對古典音樂的理解

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對古典音樂的理解范文第1篇

【關鍵詞】古典音樂;大學生;重要性;推廣途徑

在當前樂壇上,流行樂充斥著每一個角落,不斷刺激著我們的神經并且帶動著潮流,讓我們一直去追求新的歌曲、新的唱片。大學生作為時代潮流的追隨者緊隨其后,在日常的音樂學習過程中更多的人選擇了流行音樂,忽略了古典音樂對其自身發展的重要性。但是,流行樂只能算得上是曇花一現,只有那些盛行一時的代表作才能成為經典。古典音樂就不同了,古典音樂是人類文化的結晶,經過了時間和世人的考驗流傳下來,并在樂壇上享有一席之地。相較于流行音樂的聲音刺激,古典音樂在個人修養提高等方面具有重要作用。

一、古典音樂在大學生生活中的現狀

據有關調查顯示,絕大部分大學生對古典音樂的認識有限、態度迥異。大部分大學生認為古典音樂是高修養的人的專利,與流行音樂相比過于深奧,不太明白要表達的是什么,不太適合自己學習,而且古典音樂中的那些大型交響樂,歌劇,無形中給人一種心理壓力;有時候聽上去很舒服,但是卻無法用恰當的詞語表述出來,與當前社會的主流音樂顯得格格不入,有點脫離現實。基本上大學生對古典音樂的態度是尊重的,但是在現實生活中卻沒有去關注,更談不上主動去接觸、去學習了。大學生對古典音樂的學習熱情遠遠沒有流行音樂學習熱情高,主要原因在于大學生處在一個浪漫、萌動、容易接受和吸收新鮮事物的時期,提到大學生自然的與“時尚”“前衛”“個性”等名詞聯系起來。大學生既是潮流的引導者,又是潮流的追隨者,他們追求新鮮刺激,拒絕平淡枯燥,古典音樂的平緩顯然不能滿足大學生對新鮮刺激的追求。

二、古典音樂在大學生人才培養中的重要作用

(一)古典音樂開拓了學生的視野

古典音樂的背后都有一段悠久的歷史,每一部古典音樂作品都有著豐富的文化內涵,是一個民族的音樂歷史文化。學習古典音樂可以使學生了解音樂背后的各個民族的歷史文化,在學習過程中不僅增長了知識,開拓了眼界,而且通過欣賞不同時期的古典音樂,沿著古典音樂發展的軌跡,學生可以自由穿越于不同時期,了解到整個音樂的發展史。

(二)古典音樂豐富了學生對音樂的感受和體驗

古典音樂與流行音樂相比有著豐富的內涵和歷史底蘊。音樂作為一門富有情感的藝術,對音樂的情感體驗不能僅僅局限于體驗音樂的音響,也來自于音樂背后的那段歷史。以中國古典樂里的《十面埋伏》為例,在具體的賞鑒過程中,學生除了感受到音樂的宏大之外,還可以從音樂中了解到楚漢相爭的歷史,看到兩軍交戰的宏大場面,這樣以來,古典音樂有助于學生置身其中,為音樂帶來的畫面所感動,豐富了學生對音樂的感受和體驗。

(三)古典音樂促進學生創造力的提高

古典音樂是一個極富創造力的藝術,學生欣賞、演奏和演唱古典音樂的過程就是一個極富創造力的過程。此外,古典音樂的學習強調對音樂背后歷史文化的理解,隨著古典音樂的學習,有助于學生文化素養的提高。由于學生文化素養的提高,可以在具體的學習過程中處處體現出學生自身的創造力。

(四)古典音樂對學生的情緒情感具有積極作用

情緒往往決定著一個人的行為,具有好的情緒往往會看到事物積極方面,反之則只能看到消極的一面。古典音樂的平緩清淡有助于調節大學生的情緒,克服沖動冒進的缺點,提高其對自身情感的控制,對大學生的情緒情感具有積極的作用。

三、有效推廣古典音樂學習的途徑

(一)改變學生對古典音樂的認識

改變古典音樂學習現狀,首先要做的就是改變學生對古典音樂的認識。以往學生對古典音樂的認識過于夸張,認為古典音樂是陽春白雪,是高修養的人的專利,不適合自己學習,要改變這種認識。古典音樂固然高雅但并非不可碰觸,這樣需要教師的引導作用,使學生明白只要了解相應歷史文化,古典音樂也是通俗易懂、易于學習的。

(二)改變教師的教學方式

當前大部分學生之所以對古典音樂的學習望而卻步,教師的教學方式也存在一定責任。拓展古典音樂教學,教師要改變以往的教學方式,在古典音樂教學過程中除了講授基本的樂理知識外,要多講解一下古典音樂背后的歷史文化,通過引導學生對古典音樂背后文化的學習,加深其對古典音樂的體驗,賦予其想象的空間,這樣可以有效提高學生的古典音樂學習興趣。

(三)社會媒體的支持

據有關調查顯示,當前學生了解古典音樂的途徑主要是借助于網絡、電視等社會媒體。以近年來蜚聲國際的青年鋼琴演奏家朗朗為例,之所以能夠打敗其他音樂家被眾多學生了解并且在中國大地上掀起一股“鋼琴熱”浪潮與媒體對他的跟蹤報道和大力宣傳時分不開的,由此可見社會媒體在學生學習古典音樂過程中的重要作用。所以,通過媒體的大力宣傳,來增加學生對古典音樂的認識,引起其學習的興趣。

(四)政府的支持

政府對古典音樂學習的支持也是在大學生中有效推廣古典音樂學習的一個重要影響因素,政府的支持能夠為賦予古典音樂更多展示的機會。政府支持可以為古典音樂帶來權威性,得到人們和大學生更多的重視。具體的政府可以通過開設音樂劇院,開展“古典音樂進校園”等活動,讓更多的大學生接觸到真正的古典音樂。

綜上所述,無論時代如何發展,古典音樂作為人類歷史長河中的瑰寶,始終都是音樂的主流,對當代大學生的人才培養具有重要作用,需要得到人們的重視和薪火相傳。如何改變人們對古典音樂的態度,將古典音樂大眾化將是此后研究的重點。

參考文獻

對古典音樂的理解范文第2篇

一、中國古典音樂在幼兒教育中的價值

《論語》云：“興于詩，立于禮，成于樂”，可見中國古人把樂提到了治國安邦的高度。認為從國家來講，音樂可以移風易俗、調和人群；從個人來講音樂可以涵養性情、熏染氣質。科學研究發現，中國古典音樂每分鐘約60拍左右，和人體節律相吻合，有利于幼兒大腦潛能的開發，蘊含著豐富的教育價值。

（一）有利于幼兒情緒情感的發展

1．中國古典音樂的和諧有利于幼兒情緒平穩

中國古典音樂講求優雅端莊從容適度，是一種中正和平的音樂，是一種崇尚“樂而不、哀而不傷”的雅樂，不喜熱情奔放或具有反抗精神的“鄭衛之聲”等民間俗樂（“惡鄭聲之亂雅也”）。“直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲”是中國古樂的理想境界。中國古樂能讓人產生和諧、和平的感覺，從而使環境平和，心神和諧。多讓幼兒接觸中國古樂有利于去除幼兒急躁、不安的情緒，幫助其平和心境，穩定情緒。

2．中國古典音樂的向善性能激發和熏陶幼兒良善的情感

中國古樂推崇“有德”的音樂，認為音樂有移風易俗的作用，只有“有德”的音樂才能用于教化百姓。中國古樂多是對崇高正直的歌詠，如《梅花三弄》塑造了如梅花般高潔，身處逆境仍不失品格的君子形象，《滿江紅》歌詠了岳飛不甘屈辱，重振山河的民族氣節。這種向善的音樂，可以喚起幼兒對美好事物的追求和推崇，使幼兒良善的情感在潛移默化中得到熏陶。

（二）獨特的美學特質，能給幼兒帶來愉悅的體驗，有助于其東方審美的啟蒙

1．以意境為美

中國古典音樂受道家文化的影響，在審美上反對“滿”，認為滿則俗，追求“大象無形，大音希聲”。追求一種“空靈”的意境，一種寫意的美學風格，區別于西洋藝術的寫實。講究“在音與音的停頓處（留白處）體會無法言說的韻味，“此時無聲勝有聲”。

2．以自然為美

中國古典音樂在審美心理上重視人和自然的聯系,追求人和自然的統一，追求“天地有大美而不言”的至美之境。歐陽修《贈無為軍李道士》詩說“音如石上瀉流水”，所謂“音如流水”，就是說琴聲要近于自然之音，即“天籟”，“天籟”是音樂家追求返樸歸真的藝術境界。讓幼兒接觸中國古典音樂，幫助其初步體驗古樂中獨特的東方美，不僅有助于幼兒從中國古典音樂中獲得其美學意境帶來的愉悅和感動，還有利于幼兒東方審美的啟蒙，為其將來更深入的感受水墨畫、古詩、古典舞中獨特的中國美埋下靈性的種子。

（三）豐富的文化底蘊，有利于中國傳統文化的傳承

中國古典音樂受儒家道家哲學思想的影響，具有深厚的文化底蘊。中國古樂在功用上強調“有德”的音樂才是好的音樂，要用“有德”的音樂來教化百姓，蘊含著儒家仁愛和積極入世的精神；在審美上強調簡潔自然、空靈幽眇、淡雅，蘊含了道家自然、無為的思想。對中國古典音樂的接觸，有助于積累對儒道文化初步、感性的經驗，為將來更好的理解中國傳統文化奠定基礎。

二、在幼兒園中實施中國古典音樂教育

（一）豐富幼兒的審美認知經驗

只有擁有豐富的中國審美的認知經驗，才能在聆聽中國古典音樂的過程中產生共鳴，獲得美的體驗。在教學活動開始前，教師要幫助幼兒充分做好經驗上的準備。教師可以引導幼兒觀看關于中國山水園林的VCD，初步感受其中的古典雅致、寧靜和諧；讓幼兒欣賞水墨畫，引導幼兒初步感受畫中平和沖淡的意境；帶幼兒走進自然，去荷塘邊嗅一嗅微風送來的荷香，看一看晶瑩的露珠在玉盤般的荷葉上滾動、荷花婷婷宛若起舞的少女，聽一聽清風拂過柳條沙沙作響好似淺唱低吟……只有幫助幼兒充實了相關的認知經驗，才能在活動中激發起兒童的興趣，從而事半功倍。

（二）將中國古典音樂貫穿在一日活動中

音樂的美是在感受中獲得，而感知音樂要從多聽入手。因此要讓中國古典音樂時時在孩子耳邊響起，讓精華的樂章不經意間流入兒童的心田。例如，剛入園時，由于孩子剛剛醒來不久，大腦神經還在不活躍的狀態，可以播放《出水蓮》、《月兒高》之類清新淡雅的曲目，讓幼兒在美好的清晨中開始一天的生活；進餐時，可以利用諸如《高山流水》、《梅花三弄》安靜的曲目營造有秩序不吵鬧的進餐氣氛；午睡時，可以通過播放中國古典音樂幫助幼兒進入睡眠。

（三）將中國古典音樂教學與其他領域活動結合起來

中國古典音樂教育與其它教育存在多方面的內在聯系，將中國古典音樂教育與美術、文學、社會等領域活動結合起來，有助于幼兒更深入地感受中國古樂。首先，將中國古典音樂教育與美術活動相結合，中國古典音樂與水墨畫在個體感知中有相通性，可以利用水墨畫真實具體的特點，利用視覺圖像刺激想象，幫助幼兒感受音樂中的抽象美。其次，將中國古典音樂與文學活動相結合。中國古典音樂追求詩意的境界，貼近古詩文的審美意境。在古典音樂的背景中朗誦古詩詞，將達到聲情并茂的效果，給幼兒帶來更深刻的審美感動。例如利用多媒體呈現樂曲描繪的江樓鐘鼓、月上東山、風回曲水、花影層臺等畫面，在古曲《春江花月夜》的背景下，帶領幼兒朗誦并初步感知唐詩《春江花月夜》。再次，將中國古典音樂與社會領域相結合，中古典音樂伴隨著豐富的音樂文化，可以說每一首曲子背后都承載著一份高尚的情感。通過移情的方法幫助幼兒體驗作品的情感，能喚醒幼兒心中沉睡的審美意識，提高人文素養，學會如何做人。例如在欣賞樂曲《滿江紅》中，聽老師講述岳飛的故事并表演岳飛精忠報國的場景，體驗愛國情懷。

對古典音樂的理解范文第3篇

關鍵詞：高中音樂；古典西方音樂；欣賞教學

在我國現行的教育體系中，音樂教學一直貫穿于學生學習的始終，從小學階段的音樂啟蒙教育，到高中階段學生開始學習和鑒賞西方古典音樂，時間跨度長達十二年之久，盡管學生學習音樂的時間不像學習語文、數學那樣長，但是在學習的過程中，學生對于音樂也有了一定的認識，學生進入高中以后，已經有了自主學習的意識，音樂的學習能力和感知能力，也有了較大的提升。西方古典音樂在人類音樂史中占有重要的地位，學生在學習的過程中如果能夠有效地提高自己的古典音樂鑒賞能力，對于學生學習其他音樂知識也將會有極大的幫助。那么，在高中音樂教學中，如何開展西方古典音樂教學呢？筆者從自身的教學經驗得出，可以從如下幾點入手，展開論述。

一、以西方音樂的發展史為主線，使學生熟悉西方古典音樂

西方古典音樂不同于中國的一些傳統音樂，由于文化差異的原因，許多學生對于西方古典音樂較為陌生，知之甚少，有些學生甚至連西方古典音樂有哪些種類都分不太清楚。學生對西方古典音樂的陌生，在無形中加大了教師教學的難度。因此，在進行西方古典音樂欣賞教學的時候，可以首先讓學生了解西方音樂的發展史，熟悉西方古典音樂，這樣教師在教學時就能更好地開展音樂欣賞教學。

在進行教學時，教師面對這樣龐大、浩瀚的古典音樂世界，難免會無所適從，不知該從何入手。這就要求教師在教學時自身功夫要過硬，有選擇地選取適合學生學習的樂曲，因為在許多高中，學生通常每周只有一節音樂課，教師如果自己都不了解西方古典音樂，教學時就會很盲目，學生也難以學到真正的知識。教師可以在教學時，根據西方古典音樂的發展史及其分類，先幫學生構建一個較為清晰的古典音樂發展史的大體框架，這樣，學生能夠對西方古典音樂有一個大致的了解，為后期的學習奠定一定的基礎。

二、音樂不是孤立的藝術，多學科交叉服務音樂欣賞教學

在教學時，教師可能會發現不少學科的知識都存在著千絲萬縷的聯系，并不是孤立存在的，例如，物理和化學里的不少計算知識就會用到學生學過的數學知識。同樣的音樂也并不是一門孤立的學科，它與社會風尚、文學、政治、經濟和科學的發展密不可分，音樂的產生，并不是毫無根由的，它是時展的產物。例如，貝多芬所創作的《第九音樂交響曲》就是與文學結合的產物，它是為德國著詩人希勒的詩歌《歡樂頌》所譜的曲。

基于這樣的原因，教師在教學時，可以將文學、歷史學科的知識遷移運用到學生的音樂學習上，使其他學科的知識能夠有效地為音樂欣賞教學服務。這樣學生也能夠更加清晰地理解西方古典音樂，有利于學生音樂欣賞水平的提高。

三、因材施教，尊重學生發展差異

因材施教的教學理論在我國流傳的時間很長。西方古典音樂學習也必須采用這一教學方式。音樂屬于藝術的類別，藝術不同于普通的文化知識學習，每個人對藝術的領悟能力都是不一樣的，有些人對于音樂藝術的領悟能力強，一點就通；反之，有些學生對于藝術的領悟能力較差，始終不得其法。因此，教師在教學的時候一定要注重因材施教，要尊重每個學生個體發展的差異，根據學生的不同學習需求進行音樂教學。比如說有些學生喜歡聽輕松舒緩的抒情類音樂作品，教師就可以鼓勵學生在課下欣賞這個類型的音樂，并在課堂條件允許的基礎下，給學生播放這種類型的音樂，還有的學生喜歡肖邦的鋼琴曲，在教學時，教師也應該予以尊重。根據學生發展的差異不同，對于學習能力強的學生，教師可以讓他們欣賞一些難度大的音樂，取得更大的發展，而對于一些基礎較差的學生，教師則可以適當地降低難度，鞏固好他們的基礎，循序漸進，使他們不至于失去學習的興趣。

總之，西方古典音樂是一門高雅的音樂藝術，學生在一開始接觸這個類型的音樂時難免會覺得陌生，但是音樂是不分民族、不分國界的，教師在教學的時候只要找準方法，使學生對西方古典音樂有了一定的認識，并且逐漸喜歡上了這種音樂，那么在教學時，教師遇到的障礙就會小很多。而且學生學好了這門課程，也會提高音樂感知能力。

參考文獻：

[1]黃華南.對初中音樂欣賞有效教學的研究[J].考試周刊，2015（81）.

對古典音樂的理解范文第4篇

一、流行音樂和古典音樂的簡介：

流行音樂，大家都很熟悉，就是popular music。大范圍的流行的，能夠讓廣泛的人們感受到藝術的魅力。流行音樂包括國外的、包括國內的，不再是簡單的作詞作曲就能完成一首歌。多數的流行音樂的創作者都是青年一代；多數的流行音樂的都是以青年們的情感主體為主；多數的流行音樂使用的樂器都是大眾流行的樂器，比如吉他；多數的流行音樂的創作貼近大家心靈，不要求高雅的情操和精湛的技術。流行音樂作品就像他所說的只是“流行”，并不能kt250.com長久的保存它的經典。從《纖夫的愛》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黃昏》、《他一定很愛你》，無數的流行音樂雨后春筍似地出現，隔一兩天就有新專輯。從鄧麗君、尹相杰、劉德華到張惠妹、周杰倫、阿杜，無數的歌星獻給人們無數美麗的音樂。

古典音樂，起源很早，就是classical music。從巴赫、海頓一直到李斯特、約翰•斯特勞斯，古典音樂的魅力讓很多人記憶猶新。古典音樂為什么能夠久勝不衰呢？那是因為古典音樂比流行音樂更能夠震撼心靈、更能讓人記住。多數的古典音樂的創作都是經典，沒有很強的藝術天賦的人是創造不出經典的古典音樂的；多數的古典音樂使用的樂器都是古老的民族/西洋樂器；多數的古典音樂都是權利和品位的象征；多數的古典音樂有著高雅的藝術情操和精湛的演奏技術。古典音樂有很多作品家喻戶曉，像《命運交響曲》、《梁祝》、《星星變奏曲》、《婚禮進行曲》、《藍色多瑙河》、《愛之夢》等等。古典音樂里有著很多輝煌的創作家，像 音樂巨人——貝多芬，鋼琴詩人——肖邦，音樂神童——莫扎特，交響樂之父——海頓 等。他們多數都有著平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他們用自己的作品反映了那個時代的進步思想，他們的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。

二、流行音樂和古典音樂的對比：

在一次全國初中生音樂欣賞的調查中，統計出了以下數據：熱衷于中國流行音樂的占65%，熱衷于國外流行音樂的占17%；熱衷于中國古典音樂的占8%，熱衷于國外古典音樂的占10%。也就是說熱衷于流行音樂的占82%，而熱衷于古典音樂的只占18%。

每一個人從內心都會肯定古典音樂的魅力，只是有時還認識得不很透徹，才沒有表現出來而已。這個“認識”不但包括對音樂的領會力，還包括教育程度和周圍環境的影響。所以即使是肖邦，他休閑的時候說不定也會樂意聽聽邁克兒的熱血作品，因為當時他為能休息而興奮不已，需要比鋼琴曲更激烈的東西來表達。 三、流行音樂和古典音樂的探討：

為什么從過去的只聽鋼琴曲、交響樂，轉變到現在兼容并包的局面呢？因為流行音樂的感情蘊涵非常淺顯，能夠瞬間喚起聽眾的感情。因此，聽眾不需要特定的心情、特定的環境，就可以直接進入到主創人員創設的情景中，從而達到與演唱者一起激動、一起憂傷、一起回味悠長的境界。流行音樂的流行就是因為它實在太大眾化，根本不需要你有任何的條件，是完全的大公無私的音樂。如今的社會節奏日趨快速，大量信息的廣泛傳播需要及時處理，商業談判分秒必爭，學習生活如同繃緊的弦。人們的生活越來越緊張，需要以音樂來加以調劑。這種情況下古典音樂那種深深埋藏的韻味怎么會是享受呢？

一位音樂愛好者拜訪了一位友人，她家中的光碟數目絕對是瞠目結舌，但找不到任何音樂盛典、外文歌曲，哪怕是老一輩歌唱家的單集、合集。“您認識李古一嗎？”“聽說過李雙江嗎？”甚至，“你知道蔡琴和高勝美嗎？！”搖頭，自始至終。已經忘卻了近似常識的音樂知識。這也是沉迷流行音樂，不聽古典經典帶來的后遺癥。還好，像這些還未引退的老一輩歌手還有人認識，偉大巨人貝多芬一生的事跡未被遺忘。

中學是性格愛好形成的時期。目前迷戀流行音樂而不能自拔的大多是十幾歲的初中、高中生，試想他們一旦迷戀流行音樂而徹底排斥古典音樂。沒有正確的引導，青少年追星簡直到了不可思議的地步。這就更是流行音樂的悲劇了。不過我承認，被追星追得不可思議的大多是實力超群的，像劉德華、周杰倫等，的確是優秀。但現在不但世界是在多極化發展，音樂界也在！還有這么多古典經典被拋棄，不知當人們都忘卻了古典音樂的時候，音樂界是個什么樣子。

對古典音樂的理解范文第5篇

一、流行音樂和古典音樂的簡介： 流行音樂，大家都很熟悉，就是popular music。大范圍的流行的，能夠讓廣泛的人們感受到藝術的魅力。流行音樂包括國外的、包括國內的，不再是簡單的作詞作曲就能完成一首歌。多數的流行音樂的創作者都是青年一代；多數的流行音樂的都是以青年們的情感主體為主；多數的流行音樂使用的樂器都是大眾流行的樂器，比如吉他；多數的流行音樂的創作貼近大家心靈，不要求高雅的情操和精湛的技術。流行音樂作品就像他所說的只是“流行”，并不能***長久的保存它的經典。從《纖夫的愛》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黃昏》、《他一定很愛你》，無數的流行音樂雨后春筍似地出現，隔一兩天就有新專輯。從鄧麗君、尹相杰、劉德華到張惠妹、周杰倫、阿杜，無數的歌星獻給人們無數美麗的音樂。 古典音樂，起源很早，就是classical music。從巴赫、海頓一直到李斯特、約翰•斯特勞斯，古典音樂的魅力讓很多人記憶猶新。古典音樂為什么能夠久勝不衰呢？那是因為古典音樂比流行音樂更能夠震撼心靈、更能讓人記住。多數的古典音樂的創作都是經典，沒有很強的藝術天賦的人是創造不出經典的古典音樂的；多數的古典音樂使用的樂器都是古老的民族/西洋樂器；多數的古典音樂都是權利和品位的象征；多數的古典音樂有著高雅的藝術情操和精湛的演奏技術。古典音樂有很多作品家喻戶曉，像《命運交響曲》、《梁祝》、《星星變奏曲》、《婚禮進行曲》、《藍色多瑙河》、《愛之夢》等等。古典音樂里有著很多輝煌的創作家，像 音樂巨人——貝多芬，鋼琴詩人——肖邦，音樂神童——莫扎特，交響樂之父——海頓 等。他們多數都有著平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他們用自己的作品反映了那個時代的進步思想，他們的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。

二、流行音樂和古典音樂的對比：

每一個人從內心都會肯定古典音樂的魅力，只是有時還認識得不很透徹，才沒有表現出來而已。這個“認識”不但包括對音樂的領會力，還包括教育程度和周圍環境的影響。所以即使是肖邦，他休閑的時候說不定也會樂意聽聽邁克兒的熱血作品，因為當時他為能休息而興奮不已，需要比鋼琴曲更激烈的東西來表達。

三、流行音樂和古典音樂的探討： 為什么從過去的只聽鋼琴曲、交響樂，轉變到現在兼容并包的局面呢？因為流行音樂的感情蘊涵非常淺顯，能夠瞬間喚起聽眾的感情。因此，聽眾不需要特定的心情、特定的環境，就可以直接進入到主創人員創設的情景中，從而達到與演唱者一起激動、一起憂傷、一起回味悠長的境界。流行音樂的流行就是因為它實在太大眾化，根本不需要你有任何的條件，是完全的大公無私的音樂。如今的社會節奏日趨快速，大量信息的廣泛傳播需要及時處理，商業談判分秒必爭，學習生活如同繃緊的弦。人們的生活越來越緊張，需要以音樂來加以調劑。這種情況下古典音樂那種深深埋藏的韻味怎么會是享受呢？ 一位音樂愛好者拜訪了一位友人，她家中的光碟數目絕對是瞠目結舌，但找不到任何音樂盛典、外文歌曲，哪怕是老一輩歌唱家的單集、合集。“您認識李古一嗎？”“聽說過李雙江嗎？”甚至，“你知道蔡琴和高勝美嗎？！”搖頭，自始至終。已經忘卻了近似常識的音樂知識。這也是沉迷流行音樂，不聽古典經典帶來的后遺癥。還好，像這些還未引退的老一輩歌手還有人認識，偉大巨人貝多芬一生的事跡未被遺忘。 中學是性格愛好形成的時期。目前迷戀流行音樂而不能自拔的大多是十幾歲的初中、高中生，試想他們一旦迷戀流行音樂而徹底排斥古典音樂。沒有正確的引導，青少年追星簡直到了

不可思議的地步。這就更是流行音樂的悲劇了。不過我承認，被追星追得不可思議的大多是實力超群的，像劉德華、周杰倫等，的確是優秀。但現在不但世界是在多極化發展，音樂界也在！還有這么多古典經典被拋棄，不知當人們都忘卻了古典音樂的時候，音樂界是個什么樣子。

不知是大家忘卻了古典音樂的原因是什。是沒有接觸？還是覺得太差勁？當然，我覺得第二種可能性是極小的，每一首古典音樂都是經典，怎么會差勁呢？所以只可能是廣泛的青少年沒有接觸古典音樂。我曾經給我一位熱愛流行音樂的同學介紹了她從未聽過的肖邦的著作《幻想即興曲》和《降e大調夜曲》，她聽后的感覺非常不錯，說：“有一種流水般的感覺”。的確，這兩首音樂都有著非常精湛的技巧；有著非常深奧的韻味；有著不可磨滅的精神。這兩首曲子并不是古典音***樂中最經典的樂曲，還有像《田園交響曲》、《少女的祈禱》，甚至《夢中的婚禮》、《水邊的阿蒂麗娜》非常優美的樂曲讓大家欣賞。在 百度 每日金曲排行榜 上只有一首可以算是古典樂曲的音樂進入了前50名，排在第38，這就是《梁祝》： 試問，難道能夠打動人心的只有這一首樂曲么？只可惜的是大家根本沒有機會去細細品味這些現在已經沒有更多的古典音樂了！