關(guān)于古典音樂的問題
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關(guān)于古典音樂的問題范文第1篇
鋼琴家薛嘯秋和指揮家李心草，一個(gè)是新晉鋼琴偶像，學(xué)起斯諾克和魔術(shù)不遺余力；一個(gè)是全國一流指揮家，卻在業(yè)余時(shí)間演電影、電視劇，客串綜藝節(jié)目評(píng)委。
薛嘯秋
青年鋼琴演奏家，2010 年簽約環(huán)球音樂，成為環(huán)球旗下最年輕的古典藝術(shù)家。薛嘯秋也是作曲家，《無聲曲》、《獨(dú)奏者的秘密》都為原創(chuàng)音樂專輯。他的原創(chuàng)音樂流行感強(qiáng)，但依舊是演奏技法很扎實(shí)的古典音樂，被稱為新古典音樂。
李心草
現(xiàn)任中國國家交響樂團(tuán)首席指揮、韓國釜山愛樂樂團(tuán)音樂總監(jiān)兼首席指揮、中國少年交響樂團(tuán)音樂總監(jiān)等職位。在古典音樂家中，李心草屬于“興趣廣泛型”，參演電視劇、話劇和電影，擔(dān)任綜藝節(jié)目評(píng)委。
話題一：古典音樂家的生活是怎樣的
李心草：可能大家在臺(tái)上看到我們的音樂表現(xiàn)，會(huì)幻想我們音樂家平常的生活是不是多彩多姿，或者是很浪漫。其實(shí)我的職業(yè)生涯是很枯燥、很辛苦的。我在舞臺(tái)上特別累，因?yàn)槲乙刂埔粋€(gè)樂團(tuán)，自己是沒辦法享受音樂的。平常的生活，不光是枯燥，還可以說是非常艱苦。指揮家最辛苦的時(shí)候是外人看不見的時(shí)候，也就是在家里研究總譜的時(shí)候，這點(diǎn)可能只有最親近的人才知道。
如果是工作期間聽音樂會(huì)，我是很難受的，因?yàn)槲視?huì)下意識(shí)去挑毛病，或者是擔(dān)心臺(tái)上的音樂家出錯(cuò)。經(jīng)常有人說，“我一點(diǎn)都不懂音樂但是我很喜歡聽”，那么我會(huì)說，你比我幸福 100 倍。他不知道什么是錯(cuò)，反而可以單純地沉浸在音樂里，哪怕臺(tái)上演得按照我們的標(biāo)準(zhǔn)來說已經(jīng)是一塌糊涂了。反倒是平常在生活中我聽到流行音樂會(huì)覺得非常放松和享受。
薛嘯秋：我覺得我的生活和每個(gè)年輕人沒有什么特別不同。只是我覺得會(huì)有一點(diǎn)和常人不一樣，可能就是因?yàn)槲覀冏龅氖撬囆g(shù)這一塊，所以對(duì)很多事情都會(huì)特別敏感，無論是電影里還是看的書或是在街上走著，有些氣味、溫度，或者是一點(diǎn)點(diǎn)差異都會(huì)讓自己很敏感。另外讓我覺得很困惑的是，比如說，走過一條馬路，我看到了一個(gè)覺得令人費(fèi)解的現(xiàn)象，就會(huì)停在那里看，完全沒有辦法做其他事情了。
李心草：我想插一句，可能嘯秋他自己不太清楚，但是我從旁觀者的角度來看，指揮和獨(dú)奏者不一樣，指揮雖然辛苦，但是我們每天排練都是面對(duì)著一群人，都有交流。在舞臺(tái)上也是有交流的。但是獨(dú)奏家不一樣，而且他又是身兼獨(dú)奏家和作曲家，那么他大部分工作除了在舞臺(tái)上面對(duì)觀眾以外，其余時(shí)間都是面對(duì)自我，而且他又這么年輕，所以我覺得成功的獨(dú)奏家要耐得住寂寞，尤其像他這么年輕能做到這點(diǎn)是很不容易的。
薛嘯秋：我平時(shí)也有娛樂活動(dòng)，但是講給同齡人聽，他們會(huì)覺得很悶。比如說如果可以去三里屯看場電影啊，和朋友吃個(gè)飯啊，如果還可以去釣釣魚什么的，那就太快樂了。但是好像講起來，同齡人會(huì)覺得太老舊。我的消遣就是半夜兩點(diǎn)多一個(gè)人特別悶，然后出去開車溜一圈，這就覺得已經(jīng)非常幸福了。你懂我這樣的感覺嗎？
我習(xí)慣在夜里作曲。前幾天凌晨 5 點(diǎn)多，有鄰居敲門，我以為要投訴，可他先跟我握手，然后說“薛老師我非常喜歡你的音樂，你怎么彈琴怎么創(chuàng)作都沒有關(guān)系，我上班睡不好也沒關(guān)系”。我的樓下就是他的主臥，他說我半年多都沒有上來敲過門，就是怕你在創(chuàng)作的時(shí)候被敲門聲打斷了。我當(dāng)時(shí)就特別感動(dòng)。他拿出手機(jī)，打開語音備忘錄，全是我這半年彈的樂段。因?yàn)樗犖覐棽幌氯チ耍拖肽懿荒軒臀遥粭l條放給我聽。我自己都忘了。這個(gè)時(shí)代有這樣的鄰居太不可思議了。
李心草：我現(xiàn)在經(jīng)常開玩笑，半認(rèn)真半不認(rèn)真的那種，我說我現(xiàn)在最痛恨的兩件事：第一是坐飛機(jī)，第二是穿演出服。哦，再補(bǔ)充一點(diǎn)，就是住酒店。
薛嘯秋：對(duì)。坐飛機(jī)有件事你肯定有同感，就是有時(shí)候去機(jī)場換登機(jī)牌，會(huì)說不出具體要去哪里，可能是因?yàn)槌鲂刑l繁了吧。比如你把身份證和護(hù)照給人了，人家問你去哪，你卻講的是上一個(gè)地方。
李心草：對(duì)，有時(shí)候會(huì)想，唉，去哪來著？我有幾次差點(diǎn)坐錯(cuò)飛機(jī)。因?yàn)槲液苌偃|歐，那次我要去華沙，但我是從法蘭克福轉(zhuǎn)機(jī)的，我直接就奔著去柏林的那個(gè)口了。然后那個(gè)人也愣了半天說不對(duì)啊，你是去華沙不是去柏林。
薛嘯秋：還有一個(gè)就是在酒店醒來的時(shí)候不知道身處何方。半夜醒來，或者一早起來也會(huì)覺得是之前那個(gè)地方。
李心草：而且古典音樂家的生活里也不是只有音樂。我在 15 歲的時(shí)候差一點(diǎn)去學(xué)相聲，但是我媽不讓我去。我小時(shí)候就喜歡表演，還演過先生的話劇《原野》，演的是里面那個(gè)最小的角色，白傻子，從頭到尾就 5 分鐘的戲，但越傻的角色越難演。我還演過歌劇《波希米亞人》第一幕只出現(xiàn)了 5 分鐘的一個(gè)角色，就是那個(gè)房東，很色的一個(gè)老頭。后來我考中央音樂學(xué)院的同時(shí)也報(bào)了中央戲劇學(xué)院的表演系，那會(huì)兒沒現(xiàn)在這么難考，還真給我考上了。再到 1995 年，我中央音樂學(xué)院畢業(yè)，中戲?qū)а菹诞?dāng)時(shí)的系主任鮑乾銘老師給我開綠燈，要我去考中戲的導(dǎo)演系研究生，把我的藍(lán)圖全部都規(guī)劃好了。但是后來維也納的留學(xué)機(jī)會(huì)來了，我還是走了。再接著，陳凱歌導(dǎo)演拍《和你在一起》，我也在里面露了個(gè)臉。2003 年的時(shí)候真正觸電了，“非典”期間音樂家都不能演出，一個(gè)很巧合的機(jī)會(huì)我就去安徽待了 3 個(gè)月，拍了一部電視連續(xù)劇，出演了一號(hào)男主角，名字改了好幾次，現(xiàn)在叫《夜幕較量》，網(wǎng)上還能搜得到。
薛嘯秋：在學(xué)琴的同時(shí)，我還學(xué)過好多東西，把每個(gè)興趣都很認(rèn)真地、自尊心很強(qiáng)地去練，然后練到一個(gè)很高的段位。我學(xué)過 6 年魔術(shù)，有段時(shí)間每天苦練斯諾克，差點(diǎn)沒去打職業(yè)比賽。我還喜歡攝影，2011 年在成都辦了攝影展。
話題二：古典音樂教育哪里出了問題
李心草：我有一個(gè)親身經(jīng)歷，是我在維也納上學(xué)的時(shí)候。有一次去維也納金色大廳聽一個(gè)大師排練貝多芬的第六交響曲。坐在我旁邊大概有 3 個(gè)人，一 個(gè)是父親，跟我現(xiàn)在年齡差不多，帶著兩個(gè)小男孩，一個(gè)大概 十來歲，一個(gè)可能只有六七歲。兩個(gè)孩子非常安靜地坐下來，父親從包里拿出三本很小的總譜，就是指揮用的那種總譜，兩個(gè)孩子一人拿了 一本。那兩個(gè)孩子聽得特別認(rèn)真，音樂到哪譜子就翻到哪。中間休息的時(shí)候，小的那個(gè)就去問他父親，說爸爸我們前幾天在家里聽的時(shí)候你給我聽了這個(gè)大師的版本，還有那個(gè)大師的版本，好像有些地方和現(xiàn)在處理得都不一樣，哪一種更好一些？相當(dāng)專業(yè)的問題。他爸就非常正常地回答說，哪個(gè)都對(duì)，只是個(gè)人喜好不一樣。我當(dāng)時(shí)在旁邊就驚呆了，不由自主地走過去，我說您的孩子這么小就能看總譜，可以提出這么深刻的問題，一定在學(xué)鋼琴或者小提琴之類的樂器，而且學(xué)得很好。他說，不不不，我們的理念跟你們東方人不一樣。我們重視的是怎么讓孩子去欣賞真正的音樂、真正的文化，至于學(xué)不學(xué)樂器，他們?cè)敢鈱W(xué)就學(xué)，不愿意學(xué)就不勉強(qiáng)。比如我大兒子，去年他說想學(xué)長號(hào)，那就讓他去學(xué)，學(xué)了 3 個(gè)月他說不想學(xué)了，那就不讓他學(xué)了，長號(hào)拿到二手市場給賣了。我對(duì)這件事感觸特別深，同樣這個(gè)歲數(shù)的孩子，在中國，可能考級(jí)已經(jīng)達(dá)到幾級(jí)幾級(jí)，音樂上面卻沒有多少真正的文化藝術(shù)熏陶。包括其實(shí)我們專業(yè)音樂學(xué)院培養(yǎng)職業(yè)音樂家的時(shí)候也存在這樣的問題，都已經(jīng)大學(xué)畢業(yè)、研究生畢業(yè)了，問他一個(gè)非常簡單的音樂史上的問題，一問三不知。我們只注重表面的東西不注重真正的文化。
薛嘯秋：我在四川音樂學(xué)院開設(shè)講座，也給創(chuàng)作系的學(xué)生開了一門叫做“即興創(chuàng)作與演奏”的課。這是第一次在學(xué)校開這個(gè)課，從將近 400 個(gè)大學(xué)本科生里選出了 5 個(gè)尖子生來上課。他們每個(gè)人都彈得特別好，技巧都特別完善。我說那你們都給我彈個(gè)《月亮代表我的心》，很多人都不會(huì)了，那我問《生日快樂》會(huì)彈嗎，也不會(huì)。確實(shí)，學(xué)習(xí)古典鋼琴就是學(xué)習(xí)肖邦、學(xué)斯特，但是你彈的都是肖邦的開心和難過，李斯特的開心和難過，你就不會(huì)彈一段你自己的音樂嗎？
以前作曲家和演奏家是不分開的，但是現(xiàn)在不知道怎么，就慢慢變得作曲家不演奏，演奏家不作曲。現(xiàn)在作曲家不太會(huì)彈琴了，彈琴的不太會(huì)創(chuàng)作了，就讓我覺得很遺憾。我們就一直用自己所學(xué)習(xí)的技巧來一遍遍勾勒和臨摹，看誰更像肖邦，更像柴可夫斯基。
李心草：我覺得現(xiàn)在古典音樂的學(xué)習(xí)圈子里有些現(xiàn)象非常不好，像追風(fēng)一樣。當(dāng)年我離開維也納的時(shí)候還沒有什么私立的音樂學(xué)院，我上的維也納國立音樂大學(xué)以及另一所維也納城市音樂學(xué)院，都是全世界最難考的音樂學(xué)院。但是現(xiàn)在維也納遍地都是私立音樂學(xué)院，而且基本都是中國學(xué)生，只要出錢就可以去上。關(guān)鍵是在這些私立學(xué)院學(xué)習(xí)的中國學(xué)生，他們?cè)趪鴥?nèi)連任何一所音樂院校都考不上才出國。
薛嘯秋：現(xiàn)在很多孩子都被父母逼著練琴，可我學(xué)琴基本上沒有被父母逼過。5 歲的時(shí)候父母帶我去挑樂器，完全是覺得我太調(diào)皮了，有個(gè)樂器讓我安靜一會(huì)兒。那時(shí)候我根本連樂器都不認(rèn)識(shí)，我以為是買玩具，就挑了個(gè)個(gè)兒大的。別人問我那你 5 歲的時(shí)候有沒有立志成為一個(gè)鋼琴家？其實(shí)我 5 歲的時(shí)候連鋼琴是什么都不知道。后來找老師教我就不愿意了，覺得怎么一個(gè)大玩具就變成了學(xué)習(xí)工具。但是父母也不逼我，反正我不在他們跟前晃悠就行了，我出去踢球他們也不管，我彈琴他們也不管。12 歲之前一邊跟著老師學(xué)，一邊彈一些譜子上沒有的，比如說彈一些兒歌，別人老彈練習(xí)曲，我就彈《機(jī)器貓》。那個(gè)是沒有譜子的，但是很好地訓(xùn)練了我的耳朵。所以在 12 歲之前基本上就是這么過來的，而且在日本那段時(shí)間是快樂教育法，所以從小對(duì)音樂就沒有排斥過。
李心草：我學(xué)音樂是家里不讓我學(xué)，我自己非要學(xué)。而且等我考上了藝術(shù)學(xué)院以后，我媽媽還不讓我去，最后是我的啟蒙老師專程坐了三天的汽車到我家去說服我媽媽，我媽媽才放我去，從老家云南寶山到昆明去上云南省藝術(shù)學(xué)校，最后走上了音樂這條路。但是上了學(xué)以后就特別苦，在同齡人里沒有見過比我更拼命的了。因?yàn)槲覍W(xué)得晚，12 歲才開始學(xué)音樂。而且我有很強(qiáng)的自尊心，自己差一點(diǎn)就不行，一定要趕上。
薛嘯秋：剛在日本學(xué)琴的時(shí)候，教我的大柱惠老師就覺得我是個(gè)很考驗(yàn)老師的學(xué)生，因?yàn)槔蠋熤牢也惶毲伲桶l(fā)明了很多教育方法，比如聽一個(gè)曲子想到什么就畫下來，再回去彈這首曲子，要彈得很像這幅畫。但是 12 歲以后回國學(xué)琴，師從但昭義老師，那就是很科班的教育，開始要重新打基礎(chǔ)。到了 18 歲高中畢業(yè)以后，已經(jīng)拿過獎(jiǎng)，也開過幾場音樂會(huì)，但我父母還是覺得我是不是該去國外念一個(gè)別的專業(yè)，他們?cè)?18 歲之前從來沒逼迫我一定要在這方面干出點(diǎn)什么。
李心草：我比較了解嘯秋，所以知道他確實(shí)是屬于極有天賦的鋼琴家。倘若是一個(gè)正常人，在他這個(gè)年紀(jì)，想要擁有這么成熟的技術(shù)，從 5 歲學(xué)琴學(xué)到 20 多歲，如果每天不保證 6 個(gè)小時(shí)練琴，是不可能達(dá)到的。關(guān)于這點(diǎn)我有一個(gè)理論，俗話說天才是 99% 的勤奮加 1% 的天賦，但是對(duì)音樂家來說，在最關(guān)鍵的時(shí)候，那 1% 的天賦要比那 99% 的努力重要得多。所以我就得出了另外一個(gè)結(jié)論：藝術(shù)門類，包括音樂，需要 100% 的天賦加 100% 的刻苦，這兩個(gè) 100% 是相輔相成的。藝術(shù)這個(gè)門類尤其是音樂的條件實(shí)在太苛刻了，特別是音樂上的天賦。那個(gè)沒有辦法，有就是有，沒有就是沒有。
話題三：古典音樂可以不那么高高在上嗎
李心草：古典音樂有一種特質(zhì)，因?yàn)樗膬?nèi)容太多，去欣賞的時(shí)候需要一些思想，思想就會(huì)給人帶來負(fù)擔(dān)。但是現(xiàn)在這個(gè)社會(huì)，尤其在中國這種經(jīng)濟(jì)發(fā)展這么快的社會(huì)，人們的生活壓力太大，是不適合去聽古典音樂的。我也是這樣，人在極度疲憊的情況下是不可能投入地欣賞古典音樂的，我也喜歡去聽流行音樂，因?yàn)椴毁M(fèi)腦子，很輕松。這就是為什么現(xiàn)在古典音樂市場比較困難的一個(gè)很重要的原因。
薛嘯秋：我從 5 歲開始學(xué)習(xí)古典音樂。記得很清楚的一件事情就是剛上高一的時(shí)候，有小伙伴戴著很大的耳機(jī)，聽的都是流行音樂、搖滾樂什么的。大家認(rèn)識(shí)以后就會(huì)問你是學(xué)什么的，我就說我是學(xué)習(xí)古典音樂的。他們就露出很鄙夷的表情，就是說，咦，你怎么會(huì)去做這么無聊的東西？那時(shí)候我已經(jīng)學(xué)了 11 年古典音樂了，但是突然被同齡的小伙伴這么說，覺得特別心酸。當(dāng)時(shí)有幾個(gè)我很喜歡的鋼琴大師來深圳開音樂會(huì)，上座率真叫慘淡。除了贈(zèng)票，只有像我們這種學(xué)習(xí)古典音樂的會(huì)去觀摩學(xué)習(xí)，而場內(nèi)真正來聽古典音樂的年輕人少之又少。
李心草：我可能在古典音樂界里面思想相對(duì)開放一些，會(huì)有小部分同行說我不務(wù)正業(yè)、跨界。我說我不是跨界，就是業(yè)余時(shí)間輕松一下。因?yàn)槲胰⒓恿艘恍蕵沸缘墓?jié)目，現(xiàn)在就能碰到很多年輕觀眾，他們不是為音樂而來，而是為我而來。其實(shí)這也是當(dāng)今推廣古典音樂的一種手段。不是去照本宣科，做一場古典音樂的普及音樂會(huì)，介紹作曲家的背景等等。對(duì)不起，一點(diǎn)百度誰都能看得見，不用你去做這些。
關(guān)于古典音樂的問題范文第2篇
關(guān)鍵詞：兒童；音樂教育；素質(zhì)教育
兒童的音樂教育是素質(zhì)教育的重要方面，是教育五大領(lǐng)域的有機(jī)組成部分。兒童音樂教育的內(nèi)容非常廣泛，像我們熟悉的樂器、歌曲等等類型。然而相關(guān)兒童教育科學(xué)研究揭示：經(jīng)典音樂對(duì)兒童的整體素質(zhì)的提高具有特殊的意義。
廣義的經(jīng)典音樂也稱古典音樂。是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。
而狹義的經(jīng)典音樂是指古典主義音樂，是1750～1820年這一段時(shí)間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。經(jīng)典音樂不同于流行音樂的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。經(jīng)典音樂是歷經(jīng)歲月考驗(yàn)，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。經(jīng)典音樂是一個(gè)獨(dú)立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。當(dāng)我們聽到優(yōu)美的經(jīng)典音樂時(shí)，它帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或?qū)庫o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……
古語說：兒童養(yǎng)性、童蒙養(yǎng)正，少年養(yǎng)志，成人養(yǎng)德。可以看出，一個(gè)人的性情、性格、智慧、愛心，一定要在兒童和童年的時(shí)候去完成他。一個(gè)人，特別是兒童心里，一定要常常充滿著優(yōu)美的感覺，一個(gè)人心中有美，身邊的環(huán)境自然不臟亂，他的生活就很有樂趣，所有美好的事物都能在他的心里生根發(fā)芽，開花結(jié)果。一個(gè)人如果心中無美，那么他的心理就很枯燥，就會(huì)很膚淺，無聊，生活就很無趣。這都是一個(gè)人心靈的教育。如果能夠給兒童那些優(yōu)美的、高雅的、豐富的古典音樂，那么這些優(yōu)美的、高雅的、豐富的聲音兒童一樣耳濡目染，全盤吸收，堆積在他生命的深處，將來慢慢的發(fā)酵，這些優(yōu)美的、高雅的、豐富的聲音就會(huì)成為她們生命的背景，在這種環(huán)境下長大，自然性情優(yōu)雅，性格溫和、樂觀自信、聰明有愛心。至少她們這一生過得比較有樂趣，就比較有可能成為一個(gè)為社會(huì)創(chuàng)造幸福的人。相反如果是那些噪音、繁雜的聲音，那些《奧特曼》《七龍珠》，那些“親愛的你慢慢飛”，靡靡之音，暴戾之氣的話。在這種環(huán)境下長大的孩子，自然暴躁、膚淺，就很容易迷失自我。這一生，就可能給自己制造很多的煩惱。
家長都希望自己的孩子聰明，現(xiàn)代漢語詞典解釋為：智力發(fā)達(dá)，記憶和理解能力強(qiáng)。“聽遠(yuǎn)為聰，見微為明”。耳，用于聽；目，用于看；聰明就是耳聰目明的意思。
目前科學(xué)上一般從五個(gè)方面開發(fā)孩兒童的智力、使兒童變得聰明，即對(duì)視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五個(gè)方面的良性刺激。第一種是視覺刺激，也就是刺激我們孩子的眼睛，嬰兒很小的時(shí)候給孩子買各種各樣五顏六色的玩具，這些顏色能夠充分的刺激我們孩子的視覺；第二種刺激是聽覺刺激，聽各種各樣的聲音，胎兒有了聽覺以后就可以聽到大自然中各種各樣的聲音，只要母親能聽到的聲音胎兒就能聽到，因?yàn)樘旱穆犛X神經(jīng)很靈敏；第三種是嗅覺刺激，也就是從鼻子方面刺激孩子的腦細(xì)胞，孩子能辨別出來的氣味越多就說明他的腦細(xì)胞激活的越多，激活的腦細(xì)胞的多少，第四種刺激是味覺刺激；第五種刺激是觸覺刺激，兒童觸摸各種各樣的東西，市場上出現(xiàn)很多啟智類的玩具，像積木啊、拼圖啊，這些東西的確有啟智作用，因?yàn)楹⒆咏?jīng)常接觸這些東西經(jīng)常摸這些玩具，不但可以鍛煉孩子的動(dòng)手能力，更主要的是能刺激孩子的大腦細(xì)胞豐富、全面的發(fā)展！
在這五種良性刺激當(dāng)中有兩種是最主要的兩種是視覺和聽覺。最佳的聽覺刺激是豐富的聲音、優(yōu)雅的聲音，因?yàn)樨S富的聲音刺激孩子腦細(xì)胞豐富的成長；而優(yōu)雅的聲音可以調(diào)和孩子優(yōu)雅的性情。最佳的選擇就是那些跟我們的心跳、腦波、血液循環(huán)等相吻合的古典音樂，那些音樂節(jié)拍和節(jié)律都跟人類生理現(xiàn)象相和諧的古典音樂。而節(jié)奏太快或太慢的音樂即使藝術(shù)價(jià)值很高，都不適合當(dāng)作我們的教材；
原國務(wù)院副總理李嵐清，退休以后致力于古典音樂的宣傳和推廣，先后到全國各大高校做講座，他說，經(jīng)典音樂的魅力在于能使：學(xué)習(xí)更有時(shí)效，思維更有創(chuàng)意；工作更有效率，領(lǐng)導(dǎo)更有藝術(shù)；生活更有情趣，人生更加豐厚！他說我國大學(xué)生的基礎(chǔ)知識(shí)和基礎(chǔ)功課并不比西方國家的學(xué)生差，但問題可能就出現(xiàn)在全面素質(zhì)上，而音樂對(duì)我們綜合素質(zhì)的提高是非常重要的！
關(guān)于兒童聽賞古典音樂的方法問題，以兒童的無意聽賞為主，因?yàn)闊o意注意是兒童時(shí)期的主要注意方式。比如在家里，家長可以把音樂開到輕輕的音量，作為一種背景音樂使用，孩子在玩耍、在讀書、在吃飯、在睡覺的時(shí)候都可以無意識(shí)的聽，因?yàn)閮和奈漳芰κ呛芎玫摹．?dāng)然這種效果不是馬上看到的，但是我們今天不給兒童聽賞優(yōu)美的音樂，也許就會(huì)有一些不適合與兒童的成人的音樂占領(lǐng)他們的心靈，也會(huì)給兒童帶來傷害！
還可以讓孩子以經(jīng)典音樂“配樂”學(xué)習(xí)，也是很好的聽賞方法。研究表明：在有經(jīng)典音樂配樂的學(xué)習(xí)過程中，可以把人的注意力提高到這樣的新水平，孩子能養(yǎng)成在音樂中思考問題、閱讀或?qū)懽鞯牧己昧?xí)慣。因?yàn)橐魳酚醒诒涡裕梢宰钃跬鈦砺曇魧?duì)大腦的干擾，也可以阻止大腦內(nèi)部其它信號(hào)的傳遞，提醒孩子不要分散精力。孩子在認(rèn)真思考問題時(shí)，可能根本沒有聽到音樂，雖然它是那樣悠揚(yáng)地在耳邊流淌過。當(dāng)孩子漸漸感受到音樂的力量時(shí)，就會(huì)有一種美的感受，而這種感受并不妨礙思考或?qū)懽鳌！〗?jīng)典音樂聲波是一種美的信息，能通過聲波刺激中樞神經(jīng)，使孩子產(chǎn)生良好的情緒，這種良好情緒可以煥發(fā)精神，促過其潛能開發(fā)的進(jìn)展。很多經(jīng)典音樂都是有格式、有規(guī)則、組織嚴(yán)密的藝術(shù)圣品。在聽賞經(jīng)典音樂的過程中，它給大腦以規(guī)范性的影響，使孩子在音樂聲波中有節(jié)奏地深度呼吸，不但可使身體充滿活力，而且可使智能和大腦充滿活力。通過有節(jié)奏地深度呼吸，人可以使自己與大自然一起和諧地振動(dòng)，同時(shí)開發(fā)出自己的潛能。
參考文獻(xiàn)
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關(guān)于古典音樂的問題范文第3篇
大衛(wèi)?葛瑞特(David Garrett)――這位“傳奇”小提琴王子，在音樂界聲名顯赫，在他還未到達(dá)媒體會(huì)現(xiàn)場時(shí)，大家都對(duì)這位素未謀面的“大牌”持觀望態(tài)度，心中有幾絲急切想和這位音樂天才交流的興奮，更多的卻是生怕他首次來上海，不愿多談。但當(dāng)“提琴王子”大衛(wèi)?葛瑞特(David Garrett)邁步會(huì)現(xiàn)場時(shí)，大家的心都放下了。
大衛(wèi)帶著微笑，一派紳士作風(fēng)，非常禮貌地站著向所有的人員問候了一番。因?yàn)榍耙煌盹w機(jī)剛剛抵達(dá)上海，故而大衛(wèi)略顯疲憊，但他不乏幽默地表示，因?yàn)榇蠹叶颊局鴼g迎他，他也應(yīng)該站著跟大家問候。因?yàn)闀r(shí)差的關(guān)系，他不知該問候大家午安還是晚安。
在正式的互動(dòng)前，大衛(wèi)拿起了他那把“靈魂伴侶”的愛琴，與吉他手一起，為大家現(xiàn)場演繹了《Smooth Criminal》。激昂的曲調(diào)，嫻熟的技巧，專注的神情，一曲便讓現(xiàn)場的氣氛High了起來。
隨后整個(gè)互動(dòng)過程中，大衛(wèi)一直非常認(rèn)真地回答筆者的每一個(gè)問題，也非常努力地配合攝影師的拍攝。不得不承認(rèn)，大衛(wèi)這位“世界上最快速的小提琴手”讓攝影師們犯難了。快門雖快，卻不一定能跟上他這每秒鐘演奏13個(gè)音符的節(jié)奏。不忍打斷大衛(wèi)每次投入的演奏，攝影師們只能不斷地加快拍攝速度。未曾想，這位重量級(jí)的人物，在投入演奏之余，也很有心地注意到攝影師們的難處，在一曲奏罷時(shí)分，大衛(wèi)特意停下，擺了幾個(gè)Pose，讓攝影師們可以有靜態(tài)的畫面捕捉。
不得不說，這些小小的細(xì)節(jié)彰顯了大衛(wèi)貴為提琴“王子”，卻平易近人的性格。或許藝人會(huì)有些許鏡頭前的“不一樣”，但是，大衛(wèi)那孩童般純真的微笑，大衛(wèi)那融入感情的琴聲，告訴大家：他正是這樣一位可親的“王子”。
上海之行，用音樂對(duì)話
這次的上海之行，是大衛(wèi)第二次踏上中國的土地。之前他曾因旅行的關(guān)系去過香港。對(duì)于熟悉又陌生的中國，尤其是第一次造訪的上海這一國際大都市，大衛(wèi)表示，他對(duì)上海的印象不甚完整，但感覺非常現(xiàn)代化。今晨他在街道上走了走，覺得上海非常美，那種美是表現(xiàn)在上海的發(fā)展上的。時(shí)尚的事物、美味的食物甚至是各種類型的音樂，上海都能用最快的速度接受、包容，繼而發(fā)展。
當(dāng)被問到此次的上海之行是否有其他安排，是否會(huì)去嘗一些名小吃的時(shí)候，大衛(wèi)表示，他的上海之行基本都被音樂塞滿了。面對(duì)中國的首場音樂會(huì)，他并無一絲懈怠，而是加緊排練，熟悉場地，為中國的樂迷們帶來一場不一樣的精彩。對(duì)于上海的美食，他的回答卻是烤鴨。在場的人告訴他，其實(shí)烤鴨是中國首都北京的美食時(shí)，他像個(gè)孩子一樣很羞澀地臉紅了，似乎因?yàn)殄e(cuò)誤的答案而不好意思。緊接著便請(qǐng)大家推薦一些好吃的東西，晚上他可以去嘗試一下。
大衛(wèi)是個(gè)很喜歡嘗試新事物的人，正如他對(duì)于音樂的跨界嘗試一樣。在音樂上，他不喜歡被歸類，喜歡多元化，他說每一個(gè)優(yōu)秀的音樂人都會(huì)給到一個(gè)建議就是：Be yourself and try to find your own limits(做自己，找到屬于自己的)。他也給到了自己對(duì)于音樂學(xué)習(xí)的見解：“最好的教育不是教授什么，而是主動(dòng)自發(fā)地探索，然后發(fā)現(xiàn)自己的觀點(diǎn)理念。你不能模仿，模仿會(huì)讓人的大腦變得不會(huì)工作。”
第一次來到陌生城市的大衛(wèi)，也許還沒有適應(yīng)上海的天氣，也許還未嘗過上海的美食，但是，他對(duì)音樂的執(zhí)著和熱愛，引領(lǐng)著他用音樂和上海對(duì)話，用他的音樂和每一位來上海音樂廳的朋友溝通。
音樂可跨界，時(shí)尚亦無界
在與大衛(wèi)互動(dòng)的時(shí)候，為了和大家更加直觀地交流，他主動(dòng)把沙發(fā)椅調(diào)整了角度，與筆者面對(duì)面而非側(cè)著身體交流。這也使我能夠更直觀地打量大衛(wèi)。
一件灰色外套，內(nèi)搭白色印T恤，下著深色牛仔褲，另搭一雙棕色皮靴。細(xì)細(xì)觀察，大衛(wèi)那“音樂界的貝克漢姆”的稱號(hào)并非浪得虛名，他的配飾非常多。除了手上各色夸張的戒指外，最特別之處在于他胸口垂掛的那條項(xiàng)鏈，骷髏的墜子盡顯“搖滾”范兒。音樂可以跨界，對(duì)大衛(wèi)來說，時(shí)尚也是沒有界限的。在音樂上，他想做好自己的音樂，做好一個(gè)音樂人。在時(shí)尚領(lǐng)域，他也從未刻意把自己塑造成什么范兒。他從不需要專門的造型師，他堅(jiān)持自己的風(fēng)格，喜歡正裝，但更偏愛混搭，偏愛搖滾風(fēng)。
所以，當(dāng)筆者問到他關(guān)于“歸類”的問題時(shí)，他用了一個(gè)相當(dāng)好的對(duì)比。對(duì)于把他的音樂歸為古典還是其他曲風(fēng)，其實(shí)和他對(duì)待登頂2008年GQ雜志風(fēng)云人物一樣，他也不明白為什么會(huì)這樣。他做“跨界”音樂，并不是需要跨界音樂給他什么回報(bào)，只是想讓更多的年輕人從中了解并更加熱愛古典音樂。會(huì)的結(jié)尾，大衛(wèi)感謝了在場所有的人員。他邀請(qǐng)所有的人觀看他2月27日在上海音樂廳的唯一一場音樂會(huì)。
看著穿著牛仔褲的大衛(wèi)站在那里，微笑地和大家說“再見”的時(shí)候，我只想用一句著名的廣告詞來形容他：“毋庸喧嘩，氣度自成”。
“鏡”距離 M=《魔鏡畫報(bào)》，D=David Garrett
M：在上海，有沒有喜歡的食物?上海的小吃什么的?
D：我喜歡烤鴨，你知道，中國傳統(tǒng)的美食。(但事實(shí)上烤鴨是北京的美食。)啊?那是北京的啊?我這么說是不是不對(duì)啊!(哈哈，沒關(guān)系!)我不知道，我今天晚上會(huì)嘗試一些上海的美食。例如餃子啊?餃子是中國的美食吧!告訴我一些中國的美食吧!
M：什么時(shí)候開始把搖滾和古典音樂結(jié)合的?有沒有把對(duì)于時(shí)尚的見解融入到音樂中去?
D：主要是兩點(diǎn)原因。因?yàn)槲业男悖饕€是以古典音樂為主的秀，這樣的結(jié)合一方面是我自己喜歡的形式，另一方面，也是為了表現(xiàn)給年輕的一代人看，這是和他們溝通古典樂的橋梁。
對(duì)于我來說，沒有時(shí)尚的音樂，只有好和不好的音樂。只是我喜歡，僅此而已。
M：2月27日的演出，有什么不一樣的地方?
D：古典的，有巴赫、維瓦爾第，也會(huì)有搖滾的東西，有槍炮玫瑰和一些MJ的作品。會(huì)有R&B、Rock和New Jazz等融入。
M：有沒有喜歡的中國的音樂家?期待合作的?在專輯里選曲子是根據(jù)什么標(biāo)準(zhǔn)來的?
D：李傳韻，我想我知道他。中國的流行樂非常棒，旋律很優(yōu)美。
我會(huì)選一些真正的放在古典音樂中有潛力的，用大家熟知的樂曲加上一些交響和搖滾的元素，做出一些新的東西。我比較喜歡嘗試新的東西。
M：剛提到說現(xiàn)在還會(huì)有一些古典音樂的演出，既然在跨界音樂已經(jīng)那么有名了，為什么還要做那樣的演出呢?
D：我不知道你哪里聽到的這些傳聞。古典音樂和跨界音樂只是功能不一樣而已。跨界只是興趣，我沒有忘記古典。對(duì)我來說，最大的回報(bào)不在于跨界帶來什么，而是很多年輕人開始喜歡古典音樂。
M：小時(shí)候有過其他的夢(mèng)想嗎?這次上海之行，除了明天的音樂會(huì)，還有其他安排嗎?
關(guān)于古典音樂的問題范文第4篇
朗朗，國際著名鋼琴家、聯(lián)合國兒童基金會(huì)國際親善大使。1982年6月14日生于遼寧沈陽，滿族人，被數(shù)家美國權(quán)威媒體稱作“當(dāng)今這個(gè)時(shí)代最天才、最閃亮的偶像明星”，他是受聘于世界頂級(jí)的柏林愛樂樂團(tuán)和美國五大交響樂團(tuán)的第一位中國鋼琴家。曾被《人物》雜志稱為“將改變世界的20名青年”之一。
朗朗3歲由父親啟蒙開始學(xué)習(xí)鋼琴，4歲師從朱雅芬教授。5歲和7歲連續(xù)二次獲沈陽鋼琴比賽第一名。之后師從恩師趙屏國教授，9歲獲全國星海鋼琴比賽第一名，11歲獲德國第四屆青少年國際鋼琴比賽第一名，并獲杰出藝術(shù)成就獎(jiǎng)。13歲獲第二屆柴科夫斯基國際青年音樂家比賽第一名(金牌)。同年他應(yīng)邀與新組建的中國國家交響樂團(tuán)合作，在開幕式音樂會(huì)上擔(dān)任鋼琴獨(dú)奏，作為嘉賓出席。14歲考入著名美國科蒂斯音樂學(xué)院，師從著名鋼琴大師院長格拉夫曼。3個(gè)月后，與國際著名的IMG演出經(jīng)紀(jì)公司簽約，從此走向了職業(yè)演奏家的道路。兩年后又簽約了世界著名的德國DG唱片公司，成為最受重視的藝術(shù)家。現(xiàn)在郎朗共出版了5張CD和1張DVD。2008年連續(xù)出版2張CD。他的每張音樂專輯，都在全球古典音樂排行榜上名列第一； 他的演奏會(huì)長期在世界各地的票房雄踞第一。朗朗在藝術(shù)和商業(yè)領(lǐng)域的巨大成功引起全世界范圍內(nèi)的“朗朗熱潮”。在音樂流行現(xiàn)象中引發(fā)了社會(huì)高雅音樂震蕩的“朗朗現(xiàn)象”。
二、 “朗朗現(xiàn)象”的解讀
1、作為藝術(shù)現(xiàn)象的朗朗
朗朗在藝術(shù)上的成功得益于他先天的條件和他后天的刻苦努力。但是更得益于朗朗特立獨(dú)行的藝術(shù)個(gè)性和對(duì)古典音樂的大膽詮釋。在史學(xué)界流行著這么一句話：一切歷史的都是當(dāng)代史。那么這個(gè)觀點(diǎn)移植到藝術(shù)領(lǐng)域也同樣成立：一切藝術(shù)都是當(dāng)代藝術(shù)。一個(gè)無法引起受眾共鳴的藝術(shù)種類是不具備藝術(shù)生命力的。美國《人物》雜志把朗朗評(píng)選為“20位改變世界的年輕人”，其中一個(gè)重要的上榜理由就是“他改變了流行對(duì)古典的看法：古典的也可以成為另一種流行！”。朗朗彈奏的古典音樂不再是嚴(yán)肅而呆板的詮釋，他在世界各大知名音樂會(huì)上所表現(xiàn)出的大膽而張揚(yáng)的演奏風(fēng)格，征服了無數(shù)的觀眾。讓流傳了幾百年的古典音樂具備了熠熠生輝的時(shí)尚風(fēng)格。朗朗在鋼琴藝術(shù)史上的歷史地位我們還有待時(shí)間進(jìn)一步去證明。但是有一點(diǎn)我們是可以肯定的：他拉近了古典音樂與觀眾的距離，對(duì)普及高雅音樂做出了巨大的貢獻(xiàn)。
2、作為商業(yè)現(xiàn)象的朗朗
朗朗入選美國《人物》雜志“20位改變世界的年輕人”另一個(gè)重要理由是：“他改變了藝術(shù)對(duì)于商業(yè)的看法：藝術(shù)上是成功的，在商業(yè)上也應(yīng)當(dāng)成功！”。從朗朗的成名之路中我們可以看出，他的藝術(shù)和商業(yè)是緊緊結(jié)合在一起的。同時(shí)我們也應(yīng)該注意到朗朗是從美國的文化商業(yè)的運(yùn)作中脫穎而出的。從IMG到DG再到現(xiàn)在的索尼經(jīng)紀(jì)公司，朗朗的演奏生涯總是與商業(yè)運(yùn)作緊密聯(lián)系在一起的。從朗朗的產(chǎn)業(yè)運(yùn)作來看他的商業(yè)成功我們可以歸結(jié)為以下幾點(diǎn)。首先是清楚的商業(yè)定位：古典的時(shí)尚性；其次是受眾定位：文化層次相對(duì)較高的中產(chǎn)以上人士；再者是藝術(shù)商品定位：高雅而不晦澀，高貴但不高傲，極其貼近其受眾的藝術(shù)消費(fèi)需求。
朗朗所創(chuàng)造的商業(yè)收入不僅僅體現(xiàn)在商業(yè)演出和唱片的出版這兩個(gè)方面，更體現(xiàn)在他的商業(yè)代言方面。郎朗目前已成為奧迪汽車、索尼電器、萬寶龍、杰尼亞服裝、雅培奶粉等眾多世界著名品牌的代言人。中國招商銀行也以郎朗“和世界一起紅起來”作為自身的品牌追求。北京音樂臺(tái)更以郎朗作為形象宣傳大使推動(dòng)古典音樂。5100礦泉水以郎朗作為品牌代言推動(dòng)環(huán)保意識(shí)。德國國家電視臺(tái)邀請(qǐng)郎朗作為文化大使，促進(jìn)中德文化交流。阿迪達(dá)斯還將推出一款“郎朗牌”運(yùn)動(dòng)鞋，設(shè)計(jì)新穎。從這上述的系列現(xiàn)象我們好像發(fā)現(xiàn)朗朗與傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)家有所不同，好像更像一個(gè)商業(yè)娛樂界的明星。但是誰又能說高雅藝術(shù)與商業(yè)化是絕緣的呢？當(dāng)年李斯特的鋼琴音樂會(huì)所引起的震蕩風(fēng)潮又何遜于朗朗。事實(shí)證明：只要藝術(shù)受到了受眾的肯定，它與商業(yè)并不矛盾，一定情況下反而能更好地促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展。
三、“朗朗現(xiàn)象”對(duì)中國當(dāng)代高雅音樂市場化的啟示。
關(guān)于高雅音樂我們可以從狹義和廣義兩個(gè)角度來進(jìn)行理解。在大多數(shù)人心目中狹義的高雅音樂主要指的是西方古典音樂以及在藝術(shù)創(chuàng)作上偏重西方古典音樂手法的藝術(shù)作品。而從廣義角度來理解的高雅音樂則主要是相對(duì)于通俗音樂和輕音樂而言的，他們?cè)趧?chuàng)作技法上更為復(fù)雜，在思想內(nèi)涵上更為深邃，在理解方面要求受眾具有較高的個(gè)人修養(yǎng)。
雖然高雅音樂與通俗音樂在其社會(huì)功能上各有千秋，但是它們?cè)谖覈?dāng)代藝術(shù)市場中所沾的份額卻是嚴(yán)重失衡的。這一點(diǎn)我們從相關(guān)學(xué)者的對(duì)電視音樂傳播的研究成果中就能窺見一斑：“在對(duì)待音樂的電視傳播問題上，中國大陸電視人的價(jià)值取向往往是矛盾的。他們可能會(huì)在傳播行為的實(shí)施之外，傾向于承認(rèn)藝術(shù)音樂和民間音樂具有比流行音樂更高的固有價(jià)值；但出于趨利的本性和電視媒體固有的商業(yè)屬性，他們往往又會(huì)在電視傳播的實(shí)踐中，傾向于崇仰和張揚(yáng)流行音樂文化的工具價(jià)值。”（何曉兵 從中心到相對(duì)―電視音樂傳播價(jià)值論 303頁 中國傳媒大學(xué)出版社 2007）從這一段話中我們可以看出，一部分學(xué)者認(rèn)為高雅音樂或者藝術(shù)音樂之所以無法在商業(yè)價(jià)值上與流行音樂相抗衡是因?yàn)槠洹扒吆凸选薄５恰袄世尸F(xiàn)象”證明只要產(chǎn)業(yè)運(yùn)作得當(dāng)，高雅音樂的藝術(shù)價(jià)值和商業(yè)價(jià)值并不矛盾。筆者認(rèn)為我國的高雅音樂市場的商業(yè)化程度之所以長期滯后，主要?dú)w結(jié)于以下兩個(gè)方面的原因。
首先，從事高雅音樂的職業(yè)團(tuán)體和個(gè)人在市場化的過程中遭遇“身份尷尬”。在改革開放之前我國的藝術(shù)事業(yè)不存在商業(yè)化的問題。在《在延安文藝座談會(huì)上的講話》中提出“文藝要為人民大眾服務(wù)”的要求，這也成為我國文藝工作者長期以來的指導(dǎo)方針。改革開放以后市場經(jīng)濟(jì)的大潮迅速?zèng)_擊了我國的藝術(shù)事業(yè)。流行音樂在市場化的過程中身份歸屬和商業(yè)都是很明確的：它就是以獨(dú)立的企業(yè)法人身份和工業(yè)化的生產(chǎn)謀取商業(yè)利益的最大化。但是我國絕大多數(shù)的高雅音樂職業(yè)團(tuán)體和個(gè)人則從屬于“公益性”的事業(yè)單位。在市場化的過程中他們一方面想通過市場化的過程來為團(tuán)體獲取利益和普及自己的音樂，另一方面卻有礙于自己“公益性”的身份不敢過度的市場化。而另一個(gè)方面在我國“純商業(yè)性”高雅音樂職業(yè)團(tuán)體少之又少。這就使得高雅音樂市場化運(yùn)作呈現(xiàn)出“真空現(xiàn)象”。要解決這種現(xiàn)象，筆者認(rèn)為我們必須借鑒“國企改革”過程中的經(jīng)驗(yàn)，把市場化的改革并不僅僅限于生產(chǎn)領(lǐng)域的“國企”，更要擴(kuò)大到藝術(shù)領(lǐng)域的“國企”。只有“身份”和“責(zé)任”明朗之后在產(chǎn)業(yè)運(yùn)作過程中才不會(huì)出現(xiàn)“名不正言不順”的情況。
其次， 產(chǎn)業(yè)體制的不完善造就了產(chǎn)業(yè)運(yùn)作的滯后。朗朗的成功正是建立在其背后有一個(gè)完善的商業(yè)運(yùn)作團(tuán)隊(duì)來為其進(jìn)行商業(yè)運(yùn)作。但是我國大部分的高雅音樂團(tuán)體就運(yùn)作團(tuán)隊(duì)而言是尚不完善的。我們以美國的波士頓交響樂團(tuán)為例，其除了常規(guī)的樂團(tuán)高層管理人員如團(tuán)長、經(jīng)理、藝術(shù)主管、人力總監(jiān)、坦格伍德音樂總心總監(jiān)、首席經(jīng)濟(jì)師、發(fā)展主管、營銷與市場主管、樂隊(duì)經(jīng)理等人之外。樂團(tuán)還下設(shè)多個(gè)服務(wù)機(jī)構(gòu)，具體管理各類事務(wù)，如行政人員/藝術(shù)類部門、行政人員/節(jié)目制作類部門、業(yè)務(wù)辦公室、發(fā)展部、教育活動(dòng)/檔案保管部門、活動(dòng)服務(wù)部門、人力資源部、信息資源部交響樂大廳部門、公共關(guān)系部、出版物部門交響樂大廳部門、安全保障部、清潔部、坦格伍德音樂中心部門、銷售、訂閱與營銷部、坦格伍德運(yùn)作部、志愿者辦公室等等。正是這樣一個(gè)完善的運(yùn)作團(tuán)隊(duì)在有條不紊的運(yùn)作機(jī)制下才使得這個(gè)樂團(tuán)成為國際藝術(shù)市場上久負(fù)盛名的高雅音樂團(tuán)體。
“曲高和寡”不應(yīng)成為我國高雅音樂市場化程度不高的借口。從“朗朗現(xiàn)象”給我們的啟示可以看出，在適當(dāng)?shù)漠a(chǎn)業(yè)運(yùn)作和合理商業(yè)定位的基礎(chǔ)上高雅音樂也可以像流行音樂一樣“飛入尋常百姓家”。
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關(guān)于古典音樂的問題范文第5篇
【關(guān)鍵詞】跨界；界定；古典鋼琴音樂；流行鋼琴音樂
一、關(guān)于界定
“界定”一詞在現(xiàn)代漢語詞典中的意思為：劃定界限，確定所屬范圍，也就是我們所說的概念。“跨界音樂”這一概念的使用最早起源于大約半世紀(jì)以前的美國樂壇。本文所講的“跨界鋼琴音樂”是“跨界音樂”中的一種，或者說是由最早的聲樂上的跨界現(xiàn)象延伸到鋼琴音樂上。在音樂中的“跨界”不是指地理中所說的領(lǐng)土、領(lǐng)空范圍中的界限，而是指音樂中各種音樂元素、類型分類過后的由兩種或兩種以上類型的相互滲透。
二、“跨界鋼琴音樂”的一個(gè)前提
跨界鋼琴音樂必需要有一個(gè)前提——鋼琴音樂的界限。只有有了界限才有跨界這一詞可談。在音樂中的各種界限都是我們將音樂進(jìn)行的分類。鋼琴音樂中的分類是多樣的，根據(jù)不同的分類方向可以分為各種不同的類別，通常我們按時(shí)間順序分為：
早期鍵盤音樂，1709年意大利人巴爾托洛奧﹒克里斯托福里（Bartolomeo Cristofori）制造出第一架鋼琴標(biāo)志著鋼琴時(shí)代的到來，直至以后的中世紀(jì)與文藝復(fù)興時(shí)期的鋼琴音樂。1600——1750年音樂開始進(jìn)入了巴羅克時(shí)期。這時(shí)的鋼琴音樂與當(dāng)時(shí)的建筑以及美術(shù)等審美一致，以豪華、絢麗、帶有很強(qiáng)的裝飾性為主要特點(diǎn)。1750——1820年鋼琴音樂發(fā)展到了鼎盛時(shí)期，具有平衡、清晰、嚴(yán)謹(jǐn)、有節(jié)制等特點(diǎn)。1820——1900年鋼琴的浪漫主義時(shí)期所表現(xiàn)的鋼琴音樂特點(diǎn)是過分華麗、充滿戲劇性的對(duì)比色彩、注重感情的表達(dá)。印象主義時(shí)期大約是在1880---1930間，在音樂表現(xiàn)上通過和聲與音色喚起人們的感官印象，從而表現(xiàn)出模糊的意象。在鋼琴音樂上通常是通過弱音踏板使顫動(dòng)的和聲與音色飄浮在空間。進(jìn)入20世紀(jì)后，音樂的表現(xiàn)不再是那么統(tǒng)一，而是每個(gè)作曲家都有自己的一種表現(xiàn)音樂思想。
這種按時(shí)間進(jìn)行順序進(jìn)行分類的統(tǒng)稱為古典音樂，與古典音樂相對(duì)應(yīng)的是流行音樂。鋼琴流行音樂中以爵士音樂及情調(diào)音樂為多。
鋼琴爵士音樂具有一定的即興演奏性，但也有較多的是通過一些已有的樂曲為題材進(jìn)行改編的。在節(jié)奏方面大量運(yùn)用切分音節(jié)奏，長期或連續(xù)地打破原有按小節(jié)劃分的強(qiáng)拍，表現(xiàn)得極其復(fù)雜。鋼琴情調(diào)音樂以理查德﹒克萊德曼為代表，通常作為一種背景音樂。
有了這些分類，才有了界限，有了各種各樣的界限才能夠去談“跨界”音樂。從宏觀上看，在古典音樂與流行音樂這兩大音樂藝術(shù)流派之間的跨界，從微觀上看古典音樂和流行音樂在各自的內(nèi)部各種不同的時(shí)期及不同類型之間也是可以跨界的。從演奏上看，這種跨界可以是一種技術(shù)上的跨界，即某一演奏者可以以自身的高超的演奏技術(shù)來演奏不同類型的鋼琴音樂，也可以是演奏者在演奏某一首鋼琴曲，一首鋼琴曲的演奏效果和技巧已經(jīng)超越了這兩種或多種風(fēng)格和技巧，以達(dá)到兩種或多種風(fēng)格和技巧的大融合，從而能夠形成一種新的風(fēng)格與技巧。如理查德·克萊德曼最初是演奏古典音樂的，后來轉(zhuǎn)入了流行音樂。作為一名出色的鋼琴演奏家，他能夠自由地行走于古典音樂與流行音樂之間，同時(shí)他又能以自己高超的技術(shù)以流行音樂為表現(xiàn)形式地來演奏古典音樂（如致愛麗絲），從而行成了自己獨(dú)特的一種超越于古典音樂與流行音樂的演奏風(fēng)格。
三、跨界音樂與拼貼音樂的異同
拼貼音樂，是把完全不同的作曲家、流派和風(fēng)格等音樂粘合在一起，使其作品中“引用的材料的時(shí)空跨度和對(duì)比度等方面達(dá)到前所未有的程度”i，這種音樂通過解構(gòu)和重組對(duì)傳統(tǒng)音樂進(jìn)行新的解釋，建立起新的意義。跨界音樂與拼貼音樂常被人誤認(rèn)為是相等的，雖然兩者有相類似的地方，但兩者還是不同的。
拼貼音樂與跨界音樂的共同點(diǎn)：它們都是由多種風(fēng)格多種音樂元素進(jìn)行的一種融合物，都具有復(fù)雜性。這種融合可以是多樣的，如各個(gè)時(shí)間段的不同，各種流派的不同，各種風(fēng)格的不同，各種類型的不同等內(nèi)部的融合（巴羅克時(shí)期鋼琴音樂與浪漫主義時(shí)期的鋼琴音樂）及外部的融合（情調(diào)鋼琴音樂與古典主義時(shí)期的鋼琴音樂）。
拼貼音樂與跨界音樂的不同點(diǎn)：兩者的組合程度不同，拼貼音樂是要將所要組成的各種音樂元素做出最大程度的對(duì)比，所講究的是各種元素的不同，是一種對(duì)抗與分離狀態(tài)，而跨界音樂與之相反，它所要求的是將各種音樂元素做最大的融合，這包括技術(shù)的融合和音色的融合，是一種多合一的狀態(tài)。兩者的組合形式也不同，拼貼音樂具有板塊性或局部性，在一段時(shí)間內(nèi)所表現(xiàn)的是某種固定的音樂元素或風(fēng)格或流派，而每一個(gè)板塊都可以單獨(dú)作為一個(gè)整體，跨界音樂由于各種元素或風(fēng)格的融合從而具有統(tǒng)一性，整體性。
四、對(duì)“跨界鋼琴音樂”研究的意義
“跨界鋼琴音樂”是新音樂中的一個(gè)小門類，對(duì)于新音樂的研究已是音樂學(xué)研究的重點(diǎn)問題，2011年5月23日至25日在北京現(xiàn)代音樂節(jié)上專門就“中國新音樂的現(xiàn)狀和未來”進(jìn)行了研討，在本次研討會(huì)上將“跨界”作為一個(gè)重要議程。“跨界音樂”已是音樂發(fā)展到今天不可回避的研究對(duì)象，它是音樂向前發(fā)展中尋找突破的一個(gè)徘徊時(shí)期。
對(duì)“跨界鋼琴音樂”的研究具有科學(xué)與實(shí)踐意義。科學(xué)意義：在當(dāng)代人類社會(huì)中，各行各業(yè)和人類的需求都趨向于一種全新的社會(huì)化現(xiàn)象發(fā)展——跨界。作為人類不可缺少的音樂文化，當(dāng)然也同時(shí)向著多元化的跨界現(xiàn)象發(fā)展。這是一種歷史發(fā)展的必然結(jié)果，是歷史發(fā)展的產(chǎn)物。哲學(xué)告訴我們，任何一種事物都不可能孤立而單一地出現(xiàn)，它都是依靠于其它事物，而同時(shí)去發(fā)展。社會(huì)是發(fā)展中的社會(huì)，音樂也是發(fā)展中的音樂，要想音樂有所發(fā)展，如果只靠音樂中的某一單一現(xiàn)象或某一單一元素來發(fā)展音樂，那是不可能的。從音樂發(fā)展趨勢(shì)與長遠(yuǎn)的價(jià)值來看，音樂只有相互融合，相互滲透，相互學(xué)習(xí)，才能夠有未來，有長遠(yuǎn)的發(fā)展，有更好的音樂。本文所講述的是樂器之王——鋼琴音樂的跨界，這對(duì)鋼琴音樂理論的發(fā)展與創(chuàng)新具有很大價(jià)值。
實(shí)踐意義：鋼琴的跨界現(xiàn)象將鋼琴音樂進(jìn)行了內(nèi)部融合，從而使得鋼琴音樂大眾化。通過跨界中的鋼琴音樂，將帶動(dòng)人們?nèi)ソ邮懿煌匿撉僖魳罚瑫r(shí)也使人們?nèi)ヂ私獠煌匿撉僖魳罚瑥倪@個(gè)角度來說，跨界鋼琴音樂對(duì)于聽眾起到了一個(gè)過度和大融合的作用。那么對(duì)于演奏都來說，演奏跨界鋼琴音樂是一種新的挑戰(zhàn)，在挑戰(zhàn)的同時(shí)，演奏者也可以不斷提高自己，從而尋找到更高，更新的自身要求。作為一個(gè)對(duì)鋼琴音樂跨界研究者來說，對(duì)這一現(xiàn)象的研究是必要的。通過研究這種現(xiàn)象的發(fā)展方向與趨勢(shì)，才能夠提高我們自身的研究水平和演奏水平，才能夠在今后的鋼琴音樂理論發(fā)展中不斷提高和尋找到新的觀點(diǎn)。
注釋：
i 沈旋 谷文嫻 陶辛 《西方音樂史簡編》 上海音樂出版社 1995年 472頁
【參考資料】
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[3]張式谷.西方鋼琴音樂概論[M].人民音樂出版社，2006.
[4]宋學(xué)軍，王小夕.中國新音樂的現(xiàn)狀和未來——2011北京現(xiàn)代音樂節(jié)·中國美育論壇之新音樂跨界論壇綜述[J].人民音樂，2011（8）.
