現代文學藝術

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現代文學藝術范文第1篇

1．健全機構，加強領導安樂小學辦學規模不大。為了切實抓好藝術教育工作，安樂小學構建了“全員參與，人人參加”的藝術教育工作網絡體系。校長任領導小組組長，親自籌劃發展方向。大隊部組織協調各種活動，藝術專職老師具體實施，班主任協助，在全校推行藝術教育，培養學生的藝術細胞核藝術素養。

2．開足藝術課程，確保質量安樂小學只有一名美術專職教師和一名音樂專職教師。為了讓藝術教育工作正常開展，學校選取了美術、音樂、書法有特長的劉苑、鄺銀姬、藍明旺、羅宇芬、潘彥峰等老師兼任藝術教學工作，最大限度地保證藝術教學工作高效開展。

3．創造條件，提高素質學校為藝術教師搭建學習提高的平臺，做好特長教師的培訓工作，讓他們特長能夠持續發展、有效發展。藝術教研組充分發揮了專業優勢，共同研究藝術學科。教師之間形成彼此支持，互相學習，共同成長的良好風氣。學校積極鼓勵和支持藝術教師參加市、鎮組織的藝術教研活動，不斷提高藝術教師的業務能力。與中山市雍景園學校結對子，幫扶我校藝術教育工作，三位專職教師迅速成長為專業較硬的骨干教師。學校為藝術教師打造展示才藝的舞臺，充分發揮特長教師發展的引領作用，為他們開辟用武之地。學校定期舉辦匯報、會演、競賽之類的活動，讓特長師生脫穎而出。

4．多方籌集，保障經費學校有藝術教育經費，學校的藝教設施不斷完善，保證了藝術教育教學工作和藝術活動的正常開展。為了保證經費的順利投入，通過爭取鎮宣傳文化部門、辦學單位、企業老板等支持，多方籌集資金。近年來，投入經費約80萬元，聘請專家指導，新建了美術室、書法室、音樂室、舞蹈室，購置了書法臺、民樂樂器等大量的配套器材，為開展藝術教育工作提供了物質保障。

二、開展藝術活動，豐富學校文化內涵

學校有計劃有組織地開展校內外藝術活動。全體學生都能根據自己的特長和愛好自主選擇參加各種藝術活動小組和社團的活動，每周二至周五下午4:30-5:10開展民樂、舞蹈、美術、書法等9個藝術類興趣小組，業余時間常年堅持合唱、書法、繪畫訓練，學生的才藝得以鍛煉和提高。為了活躍校園藝術氛圍，豐富校園藝術文化生活，學校每年都舉辦藝術節、文藝晚會等全校性的藝術活動。

1．藝術教育獨具特色為了進一步培養學生的興趣和愛好，挖掘學生的潛能，提高孩子的藝術素質。2011年9月，學校正式成立了樂意民族樂團。樂團由四十多名學生組成，有古箏、琵琶、二胡、揚琴、笛子、打擊樂等7種傳統民族樂器，分為古箏、琵琶、二胡等7個訓練班，采取向外聘請專業教師、校內教師跟蹤的方法，確保訓練質量。經過努力，民樂教育已初見成效。樂意民族樂團參加2012年東鳳鎮新年音樂會獲一等獎，參加鎮首屆文化藝術節獲“銀獎”。舞蹈《水開了》、合奏《大中國》參加中山市藝術花會演奏獲二等獎。學校重視書法教學，每學期組織書法比賽，指導學生寫出一手漂亮的字，接觸中國文化藝術之美，傳承祖國傳統文化。書法班采取了普及與提高相結合的方法。一是全校利用每周一節的書法課指導訓練硬筆字、毛筆字。每天利用午休時間進行硬筆字訓練，每學期定期組織2次硬筆書法比賽。二是成立了書法興趣小組，在書法室常年訓練。書法興趣小組培養了許多品學兼優的書法特長生。近年來，我校師生參加市鎮書法比賽有多人次獲獎。我校的美術教育以培養學生“發現美，創造美”為目標，注重培養學生的審美、創新能力。確定了“線描畫”的特色教學，引導學生運用有形材料，學會運用藝術手段去表現美和創造美。在美術老師指導下，學生利用業余時間創作了大量的作品。學生在繪畫的世界里徜徉，享受著自己創造的美麗。

2．特色活動蔚然成風學校成立了藝術節組委會，制定了系列活動：歌唱比賽、英語歌謠比賽、書法比賽、書畫比賽等。英語歌謠常被運用于英語課堂教學。全校19個興趣小組，藝術類的興趣小組就有9個。他們在專任老師的指導下，各項活動開展得有聲有色。學校堅持每年都舉行“六一”文藝晚會。每年的六一文藝匯演成了孩子們最難忘的時刻，是孩子們期待的夢想。學校為了讓孩子們圓夢，在2014年六一國際兒童節來臨之際，為了讓孩子們在快樂的節日里登上高雅的舞臺感受明星般的榮耀，安樂小學在東鳳鎮文體中心大劇院舉行了“七彩童年，放飛夢想”慶六一文藝匯演晚會。本次文藝匯演節目豐富，形式多樣，彰顯了新一代少年兒童的飛揚個性。晚會取得圓滿成功，得到社會各界的高度評價。

三、營造校園藝術氛圍，改變家長教育觀念

現代文學藝術范文第2篇

一、俄羅斯后現代主義文學的發展歷程

20世紀50年代以來，蘇俄文學受政治氣候變化影響，多有波折。在這發展過程中，一些作家繼續發揚俄羅斯文學傳統。而另一些作家開始重新審視作為創作方法的社會主義現實主義、以新的視角、觀點理解人、社會和大自然的關系、重新評價俄羅斯歷史和文化價值。還有些作家有意識地借鑒吸收西方后現代主義理論，開始使用后現代主義美學原則和藝術手法進行創作，以至形成了具有本民族特征的俄羅斯后現代主義文學。

俄羅斯后現代主義文學的發展分為三個階段：形成時期、確立時期和“合法化”時期。

第一階段即為形成時期。此時俄羅斯后現代主義文學還處于“地下寫作”狀態。代表作品有：安德烈?比托夫的《普希金之家》和韋涅季克特?葉羅菲耶夫的《從莫斯科到佩圖什基》等等。這個時期，作家運用新的語言手段，重新構思人物形象，借助諷刺模擬的手法，解構蘇聯單一呆板的意識形態和文化。

第二階段為俄羅斯后現代主義文學的確立時期。這個時期后現代主義作家不斷涌現，表現出通俗化特征。與此同時，后現代主義文學流派豐富多樣，如：莫斯科的概念派、列寧格勒的“米契基”小組、元隱喻詩派、精神分析派等等。這個時期還形成各具特色的分支：抒情后現代主義和精神分裂癥分析的后現代主義。這個時期主要作品有弗?索羅金的《瑪利娜的第三十次愛情》、維克托?葉羅費耶夫《與癡呆者一起的生活》等等。

第三個階段為俄羅斯后現代主義文學的“合法化”時期，也是俄羅斯后現代主義文學的繁榮時期。這個時期后現代主義文學成為俄羅斯文學生活中的“公開、合法”的文學現象。其間著名的作品有：弗拉基米爾?索羅金的《排隊》、馬爾克?哈里托諾夫的《命運線，或米拉舍維奇的小箱子》等等。

二、俄羅斯后現代主義文學藝術特征

總觀三個時期的俄羅斯后現代主義文學，我們發現俄羅斯后現代主義文學逐漸形成了以下幾個主要特征：

（一）俄羅斯后現代主義文學解構和顛覆的主要對象是以所謂的社會主義現實主義為代表的、僵硬的蘇聯官方教條主義文化。后現代主義作家在創作方法上完全摒棄了所謂的社會主義現實主義創作原則，“矯枉過正”地提倡“為藝術而藝術”，主張為文學“減負”，即去掉文學過多承載的行政任務、教育任務、宣傳任務，同時大膽對俄羅斯經典作家作品進行解構和重構，打破固定的思維模式和認知方式，從而實現去經典化和去神圣化。

（二）俄羅斯后現代主義文學大量引用文本。其目的是打破權威和經典，或者重新詮釋經典和神圣。互文現象頻繁地出現在俄羅斯后現代主義文學作品中，已經成為俄羅斯文學的一種結構要素。作家引用的文本包括世界經典作品的語句、蘇聯時期作品中的情節或人物甚至民間用語，然后對其進行第二次編碼；在藝術手法上運用暗示、隱喻、寓意、聯想、巧合、列舉、粘貼、跳躍和化人等手段，創造出一個特殊的“文化語義場”。

（三）雜糅化語言。上面所列舉的一系列引文來源在風格語體上已經大相徑庭，再加上文學批評、哲學、文化學等學科的用語，使作家們能夠在多樣化的寫作中自由發揮、淋漓盡致地表達自己的思想。這樣一來，就使得有些作品既像文論又像小說，成為一種風格雜糅的、自由的、近似于散文隨筆和學術論著的體裁。

現代文學藝術范文第3篇

關鍵詞：現代教育技術 語文教學 優化課堂提高效率

隨著現代現代教育技術的飛速發展，多媒體計算機以其獨特的優勢進入課堂，沖擊著傳統的一張嘴、一支粉筆、一塊黑板的教學模式。使廣大教師的教育、教學觀念發生了巨大的轉變，利用CAI具有的形象性、直觀性、生動活潑、信息量大、知識結構新、應用廣、效率高等特點，使課堂教學更加生動形象。多媒體技術已經并將繼續深刻地改變傳統的農村教學觀念、教學方法和教學手段。因此如何有效地運用現代現代教育技術提高課堂教學的有效性，成為研究的必然。

一、利用現代教育技術形象的特點，激發了學生學習興趣。

興趣是小學生積極認識，積極探究的學習心理特征，也就是說興趣是小學生學習的最好動力，最有持久力的動力，也是最好的老師，它是注意力集中的前提，也是素質教育的基礎。一直以來，小學語文教學只是停留在“說教”這一層次，手段單一，方法老套，教具不多，很難培養學生興趣的穩定性、持久性，更難使學生真正產生一種學習的內驅力。然而，計算機集文字、圖形、圖像、音頻、視頻等多種媒體于一體，動靜結合、圖文并茂，創設了逼真的教學情境，渲染了活潑的教學氣氛，令學生耳目一新，更具吸引力，也極大地激發了學生的學習興趣，在短時間內學生通過眼看、耳聽、心想、口說等多種感官訓練，激發了對教學內容更進一步探究的欲望，學生努力地積極思維、主動記憶，學習的興趣也在不自覺中增加了，使整個教學過程變得生動活潑，生動高效，從而在輕松愉快中完成學習的任務。是其他教學手段所無法比擬的。

二、運用現代教育技術，豐富課堂教學、開拓學生視野，增強學生語文素養。

現代教育技術與小學語文學科的融合，必將對語文教學的發展起到推波助瀾的作用。多媒體課件能為學生提供生動逼真的教學情境、豐富多彩的教學資源，為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情境，促使學生手腦并用，思維集中，小學生閱歷有限，以形象思維為主，對生動直觀的內容感興趣，抽象思維只有在形象思維的基礎上才能逐步培養起來。如教學《草原》一文最后一句話：“蒙漢情深何忍別，天涯碧草話夕陽。”時，我先錄制剪輯了一些草原美麗的風光畫面，還有穿蒙漢服裝的人或坐或站，或抱或握手，或流淚或深情交談的畫面，并配以音樂播放給學生看。學生一下子進入了情景，仿佛自己也成了其中的一員，這時讓學生說說最后一句話的意思，學生顯得輕車熟路。學完了這句話，學生仍沉浸在畫面中，見此情景，老師趁機引導，鼓勵他們展開想象：“你能把這幅情景說得比作者還要好嗎？”學生插上了想象的翅膀，思維更活躍了。他們在現代教育媒體創設的情境中馳騁想象，使早已蓄積的情感得到了盡情釋放，使課堂氣氛達到了新的。

三、以現代教育技術為學習工具，提高學生寫作能力。

利用多媒體計算機，激發學生樂于寫作。學生寫作文，因生活感受少，喜歡從范文上生搬硬套，寫不出自己的真情實感。隨著現代現代教育技術的發展，對教學有了本質上的促進，為我們解決了許多問題。聲像并茂，形象直觀的電教媒體能激發學生的表演欲和創造思維能力。故此，把現代技術信息運用到小學作文上，更是一大優勢。

1、在作文教學中我選用視聽媒體創設情景，強化學生情感體驗，激發學生的寫作興趣。

有了興趣，產生了寫作欲望，才能用心作文，從而提高作文教學效果。可以想象，當年我們小學時搜腸刮肚寫出的文章，那是一個怎樣的作品，或者詞不達意，要么不知所言。歸根到底就是我們對作文不感興趣，沒有興趣的課程注定要失敗的。在課前收集、整理與本節作文訓練主旨有關的文字、圖象、聲音等相關的資料，將枯燥的材料、題目具體化、形象化、生動化，使其具有強烈的感染力，使學生調動多種感官認識世界，從中攝取多種營養，不斷完善、豐富自己的作文“材料庫”，從而進一步激發其寫作興趣，為動筆寫作打下基礎。

2、再現精細生活，濃縮自然場景，指導觀察，提高寫作能力。

由于小學生年齡的缺陷，他們對生活沒有深的感受，也不會主動去觀察某種事物，更是缺乏觀察的耐心，以至于連最簡單地、平時經常接觸的事都不能寫具體，不能自己的所見、所聞、所感用筆寫出來。因此，計算機對培養學生的觀察力具有獨特的優勢。它的文字、聲音、圖象給了學生直觀的形象，并可以重復觀看，通過這種方式讓我們的作文教學不再是死氣沉沉，而是充滿了盎然生機。

現代文學藝術范文第4篇

1.圖案設計的發展與教學

圖案是一門裝飾藝術，是制造某一物品之前所要進行的圖樣和方案的設計，十分接近現在人們所說的設計藝術的概念。而圖形是圖案的雛形，后者最明顯的變化是比前者多發展了現代工業化的設計理念。圖形存在的歷史很久遠，是人們通過繪、寫、刻、印等手段進行特殊信息傳遞與交流的視覺表現形式，它具有說明某種事物或表達、傳遞某種信息的作用，是人類意識物化的表達，也是人們最早的交流方式之一。圖形的發展由來已久，甚至可以追溯到原始社會。當時人們用棱角分明的石頭在不同的地方留下符號、筆畫、紋理等，以便與同伴分享關于此地的各種信息。而這些具有特殊意義的標志，經過時間的延續，逐漸形成了后來的文字及圖形。老子曾說：“古之善為道者，微妙玄通深不可識，夫唯不可識，故強為之容。”將精妙、深邃的道理寓于圖案的造型創作之中，再以形象或圖式作為媒介表達出來，這充分說明了圖形具有記錄與傳承文化的能力，也是人類意識主動對物體進行深層藝術文化改造活動的體現。現代圖案設計可以說是融合傳統文化與現代工業技術文明的產物，它既包括時代變遷和社會發展所遺留下的文化遺產，也被現代建筑裝飾、商品工業、平面設計等現代科學應用，屬于文化與科學的雙重范疇。因此，在現代圖案設計的教學過程中，教師要充分考慮其藝術性與實用性相結合的特點，在保留其藝術價值時，要積極地傳承圖案遺留下來的一些傳統意義及造型方式。中國傳統文化博大精深，藝術、文化的積淀會根據不同時間、地域、宗教等因素形成一些約定俗成的圖騰及紋樣，而我們有義務了解這些圖案所代表的意義，它們是當時社會某些精神文明的物質體現，這對我們鑒賞藝術作品有很大幫助，將其運用到現代設計中，更能提升作品的內涵和深度，得到更好的創新視角。而實用性則更注重商品的市場需求方向，找準主流與支流的需求量，可以更好地融入社會生產生活。

2.藝術設計教學的目的與方法

藝術設計教學的目的是為了培養學生發現美和創造美的能力，并將其熟練運用到服務于人的創作觀念中。它需要學生具備豐富的文化內涵以鑒賞美的藝術，也需要學生清楚地掌握事物的規律，以便于利用創新思維能力進行藝術改造。現代美術教育家伊頓說過：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及人類的精神創造。”在藝術設計教學中，基礎課程與專業設計是相輔相成的存在。基礎課程可以提高設計的質量和文化底蘊，學生通過對基礎課程的學習，學會對事物的形狀、大小、方向建立多角度的觀察和臨摹，有助于發現其潛藏的內部聯系與秩序，從而進行反復的訓練，逐步獲取把握全局、將雜亂快速整理為有序狀態的能力。而這種由“質”到“量”的變化，足以使學生的視野得到開闊，技法有效增加，在豐富知識的同時也開發了創造性設計思維，從而幫助學生在實際運用中得到更好的發展。而專業設計的教學就更為復雜，對全局觀念更為注重。藝術設計從手工化到現代工業化的轉變迎合了社會發展的方向，所以在藝術專業設計方面，應該考慮到社會需求與工業化的背景條件。其實，現代圖案設計與藝術設計教學擁有諸多的契合點，圖案的形態、構成、色彩等基本原理對現代藝術設計有較高的啟發作用，可以說圖形設計為藝術設計教育提供了基礎的訓練平臺，而擁有現代工業化氣息的圖案設計則可以在此基礎上獲得指導藝術創作服務于人的設計靈感。

二、現代圖案設計對藝術設計教學的影響

1.把握造型美的規律

《圖案基礎》一書描述：“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面，關于形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件制約下，制成圖樣、裝飾紋樣等方面的統稱。”可以說，圖案是藝術設計中包含審美與實用的部分。而作為一種藝術表現形式，圖案取材于生活中的大小事物，再通過美學的規律進行編排創作，對稱、均衡、反復等都是常見的藝術創作手法，線描、淡彩等是常見的創作形式。圖案創作不是胡亂編造，而是真實地記錄下事物的自然形態，再升華為概括或變形的藝術形象。所以一些經典的圖案往往既包含了物質文化的積淀，也有長久以來人們約定俗成的一些創作規律或是對美的認識。在圖案教學的過程中，學生可以了解和掌握造型藝術的形式美，并知曉其創造美的規律與途徑，如在圖案造型的學習中，最常見的是去繁、夸張、求全、組合、巧合、寓意等。這些藝術手法各具特色，學生可以根據需求自由運用，繪制出風格迥異的圖案設計形象。去繁的手法能將主題特征高度集中，使形象更為簡明扼要；求全能通過一部分反映整體，以小見大；巧合是對幾種形象的結構形式進行融合，增加藝術作品的美觀與趣味。這些藝術手法完全適用于藝術設計，不論是平面藝術或是裝飾藝術，其造型美的規律是相通的，最終都是要完成對美的創造。因此，通過對圖案設計的學習，學生能在藝術作品的造型方面獲得技巧上的幫助，并熟練地運用到其他形式的藝術設計中。

2.創造性思維與設計靈感

藝術的美是多面的，或細膩含蓄，或奔放粗獷，這就需要我們學會從不同角度、不同方向去欣賞。而創造藝術的過程更是千姿百態，這個過程受到創作者本身的閱歷、文化、技藝的限制，更受到其自身思維方式的影響。培養創造性思維能力是藝術設計教育的一個重點，它是學生尋求藝術靈感的助推力，具有幫助其順暢完成從物質生活向精神藝術轉變的加工任務。創造性的思維能力如同一個充滿無限可能的盒子，為學生提供了施展藝術才華的空間。現代圖案設計擁有對物體進行審美加工的能力，這源于其要求設計者必須對物體進行細致的觀察，因為它的創作靈感是源自生活的，然后再把事物轉化為美的藝術品，因而可以培養學生的觀察力。不僅如此，這種觀察能夠讓學生較快掌握事物的形態、特征，從而以較快的速度獲得合適的創作靈感與藝術手段。藝術需要創作者的精神世界支撐其物質形態，魯道夫•阿斯海姆在《藝術與視知覺》中提道：“視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現實的一種創造性把握。它把握到的形象是含有豐富的想象性、創造性、敏銳性的美的形象。觀看世界的活動被證明是外部客觀事物本身的性質與觀看者的本性之間的相互作用。”一個圓圈代表什么？是月亮、車輪、硬幣、紐扣，是一切圓形物體的可能。那么以不同形式組合在一起的兩個或三個圓圈又代表了什么？在對圖案的繪制中，富于聯想能讓藝術作品得到更多的解讀，讓其具備更多的意義，也為藝術設計帶來更多的樂趣。

3.寓情于物的創作形式

世界是多元化的，而生活于此的各族人民都有其獨特的歷史文化背景，也有獨具匠心的表現方式，藝術則是人民物質生活與精神文化的真實反映。中國的圖案設計講求寓情于景的委婉表達，對自然素材的特征進行取舍、提煉，美化其藝術形態，保存其精神，使之獲得更凝練、更出神、更純粹的藝術造型。而這些造型從一定程度上代表了之前原有物體的部分性質，更使觀者形成了對某一物體的刻板印象，獲得想到某物就產生某種情感的效果。如我國的民間圖案“歲寒三友”“五福捧壽”等，都表現了獨特的寓意。在圖案設計教學中，學生不僅需要學習如何觀察圖案背后所隱藏和蘊含的人文知識，也要對這些知識有清晰的認識和了解，這對學生的人文素養方面有極高的要求。這些圖案對現代藝術設計有著巨大的啟發，很多傳統紋樣被應用于建筑、裝飾、廣告設計，正是這些充滿特殊意義的造型設計給藝術作品帶來了更多的內涵和贊賞。而寓情于物的藝術表現形式也被廣泛應用于藝術教學領域，通過對圖案設計的學習，學生積累了大量寶貴的文化知識，也摸索出了屬于自己的藝術創作形式，能熟練地提取前人留下的關于造型美的規律。

結語

現代文學藝術范文第5篇

從以上引述不難看到，在見證人類歷史與文化的史料中，“文獻”是1種具有經典性、權威性和歷史價值的證據。具有文獻性的藝術作品同樣可以見證藝術發展的歷史，同時也可以見證人類認識自身的歷史。由此，以“文獻”來命名1個藝術展，便成了衡量藝術作品經典性、學術性和審美價值的尺度。世界著名的藝術文獻展是5年1度的“卡塞爾文獻展”，它與威尼斯雙年展和圣保羅雙年展并稱為世界最重要的3大當代藝術展。半個世紀以來，“卡塞爾文獻展”以“文獻”而享有美譽，它展示了當代藝術的發展，在世界范圍內激發了藝術家和策展人的熱情和理念，甚至在某種意義上影響了西方社會的政治和社會思潮。“文獻展”通常具有經典、學術、前沿等特性，其目的往往是本著回顧、研究歷史（包括剛剛發生和正在發生的當代史），以面向未來，推動當代藝術的發展，起到承前啟后的作用。因而文獻展這1展覽模式，既具備史學的意義，又具有學術研究的價值。

90年代以后，中國社會發生的最大變化就是在商業浪潮的席卷下，從1個政治社會邁向了商業社會。這種始料不及的社會的轉型，使1向被政治意識所左右的中國人逐步轉向了商業意識。商業的沖擊不僅深刻地改變了人的生存觀念，也改變了人的生活方式。曾1向以清高為榮的藝術家們，現在也大都成了商業社會的順民。藝術不再如以往那樣崇高，被視為1種無價的純精神載體，而是降格為可以換錢的商品。在中國當代，藝術市場已形成1個無法抗拒的浪潮，幾乎所有成名的、未成名的藝術家都被自覺或不自覺地卷入其中。如果說在上世紀90年代，中國藝術市場還只青睞那些已故的或未故的中國畫名家，那么，近兩年，中國當代藝術已經越來越多地受到市場的關注，這個轉向，表明中國當代藝術的商業價值已開始被市場所認可。于是，1些藝術家被市場看好，轉眼間成了商業社會的寵兒、投機者追逐的對象。而另1些藝術家由于市場的興起使作品有了出路，從而程度不同地改善了他們的生存境遇，也激活了他們的創作熱情，不能不說是件好事。甚至可以說，市場的支持，是比任何其他的支持更為實惠、更為持久也更靠得住的支持，包括那些反對商業傾向的藝術家在內，市場的誘惑也在時時提醒他們不可放棄任何1個商業機會，在現代條件下，不與市場打交道的藝術家是不存在、也是不可能的，問題只在于，能否對市場的誘導保持高度警惕，能否清醒地提防止自己游離學術軌道，落入市場的陷阱。

面對市場，不只藝術家，批評家也同樣經受著考驗。坦率講，批評家、策展人多是1些不懂經濟、缺少商業頭腦的文化理想主義者。910年代初，1些批評家曾熱衷于參與藝術市場的創建工作，但卻不切實際地急于把當代藝術推向市場，1廂情愿地將學術強加于市場，最終因為操作失控不得不放棄初衷。批評家與投資者常因相互求愛而結合，又因同床異夢而不歡而散。批評家在穩定市場秩序、給畫家以學術定位中起著重要作用，但他們對于多數在商業上得寵的藝術家卻不屑1顧。他們保持沉默也并非沒有道理，那就是這些藝術家的藝術太顧及公眾的趣味。由于批評家總是本能地關注那些獨辟蹊徑的和具有藝術史意義的藝術家，因而對于那些迎合公眾趣味的商業傾向（不管它在商業上取得多大成功）均不以為然。因為在他們來看，1個藝術家1旦為市場所趨，他所具有的開創意義也就不復存在。因為市場所需要的，就是不斷重復自己。雖然在市場經濟條件下，任何藝術行為都難以避開商業的浸染，但真正的藝術創造的原始趨動力卻是藝術家的內在需要而非市場需要，它絕對應該是非功利的。因此，就這個意義看，批評家永遠不會成為市場的同路人。批評家雖然也非常希望那些精神漂泊、生活處于流浪狀態的前衛藝術家能夠在經濟上得以改善，但是他們卻不愿目睹這些藝術家變成市場的獵獲對象。

藝術批評家和藝術策展人作為群體，應是學術的體現者。嚴格講，他們的學術活動本應與市場無關，為了保持學術的純正和獨立，他們必須警惕來自商業的侵蝕和政治的掌控。然而在中國，學術活動最大的難題是，還沒有基金會這樣不求回報、不干預學術的經濟后援。任何藝術投資，都要求以回報作為其前提。在這種情況下，策展人就不得不對1定程度的市場操作做出妥協。但這種妥協1定是有原則的妥協，因為我們的目標是既定的，那就是要讓市場逐漸理解、適應和接受我們的學術判斷，以實現我們的學術目標。雖然這樣1些想法也還只是批評家的良好愿望，雖然我們的學術努力在市場中能發揮多大的作用還是1個未知數，雖然在今天，多數學術活動還仍然不得不拖著1個商業的尾巴，但批評家不會因此而放棄自己的學術使命，他們仍會繼續努力，直到真正影響市場。