對繪畫課程的建議

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇對繪畫課程的建議范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

對繪畫課程的建議范文第1篇

關鍵詞：評價；美術作品；評價方式

中圖分類號：G623.6 文獻標識碼：A文章編號：1009-010X（2007）06-0054-02

美術作品的評價在美術教學中有著非常重要的地位。評價不僅是檢驗教學質量的手段，而且是掌握學生學習情況的重要方法。

以往的評價活動都是以老師為中心展開的。學生美術作品的優劣由老師來評判,學生參與的評價都是被動的，對優秀的作品只有漂亮、好看等膚淺的認識。對于一幅作品而言，學生并不知道好在哪里，該從哪些方面來評價。長此以往，將會埋沒學生對作品的主觀判斷意識，不利于提高創作水平。通過開展多種多樣的評價活動，使學生積極互動，增進學生間的交流和溝通，讓每個學生對自己和其他同學的作品發表意見，以此培養學生自身的評價意識，提高審美能力。

一、口頭評價

在低年級的評價方式中，口頭評價是最簡單最直接的評價方法。由于低年級學生繪畫技能較差，一些學生不能完全通過畫面來表達自己的感受。老師可以引導學生大膽展示作品，鼓勵用語言來介紹自己的所思所想，彌補繪畫表現的不足。這樣很好地保護了學生自尊心，使學生能夠更清楚地發現自己作品的優缺點，樹立自信心。還要鼓勵他們接觸豐富多彩的生活內容，引導他們到生活中搜集有趣的素材，說一說身邊發生的事情，培養學生的記憶力和想象力。

二、學生之間的互評

1.同年級學生作品的評價。

中年級學生的造型表現能力和審美能力有了一定的提高，接觸到了更多的繪畫表現形式。這次評價活動的對象是三年級學生，他們剛剛接觸線描課程，用線條來表現事物還不是很熟練。通過這次評價活動，讓學生了解他人作品的表現方法，在欣賞別人作品的同時也可以意識到自己作品的不足之處。利用所掌握的線描知識來分析作品，提出自己的想法和建議，提高學生對評價本身的認識。

老師先對這次的寫生活動做整體的點評和分析，講解評價的具體要求和注意事項。建議學生與同桌交換繪畫作品，并認真觀看繪畫作品。把自己的評價寫在作品的背面，評價內容建議：你認為這幅作品有哪些地方很吸引你或者作品中的哪些部分你比較喜歡？在這幅作品中有哪些地方你認為他畫得不太理想，你認為如何改進比較好？比如，作品的構圖、線條的疏密等提出自己的想法。評價完后，交換評價結果，對同桌的同學的評價仔細閱讀，虛心接受別人的建議。另外，鼓勵學生針對某些建議提出自己不同的看法。

學生已經把自己的學習和體會自然地融入到對作品的評價當中，如：畫花卉用到的線條疏密問題，花盆與花之間的比例問題。繪畫當中的構圖問題和對花卉的觀察問題都能認真地指出來。雖然表述得還不夠深入，也缺乏美術專業術語，但是從中可以看出學生已經意識到應該從哪些方面進行評價，而且對這種評價活動有著積極參與的意識。這次活動調動了學生的學習積極性，增強了學生的自信心。

老師認真核對評價結果，總結這次評價中存在的問題，并在下一次課上及時反饋給學生。

2.高年級對低年級學生作品的評價。

老師評價學生的作品時總是把希望值放得較高，會使一些學生無法達到老師的“要求”，產生畏難情緒。高年級學生與低年級學生相比，在表現能力和審美能力上都有所提高，他們可以站在一個相對客觀的位置評價低年級學生的作品。另外，評價低年級學生的作品也是對高年級學生自身評價水平的檢驗。老師通過評價內容不僅可以了解高年級學生知識掌握程度，也可以使低年級學生輕松接受建議，更好地提高對作品的表現能力。

以四年級的《描龍畫鳳》一課為例，活動時間在15分鐘左右。選擇四年級一個班的繪畫作品，發給五年級學生每人一張作品。老師先簡單介紹本課的學習活動內容，讓高年級學生對課程有一個初步的了解。

要求學生認真觀看繪畫作品，評價內容建議：你認為這幅作品有哪些地方很吸引你，或者龍、鳳的哪些部分你比較喜歡？能夠表現出龍、鳳的特點。在作品中有哪些地方你認為畫得不太理想，你認為該如何改進？比如，用什么樣的線條比較能表現龍身體的柔軟和纖長，哪些地方的線條應該畫得密一些等等問題提出合理的建議。在作品的背面寫出評價。

這次的評價活動五年級學生的態度非常認真，把四年級的作品發給他們時，他們又興奮又好奇。從他們寫的評價內容來看，學生們都全身心地投入，仔細看畫，認真措詞，尋找作品中的閃光點，語氣也很委婉，把這項活動當作一件非常有意義的事情來做。他們用欣賞的眼光去看待每一幅作品，分析問題比較到位，比如：線條、結構、物象的特點等等都能夠非常誠懇地提出自己的想法和建議。四年級學生看到評價以后表現得很新鮮，認真閱讀評價內容，非常愉快的接受五年級學生的建議。

三、等級評價

等級評價是對學生的美術作品在優劣方面進行了量化，讓學生依據自己獲得的審美經驗和判斷力對作品進行評價，能夠在很大程度上提高學生參與評價的意識，培養學生對他人作品的關注程度。

以三年級的《貓哪去了》一課為例，評價時間為40分鐘。

老師對這次作品的整體水平有一個了解，班級之間調換作品，給作品編上序號。評價前，老師對這次的繪畫作品評價活動整體進行點評和分析。要求學生認真觀看每一幅作品，從畫面的色彩、貓的外形特點、貓的動作以及學生的想象力等方面進行仔細的分析和思考。可以和同桌進行簡短的交流討論，但最終要有自己的觀點和立場。最后，進行A、B、C三個等級的評判。

這是全體學生參與的評價活動，學生們表現出了極大的好奇心，參與的積極性非常高。學生們對作品具有一定的分析能力，也能夠較客觀的加以判斷。根據統計結果可以看出，對于較好的作品學生們的評價大部分都是A級，反映出整個班級的審美傾向。學生對作品的分析、判斷方面有了一定的認識和提高。

對繪畫課程的建議范文第2篇

關鍵詞：國畫課程；藝術類專業；高職教學

一、上饒職院國畫課程教學現狀

（一）教師教學手段現狀

教師的教學手段是否先進，是衡量課程教學質量的關鍵指標。通過對學院藝術系國畫課程教師的走訪發現，目前，超過60%的教師，主要采用“課堂理論+實踐示范”這種教學手段，實施教學過程，該種手段是藝術繪畫類課程教學中，較為常見的一種手段，不僅被應用在國畫課程教學中，還被廣泛地應用在其他繪畫類課程，如，水彩畫、素描、油畫等教學中。整體而言，該種教學手段比較傳統、成熟，因此，被學院絕大多數國畫課程教師所接受。

（二）課程教學資源現狀

課程教學資源的開發和利用情況，也能夠從側面反映出教學的實效性。通過調查發現，目前，學院國畫課程使用的教材，與本科院校、中等職業學校使用的國畫教材十分相似，內容框架大都為“理論介紹+案例鑒賞+實踐訓練”三個部分，且教材中選用的案例、內容也十分相近。此外，通過對教師的訪談，70%的教師在教學中以書本資源為主，對學生進行教學”，僅有10%的教師表示“會借鑒其他素材資源，展開教學”。

（三）學生文化修養現狀

國畫，是一種傳統文化藝術形式，因此，需要學習者具備一定的傳統文化藝術修養、鑒賞能力、文化底蘊。通過對該學院藝術專業學生的走訪調查發現，僅有5%的學生表示“從小接受過傳統藝術的熏陶和訓練，對國畫有所了解”，70%的學生表示“從高中時代，開始接觸繪畫藝術，且主要目的源于高考”，25%的學生表示“從未接受過傳統文化、國畫或繪畫藝術訓練，僅僅是出于對繪畫藝術的愛好，或專業調劑等原因，選擇藝術設計這個專業”。因此，整體而言，學院現有學生的傳統文化修養層次較低。

二、上饒職院國畫課程教學的問題

（一）教師教學手段單一

通過對教師的訪談，可以發現，目前，該學院國畫課程教師的教學手段，較為單一，且十分傳統，高職高專的教育與其他層次的課程教學畢竟有所差異，而高職高專人才的培養目標，則主要以實踐性高技術人才為主，因此，現有的教學手段，不僅單一，而且不能凸顯高等職業教育，對國畫藝術人才的培養要求，因此，探索多元化，且更為適合高職藝術專業人才培養目標的國畫課程教學手段，顯得十分重要。

（二）課程教學資源匱乏

目前，學院的國畫課程教學資源主要來源于書本教材，而通過調查發現，現有書本教材中的國畫教學內容，與本科、中職課程中的差異并不大，且長期一成不變，缺乏特色、創新點，沒有體現出綜合性，多樣性，不能夠反映出高職藝術專業國畫課程的崗位性、實踐性、藝術性。此外，學院國畫課程教學也大多本著“照本宣科”的原則，開展教學，并不能引入一些適應高職國畫課程教學的素材，兩方面因素綜合作用，顯得現有的國畫課程教學資源較為匱乏。

（三）學生文化修養不夠

學生文化修養不夠，也是學院國畫課程教學中，需要面臨和解決的問題。整體而言，學院藝術專業現有的學生國畫藝術素養普遍不足，長此以往，必將影響到國畫課程教學的滲透性、實效性。當然，學生的國畫素養，與他們從小的成長環境，所接受的教育有著很大的關系，很多90后學生對傳統文化也缺乏興趣，因此，要想提升國畫這種傳統藝術課程的教學質量，首先，必須想辦法提升學生的文化修養。

三、上饒職院國畫課程教學的優化建議

（一）創新課程教學手段

一成不變的教學手段，對于提升教學質量，教師教學技能，百害而無一益，因此，在學院國畫課程教學中，不斷創新教學手段，應是課程教學改革的重要切入點。在具體的創新中，建議各位教師以“互聯網+教育”的思維模式，作為切入點，開展形式多樣的網絡教學，創新教學形式。

例如，采用“互聯網+翻轉課堂”的教學形式，在課程開始前，教師可利用個人微博、微信等平臺，一些關于國畫鑒賞、創作的網絡資源，引導學生自主探究學習，并將自己不明白的問題總結下來；在課堂授課中，教師則主要開展答疑解惑，針對學生的問題，進行指導，在此基礎上，引入課堂實訓繪畫環節。上述模式下，教師可以拿出更多的時間，用于對學生國畫實踐技能的指導，因此，針對性更強，效率更高，也十分新穎。

（二）豐富課程教學資源

不斷豐富國畫課程的教學資源，為學生提供更為多元的教學素材，也是學院國畫課程教學改革中，需要盡快完善的工作。筆者認為，在豐富課程教學資源的過程中，學院也可引入“互聯網+”的思維，通過“創設+維護+更新”的方式，構建學院專有的國畫課程教學資源網絡平臺。

該平臺上，應包含眾多的國畫教學資源，例如，名家的手繪創作，優秀教師的個人作品，優秀的學生作品等，且上述作品可以通過學生和教師的個人電腦、手機、平板進行實時下載，方便學生在課堂內外自主學習，也方便教師在課堂教學中，實時穿插引用。此外，學院應加強對平臺的維護和定期更新，確保課程資源的先進性、時效性。

（三）提升W生文化修養

在平時的教學中，教師應注重對學生傳統文化藝術修養的培養。一方面，通過開展多元化的國畫藝術講座，舉辦校園國畫展覽等形式，讓學生通過親身鑒賞，不斷豐富對國畫藝術的認知。另一方面，盡可能地組織校內學生國畫作品大賽，讓學生通過參與實踐比賽，提升自我的國畫手繪技能，在實踐操作中，豐富自我對傳統文化的認知，提升自我的文化修養，為國畫教學有效性的進一步提升，奠定基礎。

參考文獻：

對繪畫課程的建議范文第3篇

一、研究方法

主要采用問卷調查法，修訂《學前教育專業美術教學現狀的調查問卷》，分層隨機選取135位在校學前教育專業學生作為研究對象。共發放問卷135份，有效問卷120份，有效回收率為89%。為了彌補問卷調查不足，以訪談法為輔，隨機選取3位作答同學進行深度訪談。

二、結論建議

（一）問題分析

1.學生入學時美術基礎比較薄弱

調查結果可知，入學時80%學生從沒有學過繪畫和手工，僅有10%入學時有學過一年及以上時間，由此可以看出大多數同學大學前很少接觸系統的美術學習，導致學生美術基礎普遍比較薄弱。對于國內外的畫家的作品非常了解的人少之又少，僅占2.5%，大多數人不大了解作品及如何對美術作品鑒賞。學生美術基本功影響到學生對美術教學的看法，將近35%的人覺得美術課尤其繪畫比較困難或者很困難，直接影響到學生學習繪畫的自信心。

2.教學方式方法較為單一

調查顯示，62.5%的學生表示美術教學過程中教師經常示范，學生臨摹；76.6%認為美術教學中教師沒有帶學生到校外寫生。美術教學方式主要以課堂教學為主，教師在教學中大多采用講解法和示范法，教學中很少寫生、情境體驗等多樣化教學方法。

3.美術教學內容尚需要貼近專業及職業實際

美術課程是系列課程，雖然根據不同的年級設定不同內容及要求，但是傳統的構圖、色彩、素描、水粉、水彩、簡筆畫等教學內容，既不能培養出學前教育專業的畫師，也滿足不了學生未來從業需要。

（二）建議

1.有計劃的提高學生的美術基礎

一方面，作為學前教育專業學生，首先要提升自身對美術學習重要性的認識，督促自身在入學后勤奮練習美術繪畫、手工等技能，多涉獵美術作品基本常識，以彌補入學前美術基本功較薄弱的不足。另一方面，教師要要充分考慮學生不同的美術功底水平以及接受能力，根據不同的學生因材施教，盡可能提高他們的繪畫、手工水平。通過有效的方式增強他們的信心；同時在美術鑒賞課中，對畫家的作品進行分析時，給予引導，可以以小組的形式，演講形式等等有效的增強對國內外畫家作品的了解。也可設置獎賞機制，挖掘學生存在的潛能，最大程度提高學生積極主動參與的熱情，致使學生能更好的掌握繪畫、手工技能。

2.教學方式與方法的創新

首先，應在美術課堂中注重對學生想象力和創造力的培養，創新出多樣的教學方式。在美術欣賞課中，教師可以帶領學生參加各種美術館、博物館等，促進學生學習的主觀能動性和知識探索的欲望。教師也可以帶著學生走向大自然，走向生活，在室外課堂中寫生等，能夠培養同學們的濃厚的藝術興趣，這將使教學不再局限于課堂，而是走向室外。其次，綜合采用實地參觀法、情境體驗法等，多種教學方法相結合，不僅能增加學生的主觀能動性，還可以提高學生的學習效率。而不是讓學生只是機械的模仿，促進學生之間的互動，活躍課堂的學習氛圍。學生們進行小組討論交流與合作，讓學生抒發自己的觀點，參與進課堂的實踐。學生也可以辦畫展，教師可以引導學生相互觀摩與借鑒。教師可以帶領學生走出課堂，走向生活，走向自然。

3.教學內容緊密貼近社會需求

對繪畫課程的建議范文第4篇

關鍵詞：中職；教學；工筆人物畫

1 中等職業技術學校學生基本情況

隨著普通高校不斷擴招，越來越多中學生踏進大學校門，直接導致中等職業技術學校社會地位日漸低下，甚至造成有些學校倒閉。另一方面，學校招收學生整體素質是下滑的趨勢，學生在很多方面都出現問題。原因在于進入中職都是那些中考后半段考分學生，主要構成現階段中職學生是學習上 “差生”和品德上 “差生”。可以說現在中職生是一個需要特別關注特殊群體，他們之中很多是基礎教育中經常被忽視的弱勢群體，需要更多關懷。

中等職業學校學生主要存在以下問題：

第一，學生學習目標不明確。職校學生學習與發展重要時期或黃金時期，正是在職校接受教育階段，因為學生在中學階段學習能力等方面不足，很少職校學生能夠樹立明確學習目標。不少職校生進人職業學校之后沒有學習計劃或近期目標，更別談中期和遠期目標，因而他們對待學習態度從來都是得過且過。

第二，學生學習動機層次不高。不少職校學生并不喜歡學習，沒有強烈推動力鞭策他們學習，他們對學習根本沒有興趣。對文化理論知識敬而遠之，實用性課程還比較好，學習實用性傾向十分明顯，追求快速有效學習，很不情愿學習文化課和思想品德課。

第三，學生學習認知能力水平較低。相當一部分職校生對學習過程、學習活動和自己學習習慣缺少必要反思、自省意識，不懂科學合理安排學習時間，不懂如何進行學習成敗上合理歸因。

2 中等職業技術學校工筆人物畫教學

工筆人物畫是我國獨特而傳統的繪畫藝術之一，它經歷幾千年來一步一步的歷史演變和向前發展，在構圖、表現形式和造型等方面自成體系。以線條定乾坤，以色彩取物象，設色均勻艷麗是它的主要特點。盡管工筆人物畫沒有像寫意人物畫表現得那么淋漓順暢，它也有自己的特色，那就是注重傳神。它追求的是繪畫的主導作用，充分發揮自己獨特的藝術魅力。

2.1 開設工筆人物畫教學的意義

首先，開設工筆人物畫課程能夠幫助學生學習傳統。“傳統”是人類文明智慧結晶，傳統是博大精深，同樣，傳統也在不斷的發展中歷久彌新。工筆人物畫教學一般采用臨摹方式進行，強調對歷史人文和畫意探討及研究。臨摹范畫的選擇應該是各個朝代傳世優秀作品，如《八十七神仙卷》等。不斷的臨摹，可以讓學生自己親身體會到線條、墨色和色彩的不同特點，從而對作品獨特的藝術語言有著深刻的領悟。在尊重和深刻理解傳統的基礎上，學生能更好地學會以變化的眼光去體會傳統并為己所用。這個過程主要是培養學生修養和深度，對學生打好基礎有著深刻的意義，也能夠幫助學生集中精力更好地投入學習。

其次，開設工筆人物畫教學能夠為學生所用。也是一個逐步轉化為學生自己所用的過程，他們用自己的繪畫語言來表達思想。經過完整臨摹過程，讓學生初步了解工筆人物畫的相關內容、知識和感受，對中國畫技法具備了較完整的認識。它是一種視覺藝術，是講究學生審美意識、想象力、創造力、構成與設計等思維活動能力，這種技能訓練是一個長久的過程，貫穿整個藝術教育過程之中。學生能夠融入創作意識，建立作品意識，養成連貫、整體的學習方法和思維方式。

最后，開設工筆人物畫課程能夠幫助學生表現自我。在學生創作過程中，通過引導學生發掘自己的個性特點，廣泛接觸中西方古今各流派，從中借鑒它們的長處，那么學生就可以初步具備一定的藝術語言，以便于在未來創作中逐步完善和發展。

2.2 開設工筆人物畫課程的目的

中等職業學校開設工筆人物畫課程除了讓學生打好基本功，掌握一技之長，將來在社會上有立足之地目的之外，啟發學生自覺追求創造意識。我們都知道，要培養創造性思維的學生，第一步應該是抓好基本功。只有扎實基礎，才能創造出高質量美感的繪畫世界。

站在人類文化前沿和研究的位置上，這是工筆人物畫教學的立足點。主要讓學生了解中國畫作為世界藝術寶庫中的一部分，有著自己獨特美學體系和深厚歷史淵源。通過學習，讓學生了解中國畫在世界藝術史上重要地位，認識它美學價值，另一方面對中國畫存在一些弊端有所認識等，使他們對中國畫有一個全面而又客觀地認識，提高學習興趣。在此基礎上，創造出屬于自己作品。

2.3 該課程教學中現存的問題

工筆人物畫臨摹和寫生是教學重點內容，當前在中國畫教學中存在著嚴重忽視基本功訓練、輕視傳統傾向，主要存有以下幾方面問題：

第一，在臨摹古典作品教學過程中，大部分教師只注重工筆人物畫技法樣式的傳授，教師一般把工筆人物畫教學目的只限定于刻畫模特兒寫生和熟練掌握技法，對作品缺乏深入研習和探索，讓學生簡單再現前人作品，甚至照抄對象，沒有分析傳統繪畫程式，如何體現出創造性思維等特點，更沒有納入教學計劃中來，也沒有引導學生從作品深度和作品創作背景出發，研究和挖掘它們深層意義。相反，學生只能機械地接受和復制，整體上說導致學生缺乏創造熱情。

第二，中等職業學校工筆人物畫課程設置中并非是靈魂課程，或者說是主要課程。所以，老師配備以及課時量少。教學時間有限，只夠學生勉強掌握基本畫工，沒有在真正意義上學會線描，所以，長期以來不能幫助學生達到對線描審美意味追求。

第三，在工筆人物畫教學中只注重單一寫實造型訓練，沒有重視藝術表現自覺性，通常是老師擺好模特或模具，設置好背景或場景，然后讓學生進行摹寫，造型設計意識薄弱，造成學生自己自由發揮想象空間有限。不利于專業與創造性思維能力培養的銜接，學生的作品也嚴重缺乏創新意識和想象力。

3 改進建議

3.1 強化學生習作的作品意識

在工筆人物畫教學過程中，要連貫、綜合的反復訓練和創作。在這個過程中，創作與習作之間沒有鴻溝，畫法相通。如果想讓學生習作能夠表現出一定的作品意識，通過強化訓練培養學生作品意識。作品意識集審美傾向、技能訓練和畫面總體把握于一體的能力和意識。它有機結合了審美想象、意識與創造意識等多種因素。隨著學生基本功訓練程度深入，他們作品意識和能力可以獲得一點一點的增進。

除此之外，在基本功訓練教學過程中，學生的審美意識能力也可以得到提高。體現在他們對世界上各種物品的造型成份的審美感受能力比以前強烈，通過自己的作品具體表現自己感受來設計意望。

所以，在教學剛開始的時候，教師應向學生強調基礎訓練和習作重要性，強調學生作品意識，將培養創造意識融入教學任務之中。讓學生積極地進行藝術創作。追求明確方向，有助于他們學習。學生創作意識越早，那么肯定就越早成效。在進入較高層次的基礎訓練之后，讓學生明確認識：無論老師教什么，傳達什么樣意境或要求達到怎樣水準，如果想法畫到自己畫面上，使畫面的審美傾向增強，提交創作欲出。

強化學生的作品意識還需要注意以下問題：

第一、提出作品意識概念，而且大部分基本功訓練都能在作業中體現。還可以研究技能和造型規律性方面進行表達。

第二、教師引導學生時，要明白他們的創造性和獨立人格，所以不能過分地限定學生，否則學生個性發展能力和思維活躍也會受到限制。

3.2 引導學生實現從再現能力過渡到藝術表現能力的轉換過程

再現藝術形態是工筆人物畫的重要宗旨之一，其中的內容有被動模仿與主動表現等形式。實際上它是一種轉換關系，被動把握物體對形象，到主動把握事物總體特征。教師可以通過以下幾條途徑來實現內容與轉換能力的訓練：

第一，學生掌握再現對象能力與相關技能需要得到強化。學生能否掌握繪畫對象特點、進行再現，是決定學生是否有藝術表現能力的關鍵。它以獲得自由為終極目的，盡管這種訓練手段有一定的強制與約束性。如何實現讓學生擁有這種能力呢？首先，學生需要一個愉快、寬松、自由的課堂教學環境。讓他們課堂振奮，激發學生興趣和求知欲望。然后，傳授繪畫知識、技能等表現形式是教學內容重要部分，教學不僅局限知識傳授，還要擴充和延伸相應知識點，通過寫生訓練培養學生觀察、分析、思考、比較等能力，要求學生學會在認識客觀對象形態的基礎上藝術地表現對象。開闊學生視野，讓學生創新。

第二，在強調掌握對象再現能力與技能的同時，引導他們實現由低級基礎模仿能力轉換到更高級的藝術表現，擺脫束縛，奔向自由。這個過程的主要任務是既要讓學生懂得如何形成創新觀念，還要讓學生懂得如何同現代審美觀念與相結合傳統繪畫方法，完整有效地表現當代繪畫審美追求。把客觀對象作為依據，不能簡單的機械復制。

3.3 傳承精髓，提高學生自身修養

當前，工筆人物畫處于繁榮發展階段，有益于繼承和發揚我國古代優秀傳統，還有益于從西洋畫、日本浮世繪等外來藝術中汲取營養。教師應該安排一些欣賞工藝人物畫及繪畫課程，在不斷成長的過程中，才能更好地繼承和發揚優秀傳統，創作出具有民族傳統文化又有時代精神的中國畫精髓。

千百年來，中國畫論著作多達千余篇，是一份極其寶貴的文化遺產，在世界藝術史上是絕無僅有的。不繼承和發展傳統的話，中國畫教學也就沒有真正價值和意義。所以，中國人物畫學習，需要嫻熟的筆墨技巧，繪畫理論學習也是重要。

教師輔導學生臨習名作過程中，還可以適當加強與學生探討那些深藏于繪畫作品中的人文歷史及歷史底蘊，挖掘傳世名作的藝術內涵。這樣可以令學生領悟到作品獨到的藝術魅力和語言。希望通過這樣的方式，學生可以認識它的美學價值，在此基礎上，創造出屬于自己的作品。

參考文獻：

[1] 王蓮.工筆人物畫教學改革的思考與嘗試[J].文教資料，2008（10）：192-193.

[2] 中國畫研究院.李可染論藝術[M].北京：人民美術出版社,1990：187.

[3] 黃欣鳳.關于中國畫傳統學習的幾點見解[J].美術大觀，2006（5）：74.

[4] 褚曉莉.淺談工筆人物畫教學[J].新疆教育學院學報，2004（4）：129·130.

[5] 王琳.關于工筆人物畫教學的思考——淺談基礎訓練中學生創造性思維能力的培養[J].內蒙古師范大學學報（教育科學版），2010.

對繪畫課程的建議范文第5篇

【關鍵詞】高中美術 新課程

一、新課程實施中需要解決的問題

根據2006年秋季對基層學校以走訪美術教師、開學生座談會等方式進行的調查情況看，高中新課程美術學科的教學實驗工作急需解決的突出問題，主要有以下幾點：

1.美術學科必修模塊的開設時數不足。新課程標準把美術學科的教學內容各分為必修、選修兩大塊。美術學科必修模塊的教學內容分為“音樂鑒賞”和“美術鑒賞”，選修模塊的教學內容，美術學科為繪畫、雕塑、設計、工藝、書法、篆刻、現代媒體藝術七小塊。學科課程標準規定美術必修模塊的教學時數為18課時，根據調查的情況看，美術學科必修模塊的教學時數我市絕大部分高中只完成了課程標準規定時數的一半，便不再進行鑒賞課的教學。更為嚴重的，個別縣區的所有高中，美術鑒賞課竟然未開設。

2.美術學科選修模塊開設不正常。根據省新課程實施工作的指導意見，我市于2005年秋季專門下發文件，對新課程各門學科的教學實驗做了全面部署。對音樂美術學科的教學建議分別為：高一上學期進行18課時的美術鑒賞(必修模塊)教學。高一下學期和高二，再進行36學時的選修模塊教學，其教學內容從音樂選修模塊的諸項中選出繪畫、設計兩項供學生選擇后進行學習，以達到美術課程標準規定的開足54學時的教學時數，使學生達到兩科各修滿3個學分的國家要求。但現實的情況是，我市所有高中要么擅自不開選修模塊，要么以專業化、技能化且價值單一的美術高考應試教學，取代素質化、平民化且富含教育意義的選修模塊教學，從而改變了美術課程的性質及開設意義，削弱了學科的教育功能，剝奪了學生全面發展的權力。

3.學科教材選用的情況混亂。我市高中自2005年秋季進行新課程實驗以來，必修模塊的教材選用和征訂基本正常，但選修模塊教材使用異常混亂。根據有關統計，06年秋季全市高中僅定了規定使用的選修教材共2600冊，有的學校一本未定。有些學校借口使用校本教材不訂選修模塊用書，不少學校任由任課老師在市場上以高達一、二十元甚至數十元一本的價格為學生代購教材，也有教師使用未經審定的自編教材等。這不僅破壞了教材選用的嚴肅性和國家課程的完整，也增加了學生的經濟負擔。

導致出現上述問題的原因是多方面的。首先是教育法規觀念淡薄。有些同志置國家課程標準不顧，擅自不開、少開美術課程，隨意更改教學內容，隨意安排教學內容。其次是對新課程的學習、研究不夠，對新理念不熟悉、不清楚，完全憑借老經驗管理新課程，導致在實施新課程的今天，仍然沿用國家教育委員會時期頒布的美術學科的課時標準和高中只用鑒賞這本書的情況的發生。第三是名利驅動。受高校藝術招生畸形發展的影響，學校為能多走幾個藝術考生，不惜犧牲絕大部分學生的全面發展，學校為名，教師為利，從而使學校的藝術教育出現了“應試教育紅紅火火，美術課程無人問津”的不正常狀況。

二、加強對音樂、美術新課程實施工作的建議

上述嚴重問題的產生雖然有其客觀原因，但更重要的，是來源于我們的思想認識。我們是新時代美育任務的承擔者，必須肩負起提升華夏民族未來一代建設者整體素質的重任，認真研究問題，思考對策，采取措施，加強管理，以保證國家標準課程不折不扣地得以執行。為此，我們提出以下建議：

1.加強課程實施工作的領導和督導。要保證美術學科的必修模塊、選修模塊開齊開足。建議由各地教育行政部門牽頭，組織督導室、體衛藝和教研室的有關同志，對所屬高中每一學期進行一次美術兩科開設情況的專項檢查督導，檢查的內容主要為：規定模塊是否開齊，課時開足與否，學生手頭是否具有美術兩科的必修與選修模塊的教材，課堂教學質量狀況，以及美術兩科的學分認定是否造假等。及時指出發現的問題并要求學校加以改正，加強學生評價、教師評價等過程性評價手段，全方位衡量并及時落實。

2.確保美術課程的完整實施。建議各管理單位把美術課程完整意義上的開設與對學校的考核評先、獎勵等聯系掛鉤，并將此作為高中推進素質教育、落實國家新課程的重要舉措，以杜絕面向全體學生，提高學生藝術素養的美術課程教學放任自流狀況的發生，促進美術新課程的健康良性發展。