關于插花的技巧

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇關于插花的技巧范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

關于插花的技巧范文第1篇

關鍵詞：傳統插花藝術；發展；思考

中圖分類號：TU984文獻標識碼： A

引言

插花作為一門造型藝術，就是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，把經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工的花材（即剪切下來的植物的枝、葉、花、果）插在瓶、盤、盆等容器里，形成一個優美的造型，要求融生活、知識、藝術為一體，并借此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看后賞心悅目，獲得一種精神上的美感和愉快。插花的魅力正是在于通過搭配組合，可以把各種不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。

一、插花的主要形式及類型

1、主要的形式

(1)鮮花插花 以鮮花為主，主要特點是最具自然花材之美，因而應用范圍非常廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

(2)干花插花 以干花或人工處理的干燥植物材料為主，干花既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

(3)人造花插花 所用花材是人工仿制的各種植物材料，色彩艷麗，易于造型，便于清潔，可較長時間擺放。其缺點是缺乏自然美，整體效果顯得過于生硬。

(4)混合式插花 即以上三種的合理組合。

2、插花的基本類型

（1）水平型。設計重心強調橫向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右兩端為優雅的曲線設計。其造型最大特點是能從任何角度欣賞，多用于餐桌，茶幾，會議桌陳設。

（2）三角形。外形簡潔，安定，給人以均衡，穩定，簡潔，莊重的感覺。多作典禮，開業，饋贈花籃等用。

（3）L型。將兩面垂直組合而成，左右呈不均衡狀態。宜陳設在室內轉角靠墻處。對于一些穗狀花序的構成往往起重要作用。

（4）扇形。按基本的三角形插花造型作變化，在中心呈放射形，并構成扇面形狀。適宜于陳設在空間較大之處。

（5）橢圓形。優雅豪華的造型，采用大量的花材，集團式插法，對結構，對比要求比較低，呈自然的圓潤感。

（6）傾斜型。外形是不等邊三角形。主枝的長短視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特點。多用于線狀花材，可有效的表達舒展，自然的美感。除此之外，還有新月型，S型，圓球型，冠型，自由開型等。

二、我國傳統插花藝術發展中問題

1、重商業輕文化的思想意識

隨著商品經濟的發展，重商業輕文化的傾向不僅表現在花卉零售企業里，更是表現在行業協會、國家產業政策中。插花花藝活動是一項重要的文化活動，我們的先人早已將插花列入“生活四藝”，在宋代文人就是我國插花最主要的參與人群。在西方“花藝設計師”的頭銜也充分顯示了發達國家對于花卉文化的認可和重視。無論從提高全民的插花花藝欣賞與消費水平、提高插花花藝從業人員的職業素養、提升插花花藝從業人員的社會地位,還是提升插花花藝行業的社會形象與產業規模，重視插花花藝行業的文化建設與宣傳都是行業建設的重中之重。目前我們國家每年投人大量的財力、物力支持花卉產業的發展，可這些財力、物力絕大多數都投人到花卉產業化、商品化的工作中，對于花卉產業文化建設的投入少之又少。而一個帶有強烈文化色彩的行業的建設，離開了對其核心文化的建設，只能使這一行業在低水平徘徊。企業重視商業利益無可厚非，可如果產業協會和國家政策也同樣重商業輕文化就是產業發展的重大隱患。

2、缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太濃或不洋不中。并且不少作品構圖拘緊造型不活、放不開。然而造型刻版不活，放不開的主要原因，是與創作思路不豐富，技巧不熟練，缺乏基本理論的指導有關。

三、解決傳統插花藝術發展問題的思考

要克服上述問題并不難，只要我們多觀摩，多交流學習，多實踐，扎扎實實反反復復地練，“熟能生巧”，定能擁有嫻熟的技巧和過硬的基本功。

關于不少作品表現洋味太濃或洋不洋中不中的問題，這是應當引起我們深思，認真對待的重要問題。因為它關系著我國傳統插花藝術的發展方向與前途，關系著我們插花創作的根本問題即藝術風格問題。藝術風格是藝術創作和藝術品生命力的表現，是藝術家個性與特色的表現，也是一個民族特性和時代精神的反映。常言道：畫如其人，文如其人，就是對創作者成功的最好評價。插花藝術的創作也應當如此。插花的作品不僅造型美而且內涵要豐富要深遂。用花傳遞出個人的情感，氣志，表現出民族的特色和時代精神。這些都是非常單純地造型，簡單地模仿而為的。因為任何一種藝術風格的形成都脫離不開本地區本民族的地理環境位置，歷史傳統，文化素質，民族性格，風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不易為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外社會的重視。

我們當前的插花創作要形成自己的風格，我們民族的風格，去掉洋味，克服不洋不中的現象，必須首先提高認識，弄懂什么是模仿，什么是創新？如何繼承與發揚等問題，第二認識學習民族傳統文化，認真鉆研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本士（本地區本民族），只要扎根于本土之中，在優秀的中華文化哺育下，吸取營養和動力并認真學習外來藝術之長，加以消化，融會貫通，取長補短，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國傳統插花藝術的風格與特色，開拓具有中國民族特色的中國插花藝術。

四、傳統插花藝術發展的意義

1、美化環境,改善人際關系

“花”是和平、友誼和美好的象征,插花藝術可使環境變得高雅、溫馨。在這樣的環境中,人與人之間關系自然進入融洽的狀態。因此,現代人際交往乃至國賓會晤的場合都少不了插花藝術,插花藝術起著公關使者的作用。

2、有利于開發農林資源,促進農業生產

插花藝術是向人們介紹植物的最好的形式,它把植物最美的姿態展現給人們,既提高了植物自身的經濟價值,又起到推廣普及的作用。隨著插花藝術的興起,不僅推動了花卉的種植業,也促進了有關一系列行業的發展。如盆花、籃花、瓶花的發達,帶動了花器制作業的發展;干燥花的應用,帶動了室內裝飾藝術的發展(包括墻壁的干花飾品、干花貼畫);插花藝術作品的陳設需要各種幾架,促進了花幾、花架等木器工藝的發展。

3、陶冶情操,提高人們的精神文化素質

插花藝術不僅美化環境,還可凈化心靈。插花藝術融合了植物學、美學、哲學、數學、幾何學、植物栽培學、植物生理生化、細胞學以及詩、書、畫等文化。一個插花藝術愛好者為使自己的作品不斷提高,必然會不斷提高自身的文化修養,以獲得更多的創作靈感,因而插花藝術可誘導人們追求高尚的精神文明生活。

4、插花藝術的發展,對國際文化交流、國際經濟發展也起到了一定的促進作用

插花藝術在某種程度上也是一個地區或國家經濟發達的一種標志。消費越大的地區和國家,說明它的經濟越發達。插花藝術主要形成了東方式和西方式插花藝術兩大主流,它們之間的藝術特點分明。東方式插花藝術(以中國和日本為代表)以線條造型為主,注重自然典雅,要求活潑多變,線條優美;重寫意,講究情趣和意境;構圖簡練,用色淡雅,耐人尋味,插花用材多以木本花材為主,配以草花,喜按季節選用不同的花材,不求量多色重,但求韻致與雅趣。西方式插花藝術(以美國、法國、荷蘭等歐美國家為代表),其特點是色彩濃烈,多用大量不同色彩和質感的花組合而成;以幾何圖形構圖,講究對稱和平衡,注重整體的色塊藝術效果,富于裝飾性。用材多以草本花材為主,要求花朵豐腴,色彩鮮艷,用花較多。由于各種不同的圖形都有較為明顯的軸線,因此盡管采用的是成簇的插法,色彩斑斕但雜而不亂,渾然一體,有深度,有節奏。

結語

總之，傳統插花藝術的發展前景是非常樂觀的，中國傳統插花藝術的形成和發展過程中不斷汲取中國繪畫、造園、文學和風俗習慣等的綜合營養, 形成源遠流長、博大精深、形式優美、獨具特色的中國傳統插花藝術。

參考文獻：

關于插花的技巧范文第2篇

曾焱冰于1974年生于北京。作為國內時尚類雜志《VOGUE服飾與美容》的高級編輯，她在時尚行業摸爬滾打了十幾年。在職業生涯里，她接觸最前端的時尚潮流，追蹤最新的時尚資訊，出席各種時尚活動，經常飛往國外看秀、選衣服、挑大片，鮮衣怒馬，好不風光。

不斷變化的時尚潮流、人們獵奇獵新的口味，決定了時尚行業瘋狂的工作節奏。很長一段時間，曾焱冰都不知道慢下來是什么感覺了。直到十年前的一天，好友遷入新居，邀請她赴一場暖房家宴。

朋友是設計師，先生是藝術家，去之前曾焱冰一直很好奇這對組合的家會是什么樣的。房門打開后，她確實被驚到了――那是個LOFT，空間很高，但一間大屋子里除了一張白色大長餐桌，沒有別的家具，空蕩蕩的，極簡，但也極富視覺沖擊力。走近餐桌，曾焱冰的眼睛都挪不動了。上面擺著配搭高雅的鮮花，朋友從國外背回來的各式餐具，餐盤、甜品盤、咖啡杯……每一樣都極其精美，盛裝著與之相對應的食物。這張大餐桌上所有物品的顏色、形狀、大小都搭配得恰到好處。

最讓她感到特別的是女主人的做飯方式。中國人嘛，習慣了去長輩家做客時，主人關在廚房忙炒菜，客人坐在客廳里等上菜。但曾焱冰的朋友常年生活在國外，烤箱用得熟練，就看著她在身旁一邊烤著美食一邊聊著天，就這樣聊著聊著，一道道擺盤精致的菜就輕輕松松端了出來，那種感覺用現在的話說就是――從頭到尾都想點贊。

曾焱冰那時已做了6年時尚媒體，常參加各種時尚party。每次晚宴上，看到那一張張布置精美的餐桌，一方面覺得這上面承載了她對美好生活的某種向往，另一方面也很清楚，晚宴不是生活常態，這些美好很難跟生活發生關聯。但這次朋友家宴讓她意識到，即便不是奢華高端的商務宴請，沒有訓練有素的服務生端茶送水，那些美食、美器也可以跟日常生活發生美好的化學反應，而且完全不“作”。從那天起，她暗暗對自己說：我要改變。

首先改變的是餐具。但買到好東西真需要花時間，這些年每次出國工作，同事們忙著買包買鞋，但曾焱冰更愛買碟買碗買擺件。這么一趟趟下來，她家有一面墻的柜子，里面擺的全是她從各地淘回的餐具。第二步就是買烤箱，上網查配方、搜菜譜，學會幾道拿手菜后開始嘗試擺盤“凹”造型。那段時間是曾焱冰請客最頻繁的時候，那時房子也不大，她的廚藝也并非那么好，但她會用心把桌布、桌花、餐盤、擺盤都弄得好看一點。朋友就會覺得，嗯，在你家吃飯感覺很不一樣，他們送來各種夸贊，讓曾焱冰很受鼓舞，越發喜歡由此帶來的美好感受。

后來，曾焱冰了解到餐桌造型師這個職業后，就開始系統地學習關于餐桌布置的藝術，國內的資料很少，她邊看邊翻譯國外的資料，了解餐桌布置的歷史、技巧、規矩。

用這方寸之間的美好調和愛

餐桌布置一直都是社交中的重頭戲。餐具與器皿的放置、鮮花與飾品的搭配，不僅攸關用餐者的身份與品位，還能提升生活的美感和幸福感。高顏值的餐桌布置可以充分調動賓客的情緒和食欲，鮮花、蔬果、精美的小飾品和繽紛鮮活的色彩，早在美食之前就已經讓雙眼飽餐了一頓。經過一段時間的摸索和積累，曾焱冰已經有了自己的審美風格和偏向喜好，她將自然融入餐桌布置，當季最豐美的水果、蔬菜，即使是幾片檸檬、幾顆櫻桃都可以。奢華美器不是必需品，一顆豐盈美好的心更重要。

有一年萬圣節，下了很大的雪，曾焱冰請了朋友來家里做客。為了應景，她去花市買了掛在干枝上的小西紅柿，連果帶枝擱在原木桌子上，點上蠟燭，橘色的小西紅柿被燭光照得透亮，再配上黑色的紙巾，那顏色搭配得極有萬圣節的感覺。每年新鮮菜接連上市的春天，是曾焱冰最愿意請朋友來家里做客嘗鮮的時節。關于春天的餐桌造型，她一個得意之作是2015年春天時的那次家宴。她去花市買來一整根竹子，讓師傅按竹節鋸成一截一截的，竹子就變成了花筒，曾焱冰在里面插上郁金香，這樣一個小小的創意，讓整個家春意盎然。

2016年7月，曾焱冰做了一場宴會，活動現場有個荷花池，正值盛夏，荷花綻放，她想，不如就用荷花來布置餐桌吧！荷花、蓮葉、蓮蓬是主角，配搭綠石竹、金絲桃、白龍膽等白綠色花材，白色的餐碟和綠色精致小碟襯托金色餐具和小器皿，像荷塘間的夏日陽光。那天的餐桌上出現了完全綻放的荷花、含苞待放的荷花、去掉花瓣后只留下嫩黃色花蕊的荷花……最讓人驚奇的是把花瓣一層一層折起后的荷花，竟這么像玫瑰？荷葉也出現在了餐桌上，很多客人都驚喜地問，“哎呀，荷葉上竟然還有露珠？”

只要想把美好拉進生活，生活里唾手可得的東西也可以“玩”出精致。在曾焱冰看來，一個完美的餐桌布置并不僅僅是視覺上的沖擊、一時的驚艷，更是一種思考方式，同樣也是嗅覺和味覺的感官融合，甚至還有更深層次的功能――“當他們坐下時，可以以桌面上的布置為話題，以談論餐桌上新奇的設計來打破陌生感，比如聊一聊這個洋薊如何變成了擺放名卡的裝飾，這個卷心菜怎么和花朵結合在了一起……當然，大家也可以一起直接把裝飾物吃掉！”

因為喜歡請客吃飯、喜歡布置餐桌，每次家宴結束后，她都會在博客上用圖文的方式記錄下來，漸漸地，有人關注、詢問餐桌造型的一些細節。幾年下來，越來越多主張“愛生活、愛美食、愛漂亮”的人開始關注她的微博，在她的影響下開始布置自己家里的餐桌。目前，曾焱冰出版了兩本有關餐桌造型的書，創辦了生活美學平臺“置愛”，這讓她收獲了很多粉絲。有次粉絲見面會，來了一位特別酷的女孩，她說，曾焱冰的書影響了她的生活，她開始學著研究餐桌布置、改變生活，去年還結婚了，現在每天都給先生做飯……曾焱冰聽了異常感動，是啊，如果愛一個人，我會想和他一起吃很多頓飯，早飯，午飯，下午茶，晚飯……朝朝暮暮，點點滴滴。所以說，餐桌這方寸之間凝聚了時間種種的美好，無論是饕餮盛宴還是清粥小菜，到最后都會濃縮成甜美的記憶。

經常看到美的時光

曾焱冰最為在意的，是女兒葉子生日宴會用的餐桌。葉子兩歲生日時，曾焱冰在朋友的餐廳給她辦生日宴會，為她設計了獨特的餐桌布置。一大清早，曾焱冰便去菜市場搬回了很多盆嫩綠的麥苗，還有各式各樣的迷你多肉小盆栽。并不是要布置花園，而是要把它們擺上餐桌。由小葉子的乳名到她的樣子，都讓曾焱冰想到這些萌萌的嫩綠的小苗兒，把它們擺在桌子中間，再把俏麗的瑪格麗特小點綴其中，一簇一朵，像一個豐富多彩的桌上花園，散發著植物和花朵的清香。曾焱冰還買了好多塑膠仿真動物，恐龍、北極熊，小蝸?！啬湓凇盎▓@”之中，孩子們連同大人，都開心地尋找，驚喜地發現一只可愛的小貓、漂亮的小鳥或是呆萌的蝸牛。當派對結束，孩子們還可以把自己喜歡的小動物裝在準備好的小竹籃里和糖果一起帶走，與葉子一起分享生日的快樂。而那些可愛的迷你多肉，不僅可以放在盤子里當成裝飾，還可以在花盆上用馬克筆寫上來賓的名字，當作餐桌的“名卡”，而且，那小小的肉肉的樣子，恰恰就像嬰孩嬌憨的模樣。

不知是從哪一時刻開始的，無論是布置餐桌，還是插花，小葉子都愿意與媽媽一起參與，也會用過家家的餐具和玩具，擺上一桌有花的晚餐或下午茶，端著小盤子，學著曾焱冰的樣子，用木頭叉子美滋滋地“吃點心”。有時候曾焱冰在布置餐桌，葉子坐在兒童椅里，看著媽媽忙忙碌碌地擺盤弄花，會喃喃自語地說：“媽媽弄得真漂亮！”

關于插花的技巧范文第3篇

關鍵詞：白茆山歌 娛樂功能 審美功能

中圖分類號：G642 文獻標識碼：A 文章編號：1672-1578（2016）03-0034-02

民間藝術與作家作品一樣是眾多藝術樣式中的瑰寶，而它又以其獨特風格猶為勞動人民追捧喜愛。同時，民歌所具有的文學功能對人的身心發展有著重要的作用。產生于吳地常熟的白茆山歌很好地吸收了水鄉特色文化，是一種優秀的口頭文學樣式，其鄉俗文化特征顯著，歌曲的形態貼近勞動人民的生活，至今為人贊嘆傳唱。隨著時間的推移，白茆山歌所具有的娛樂和審美功能也越來越受人關注，本文將探索其中的內涵。

1 白茆山歌的娛樂功能

常熟的白茆塘上曾出現山歌對唱四天四夜的盛況，在沒有現代化娛樂設施的時代，唱山歌是人們重要的娛樂活動，也是樸實的人們表情達意的方式。“文學的娛樂功能主要表現在文學使人們獲得賞心悅目的和愉情悅性的享受。”[1]P84以往許多人對于文學的娛樂功能避而不談，但面對白茆山歌這一民俗文學，不探討它娛樂人民的作用是不恰當的。

1.1身心的放松、情緒的調整

常熟位于季風水田農業區，農民延續著自古以來的精耕細作，而自食其力往往需要繁重的體力付出作為代價，但樂觀智慧的人們早已深諳人生的張弛之道。白茆山歌是勞動人民在勞動時歡唱來增加樂趣、減輕疲憊的良方，其中節奏感較強的能達到勞動號子般的效果，而悠揚婉轉的會讓人的身心產生輕松舒適之感。如這首《一把芝麻撒上天》：

一把芝麻撒上天，吾肚里山歌萬萬千，南京唱到北京轉，回來（末）再唱（仔）兩三年。[2]P2

身在常熟的人們通過想象前往南京北京唱山歌的歡樂情景，把曬芝麻的勞苦拋于腦后。生活在底層的人民每日為生計奔波，雖然勞動的過程是辛苦的，但勞動的果實是香甜的，《春風吹綠江南田》就詮釋了他們調整情緒時的心聲：

春風吹綠江南田，綠了茶山，綠了果園……稻香村里說豐年……陣陣蛙鼓鬧一片，農家唱起致富歌，勞動發家慶豐年。（第422頁）

人民盼望過上好日子，心中有了信仰便會更有動力做手中的事。這首歌化用了“春風又綠江南岸”和“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片”的詩句，這是對豐收后富足安逸的日子的期待，唱山歌可以說是他們釋放煩悶以求愉快的苦中作樂之道。

1.2美好的戀情、喜悅的氣氛

上溯到先秦時期，青年男女常在春季相會戀愛。關于民歌的起源有性引誘一說，飲食男女最初的追求也最容易給人帶來。唱歌令人快樂，戀愛也使人愉悅，而對唱山歌恰是白茆人的戀愛形式之一。收錄在案的白茆山歌中為數不少是情歌，比如《隔河看見白牡丹》：

隔河看見白牡丹，吾遠詳要嫩幾化難。荷葉盤打水滴溜溜心里轉，雨篤知了口難開。（第71頁）

這首經典的情歌，記錄下了早春二三月，白茆塘邊小伙子對姑娘唱歌傾訴愛意的一刻，而姑娘若對他有意，自然會和歌一曲。山歌通過淺顯風趣的語言，將男子向女子訴衷腸的這一場景描繪得活靈活現。民歌對于人民戀愛的促成是其他的文學樣式不可比擬的，這也是它獨特的民俗魅力之所在。

小姐妮生來像條魚，手里嘸叉只看茍。吾石欄環釣竿生絲線，勿消半年釣住茍。（第88頁）

男子唱這首《姐妮生來像條魚》意思是要在半年內得到女子的芳心。我們可以想象他借手邊的魚比喻眼前的嬌女子而放歌的情形，以及她在眾人響亮的笑聲中緋紅了臉頰的樣子。

白茆山歌中的情歌不勝枚舉，每一首都各具特色。愛是快樂的源頭，樸素真摯才是令人愉悅的戀愛的本質，就像白茆山歌中的情歌帶給人的喜悅是如此直接、純粹并且持久。

2 白茆山歌的審美功能

文學多運用想象、虛構等形式藝術地再造生活?！皟炐愕奈膶W作品……它的題材內容、情感意蘊、風格特色、格調趣味以及其他形式技巧等都不乏美學規范的意義，對于培養和提高人們的審美感受力、審美鑒賞力和審美創造力都將起到不可低估的積極作用”[3]P84。當人們閱讀或聆聽文藝作品，會不自覺受到作者的審美品位的影響，格調較高者常給人如沐春風之感。

2.1歌曲中多個層次的心靈美

通過對那些意蘊深長的白茆山歌用心的品味與體會，我們能發現流淌在字髓之中的心靈美便是它們的不曾枯竭的生命力的源泉。

2.1.1詞中的隱逸幻想

楚辭中的漁父是隱者的象征，在旁人看來順應自然的白茆老農也有些許道骨隱風，然而他們自己對此是不自覺的。常熟農人的勞動有時是孤獨的，只有江南的山川大地是歌者的聽眾，那歌有了些許“獨釣寒江雪”的清靜韻味，如《搖一櫓來折一繃》：

搖一櫓來折一繃，好花落在中倉里，兩邊花樹蓋艙棚，野薔薇花落在后艄棚。（第37頁）

2.1.2歌中的禪味聯想

白茆老一輩的人多數信仰佛教，他們通常會在生活中遵守佛偈的教誨，時常懷著慈悲行善之心。《唱一聲山歌稻發棵》表現了務農之人對佛祖保佑作物茁壯生長的企盼：

進得佛堂念彌勒，下得田來唱山歌，念一世彌勒勿會西天

去，唱一聲山歌稻發棵。（第30頁）

2.1.3人心的質樸本色

人的內心世界神秘廣大、變幻莫測，文學藝術則像是那“桃花源”的入口，能幫助人們窺見超現實的胸中丘壑。自古以來勞動人民的哀樂是相通的，這些悲喜常常發于心凝于歌而代代相傳。

白茆人深諳知足常樂之理，因此四時流轉、風云變幻在他們口中也尤為動人：

春季里棉花兩瓣頭……夏季里棉花七杈頭……秋季里棉花雙擔頭……冬季里棉花搖起頭，紡紗娘子坐車頭，織成花布做新衣，嘻嘻哈哈過年頭。（第40頁）

小小的棉花在潤澤的吳地土壤上從春到冬不停生長著，種棉花的娘子也操勞了一整年，好的年成是她唯一的期望。心思單純的人的生活是簡單的，快樂也是純粹的。

江南的人像江南的水那般溫和平靜，他們也許不完全懂“上善若水”的深意，卻似乎已在不經意間踐行了這句話。

2.2歌詞中多種形式的語言美

眾所周知語言是心靈的外化表現，而文學的審美功能首先也是通過語言實現的。文學作品的語言就像西子的妝容可濃可淡，可華麗可質樸，關鍵的是掩藏在形式之下的神韻。

2.2.1所用修辭營造的美好意境

我們熟知的《詩經》中的“國風”部分是民歌，其中的賦、比、興的修辭手法對后世的詩歌創作頗有影響。白茆山歌就善用這些修辭，如《黃秧落水轉了青》：

黃秧落水轉了青，田里山歌鬧盈盈，遠聽好似黃鶯叫，近聽好像畫眉鳴。（第31頁）

這首歌以景起興，再將視線轉向唱山歌的人，把他們的歌聲比作黃鶯和畫眉動聽的鳴叫。語言的強大正在于它能引人聯想，鄉村的悠閑之境便出現在這歌詞之間。

2.2.2所繪場景強烈的畫面感

經過長時間的勞動，常熟的老農早已沒有了畫家式的纖巧雙手，而他們描繪生活有著特殊的方式――唱山歌。白茆山歌字句簡短，其偏向于白描的藝術手法將農村樸素的畫面表現得恰到好處，《彌彌風來颯颯雨》描繪的是水災發生后的情景：

彌彌風來颯颯雨，白茆塘兩岸水大白茫茫。大水卷脫兩間破牢房，大哭小喊滿村莊。（第134頁）

一句“大哭小喊滿村莊”便將人帶入了那片災后滿是創痕的土地，給人以強烈的視聽震撼，也激發了人們的同情之心。能以景動情，這就是白茆山歌的語言的魅力之一。

2.3歌調中多樣化的韻律美

山歌作為民俗文藝的一種，不僅有紙上字詞的形，還有口中發出的聲。白茆山歌所具有的韻律美值得深談，但美的感受又是稍縱即逝的，我們只有親臨現場才能更真切地感受到那份魅力，筆者以下的敘述僅供參考。

2.3.1節奏緩慢流暢

水的涌退、風的流動、鳥獸的鳴叫都有節奏可尋，或急或緩自成一種格調。歌曲的節奏往往依據其風格而定，白茆山歌的曲譜上常有“節奏自由”的標注，這讓我們了解到白茆山歌的演唱方式隨意而不隨便的特點。歌的節奏會由于演唱者的不同而有所差異，但大體風格是相似的。

大頭大頭，落雨勿愁，人家有傘，吾有大頭。（第309頁）

《大頭大頭》和多數的兒歌一樣有明顯的押韻，簡單的韻腳的使用讓整首歌顯得流暢連貫，易于記憶。

2.3.2音調悠長婉轉

曲調對所有歌曲來說都是至關重要的。白茆山歌的常見曲調有吭吭調、打夯調、春調、搭涼棚調等幾十種，這些調子多為哀歌調，其成因是多方面的，而恰恰是這綿長凄婉的曲調造就了歌曲獨特的韻味。著名歌曲《天涯歌女》的曲調正是由白茆山歌《十姐梳頭》潤色而成的，其婉轉清麗的特點尤為一般大眾喜愛：

大姐梳頭愛插花，隋煬皇帝看瓊花，保駕李元霸……十姐梳頭十芙蓉，薛仁貴跨海去征東，結識徐茂公。（第382頁）

2.3.3方言韻味獨特

民間口頭文學是人民大眾的語言藝術。作為一種地域性強的藝術作品，常熟方言是白茆山歌的載體，吳方言的特殊性決定了白茆山歌的獨特性。吳儂軟語的溫柔酥甜讓人們迷醉，用它唱出來的白茆山歌極具水鄉的柔美之感。

舉例來說：“篤悠悠”意為“慢慢地”，是個常見的常熟方言詞，也是個能代表江南人性格的詞。白茆農人不違農時地勞作，從容瀟灑地生活，與自然和諧共存。常熟方言中的疊聲詞較多，將它們用于山歌之中，悠閑的江南風韻便縈繞耳畔和心間。

3 研究白茆山歌娛樂和審美功能的意義

美好的事物是人類共同的理想追求，也是文學始終追尋和表現的內容。白茆山歌經過長時間的傳承與發展，已被篩選出了較為優秀的部分修編成集，這些作品中的智慧和美感對當今時代的意義不容忽視。

3.1培養健康的娛樂方式

在這個日益浮躁的社會，人們學習、工作急于追求效率，甚至連娛樂也大有食快餐的匆忙之感。從前曲水流觴的詩酒雅會不復重現，不夜城中的人們為了填埋自己的空虛縱情聲色，青少年則沉迷網絡游戲。將目光投到幾十年前的常熟白茆農村，青壯年勞動力在田間地頭展現著活力，耄耋老者依舊精神矍鑠，健康的生活方式和恰當的娛樂模式給予他們的財富是不能用物質來衡量的。

唱山歌不僅能保持呼吸系統的活力，而且其對歌的形式也能訓練人思維的敏捷性，除此以外，在煩悶時哼唱山歌那簡單的調子可以釋放壓力。從前山歌從喉頭到了紙上，現在我們應當讓它從紙上重回唇邊。

3.2關注民歌的美學地位

美學是個很大的命題，它的內涵極其豐富，總體而言，它研究的是人與外界的一種審美上的聯系。白茆山歌中體現的社會美、自然美、藝術美是它持久地吸引人的重要原因。

從受眾來看，民歌應當算是大眾文化，它的美是較為通俗的。白茆山歌的創造者和最初的聽眾都是勞動人民，因此它的藝術地位一般也被定位為人民的藝術。美的感受是主觀的，而美好的客觀事物在大多數情況下給人的感受都是賞心悅目的。白茆山歌中有大量的自然風光的描寫，可以說江南水鄉的柔和秀麗造就了它的柔美韻味。文學藝術取材于生活，其內容是對現實的升華，又加入了一定的想象與虛構。較為特別的是，白茆山歌的藝術性并不體現在人為的雕琢，而在于一種隨性自由的表達方式，沒有固定的音調，沒有刻板的格式要求，甚至同一首歌會因為歌唱者不同而演變出多個版本。

3.3回歸人性的淳樸本質

人性遠比文學作品復雜得多，在這紛繁的世界保持純真就顯得彌足珍貴。白茆山歌為我們展現了一幅樸實、純美的鄉村圖景，山歌村曲的余音值得我們細細品味。

“真、善、美”是優秀文學作品的共同特征，也是為人的重要品質。白茆人民的真摯與善良在歌中已有所體現，山歌對于人們也像是朋友。生活給勞苦大眾的負擔并不輕，但他們用行動證明了知足便能常樂的道理，對外界保持著善良與熱情，在忙碌的生產之余享受難得的悠閑。山歌傳達了一種從容的人生態度，讓人們領悟保持本色方能活得優雅的人生哲理。

總之，從前只能口耳相傳的白茆山歌如今以被以文字的形式記錄了下來，人們通過對它們聽覺與視覺上的雙重的欣賞和解析，已對其充滿江南韻味的藝術特色和文化積淀等有了一定的了解。適宜的娛樂是人的普遍追求，而含義頗多的審美則貫穿于對文學作品的解讀和品味的始終，筆者通過此次探討從娛樂和審美功能出發，對白茆山歌進行了一次新視角的解讀和品味，也感受并記錄了其豐富的文化內涵中的一些方面以供參考。

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