好的音樂聽覺，可以進入到音樂的情境中去，可以感受到音樂中所發生的故事，也能夠提升從“聽”到“感受”再到“理解”音樂的能力，訓練音樂聽覺也是對一個人進行音樂文化教育的中心環節。培養有文化的音樂聽眾，即能夠喜愛和評價最正經最嚴謹的偉大藝術作品的人，這是中小學音樂課程教育的目的。

卡巴列夫斯基的大眾音樂美學教育的體系是被廣泛認可的基礎性的國家中小學音樂教育實踐的典范。一般來說，藝術方面的課程都是為了拓寬學生的視野。所以，教師們并沒有指引學生用整體美學的態度來對待生活，實際上，這種態度體現了個人的整體思想。就算在特定的知識中加深學生藝術美學課程的學習，也遠遠不能完全挖掘學生的藝術精神道德潛力。卡巴列夫斯基認為一個人的美學文化是一個人最基礎的特征，這讓人能夠與美好事物充分地接觸并且還能夠創造出美好的事物。一個人的美學文化實質是一個人對美學的領悟能力、感受能力、思考能力和創作能力。根據卡巴列夫斯基的思想，個人美學文化是由三個相互聯系的個人特性組成的：

1）科學認知性（藝術美學眼光，概括性的關于美的實質和標準的知識體系，關于人與美的相互關系的知識體系），

2）價值取向一致性（在美學思想、審美觀、美學興趣和美學要求寄出上的個性統一），

3）創造性（具有藝術天賦：創造性的想象，形象思維，對美的敏感性）。

通過對美學教育的理論和實踐分析，可以得出：在一個人美學文化形成的過程中，三個因素之間的相互關系起到了基礎性的作用；它們分別是個人的創造能力、社會文化環境的影響、教學中有目的性的激發和修正。個人的音樂文化是整個美學文化的一部分，它的核心是音樂詞匯量、有關音樂藝術的知識系統、對世界上音樂價值的定位以及個人的音樂領悟能力。美的事物可以激發出好的事物。教育應該是具有完整性的：如果我們只培養學生的科學思維性，而扼殺了學生情感性的生活的話，那么我們首先危害到了學生的精神思維能力。卡巴列夫斯基多年的所發表的作品都公開性地反對對于青少年一代美學教育的不重視，并且大力向熱衷于大眾藝術教育的人宣傳自己的實驗。他和各個城市的同仁們一同做的七年的實驗，很好地證明了自己的觀點。俄羅斯很多中小學都在研究、思考卡巴列夫斯基的體系，并且對其進行科學性的討論。

雖然在20世紀下半葉整個俄羅斯教育界都排斥革新思想的探索，教育界局限于狹隘的專業技術主義中，但卡巴列夫斯基在這樣一沉不變保守的中小學音樂課傳統中實現了變革。 他的思想證明，高等音樂教育和大眾音樂美學教育的戰略應該是相互制約的。卡巴列夫斯基有一個值得注意的論點：培養好的學生，就應該培養優秀的教育者。因此高等音樂師范教育，根據卡巴列夫斯基的音樂教育思想，應該具有以下三種特性。

1.概念性——把音樂教育看作一個人藝術文化的固有部分。卡巴列夫斯基在原則上沒有把音樂教育分為普通音樂教育和專業音樂教育。音樂教育的這兩個分支是相互聯系的，因為兩者擁有共同的目的就是對音樂文化的育。

2.科學性——這是來源于音樂藝術自身的規律和性質的一種方法。這種方法證明了對藝術領悟的哲學、美學和邏輯思想形成的必要性。

兒童藝術美學培養范文第3篇

新編《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》對于中學美術教學的目的，明確提出"在教學中要 著重培養學生的審美能力，增強愛國主義感情，陶冶高尚的情操。"并要求"逐步提高學生的觀察力、想象力 、形象思維能力和創造能力。"根據教學大綱提出的教學目的和任務的要求，在處理教材方面，目前全國在" 一綱多本"思想的指導下，編寫了多種版本的中學美術課本。這些課本保持了各自的地方特色，但又在總體上 體現了大綱的精神，注意到了美術的基礎文化教育作用，涉及造型藝術的各個領域，又突出了審美教育的主線 。這些新編教材的特點，是打破了長期以來在繪畫教學上以寫生為基礎的技能訓練傳統，強調了以藝術觀和修 養教育為中心線貫穿全教材的指導思想，以美術常識和欣賞為主導，把美術語言系統的知識技能訓練納入美育 軌道，并在這種審美教育的基礎上，突出了創造思維能力的培養。

1.中小學美術教育的審美誤導

1.1研究緣起。隨著社會物質與精神文明的迅速發展，美術教育也日慚趨于包括整個社會和人的整個一生的方向，其本質也轉向培養受教育者的藝術審美和創造能力，促進其全面和諧地發展。但是，當前的中學美術教育卻多置美術之美育功能與任務于不順，只施以臨摹寫生的純技能訓練的應試教育；而小學美術教育又多是片面夸大稚拙童趣的藝術性，忽視基礎知識與基本技能的教授，使"稚美"思想壟斷整個小學發展階段，造成兒童的審美素質與創造能力的長期"低幼化"。

1.2現狀略析。以上所述的"有術無美"的功利主義教育與"有美無術"的自然主義教育其本質都是一種與全面發展相背的、殘缺偏窄的、停滯孤立的審美誤導，在實踐中產生了諸多矛盾。

1.2.1與教的矛盾首先，普通中小學的美術教育區別于專業學校的美術教育就是其具有普及性、基礎性、綜合性并有一定建立于興趣之上的應用性，皆著眼于螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對拙美的靜態依重均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系，形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美素質的嚴重匱乏，影響教學任務的完成和教學質量的提高。其次，美術教學必須遵循以審美教育為主線、精講多練講練結合、循序漸進等原則，遵循思想性與藝術性相結合、情感體驗與道德判斷相結合、理論與實踐相結合、教師主導作用與學生自覺性相結合的美育原則，在教學中也需要采用直觀、形象、情感與動作相結合的方法，而前述兩種顧此失彼的誤導都與此相去甚遠。

1.2.2與學的矛盾美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現技能逐漸準確和不斷發展的過程，是一種比其它學科學習還要復雜的生理和心理現象。

技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎，忽視了學生身心發展的平衡性；小學夸張稚美的教育則忽視了學生在右腦神經系能控制與其它神經系統密切配合下的操作性，忽視了發展的生理基矗兩者都違背了學生身心發展特點。

2.審美教育的根本目的及中學美育的任務

審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我國近代美學家、教育家先生說："美育者 ，應用美學之理論于教育，以陶冶感情為目的者也。"（《教育大辭典》藝術條目）這個定義雖然未必全面， 但蔡先生抓住了美育的本質問題，對我們討論美育的根本目的是非常有啟發的。所以，今天許多人仍然主張審 美教育就是情感教育，這與蔡先生的觀點是相通的。

必須糾正認為審美教育就是"藝術教育"的錯誤觀點。藝術固然比較集中比較典型地表現了生活中的美， 也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想，但是，審美教育的內容并不限于藝術。"自然美、社會美， 特別是社會美，作為審美教育的內容，其作用是不應低估的。"（陸廣智《基礎美學》正確的做法，是應該把 自然美、社會美、藝術美共同納入美育的范圍，把三者結合起來；而藝術教育在三者之中自然承擔首當其沖的 作用。

3.中小學美術教育與發展的審美定位

3.1美術的教育目的與發展中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施。

3.2美術的學科特點與發展作為視覺化的造型藝術學科，美術具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法，提高其美術的創造能力（美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性——通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。

兒童藝術美學培養范文第4篇

【關鍵詞】音樂美學 鋼琴演奏 作用

鋼琴演奏是音樂實踐中的一個重要環節，鋼琴演奏的整個過程中，會展現出豐富的音樂美學思想，使聽眾能夠從中感受到音樂的藝術美感。在鋼琴教學中，老師應引導學生將音樂美學知識更好地運用到鋼琴學習中，自覺形成良好的學習習慣，做到樂譜在紙，彈奏在心，使鋼琴演奏達到理性與感性極致融合的境界。

一、音樂美學

音樂美學是美學的一個分支，與一般的美學、音樂史學、音樂評論等都具有極為密切的聯系。音樂美學的研究中存在著許多流派，德國伽茨將音樂美學從整體上劃分為了自律派與他律派。他律派主要包括內容美學、形式美學以及第四種美學。內容美學認為音樂內容是真實存在的，即使在不存在作曲家、音樂這些載體的情況下，音樂內容本身也是存在的。內容美學崇尚用音樂來表達某些東西，而且認為音樂并不是獨立存在的，而是與音響之外的許多內容存在著很大的聯系，音樂中所存在的和聲、節奏以及旋律等只是用來詮釋與表達音樂的內容與內涵的，不能代表音樂獨立存在。與內容美學相對立的便是形式美學，形式美學認為音樂本身是沒有內容的，其主要的研究對象是人的聽覺，其欣賞的對象是音樂作品中所包含的單個的音符、和弦以及音程等等，并不是完整的音樂作品本身。第四種美學實際上是內容美學與形式美學融合起來的一種流派，這種流派與部分內容美學存在一定共性，也保存了形式美學的一元論，第四種美學參照了內容美學中的模板，又延續了形式美學中的主張，是一種獨特的研究方向。自律派主要包括的是自律美學，自律美學主張音樂就是音樂，與音響之外的其他事物沒有任何聯系，這種流派要求在欣賞音樂的過程中不能通過音樂結構以外的事物來欣賞，只能通過音樂結構本身來欣賞。自律派認為無論音樂分為多少種流派，音樂始終只有一種，在不同的音樂作品中并沒有度的區別，音樂自身只包含音樂，無法包含其他事物，在欣賞音樂作品時只是通過純音樂的角度來欣賞，不與其他事物相關聯。

二、音樂美學在鋼琴演奏中的作用

音樂美學有著共同的審美觀念、審美意識以及審美標準，對于鋼琴演奏者來說，提升自身的音樂美學素養至關重要，用音樂美學的思想指導鋼琴演奏，并將美學的內涵滲入到鋼琴演奏中，能更好地詮釋音樂作品，展現鋼琴藝術的魅力。音樂本身就具有審美特征，美感是人們感性的需求，當人們產生矛盾、喜悅、悲傷、沮喪等各種情緒時，都會將這些情緒融入感性的對象里面。因此，針對鋼琴演奏來說，美學素養是演奏者必備的重要基礎，演奏者只有深刻地把握音樂作品的內涵，掌握住音樂作品的情感形式，用心詮釋音樂作品，才能帶給聽眾震撼的聽覺感受與音樂享受。

（一）有助于協調鋼琴演奏忠實性與創造性的統一

鋼琴演奏經過二次創作，賦予了音樂作品新的藝術生命力與價值，因此，鋼琴演奏從根本上來說，應該具有忠實性與創造性的相統一。在進行鋼琴的藝術創作以及表演的整個過程中，鋼琴藝術家應在深刻理解原作藝術內涵的基礎上對作品加以整理與完善，將音樂作曲家的創作精神保留下來，并將自己對該音樂作品的理解與感知融入其中，對音樂作品進行創造性地再現，這就是所說的創造性與忠實性的統一。具體來說，鋼琴演奏者在進行演奏時，要確保鋼琴作品的忠實性，也就是說鋼琴演奏以及演奏的藝術思想要忠于原譜，將音樂作品中原有的創作精神真實地展現出來；而創造性則是在忠于原譜的基礎上融入鋼琴演奏者自身的一些情感元素以及音樂認知，并將新的音樂藝術個性充分體現出來，賦予音樂作品新的生命。

不同的鋼琴音樂作品是在不同的文化背景、歷史條件下創作出來的，原創的作者在創作過程中所處的生活環境以及經歷與現在都存在著很大的差異，這也決定了二次創作與原作會存在較大的差異性。鋼琴演奏者在演奏的過程中，不可避免地會將自己的主觀情感、審美意識甚至審美趣味等體現在鋼琴演奏中，在這種情況下所誕生出來的鋼琴表演并沒有背離原作者的創作意圖以及創作精神，在原作的基礎上加入自己的審美意識以及情感因素，并將其升華為一種個性化的藝術表演，賦予了音樂作品更加深入且富有層次的藝術魅力。由此看來，鋼琴演奏應當是創造性與忠實性的統一與結合。

鋼琴演奏者要忠于作品的真實性，并進一步拓展表演的創作性，主要從兩個方面入手：第一，由于樂譜能夠直接地展現并表達出創作者的創作意圖，因此，在演奏之前演奏者應認真地研讀并揣摩樂譜，對樂譜中各項信息進行研讀與思索，保持對樂譜中各項信息的真實再現，然后在此基礎上進行新的創造；第二，演奏者應深入挖掘音樂作品的靈魂，深入分析音樂作品的情感表現以及時代風格等等，在不違背原作曲家創作思想與創作意圖的前提下加以豐富與創新，使二次創作出來的鋼琴作品煥發出新的音樂藝術光彩。由此看來，演奏者必須要具備較強的演奏技巧以及審美意識，這樣才能將作品的美學品質充分地展現出來。

（二）有助于協調鋼琴演奏歷史性與時代性的統一

保持音樂作品時代性與歷史性的統一，這也是音樂美學在鋼琴演奏過程中的一種應用。音樂作品都是在一定的歷史條件下創作出來的，它所展現的便是創作者當時所處的歷史時代的音樂風格。鋼琴演奏者在重新演繹音樂作品時，應該站在歷史的角度盡可能地還原音樂作品的真實風格，除此之外，鋼琴演奏者還需要將音樂作品所代表的時代與自身所處的時代充分融合起來，深層次地挖掘音樂作品的時代精神，并賦予其新的時代內涵，這樣能夠使音樂作品具有更加明確的社會意義。鋼琴演奏具有一定的復雜性，在演奏的過程中，表演者一般都會不自覺地將自己所處的時代特征與作品有所連接，而且在審視音樂作品的歷史內涵時難免會用當代的審美眼光來看待，此時要確保演奏者清晰準確地認識到音樂作品的時代精神與歷史風格之間的聯系，就需要演奏者具備較高的音樂素養與審美素養。

一部分鋼琴演奏者對鋼琴演奏時代性與歷史性結合往往會持有不同的觀點，一部分人認為在鋼琴演奏過程中，應著重強調演奏風格的現代性與獨創性，充分展現出現在時代的特征與精神，另一部分人則認為在鋼琴演奏的過程中，保持其歷史性與真實性更加重要。但是這兩種看法均具有一定的片面性，由音樂美學思想與原則來看，鋼琴的演奏不能片面強調時代精神，也不能刻意拘泥于歷史風格，只有將歷史性與時代性統一與結合起來，才能將音樂作品的真實藝術價值體現出來。因此，在鋼琴演奏中應用音樂美學能夠為其尋求一個平衡點，使鋼琴演奏實現歷史性與時代性的完美結合。

（三）有助于協調鋼琴演奏藝術性與技術性的統一

一個能被大眾所接受并喜愛的鋼琴表演，其表演者必然是需要具有高超的演奏技巧的。鋼琴演奏技巧是演奏者進行鋼琴演奏的根本與前提，是將抽象的樂譜符號利用演奏技巧通過鋼琴轉化為現實音響的一個過程。在演奏的過程中要確保鋼琴演奏藝術的完美展現，必須要將技巧性與藝術表現性充分融合起來。鋼琴演奏者只有具備了較強的演奏技巧，才能進一步豐富鋼琴演奏的藝術表現形式。整個鋼琴的演奏是通過演奏者手指運動系統的生理操作與大腦認知中心操作共同完成的，在整個演奏的過程中，其鋼琴音樂藝術性的展現是演奏者在完成演奏技術的基礎上展現出來的音樂表現力，鋼琴演奏者需要完全掌握旋律與和聲、節奏與踏板等因素，才能使音樂作品的內涵得到更好的詮釋，使音樂作品呈現出更加多層次、豐富的意識效果。由此可知，在鋼琴演奏中藝術性與技術性的統一也是非常重要的，只有將兩者完美地結合才能達到完美的音樂藝術境界。因此，鋼琴演奏最終的目的就是要追求音樂美的藝術。

（四）有助于協調鋼琴演奏感性與理性的統一

音樂美學在鋼琴演奏中的運用能夠幫助演奏者實現感性與理性的統一。不同的音樂作品會給聽眾以及演奏者帶來不同的情感感受，在鋼琴演奏過程中，演奏者對音樂作品的演繹不僅包括了多種演奏技巧，還包括了豐富飽滿的個人情感因素，這些感性因素的存在對演奏者來說是非常重要的。演奏者在原音樂作品的基礎上加入自己的感性因素，并加以創造，便形成了獨具個性的鋼琴表演，在感受美的同時也創作出了不同的美，同時也能夠使聽眾感受到音樂的藝術美。此外，理性因素在鋼琴演奏中也是非常重要的，主要表現為演奏者的表演技巧、演奏的基本技巧以及對整個演奏過程中的安排、控制等等，這會對整體的演奏效果產生直接的影響。由此看來，理性因素與感性因素在鋼琴演奏中是缺一不可的，只有將兩者充分地統一并結合起來，才能體現出鋼琴演奏的藝術精髓。

三、音樂美學對鋼琴演奏教學實踐的現實意義

鋼琴教學是音樂教學的一個分支，無論是兒童還是進入大學的專業學生，他們在最初對音樂美感的追求上都是最主觀也是最直接的。因此，在具體的鋼琴教學中，老師首先應啟發學生對音樂審美感的培養，將審美因素滲透到鋼琴教學的各個階段，引導學生去思考并感悟音樂作品真正要表達的意境與內涵，同時培養學生各種感覺的協調能力以及綜合運用能力，使學生學會在掌握演奏基本技能的基礎上深刻地把握鋼琴作品的真正音樂藝術價值。

（一）將審美因素滲透到鋼琴演奏教學的各個階段

第一，掌握基本的演奏技能技巧。鋼琴彈奏技能是鋼琴演奏的前提與根本，老師在進行鋼琴演奏教學的過程中，一方面要引導學生進行最基本的鋼琴訓練，主要從手指訓練、音階、和弦等開始，同時要注重手指與耳朵的密切配合，指導學生在演奏前借助于耳朵判斷并想象自己聽到的音色，并在鋼琴上進行表現與改進；另一方面使學生仔細地分析并把握動作的要領，生硬的彈奏無法體現音樂的美感，因此，學生應在掌握基本技能的基礎上詳細地分析每一個動作的要領，并進行反復地熟悉與訓練，控制好力度與穩定，這樣才能使鋼琴演奏達到連貫清晰的效果。

第二，學會傾聽并辨別各種聲音。鋼琴彈奏者要彈奏出美好的聲音，必須要學會傾聽辨別各種聲音。在鋼琴教學的初級階段，老師應引導學生熟悉了解鋼琴的構造以及發音原理，使學生用自己的真實情感去感受并學會欣賞美好動聽的音色，并培養學生對演奏的感性認識，從整體上提高學生的練習效果。

第三，培養多種感覺協調運用的能力。在鋼琴演奏過程中需要保持手指、耳朵、腦子的協調運用，彈奏需要手指與耳朵以及大腦的配合，對于一些重點及難點的演奏，應充分做好心理上的準備，使手指時刻保持在最自然以及最有利的位置，這樣才能確保彈奏的流暢性。

（二）在鋼琴演奏教學中強化學生的音樂表現力

第一，多欣賞經典的鋼琴作品。經典的鋼琴作品是鋼琴家、作曲家通過自己對音樂藝術的感悟以及對現實生活的領悟而創作出來的音樂藝術。鋼琴作品的欣賞是鋼琴教學中不可缺少的重要環節，在鋼琴教學過程中，對經典鋼琴作品的欣賞主要是培養學生音樂感受能力、音樂分析能力以及創造能力，能夠進一步加深學生對音樂技術理論、音樂社會學、音樂美學、音樂心理學等知識的理解，是學習鋼琴彈奏最直接的方法。

第二，閱讀經典文學作品以及音樂理論著作。在具體的鋼琴教學中，老師應提倡學生多讀書，包括文學著作以及與音樂相關的理論著作，這樣能夠提高學生的文學修養、音樂修養以及審美修養，這對于鋼琴演奏來說是非常重要的，能夠直接或者間接地影響演奏的具體效果，同時還能夠多方面激發學生的音樂想象力與創造力，提高學生的主動性與積極性。學生通過對不同音樂理論知識的學習，能夠更加全面地了解不同的音樂風格以及音樂藝術特色，有利于學生在鋼琴演奏的過程中更好地塑造藝術形象，展現出極具感染力的音樂作品。

第三，對各種音樂作品進行理論分析，主要包括對音樂結構、語言以及織體等方面的分析。對音樂進行處理的主要手段就是通過彈奏力度的變化展現各種不同聲音的美，其中，彈奏者對音色的控制是至關重要的，關系著音樂形象的塑造以及音樂的表現。學生在具體的彈奏練習中可以通過彈奏前的“哼唱”來塑造一個大致的音樂形象，然后應用觸鍵的技巧進而實現對音色的控制。練習曲的創作隨著時代的變化也呈現出了不同的時代特征，復調訓練是鋼琴教學過程中不可缺少的內容，復調的彈奏涉及了音樂形象、音色、層次感等多方面內容，其訓練的要求較高，主要包括了對彈奏者音樂思維的要求以及左右手控制的要求。巴赫的方法注重的是將優美的音樂與鋼琴彈奏的技巧充分地結合起來，在獲得技術美感的同時也獲得了精神的享受。

四、結束語

鋼琴演奏是一種音樂美的藝術，在演奏的過程中包含了許多美學的思想，演奏者要完美地詮釋表達音樂作品的藝術魅力與內涵，就要學習音樂美學的理論，將音樂美學貫穿到鋼琴演奏過程中，不斷提升自身的藝術造詣以及音樂美學素養。在進行具體的鋼琴教學時，老師應注重塑造學生美好的品質，培養學生的審美情趣以及良好的學習習慣，還要注重學生的音樂實踐，鼓勵學生多參加并欣賞音樂會，觀摩音樂作品分析講座，促進學生演奏技巧以及演奏美感的提升。

【參考文獻】

[1]梁元.音樂美學對鋼琴演奏和教學實踐的現實意義[J].大學教育，2013（13）：59-61.

[2]劉佳.淺談音樂美學對鋼琴演奏的重要性[J].蘭州教育學院學報，2014（06）：59-60.

[3]楊琳.音樂美學應用于鋼琴演奏的藝術價值分析[J].長沙鐵道學院學報（社會科學版），2014（04）：286-287.

[4]佟宇飛.論鋼琴演奏與教學中音樂聽覺感知的特殊意義[J].戲劇之家，2013（11）：254-255.

兒童藝術美學培養范文第5篇

關鍵詞：少年兒童；舞蹈創編；思考探索

少年兒童舞蹈作品必須適應少年兒童好奇的心理特點，以及少年兒童的情趣愛好和生活習慣等，必須從“童心”出發并以舞蹈的藝術眼光去觀察生活、體驗生活、凝練生活，直至完成自己的藝術創造。

一、 了解兒童生理、心理特點，是創編少年兒童舞蹈的基本要素

少年兒童成長發育日日更新的生理特征，以及其五彩斑斕夢幻疊彩的心理狀態，決定了他們對舞蹈獨特的表現特征。少年兒童舞蹈從編創規律與編創技法上與成人舞蹈編創有相通之處，但它卻更難于成人舞蹈的編創。究其原因，是因為少年兒童舞蹈編創主體是成人。鑒此，受生理、心理、文化程度以及家庭社會的影響和制約，怎樣縮短這一差距，編創出為少年兒童所喜聞樂見的優秀作品？這就要求舞蹈編導者必須深入兒童生活之中，熟悉兒童生理、心理特點，努力把握少年兒童認識世界和反映客觀世界的特點，探析少年兒童的心理內涵，在舞蹈構圖的設計上要極大限度地滿足孩子們的表現欲與好奇感。

二、 把握少年兒童語言特征，注重少年兒童舞蹈語匯的提煉

夸張與變形是少年兒童語言的特征，也是少年兒童舞蹈表現的一個重要元素。少年兒童舞蹈語匯的選擇和提煉，必須具有代表性，是帶有童趣的和少年兒童能夠接受的，能表現的，經過改變、夸張的少年兒童舞蹈語匯。誠然，少年兒童舞蹈語匯亦可以從現代舞、芭蕾舞、民族民間舞、古典舞乃至少年兒童的生活動作中去選擇和提煉。不過，它必須正確反映少年兒童心理、情感、情緒的特征。舞蹈藝術來源于少年兒童生活的啟迪，但它所提供的藝術圖景卻遠比生活更突出、更鮮明、更感人。美學家朱彤說：“只有通過虛構進行夸張，才能創造藝術美。”在少年兒童生活基礎上的虛構與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，基于這一特征，少年兒童舞蹈編創，應該比實際生活更高，更強烈、更集中，顯現出更美好、更浪漫的藝術境界。只有編創者真正走進少年兒童那極富感染力的心靈世界，才會凝練成美好生活基礎上夸張變形的屬于少年兒童而心花吐綻的少年舞蹈語言。但夸張與變形不能忽略形象的準確性，這樣才能更好地表現出所要達到的藝術形象。

三、 編創少年兒童舞蹈應突出直觀性和教育性

少年兒童觀賞的舞蹈作品都具有審美價值，除含有美感愉悅作用之外，還含有認識作用和教育作用。正如魯迅指出的那樣：“享樂著美的時候，雖然幾乎并不想到功用，但可由科學地分析而被發現，所以美的享樂的特殊性，即在直接性。然而美的愉樂的根底里，倘不伏著功用，那事物 也就不見得美了。”美國舞蹈大師特德肖恩說：“舞蹈教育是對人們的全面教育，他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養人類任何有意識的動作，都產生于心靈內在的啟示。”在為少年兒童編創的舞蹈作品中，既要讓少年兒童學到有益的知識，又得到美感享受，提高審美的情趣。失去了對少年兒童舞蹈作品內涵的深層開掘，勢必使其走向簡單、平庸，顯得蒼白薄弱，力不從心，失去了直觀性、教育性。

四、 少年兒童舞蹈的形式與結構特點

編創為少年兒童所喜聞樂見的舞蹈作品應注意它的形式和結構。究其表演形式可分為三種：舞蹈、情節舞、情緒舞。鑒于少年兒童的身心特點需求，編創者編創的舞蹈必須具有形象鮮明、自然天成的童趣。在舞蹈構思中，要利用短小，形象生動、故事性強、情節簡單、動作性強等特點去創編豐富多彩的少年兒童舞蹈。

創編少年兒童舞蹈還必須熟悉怎樣去結構舞蹈。結構是指舞蹈作品的組織方式和內部構造，即編導根據對生活的認識和對舞蹈素材的理解，按照舞蹈形象和表現主題的需求，運用舞蹈及其各種表現手法，將一系列生活材料，人物形象，事物情節等分別輕重主次，合理布局。使其首尾相通，虛實相生，勻稱地加以安排和組織，使其符合欣賞規律，又適應舞蹈作品體裁形式的需要，以達到舞蹈藝術的完整和諧。

五、 現階段少年兒童舞蹈編創應關注的問題及思路

在古老的阿拉伯國家常流傳著這樣的謎語：“不是磁石，卻能夠吸引住千萬人的心，不是金銀，卻是世世代代相傳的財富。”這則謎語的謎底是：“優秀的文藝作品”。優秀的少年兒童舞蹈作品，同樣能引人入勝，為少年兒童喜聞樂見，能使他們的身心、情感在舞蹈中獲得滋養、熏陶和鍛煉。然而，由于大多數舞蹈編導工作者往往只重視成人舞蹈的編創，忽視了為少年兒童創作出形象鮮明、催人奮進的舞蹈作品，尤其是生活化的少年兒童舞蹈更是乏善可陳。少年兒童舞蹈的創編離不開編導者的細心研究和耐心探索，相較于成人舞蹈的編創，時下又屬于“說起來重要，做起來次要，忙起來不要的”不合拍F象，因此，現階段少年兒童舞蹈編創的確顯得遲緩無力。在少兒舞蹈的編創上當前存在著以下幾個問題：

一是未能正確處理好成人舞蹈編創與少兒舞蹈編創的關系。

二是未能正確認識少兒舞蹈與成人舞蹈交融 滲透 ，互相促進，互相移植，互相嫁接，互相借鑒 ，同步發展的關系。三是正確處理少兒舞蹈編創中的傳統與創新的關系思路不明晰。四是少兒舞蹈編創人才隊伍培養與選撥的關系不能夠到位。有鑒于此，時下必須加強少兒舞蹈編創隊伍建設，防止人才流失，防止少年兒童舞蹈編創者思想作風滑坡，應扶持少年兒童舞蹈編創骨干，完善管理制度，強化專業培訓，加大扶持投入力度，關注少年兒童對舞蹈編創表演的意愿和要求，為優秀少年兒童舞蹈作品的編創提供良好的環境。

參考文獻：

[1]李伯泰 燕國材.教育心理學[M] 武漢：華東師范大學出版社，1997。