配音的發聲技巧

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配音的發聲技巧范文第1篇

關鍵詞：影視配音；聲音；塑造

中圖分類號：J912 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2013）06-0120-02

早些年的喬榛、丁建華、童自榮等老一批配音藝術家用有聲語言塑造了眾多觀眾熟知的人物形象，配音演員也因此成為觀眾心中的偶像，但隨著時代的變遷，許多影視劇都用原聲，配音演員的發揮空間越來越小。近來，繼《神雕俠侶》、《甄嬛傳》等影視作品熱播之后，季冠霖等一批優秀的新生代配音演員為聲音賦予表情，使影視作品得以更完美的呈現，也使配音演員這個職業得到了空前的關注。在影視劇風格和拍攝方式悄然改變的當今，配音演員只有不斷錘煉語言的基本功才能不斷提高自身的藝術水平。

一、影視配音存在的問題

（一）淡化創作前的準備

影視配音的劇本一般來說較長，反復研讀需要花費大量的精力和時間，加上影視配音的報酬相對較少，不少配音演員就淡化了創作前的準備，應付了事，不做深入地理解分析感受。拿到作品后，匆忙看看就進棚錄音。這種不負責任的態度和做法很可能導致前期拍攝很好、制作精良的影視作品，最終因為配音效果不佳而黯然失色。

（二）聲音的適應面窄

在影視配音中，有聲語言的表達樣式千千萬萬，影視作品中的人物性格和形象千差萬別，語言功底不太深厚的演員很難快速把握人物性格特點和表達習慣，賦予人物恰切的音色，難以迅速、準確地運用恰當的表達樣式來配音。加上配音演員聲音的可塑性不太強，就會出現聲音適應面窄的情況，難以滿足影視配音的需要。

（三）配音和口型不契合

有些演員在拍戲時偷懶或無暇背臺詞，所有臺詞都用數數的方式來敷衍塞責，這無疑給配音演員在后期配音帶來了難度，加上影視配音時間倉促，配音演員無暇反復觀看原片，難免容易出現配音和口型不契合的情況，容易給觀眾以假的感覺。

二、影視配音創作的特點

（一）整體適應性

一方面，影視配音創作要考慮與影視作品的風格應該貼近，與演員塑造的人物視覺形象應該統一。演員在對作品中人物形象進行塑造的時候已經融入了自己的理解和體會，影視配音實際上是在導演和演員進行創作的基礎上進行再創作，在進行配音創作時，也會受到原創的制約。

另一方面，影視配音創作要適應整個時代的要求。影視作品往往飽含著作者的個人情感，沉淀了作者的人生經歷，折射了不同的時代背景，是作者所生活的具體歷史時代的產物，是一個時代最突出、最集中、最真實的再現。

（二）制約性

作家或編劇在創作劇本時是一度創作，導演是二度創作，配音演員是三度創作，在譯制片中，翻譯是三度創作，配音演員則是四度創作，創作度數越多規定的制約性就越強。影視作品的體裁、風格、時代特征的不同則產生了不同作品的色彩和基調。影視配音創作會受到影視作品中的人物形象、表演行動的松緊快慢、口型的開合長短、具體場景的沖突關系等的制約。此外，配音演員還受到技術的制約，錄音棚內只有話筒，劇本，電腦顯示器，這些都制約著配音演員對角色的體會和感情的種種細節，這無疑都給影視配音的聲音塑造增加了難度。

三、如何進行聲音塑造

（一）充分的準備

配音演員在進行藝術創作前如同播音員主持人備稿一樣，要進行充分的準備。如：了解影視作品的時代背景、創作的依據，理解作品的思想內容，認識作品的題材風格，分析作品的語言特點，理清劇情發展的脈絡和線索，揣摩劇中人物的情感，摸清人物的性格特征、氣質音色等等。只有認真做功課，有了充分的準備，才能準確生動地再現影視作品中的人物形象。

（二）心理的調適

配音演員經過充分的準備才能進一步理解影視作品的精神內涵和實質，才能有著與演員感同身受的內心體驗，此外，配音前還要做好心理的調適。畢竟配音演員是在一個制約的環境下進行創作，不如作品的原作者或編劇那樣對作品有深刻的理解，而配音演員感情的表達要有能夠使他們觸動并引起共鳴的觸發點，這種刺激往往來自于作品以及由作品引發出來的直接或間接體驗，因此配音演員心理的調適尤為重要。配音演員應調用一切手段分析作品，盡可能準確完整地理解作品，再歷經一個潛心感受作品的過程，將具體感受和整體感受相結合起來，在理解吃透作品的過程中不斷地向片中的角色靠攏，與角色融為一體。配音演員在分析臺本時，臺本中反映的客觀事物可以刺激配音演員的大腦，感官會產生相應的一系列思想感情的運動，使配音演員獲得某種情感的體驗，這是具體感受，隨著對臺本認識的進一步深入，感受會愈發清晰、強烈、深刻，具體感受不斷累積起來，形成了抽象、本質、概括的整體感受。

配音演員通過這一系列的感受能夠更準確貼切地把握作品中人物的性格特點和語言特征，同時喚起強烈的思想感情，激發創作愿望，這也是有聲語言創作的源泉。有了這樣的心理狀態，影視配音才能做到神形兼備，使有聲語言更富生命力，防止“聲畫不貼”的現象。

（三）語言的松弛

影視配音要求做到語言的松弛，這是和舞臺藝術要求截然相反的一點，也是影視配音與舞臺藝術在創作上的根本區別。由于錄音棚內相對安靜、話筒的靈敏度較高，大大縮短了演員和觀眾的空間，因此，影視配音要甩掉舞臺藝術語言的夸張和“高高在上”的感覺，不能刻意追求聲音的響亮、音調和音節的伸展，任何夸張與做作都會給觀眾不真實的感覺 ，破壞了影視作品營造的氛圍。影視配音用聲狀態應該接近生活口語用聲，一切恢復到生活中的真實狀態上來。當然，這里所說的松弛不是絕對的，而是相對舞臺藝術創作的松弛，松弛到完全失去控制是不可取的，這種松弛自然是在吐字清晰、咬字正確等藝術語言的基礎上，讓觀眾看不出人工雕琢的痕跡。

（四）聲音的彈性

聲音的彈性也就是聲音隨感情變化帶來的伸縮性和可變性，聲音彈性的訓練對配音演員尤為重要。配音演員要根據作品中人物的年齡、性格、音質、語氣語調、語言習慣等不同的語言特征來調整用聲的狀態，如：小孩兒的聲音特點是充滿稚氣、活潑可愛；青年的聲音特點則蓬勃充滿朝氣；中年的聲音較為沉穩、醇厚；老年人的聲音則相對緩慢、飽含滄桑、回味綿長。不同性格特征的人物也會有不同的語言，如：性格溫和的人，語調是平而緩慢的；性格急躁的人，聲音干脆響亮，語速較快等等。

配音演員在進行影視配音創作的時候，應充分考慮人物的年齡、性格等特點，應盡量模仿人物聲音去表現，通過聲音的虛實、剛柔、強弱、明暗、高低、快慢等不同的處理方式來完成配音創作。同時還要注意對聲音的調節和控制要留有余地。

（五）口型的吻合

配音演員和影視作品中演員的口型一致才能給觀眾以真實感。口型是指影視作品中人物發聲嘴部的動作和形態。口型吻合的技術是影視配音最具特點和難度最大的一個環節，它包含了與原片人物說話時口型時間的長短的吻合、與原片人物說話時口型的開合狀態相吻合、與肌肉松緊的狀態相吻合等等。

要做到口型吻合，配音演員在配音時要特別留心觀察影視作品中演員的嘴型、表情、動作、肌肉、眼神，還要留意演員的發聲習慣，啟口和收口要和原片保持一致。配音演員可以在看片的過程中采取跟讀的辦法，找準換氣口，在臺本上做好記號，可以關掉參考聲改為無聲對口形，盡可能做到嚴絲合縫。

（六）話筒的運用

不同情境，聲音的大小、遠近、高低、強弱、明暗、虛實變化等不盡相同，配音演員不但要有過硬的語言基本功和豐富的表現力，還要注意掌握話筒的運用原則。配音演員要了解不同話筒的特點和指向性，同時還要根據不同的情境和聲音特點來調整話筒的距離，以達到最佳的聲音效果。如：大聲疾呼應遠離話筒，竊竊私語就調近距離等等。

（七）情聲氣的結合

配音演員在配音時講求情聲氣的結合。配音時的情感應該是真摯而又細膩豐富的，聲音要求接近生活口語用聲，沒有人工雕琢的痕跡，氣息則要持久穩定、縱控自如。因此，配音時需要情聲氣相結合，要做到這點，自然離不開長期的基本功訓練，如吐字發聲的技巧、氣息的控制、情緒的調動和控制等等。

綜上所述，配音演員的文化水平、藝術感悟力、生活經歷、人生閱歷等的差異都會影響到配音演員對影視作品理解的深刻程度，如果文學修養缺乏，自然要影響到作品理解的程度和表達的深度，如果生活經歷不太豐富，自然會影響到作品理解的角度或深度。而知識的補給和人生閱歷的積累是配音演員個人長期堅持不懈地勤學苦練和生活礪煉的結果，需要打好“持久戰”。配音演員要學做生活的有心人，養成勤思考、善于觀察、多傾聽的習慣，從別人的感受中尋找情感基點，獲得間接經驗，從而儲備自己的感受，彌補直接經驗不足的缺憾。配音演員只有不斷錘煉語言的基本功才能準確、清晰、完美地表達出有聲語言中所蘊含的大量信息和豐富的思想感情，從而提高自身的藝術創作水平。

參考文獻：

配音的發聲技巧范文第2篇

“因配音而出彩”，既指季冠霖所配音的角色，也指季冠霖的職業生涯。不久前，熱心的網友將季冠霖配音的多部熱播劇精彩段落成短片，人們才驚訝地發現，《神雕俠侶》《倚天屠龍記》《宮鎖心玉》等熱播劇中都有她的聲音。時而輕柔，時而高亢，時而清亮，時而低啞，嗓音的拿捏令人驚嘆。

配音需要真功夫

“余音繞梁三日不絕”過去用來形容雅樂，現在也可以拿來形容一個女子的聲音。在微博的強大推銷功能面前，大家終于知道，在甄嬛、小喬、東方不敗的背后，原來隱藏著同一個人——那就是為眾多影視劇主角配音的季冠霖。從林志玲、劉亦菲、林心如到范冰冰、孫儷、陳喬恩，當今一線大牌演員，無不被她“代言”過。

出彩，更多時用于臺前的角兒。配音這種幕后工作，注定是要為他人作嫁衣。配得好了，是角色的光彩；配得不好，砸自己的飯碗。過去若干年，很多我們熟悉的好聲音就停留在聲音層面，而配音者我們不曾關注。

如今，有了微博，有了網絡短片，這樣的“幕后奇才”終于有了出彩的機會。談到意外走紅，季冠霖笑著說：“就是多了好多記者的采訪。湖南衛視的《天天向上》也邀請我錄節目了。”

出身京劇世家的季冠霖畢業于天津師范大學播音主持專業。上大學時誤打誤撞進入播音行業，畢業后到北京做起配音工作。可能不少人都覺得，只要嗓音好、普通話標準就能當配音演員，實際卻并非如此簡單。

配音是一個技術活兒，不光要將聲音調整到和演員很像，還能超越表演的本身，修補角色上的缺憾，還原人物的“魂”。雖然觀眾看不見，但配音演員付出的感情心力卻一點兒都不比演員本人少。

季冠霖舉例說：“像甄嬛的角色，看上去處變不驚，內心活動卻非常復雜。常常一邊撕心裂肺的哭，一邊又必須保持頭腦清醒以隨時轉換情緒，同時眼睛還要兼顧臺詞和演員嘴型。”《甄嬛傳》有幾場重頭戲都是哭戲，比如甄嬛流產、果郡王死、皇帝駕崩，配音時是不能流眼淚的，否則就會聲音失控，但是還要發出哭腔來。季冠霖說：“孫儷演得好，臺詞功力到位，配音時我也很有感覺，十幾天配音極費心力，但非常痛快。”

北京影視制作人段東濤說，有時候配音演員甚至比明星更難找，“好的配音演員不僅要聲音有很強的可塑性，而且還要能夠表現出感情。有時候甚至一個演員演得不是很好，但一個非常有吸引力的聲音也能力挽狂瀾，讓人們喜歡上這個角色。”

從學業到事業，優秀的嗓音條件，一次又一次地改變著季冠霖的命運，讓她的人生充滿了各種可能，賦予豐富多彩的內容。通過不斷學習，季冠霖擁有了越來越多的愛好，也讓自己的潛能充分發揮出來。

出彩背后的付出

在常人的想象中，配音演員置身光鮮亮麗的影視圈，能搶先看到熱門影視劇，能為明星配音，新鮮又有趣。而配音演員的真實工作卻并不像外人所想的那樣精彩、有趣，甚至可以說是相當單調枯燥的。

為了保證配音效果，所以錄音棚都是相對封閉、狹小的，沒有空調，冬冷夏熱。朝九晚五的工作時間對于配音演員更是一種奢望，配音工作一般都是從中午12點開工到晚上的12點才結束。劇組之所以這樣安排一方面是為了避免早晚的交通高峰期，另一方面就是劇組只需管一頓晚飯，而且經常是簡單的盒飯。

配音這活兒絕對是摻不了水的“真功夫”。要想配好音，需要長期的訓練積累，不管語感也好，節奏把握也罷，還有表演技巧，只有到了一定程度，才知道聲音到底該怎么處理。

黃渤曾經說過，在表演上或許可以偷奸耍滑，可以耍些小聰明，就算沒上過太多電影理論課，戲拍多了也能增強了解，但語言功夫不練是絕對不行的。

對季冠霖來說，長期配音，時間一長很容易被大家聽膩。因此就需要不停地去學習和嘗試改變聲線。比如在給林志玲配《赤壁》中的小喬一角時，她就盡量往林志玲的聲線靠，給孫儷配音時，就往孫儷的聲線上靠。網友評價“完全聽不出來是同一條聲線。”

“觀眾沒有聽出演員是配音，把自己隱藏起來，那才是讓我感到幸福的事。”這位“80后”配音演員這樣總結自己的工作，“越是好的配音演員，越會把自己隱藏起來。對一名優秀的配音演員來說，他們需要為角色添彩，卻不能讓觀眾感到突兀和不適。”

在一些影視劇拍攝中，有些演員不背臺詞，甚至僅僅動嘴“1、2、3、4”地數數，這就給后期配音演員帶來了很大的麻煩，甚至對不上口型。“當我配得特別好時，觀眾會覺得是同期演員的原聲；一旦讓觀眾聽出是配音的，那就說明配得很差。在配音行業里，每個人都必須要有強大的內心，因為工作進行時是沒有表揚的，只有‘重錄’和‘通過’。”季冠霖說。

當記者問季冠霖如何能演繹不同的聲音，而且還最大限度貼近演員本人的音色，她解釋到，能夠變換高低、粗細不同的音色是一個配音演員的基本功。配音演員在配音時，能夠聽到演員本人的同期聲，然后調整自己的音色。

季冠霖的聲音可塑性非常強，不光能調整到和演員聲音很像，還能超越表演的本身，修補角色上的缺憾。正是因為她的這個特點，林心如、安以軒等演員都點名請她為自己配音。

終成配音“一姐”

有人羨慕季冠霖的成功，感嘆她生在了好時代，有這樣的機會可以在幕后獲得“出彩”的機會。

這出彩，自然有天賦的恩賜，苦練也是不可或缺的。季冠霖說，“入行前在家對著電視練，再把電視聲音關掉練，如果沒有2000-4000集的訓練量，應該說你是不會配音的。雖然這個行業的大門是對每一個人敞開的，但沒人會給你一天的時間去錄1000遍來錄好，情緒對不對、嘴型能不能對上，這個行業是有控制地去表達情緒，這就是說的悟性。”

談起自己配音工作，季冠霖稱更像是一個裁縫。她覺得，好的配音導演會根據配音演員年齡、性格安排角色，但最終的決定權在影視劇導演和制片人手里。如果導演選對了聲音，效果一定很好，如果被安排在不適合自己的角色上或者演員表演本就有問題的情況下，配音演員只能盡力克服困難。

季冠霖說：“在錄音室里，我們要按照導演的要求為聲音賦予表情。比如，在畫面里某個演員的表演方式很淡定，面部表情不太豐富，但導演需要角色的感覺是夸張的，這時候，我們就要讓聲音夸張起來。”除了要配合演員的表演和導演的要求，有時候制片人、副導演和配音導演對角色理解不同，就會要求配音演員一遍一遍地嘗試不同的表達方式。遇到這種情況，季冠霖說：“這個時候，只要有人提出了不同意見，我們就得重新配一遍，直到所有人都滿意為止。”

談起這位大學師姐，中央人民廣播電臺的楊瀅滿是敬意：“師姐的出彩我們一點都不意外。上大學時我就很崇拜她，那時她是朗誦藝術團的團長，身材纖瘦，長發飄飄。學生時代她的專業就很牛，下至三歲小孩，上至八十歲老太，張嘴就來、轉換自如，這就是實力。”

配音的發聲技巧范文第3篇

［關鍵詞］美聲唱法；民族聲樂；差異；共性

1美聲唱法與傳統民族聲樂藝術的差異分析

1.1呼吸方法

美聲唱法中多采用胸腹式聯合呼吸的方法，其不僅要求練習者要呼吸得深且滿，還需要保證氣息通暢自如，將聲音托在氣上，這對于我們而言，在學習上具有較大的難度，不僅因為身體結構與生理習慣，還因為我們的演唱習慣。民族唱法主要是運用丹田呼吸，也就是橫膈膜呼吸法，這種方式更符合的我們的演唱習慣。

1.2喉嚨的打開方式

在以往的學習中通過對美聲的研究與練習發現，美聲唱法要求歌唱者的喉嚨被充分的打開，且喉頭是向下降的，盡量保持在低部位，對于男生而言，可以從其喉結的運動方向，便能夠判斷其喉嚨是否打開，以此來判斷其發聲是否合理。由于女生的喉結較為隱蔽，所以主要是從發聲的感覺，來判斷其喉嚨是否打開。民族唱法是基于歌曲的風格，來決定喉頭的位置與打開的程度，在喉嚨的打開方面，不能過于追求喉嚨打開，而是需要合理的運用喉器，比如在演唱山歌類型的聲樂作品時，則可以上下移動喉頭，以此來營造歡快或者低沉的旋律。民族唱法與美聲唱法相比，其喉結的位置相對高些，且喉結打開的程度較小，這需要我們在練習的過程中，要合理的運用，對于本民族的歌曲，在演唱時還是要保留民族唱法，在進行結合創作時，要仔細分析二者之間的差異，善于變換喉結的使用方法，進而營造即有美聲唱法，又有民族唱法的旋律。

1.3共鳴的差異

美聲唱法主要講究的是混合共鳴，追求整體歌唱的共鳴。在演唱的過程中，發音講求的是寬大、洪亮。美聲演唱者在演唱的過程中，通常采取的是上下垂直柱狀通道，來歌唱作品的。其需要歌唱者善于處理轉換音區的共鳴位置，切不可有痕跡，演唱的音量要大，具有較強的穿透力。在歌唱作品時，要合理分配音域共鳴的比例，以確保整體的共鳴效果。通過練習能夠體會到，若注重頭腔共鳴，則演唱的聲音會發飄，且聲音沒有力度，渾厚度不夠。若胸腔共鳴過多，則歌唱時的音色相對偏暗，雖然能夠達到聲音渾厚的標準，但是難以達到明亮的標準。民族唱法共鳴管道相對較短且窄，演唱者多運用局部共鳴，不注重整體共鳴感，這也是民族唱法與美聲唱法風格差異的原因。民族唱法在聲音的體現上，多為集中且結實，歌唱的聲音甜美、清脆，、明亮。我國民族音樂藝術類型較多，包括戲劇藝術、說唱藝術、民歌等。歷經一段時間后，民族唱法在共鳴上，主要是以頭腔共鳴為演唱基礎，利用其他共鳴為輔助，吸收了一些美聲唱法的方法，使得民族音樂的演唱風格也愈加清新自然，受到觀眾的喜愛。

1.4聲音位置差異

美聲唱法中，聲音位置相對靠后，尤其是在換聲區和高音區，會出現明顯的轉暗過程，主要是因為美聲唱法運用的是混合聲區歌唱法，在真聲的基礎上，適當的增加假聲的成分，最后以假聲為主。美聲唱法的聲音管道與民族唱法相比要內在一些。民族唱法中演唱者的聲音管道相對靠后，多數是貼著咽壁，向頭腔反射發聲的，在演唱的過程中，管道基本保持不變，在面罩部位會直接亮出來。民族聲樂唱法中，多運用局部共鳴，對于真假聲音混合使用較少。

2美聲唱法對傳統民族聲樂藝術的影響

對于聲樂學習的我們而言，不僅是民族聲樂的傳承者，也是美聲唱法與民族聲樂藝術融合創新的實現者，這需要我們不斷學習先進的美聲唱法，將其優秀的部分，借鑒到我們傳統民族聲樂中，促進我國的聲樂藝術發展，以此來彌補民族聲樂的不足。美聲唱法對傳統民族的影響較深，但是由于兩者的文化背景不同，以及東西方審美的差異，使得美聲唱法與傳統民族美聲，依舊處于碰撞發展的階段，還需要學習者想互借鑒與學習。自從改革開放以來，我國在文化方面與世界較強交流，開始重視學習西方的先進文化，其中美聲唱法已經成為聲樂學習者學習的主要內容。使得國內外涌現出大批的具有文化影響力的聲樂家，其繼承者傳統民族唱法藝術，同時吸收美聲唱法的長處與技巧，不斷低進行民族唱法的創新，促進著美聲唱法在我國的發展。我們在學習的過程中，不僅要善于對比分析，還需要結合傳統民族聲樂藝術的特點，基于自身的演唱特點，對民族聲樂進行創新發展，促進美聲唱法與民族聲樂相結合的發展。

3結語

美聲唱法與傳統民族聲樂藝術之間，受到文化因素、創造環境因素、生理差異因素等的影響，存在著諸多差異，主要包括：呼吸方法、喉嚨的打開方式、共鳴的差異、聲音位置差異等，這需要我們在練習的過程中，充分的把握，善于學習利用美聲科學發聲的技巧與方法，對傳統民族聲樂進行創新，促進其發展。

[參考文獻]

[1]張震.試論美聲唱法對我國民族聲樂藝術的影響[J].赤峰學院學報(漢文哲學社會科學版),2014(08).

[2]楊婉琴.淺論中國美聲唱法的發展及對民族聲樂的影響[J].大眾文藝,2013(06).

[3]崔影.中國民族聲樂的界定及相關熱點問題研究[J].樂府新聲(沈陽音樂學院學報),2011(03).

配音的發聲技巧范文第4篇

關鍵詞：指導；學生；有效朗讀；做法

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）09-356-01

《課標》強調，要讓學生學會“有感情地朗讀”。“朗讀”就是就是用聲音清晰響亮、正確地把文章念出來。那么，作為教師該如何在教學中有效地指導學生進行有感情地朗讀課文呢？我認為可以從教師、學生、教材三個方面選好突破口。

一、教師要通過提高自身水平改善朗讀教學

朗讀這一活動看似簡單，但要讓學生在課堂上迅速提高還有一定難度。作為教師首先應該加強學習，在備課中自己也能多加強朗讀練習，通過以聲釋義，領略文章的精妙之處，這樣才能提高自己的理解水平，從而設計出合適的教學思路，引導學生完成教學目標。在平時，教師還應拓寬自己學習的路子，并能結合不同的文本進行進行鉆研，爭取正確把握讀物的內容。教師自身教學水平提高了，教學任何內容都會感覺到有路可循了。

二、根據課文特點選擇合適的指導方法

1、教師做好范讀

在閱讀教學中，教師的范讀更易于感染學生，因為老師的聲音相對更有立體感，更能激勵學生，同時教師在范讀時還可以讓學生反復想象、揣摩，這樣就更容易幫助學生理解文章的相關內容。如教學三年級下冊《微笑著承受一切》一文的重點部分時，教師就可以發揮范讀的作用。在這篇課文中第三至第六自然段是全文的重點，具體描述的就是桑蘭面對傷痛和不幸，微笑著承受一切的經過。在課堂上教師如能抓住桑蘭面對失聲痛哭的隊友“沒有掉一滴淚，反而急切地詢問隊友們比賽的情況”，進行康復治療時“一邊忍著劇痛配合醫生，一邊輕輕哼著自由體操的樂曲”等內容進行有感情地范讀就能讓學生能從內心體會出桑蘭堅強不屈的精神和積極樂觀的人生態度。因為教師的生活經歷相對豐富一些，通過聲情并茂的范讀，學生是很容易受到感染的。為了更好地打動學生，教師在范讀時還可以適當加上一些肢體動作，這樣效果會更好一些。然后，就可以讓學生按照這樣的方式來閱讀全文。此外，在教學中教師還應靈活處理好范讀的內容，有時對一處內容也可以多次進行范讀。

2、結合配音朗讀

教師要想引導學生有效地朗讀課文，除了要培養學生的閱讀興趣和習慣外，還可以采取多樣的形式。比如可以自由讀，演讀、甚至是畫一畫、唱一唱等，特別是如今現代化教學手段十分豐富的情況下，教師可以讓學生結合配音朗讀，或者是先聆聽、欣賞一些優美配音的誦讀片段，感受文章描寫內容，激發學生表現的興趣，發展學生的個性特長，使朗讀成為他們享受閱讀快樂的一種手段。如教學《珍珠鳥》、《霧凇》、《二泉映月》等一些狀物類課文都可以讓學生結合配音進行朗讀，讓學生在優美的旋律中體驗文章蘊含的美感，從而激發 他們進一步探究課文內容的欲望。

3、練習分角色讀

針對一些敘事性較強，人物個性特點鮮明的的文章，教師可以多采用分角色來指導學生朗讀課文。因為分角色朗讀不僅有助于提高學生的朗讀興趣，還可以有效地檢驗學生對課文理解和掌握的情況。例如，在教學三年級下冊《大作家的小老師》一文時，就可以分別讓學生多次扮演英國作家蕭伯納和蘇聯小姑娘娜塔莎，然后讓他們進行表演朗讀，從而體會蕭伯納的謙遜自律、胸懷寬廣和娜塔莎天真可愛。在分角色朗讀中，教師還可以進行分組比賽，讓學生互評，這樣會更有利于促進學生對課文的理解。再如，教學五年級下冊的《愛因斯坦和小女孩》等類似文章同樣可以使用這一方法。

4、自主展示朗讀

對于現行教材中要求背誦的課文，教師除了可以引導學生多次進行自主朗讀之外，還可以讓他們進行朗讀展示。例如，教學生背誦《灰椋鳥》一文的第三至第五自然段時，教師就可以讓學生登臺演讀，或分組進行朗讀比賽，以促進全體同學共同參與朗讀，爭取短時間內快速學會背誦。

這三段內容分別寫的是灰椋鳥歸林和歸林后喧鬧的壯觀場面。按常理來說，鳥兒歸林是為了休息，而灰椋鳥卻不愿意過早地“安眠”，它們飛來飛去，翩翩起舞，呼朋引伴……這樣的場面怎能不吸引人呢？在教學中，學生如能把描寫的內容通過朗讀表達出來，自然也就等于理解作者要表達的情感，他們再進行背誦也就顯得輕松多了。

三、教師要重視對學生朗讀效果的評價

學生學習課文雖然能按照要求進行朗讀，但能否做到吐字清晰、發音正確、注意停頓和重音，注意語調和語速，教師的在課堂上的評價也起到至關重要的作用，在評價中教師應多采用一些鼓勵性的評價，因為這樣更有利與提高學生的朗讀興趣，同時教師還要注重與對學生在課堂上出現的問題進行引導，及時解決解決學生的疑難和困惑。在具體評價學生朗讀活動中，教師還要因材而異、因人而異，具體進行指導。只要教師能堅持訓練，時間長了就一定能達到正確、流利、有感情這一教學要求。

總之，朗讀既是一項十分高深的語言藝術，也是一種非常有效的教學手段。小學生能學會有效地朗讀課文可以為他們一生的學習打下堅實的基礎。因此，要想提高學生朗讀的效果，就需要教師多方面和多層次地努力，不斷地挖掘探索，從而提高教師的教學水平，進而和學生共同成長，以便更完美地實現教學目標。

參考文獻：

配音的發聲技巧范文第5篇

關鍵詞 有聲創作；咽喉要道；傳播質量

中圖分類號 G2 文獻標識碼 A 文章編號 1674-6708（2015）133-0174-02

新聞是廣播宣傳的主體。播音工作則是廣播宣傳中的一個重要組成部分。因此，在努力地總結新聞播音的經驗，探索新聞播音的規律，提高新聞播音的質量，以適應新聞改革的形勢，就必然成為了全體新聞播音工作者責無旁貸的光榮使命。

1 廣播新聞播音的特點和優勢

播音，從廣義上講，是指電臺、電視臺等傳播媒介所進行的一切有聲語言和副語言傳播

信息的活動（它包括各種聲音、音響、音樂、語言、文字、圖像等的傳播）。

播音的聲音通常是具備了清晰準確、圓潤動聽、樸實大方和富于變化這些特點。

而廣播新聞播音有別于其他類型的播音，如評論播音、通訊播音等。新聞播音的特點可以直接概括為八個字：“用事實說話，以新動人。”新聞廣播中的有聲語言，包括播音員的有聲語言、記者采訪的有聲語言、采訪對象的有聲語言等等，其中最主要的是播音員的有聲語言。新聞廣播有聲語言的優勢最集中、最主要的體現者就是播音員。

首先，播音員大都是經過發聲方面的訓練。他們能講標準的普通話，聲音悅耳，口齒清楚，這對于新聞的傳播也是非常有利的。

其次，播音員大都經過播音理論和技能的訓練，常有著其他人不可替代的優勢。記者寫的稿件自己不一定能播好，而播音員播讀稿件的時候卻能播得有條有理、聲情并茂，這也是記者與播音員各司其職、各揚其長，互相協作的良好結果。

2 播音員如何運用播音特點進行播音創作

“用事實說話”在新聞播音中的體現首先是真實感的獲取并表達的問題。“以新動人”的“新”包含了兩層意思，一個是新發生的值得報道的人或事，另一個是新發現的值得報道的人或事。“新”從寫作角度上可概括為時間新、內容新、思想新、角度新。

新聞播音不是新聞稿件機械式的再現。新聞播音是再創造活動，是播音員從新聞稿件的內容和形式印發出來的，并涉及到新聞播音受眾、新聞節目的形式和播出時間等諸多因素的復雜創作思維活動的過程。新聞播音語言則是這一復雜活動結果的外部表現。由此，對于新聞播音的新鮮感的研究并不能把稿件當作唯一的因素，而應以稿件為主要因素之一去看待，同時，還要考慮到和新聞播音有關的其他因素，并加以分析運用。

2.1 時間新、時效性與新鮮感

時間新是時間發生和公開的時間差。時間差越小，新鮮性就越強。時效性是指采、寫、編這個過程的工作效率。時效性越強，時間新這個特點就越突出，新聞事件的新鮮性就越強。而時間新這個因素對播音員的感官刺激最為明顯，最容易印發播音員的新鮮感，也最容易振奮播音員的精神，極易引發播音員把現場情況迅速向聽眾報告的迫切情緒。

2.2 內容的趣味性、重要性與新鮮感

新聞的趣味性指新聞內容能引起廣大聽眾的興趣。需要注意的是，新聞內容必須是對于人民的工作、學習和生活有益的，積極健康的。在一個看似平凡的新聞稿件中迅速、準確地抓住其重點，這是新聞播音的一個難點，也是引發播音員的新鮮感，提高播音質量的一個

關鍵。

2.3 稿件的形式與新鮮感

在新聞播音創作過程中經常會遇到這種情況，在引發播音員新鮮感的諸多因素中，稿件新穎的表現形式首先能引起播音員的創作興奮。在其帶動下，其他因素的作用也隨之而來，這就是稿件內容與形式的辯證關系起到的作用。

2.4 聽眾與新鮮感

聽眾是新聞播音成果的需求者、接受者，同時也是播音質量的檢驗者。聽眾對于我們新鮮感的引發、加強、鞏固、再生有著重要的影響。播音員在再創作過程中，在某種因素的刺激下，出人意料，是新鮮感產生的又一具體體現。

新鮮感的產生固然帶有突然性的成分，但卻是播音員在日常工作中和生活中的積累和豐富的創作經驗的基礎上產生的；是播音員將全部精力和注意力都集中在新聞播音再創造的活動上，在認真思索，艱苦探求中產

生的。

3 電視新聞播音的規范及準則

電視新聞播音區別與廣播新聞播音的主要一點就是，電視新聞播音指的是播音員在電視屏幕上面對觀眾直接傳播新聞――即所謂口播，或在電視畫面背后運用聲音傳播因為――即所謂配音。這是新聞播音所沒有的特點。

就直接傳播或口播而言，還分為兩種形式，一是播音員坐在播音室里出畫面報告新聞；另一個是由播音員進行的現場采訪報道。

電視播音員在電視傳播過程中的位置又是怎樣的？可以用一個模型來解釋。首先，“信息提供者”在電視新聞傳播過程中，記者或編輯被稱之為“間接傳播者”。其次，出現于傳播過程中的干擾，主要來自兩個方面，一個是發生在間接傳播者和直接傳播者之間；另一個是直接傳播者和觀眾之間，如在傳播過程中，播音員對語言符號、類語言符號和非語言符號的把握和運用不準確而損害了傳播效果等。第三，作為傳播對象，電視觀眾對節目內容絕不是被動的、單純的接受者。最后是自然、社會之環境。

電視新聞中的語言符號就是指能夠表達意思或傳遞信息的文字。播音員所播出的新聞稿件、解說詞等都屬于語言符號。類語言符號指人們講話時的音型和功能性發聲，屬于音型的要素有音色、音量、語調等。屬于功能性發聲的要素包括習慣性的“啊、嗯”等附加語。而非語言符號主要指播音員的服裝、化妝及演播室的背景布置等。

它們區別于類語言符號最主要特點就是只能依靠視覺而不是通過聽覺來被感知。同時也是比較難于掌握的，如何能讓非語言符號發揮到最佳作用，需要掌握幾個

準則。

1）作為單純信息的傳播者，播音員的表情很重要，不能過度起伏、過分夸張，反之，也不能呆板冷漠，死氣沉沉，最好的表情就是盡量使面部表情趨于平和自然為好。

2）衣著正式、考究乃提高電視新聞播音員這一“消息來源”之可信度、加強其真實感的一個必要途徑。另外服飾的顏色、款式也起到了至關重要的作用。尤其是在篤信宗教、擁有久遠文化傳統和政治上十分敏感的國度里。

3）“淡抹”強化與“濃妝”。播音員之所以要化妝，主要是由于他們總在各種冷光燈的強光下工作，不當的妝容可能會給播出帶來相反的不良效果。

4）用目光和觀眾進行交流，從而讓觀眾真正感覺到播音員是在同他們本人交談，最終達到增進傳播效果的目的。

無論是廣播新聞的播音還是電視新聞的播音，播音都發揮了它不可替代的作用。而非“只要嗓子好、認識字、照著念就行了”的簡單邏輯，這種錯誤觀點也是基于各方面對播音工作的宣傳普及方面的忽視欠缺、不夠得力的重要原因之一。期待通過本文的認識和體會能夠讓讀者對新聞播音工作有一個全新的認識和了解，共同將新聞播音事業傳播的種子撒向更為廣闊的天地。

參考文獻

[1]趙秀環.播音主持藝術[M].中國傳媒大學出版社.2011.