普及音樂教育的重要性

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普及音樂教育的重要性范文第1篇

關鍵詞：高校；鋼琴音樂；音樂素養；才藝

鋼琴音樂對我們來說是必要的存在，它的影響是積極深遠的，因為它不僅可以讓人的身心得到放松、精神壓力得以舒緩，還可讓一個人的素養得以提升，才藝得以增加。經濟迅速發展，生活水平日益提高，鋼琴音樂教育實現普及。為了提高學生的音樂素養，使學生的實踐能力得以加強，必須加強鋼琴音樂教育，汲取鋼琴文化的精髓，對出現的問題及時反思，且不能忽視鋼琴音樂的發展這一核心影響因素。音樂對人的能力和思維發展是很有利的，同時更能使一個人的個性得以塑造，音樂素養也十分有利于一個人的綜合素質的提高，因此，鋼琴音樂對于高校教育來說占有絕對重要的地位。

一、鋼琴教育的音樂氛圍必須營造好

將鋼琴音樂教育與其他音樂相比，不難發現，鋼琴音樂教育對音樂氛圍的良好度要求更大。對于高校的環境來說，好的音樂氛圍是比較容易營造的。首先，對于鋼琴教育的重要性與內涵，學校必須給予重視，進而對相關設備的建設需投入到位，例如琴房、音樂廳等，倘若學校未能為學生提供鑒賞鋼琴音樂的平臺，那么會導致鋼琴音樂的普及受到很大的障礙。為了使鋼琴音樂在高校真正實現普及，建設到位的鋼琴音樂教育相關的基礎設施，給學生創造出大量學習鋼琴音樂的機會是非常必要的。

放眼國外世界，那些具備極高音樂素養的一些城市和國家，之所以其人民擁有較高的音樂素養直接決定因素就是其音樂相關的基礎設施建設相當到位，反之，人們的音樂素養就很難實現提升。因此，高校想要鋼琴音樂教育實現全面發展，第一步就是需將音樂相關基礎設施建設到位。高校通過建設音樂演繹大廳以及相關的藝術會堂，給學生創造一個展示自我的平臺，學生通過表演才藝的形式展示自我，并融入到鋼琴音樂教育的環境中，這種融入方式更有利于學生受到鋼琴音樂的熏陶。擁有良好的鋼琴音樂教育的氛圍，使學生懷著愉快的心情享受鋼琴音樂，從而有更利于學生音樂素養的提升。學生的音樂天賦是需要挖掘的，在挖掘之前必須有良好的音樂氛圍為基礎條件，高校不僅需營造良好的音樂氛圍，且需使其教學的效率得以提高。此外，想要創造好的音樂氛圍，可采取許多措施，例如，高校可以組織大量的鋼琴音樂研討會、鋼琴音樂大賽，還可支持鼓勵學生組建鋼琴音樂相關的社團組織，呼吁同學們多多關注，多多參與，通過社團組織的相關活動，促使鋼琴音樂貫穿于學生的課余生活，為他們創造一個好的音樂氛圍，使其課余生活充實又美好，同時進一步提升學生的音樂素養。

總之，針對高校想要落實鋼琴音樂教育，其音樂氛圍的營造應當視為首要任務，只有打牢基礎，才有利于工作的順利進行。

二、審美與實踐對于高校鋼琴音樂教育的重要性

目前為止，大多數高校中鋼琴音樂教育的相關課程已經在逐步投放實施中，同時，也暴露出一些教育中的問題，由于高校過于重視鋼琴音樂方面的理論教學，忽略了實踐能力的重要性，且盲目地急于提升學生的音樂素養卻忘了培養學生的審美能力。學生具備一定的樂感和音感且擁有相當的審美能力是學習鋼琴音樂的基礎，只有這樣，才有利于將理論知識真正實現消化、理解、掌握并能很好地付諸在實踐中。當然，在培養審美能力的時候，不能僅僅局限在鋼琴音樂范疇之內，需培養學生全面鑒賞的能力，無論是藝術上還是自然上，都必須具備相當的審美能力，學生的審美能力實現全方面的發展，有利于學生挖掘出自身的感知力、領悟力以及創造力。此外，音樂的鑒賞、審美的情操都是需要與審美能力同步培養的。為了使學生的審美能力得以提升，高校可以以鋼琴音樂為基礎，大力開設音樂鑒賞課。同時，實踐能力不容忽視，一方面，相關任課老師需定期向學生布置鋼琴音樂相關的實踐作業，并竭力引導學生將所學的理論知識很好在實踐中運用。

三、高校需加強培養學生的創造性思維

倘若能使學生的創造性思維得到很好的培養，對于高校音樂教育來說是十分重要的。對于學生，不管是本專業的還是選修的，都必須做到目標和要求以及教育過程的相一致。在教學的過程中，可以通過借鑒國內外所有著名的鋼琴音樂作品，讓學生在享受鋼琴音樂的過程中，激發他們的創造意識，逐漸在音樂上有自己獨特的風格，從而促進了創造性思維的形成。同時，創造性思維的培養也可擴展為個性的發展、情感的歷練以及創新精神等。學生通過對鋼琴音樂深刻地了解，逐漸認識到實施鋼琴音樂教育的真正目的及重要意義，發自內心地接受教育。想要提升學生鋼琴音樂的素養就必須使學生的創造性思維實現提升，在當今社會，注重大學生的綜合素質培養，同時創造力也是其中重要的組成部分，因此，高校注重加強學生創造性思維的培養，有利于推動鋼琴音樂教育的發展。

結語：為了鋼琴音樂教育能夠得到很好的發展，高校的任務是十分艱巨的。首先需要營造一個良好的音樂氛圍，使學生懷著愉快的心情去學習鋼琴音樂，更有利于學生音樂素養的提升，同時，審美能力和實踐能力的重要性也是不容忽視的，通過任課老師的盡心引導與教學，不僅提升了學生的審美能力，還有利于學生將學習到的鋼琴音樂相關的理論知識很好地運用在實踐中，此外，必須加強學生的創造性思維培養，從而推動高校鋼琴音樂教育的發展。

參考文獻：

[1]莫莉.高校鋼琴教育中提高學生音樂素養的策略[J].南昌教育

普及音樂教育的重要性范文第2篇

    國際音樂教育學會(ISME)認為:音樂教育能有效開發個體潛能,激發創造沖動,升華精神境界,提高生活質量;世界音樂的豐富多樣性給國際理解、合作與和平帶來機遇。美國《國家藝術教育標準》認為:音樂教育能夠培養完整的人,在發展個體直覺、推理、想像以及表達和交流能力等方面具有獨特的作用;音樂藝術是人類文化的濃縮與人類文明的結晶,音樂藝術為其他學科的學習注入激情,沒有音樂藝術的教育是不完整的教育;音樂藝術本身就是一種強大的經濟力量,未來社會有賴于對生機勃勃的藝術社會的建設。前蘇聯音樂教育工作者更是對音樂教育的價值作了精辟的概括:音樂教育不是培養音樂家,首先是培養人。

    2.制訂音樂課程標準。

    為實現音樂課程的價值與確保音樂課程的地位,許多國家都意識到了制訂或重新制訂音樂課程標準的重要性與緊迫性。1994年美國制訂了該國有史以來第一套由聯邦政府直接干預下產生的《藝術教育國家標準》。日本從昭和33年(1958年)以來,已進行了四次《中小學音樂學習指導要領》的修訂。此外,英國、俄羅斯等許多國家,我國的香港和臺灣地區也相繼制訂了各具特色的《中小學音樂教學大綱》或《中小學音樂課程綱要》。

    3.確立新的音樂課程目標。

    對于音樂課程目標的確立,許多國家和地區都摒棄了以往把音樂知識技能做為音樂課程首要目標的做法,而是強調音樂興趣愛好與音樂審美能力的培養,強調通過音樂教育開發創造潛能,培養全面、和諧、充分發展的個體。如美國強調“開發人的潛能,提供創造和自我表現并享受成功的機會”;德國強調“音樂面向每個學生,人的所有能力都必須得到發展”;日本強調“培養學生愛好音樂的情趣和豐富的感受音樂的能力,陶冶高尚情操”;英國強調“發展學生對音樂的理解能力和欣賞能力”;俄羅斯強調“培養個性,促進智力發展”;香港強調“培養喜愛音樂及學習音樂的興趣和對音樂的理解能力,并提高兒童自律、表達、專注和協調的能力”。

    4.注重多元文化與本土文化的結合。

    目前各發達國家音樂教育大都放棄了對西方音樂的盲目推崇或對本民族音樂的固步自封,一致認為音樂教育必須融合多元文化與本土文化。像日本音樂教育就較好地融合了東、西文化。美國《國家標準》所規定的九項音樂學習領域中也特別包括了“理解世界各類音樂”。澳大利亞音樂教育中,英國文化的主導地位已被多元文化所取代。一些發展中國家也意識到了這一問題的重要性,如南非認為,其音樂課程必須擺脫以歐洲為核心的傳統模式,韓國音樂教育也意識到音樂教育迫切需要逐步引導學生將正宗的韓國音樂與西方音樂及其他文化的音樂融會貫通。

普及音樂教育的重要性范文第3篇

音樂教育是人文素質教育的重要內容，是學校實施美育的主要內容和途徑，是美育的核心內容之一。可是就當前高職高專公共音樂教育的現狀來看，前景不容樂觀。本文就目前我省高職高專公共音樂教育發展面臨的困難展開分析，并提出其相應對策，以求拋磚引玉，與專家和學者共同探討、切磋。

一、高職高專公共音樂教育發展面臨的困難

1.高職高專未從思想上真正認識到音樂

目前， 高職高專公共音樂教育開展的規范與否完全取決于領導是否重視。有些學校的音樂教育受領導重視，無論在課程的設置、還是教學內容、效果等方面都比較好，基本上能滿足學生的需求；而有些學校受顯在或潛在的因素的影響，往往把注意力和主要精力放在容易見到效果的專業教育及科研等方面，而對收效較慢的音樂藝術教育沒有給予應有的重視。部分高職高專雖然設立了音樂課程，卻并未真正實施，在公共音樂類課程設置上及教學條件上一直都得不到應有的保障，有些規模上萬人的大學至今尚無一間上音樂課的專用教室，無一架教學用的鋼琴。究其原因，還是沒有從思想上真正認識到音樂教育的重要性。

2.高職高專公共音樂教育在教育體系中定位模糊，造成其地位的邊緣化

隨著教育體制改革的深入和教育觀念的轉變，特別是教育部對高校音樂課程的開設作出的明確指示在一定程度上促進了高職高專對學生音樂素質教育培養的重視，同時也推動了高職高專音樂教育的開展，對當前普及高校的藝術教育起到了積極的作用。但迄今為止，公共音樂教育的開設并沒有像體育課、思想政治課等課程那樣有具體可行的文件規范定位，在實施過程中也沒有規范性的要求和具體安排。在這種情況下， 高職高專的公共音樂課在課程、學時、設施、隊伍建設等方面均得不到落實，使音樂教育課程成了無戶口、無計劃、無經費、無條件的棄兒。

3.高職高專公共音樂教育課程設置隨意性大、呈現單一化趨向

目前高職高專公共音樂類的課程設置一直都得不到應有的保障，普遍存在公共音樂課課程設置隨意性大、呈現單一化的趨向。如有些學校長期以來只開設一門音樂選修課，而就是這一門音樂選修課也只有一個學分，有時還要限制學生選修。這樣的現狀無形中造成了公共音樂教育的畸形發展，使學生陷入矛盾之中，有些學生想選修音樂類課程，但考慮到學分有限怕完成不了學校要求修滿的學分只好放棄，而去選自己不喜歡但學分多的實用性課程。

4.高職高專公共音樂教育課程教材建設呈現出參差不齊的現狀

目前各高職高專公共音樂教育課程教材建設的局面存在凌亂、深淺不一和各自為政、不盡如意的現實狀況。有的學校公共音樂教師在某一方面的教學實力突出，編寫的教材也相對好一些或者至少是有教材的，有的學校音樂教師教學實力相對薄弱，教材的編寫也跟不上來，或者隨機性的使用選購教材，致使公共音樂教育課程的教材系統上呈現出參差不齊的現狀。

二、高職高專公共音樂教育發展面臨困難的對策思考

1.高職高專要從思想上真正認識到音樂教育的重要性

高職高專公共音樂教育是素質教育的重要組成部分，素質教育不僅可引導學生認識真、善、美，陶冶情操、凈化靈魂，樹立正確的人生觀、增強學生對美的感悟，而且它還是開啟學生創造性思維的一把金鑰匙。而音樂素質教育在素質教育中則具有更重要的作用，因為只有像音樂一樣，才可以直達人們的靈魂。實踐證明音樂教育恰恰是培養形象思維最好的途徑之一。所以各高職高專應加強對公共音樂教育重要性的認識，對公共音樂教育各個方面的開展給予足夠的重視和支持。

2.深化教育體制改革，明確公共音樂教育在教育體系中的定位

針對高職高專公共音樂教育定位模糊的現狀，建議相關部門加強對公共音樂的統一規劃和領導，完善公共音樂教育管理體制。建議把公共音樂藝術鑒賞課規定設置為必修課，并保證一定的課時。建議各高職高專加強對公共音樂教育的領導，成立公共音樂教育委員會或領導小組，定期研究和討論公共音樂教育工作；建立健全公共音樂教育教研室或公共音樂教育中心，并歸口教學管理部門負責，以利于將公共音樂教育納入學校教學計劃。建議加大高職高專公共音樂教育的投入。高等院校公共音樂教育場地、設備、設施這些必要的教學條件是開展公共音樂教育的物質保證，建議各高校在年度經費預算中列入公共音樂教育經費，確保公共音樂教育經費逐步提高，逐步達到國家規定的辦學要求和規定。

3.加強對高職高專公共音樂教育課程的建設，合理設置其課程體系

高職高專公共音樂教育的定位決定了課程體系應該是一主多輔。一主是指開設一門綜合性的音樂基礎知識及鑒賞的課程作為必修課。這種綜合性的必修課在內容上具有漸進性、復合性，可以在欣賞古今中外高雅音樂作品中循序漸進的結合基礎音樂理論知識的講解。保證了大學生音樂藝術素質培養的漸進性、復合性，符合藝術素質形成發展的內在規律，可使大學生對音樂藝術有較系統的了解。多輔，即根據各高校的實際條件，開設各類選修課和個別輔導限選課。選修課可以面廣一些，科目多一些。

普及音樂教育的重要性范文第4篇

關鍵詞：高師音樂教育 民族音樂 西方音樂 運行模式

Abstract：A nation’s original cultural form is its cultural system’s “native language ”. In the age of economic globalization，with China’s entry into the WTO and the pouring of western culture and industry，one problem that China will be facing is how to defend its cultural sovereignty. High school music teaching，which has realistic and historic significance to the inheriting and developing of Chinese national music，aims at educating teachers for music teaching. This article，beginning with the concept of national music，analyses the present situation and problem of high school music teaching in order to stress the importance of developing national culture and attract the attention from the whole society.

Key words：high school music teaching，national music，western music，operating pattern

二十世紀后十年，中國的高等教育可謂熱鬧非凡，在不加思索中，便進入新的歷史發展時期。當步入二十一世紀之時，則顯得有些惘然，到底路在何方?眾說紛紜，莫衷一是。體現在高師音樂教育上也是幾番喜悅，幾番心酸。高師音樂教育自出現之始其基本框架及運行模式幾近西方音樂教育的翻版。如何在世界音樂文化大舞臺上展示有著五千年文明的中華民族自己的音樂文化，高師音樂教育應認真反思，本文擬從以下幾方面進行探討。

一、民族音樂的概念

什么是“民族音樂”?目前，我國學術界把 “中國音樂”大致上分為兩類，其中一類指中國在本世紀以前就存在并存活至今的音樂，稱為“舊音樂”或“民族音樂”。這里的“民族音樂”實際上指的是“傳統音樂”，也就是在二十世紀以前的中國音樂。那么，這之后的中國音樂是否應該包括在“民族音樂”的范籌呢?如冼星海的《黃河大合唱》，是表現中華民族不屈不撓斗爭精神的史詩性作品，盡管運用了“大合唱”這一舶來形式，但沒有人會否認《黃河大合唱》不是中華民族自己的音樂。客觀地講，“民族音樂”與“中國音樂”這兩個概念無論在外延或內涵上都是等質等量的，冠以不同稱謂，是它在不同情景之下的隨機性運用，對外稱“中國音樂”，對內指“民族音樂”。因此，民族音樂既包括歷史上存在過并流傳至今的“傳統音樂”，也包括現代專業作曲家創作的“新音樂”；既包括漢民族的音樂，也包括其他兄弟民族的音樂。從時間跨度上看，它包括了從中國古代直至今天的音樂；從地理方位上說，它包括了生活在中國九百六十萬平方公里土地上的各民族的音樂。只有這樣，“民族音樂”才是一個完整的概念。

中國音樂的“母語”就是民族音樂及其博大精深的音樂理論。一個國家的音樂教育，其“母語”應處于核心地位，決不應因西方文化的沖擊而弱化，使之淪落為點綴。

二、中國高師音樂教學體系的歷史與現狀

清朝末年，以康有為、梁啟超為代表的資產階級改良派，極力主張效法西方文明，積極興辦各種新式的文化教育。尤其重視音樂對思想啟蒙的直接作用，提倡在學校中設立樂歌課。1913年教育部頒發了《高等師范學校規程》及《高等師范學校課程標準》，規定樂歌為必修課。學堂樂歌也就成為中國近代音樂教育的開端。其內容多以西方特別是日本、美國的旋律曲調填詞而成，也有自創曲調者，但仍以模仿西方作曲技法為主，用我國的民歌、小調來填詞的數量極少。1920年9月，國立北京女子高等師范學校設立音樂體育專修科，仿日本學制，學制三年。1921年改為獨立的音樂專修科。自此，中國高師音樂教育初具雛形。隨著早期留學生的回國，如：沈心工、李叔同等，他們紛紛向國內介紹西方的音樂知識及各種藝術形式，特別是對記譜法、和聲以及西方樂理的介紹，給中國近代音樂文化的發展和音樂教育的普及帶來了深遠的影響。在某種意義上講中國高師音樂教育是以效仿西方音樂教育為起點的，如何充分利用高師音樂教育繼承和發展中華民族自己的音樂文化，成為許多有識之士孜孜以求的目標。

建國后，高師音樂教學在規模和質量上都有了長足的發展。全國各地各級師范大學、師范專科學校相繼建立，改變了建國前高等藝術教育主要集中于上海、北京等地的局面。在1950年6月教育部第一次召開的全國高等教育會議，以及1953年3月文化部召開的第一次全國藝術教育座談會上，都提出高師音樂教育應以理論聯系實踐為培養目標，要重視繼承民族傳統。至此，民族音樂走入高等院校的課堂有了政策上的要求。隨著劉天華等老一輩民族音樂家的不懈努力，我國的民族器樂一改口傳心授的傳統教學模式，在高師音樂教育中占有了一席之地。但其他技能課程以及音樂史除外的其他理論課程雖然在教學內容、結構調整上作了許多努力，但依然沒能將民族音樂全面地納入其中，這一缺憾延續至今。

因此，在高師音樂教學中給予“民族音樂”正確定位應是高師音樂教改的基本方針，更是中國音樂教育工作者們義不容辭的責任。

三、高師音樂教育對于民族音樂普及和發展的重要性

近代中國文化界在對待西方文化的態度上，占主導地位的應是“中西融合”之論。作曲家、音樂教育家黃自(1904―1938)力擎中國“國民樂派”的旗幟，主張創造“民族化的新音樂”。民族音樂家劉天華(1895―1932)也提出對待中西音樂的關系應“一方面采取本國固有的精粹，一方面容納外來的潮流，從東西調和與合作中打出一條新路來。”這條路走了近百年，其間雖蜿蜒曲折，卻碩果累累。簡單回顧一下近幾十年來民族音樂的發展，就足以證明一切。1983年12月，在建國來首次民族器樂作品會上，《長城隨想》(二胡協奏曲，劉文金)，《流水操》(合奏音詩，彭修文)，《花木蘭》(琵琶協奏曲，顧冠人)等作品獲得了一致好評，標志著我國民族器樂大型作品創作已進入成熟階段。1984年前后出現的“新潮民樂”，最具代表性的作曲家有譚盾、瞿小松、何訓田等，他們大膽采用西方現代主義作曲技法，為擴大民族器樂藝術的表現力、豐富其技巧、語匯作出了很大的努力。青年作曲家的這種探索精神給民族器樂的創作、表演、教學帶來了全新的觀念。1989年6月舉辦的“ART杯中國樂器國際比賽”，是我國歷史上第一次國際性的中國樂器比賽，為宣傳中國民族藝術，使民族音樂走向世界做出了極有成效的貢獻。

但有一點需要指出，現階段民族音樂取得的某些成就，多數產生在專業院校或專業團體中，僅在一個較小的專業圈子中發展成熟起來。它沒有在中國百姓中流傳開來，更未形成所謂“強沖擊波”。坦率地講，高師音樂教育也排除在這個圈子之外，且學生因為習慣了西方模式的教學，對西方音樂有著自然的偏愛。盲目推崇西方音樂，否定或排斥民族傳統音樂，這種現象已習以為常。師范音樂教育培養的目標是為中小學輸送音樂教師，他們是最基層的音樂傳播者，對民族音樂的普及和宣傳有著非常直接的作用。既然民族音樂是我們的“母語”，那為何不能讓全民了解它、關注它?高師音樂教育在此方面有著先天優勢且責無旁貸。所以在高師音樂教育體系中加強民族化因素，對于民族音樂的普及和發展有著非常重要的意義。

四、對目前高師音樂教育的思考

目前的高師音樂教育體系是從西方教育體制衍變而來的，以西方音樂理論為主要內容，經過多年的發展已基本固定成型。開設有鋼琴、聲樂等必修的技能課；樂理、和聲、視唱練耳等基本理論課以及音樂史等拓寬知識面的常識性課程。各門課程所包含的民族音樂的比例各不相同。總的來說，卻不容樂觀。在各門課程的內容、結構中加強民族化因素，實是一項教育改革工程。在此，只想拋磚引玉的提出一點建議，作一些嘗試性的設想。

1.在技能課中，聲樂課的學習曲目選擇了大量的民族音樂作品，但鋼琴課在教學上仍是按照西方鋼琴音樂的教學模式安排教學內容的，民族音樂作品所占的分量甚少。音樂專業院校的學生廣泛涉及外國音樂曲目，是培養國際鋼琴演奏人才的需要。但在高師院校中我們完全可以增加民族音樂作品，安排學生以彈奏中國作品為主。樂器是音樂的載體，通過學習中國鋼琴作品，使學生一方面掌握鋼琴的演奏技能，另一方面學習我國民族音樂的和聲與旋律手法，積累豐富的民族音樂語匯，充分利用這一外來樂器繼承和發展民族音樂。

2.目前，在音樂理論課程中，除音樂史以外，其他課程則多以西方音樂理論為主體。如：《樂理》、《和聲》、《音樂作品分析》西方音樂理論幾乎占據了絕大部分。中國的民族和聲、作曲技法雖也有所涉及，但所探不深。學習了《音樂作品分析》卻不會分析簡單的中國樂曲，是存在于師范生中的一個通病，也是高師音樂教育迫切需要注意和解決的問題。西方音樂理論的科學性、系統性是經過幾百年的實踐積累構建起來的，有其合理內核。但是，中國民族音樂豐富的調式手法也不是歐洲音樂的大小調所能概括的。況且，近年來民族音樂作品的創作有了長足的發展，如果把這些作品吸收到高師教材中，通過對現代民族音樂的分析，便于更深入地向學生介紹民族音樂的精髓，其作用及意義不言而明。

3.增加民族音樂鑒賞課程，介紹民族音樂發展動態。可采用現代化教學，讓學生及時了解民族音樂最前沿的信息。在關注中西音樂交流及民族音樂發展的過程中培養學生理性思維，引導學生熱愛民族音樂。再者，改民族器樂由選修課為必修課，要求師范生必須掌握一項民族樂器，這對于我國民族器樂的普及發展不無裨益。試想一個師范生畢業后，會利用他所掌握的民族樂器在其任職的地區進行教學，那將會帶動一個地區民族器樂的發展。若有百位千位以至更多師范生從事此項事業，我國的民族器樂藝術又將會是何種情形!

普及音樂教育的重要性范文第5篇

【關鍵詞】幼師 音樂 教育

一、幼師音樂教育的重要性

幼師工作是一個非常具有意義和使命的工作，其承載著呵護祖國幼苗的重任。幼兒階段的孩子極具塑造能力，他們的思想、觀念及各方面的能力都尚未形成，就好似一張白紙，只待一位優秀的畫家為其描繪。很多人認為，幼師其實就是“帶孩子”，對孩子沒有任何影響。其實不然，幼兒易塑造的特點使其各方面的精神發育與環境緊密相連，其中包括社會、幼師及家長。幼師正如前文所說的“畫家”，他們的能力以及行為直接影響著孩子各方面的發展。音樂是幼兒素質教育的必備科目，它包括唱歌、樂器演奏、韻律活動、音樂欣賞等。對幼兒進行音樂教育能讓其記憶、表達情感能力、思維能力、智力、個性等方面都有一定提高，因此它是對幼兒采取全面教育的重要手段。通過幼兒、幼師及音樂教育三者之間的關系，我們不難看出幼師音樂教育的重要性。

二、幼師音樂教育現狀

縱觀幼師音樂教育現狀，基本上停滯不前，沒有更進一步的發展，主要表現在以下三點：第一，幼師專業的學生大多屬于音樂綜合能力和音樂素質低下的水平。其主要原因是大部分幼師專業學生是在初中畢業之后入學，入學之前音樂基礎偏薄弱或是零基礎。這使得幼師音樂教育存在一定的難度，另一方面學生也容易產生畏難情緒，抵觸學習音樂，進而無法提高學生音樂水平，為社會培養合格的教育人才。第二，幼師教育模式較古板、單一。如今大多數幼師專業依然還是采用大滿貫的課堂教學，學生被迫接受音樂教育，消極地學習音樂，教學效果可想而知。第三，幼師音樂教育資源匱乏，缺乏幼師特點。由于幼師音樂教育資源的匱乏使得音樂教師在選用教材方面比較盲目，很多時候是按照自己的喜好而定。可是人各有所異，同樣的教學內容并不適用每一個學生。同時現在所有的教材內容并不能滿足學生進入社會進行教學的需求，而教材缺乏幼師特點也使得將來學生難以適應“面向幼兒園”的社會需求。

三、幼師音樂教育新路徑的探索

對于現如今幼師音樂教育的現狀，筆者有以下幾點看法，希望對未來幼師音樂教育的發展道路有一定的啟示。

（一）提升音樂教育地位，明確培養目標

前文中，筆者對幼師音樂教育的重要性和現狀中都有所提到，無論是對幼兒，還是對幼師，音樂教育都是非常重要的。幼兒接受音樂教育是為了發育智力、提高能力，幼師接受音樂教育是為了有足夠的音樂修養和素質，對幼兒進行教育。幼師音樂教育的首要目標是，提高其對音樂的興趣，訓練其音樂綜合能力（樂理、節奏、樂感等）、音樂素質、情感表達等。這些能力的培養就是為了將來運用到幼兒教育當中，進而教導幼兒如何感悟音樂及簡單地表現音樂，最重要的是對其啟蒙，進行音樂興趣的培養。

（二）轉變幼師音樂教育觀念

傳統的音樂教學模式一般是以教師為主，這種單一、枯燥的教學方式不利于幼師音樂教育的發展。因此幼師專業的音樂教師應該轉變音樂教育觀念，致力于如何培養幼師對音樂產生興趣，開發其隱藏在身體深處的音樂細胞，調動其積極性，自發地學習音樂，如此才能從根本上提高幼師音樂教育水平。

（三）革新幼師教學模式和方法

幼師專業的音樂教師應調動學生學習音樂的積極性，就要在教學模式和方法上進行革新。筆者認為以下兩點最具有代表性：

1.培養伴奏能力。伴奏是一門綜合的藝術，需要詳細地了解樂理知識，有一定的作曲和聲基礎以及豐富的情感和靈活應變能力。音樂教師可以嘗試讓學生做一些伴奏分析，即對一首樂曲的曲式、調式、節奏、和聲、風格、情緒等進行分析，如此可以讓學生掌握一些伴奏規律；同時也可讓學生多練習一些兒歌編排的琶音及和弦、調性調位等，為以后課堂上的伴奏積累一些經驗。

2.開設欣賞課。音樂欣賞課的開設是為了提高幼師學生的音樂鑒賞能力和對音樂作品的感悟、想象及理解能力。對于幼師學生來說，理性的分析音樂和感性的鑒賞音樂可以幫助他們分析音樂作品適合哪個年齡階段的幼兒，并在未來的教學中能夠生動地傳授給幼兒，讓其受益匪淺。

（四）加強幼師修養，提升其素質

幼師是一個具有使命性的工作，作為幼兒教育者理應具備相應的責任心和師德，尤其面對的是人一生重要的幼兒階段。幼師不但要提高個人的專業修養得以傳授給幼兒，還需要提高自身的文化修養，這些能潛移默化地影響幼兒。很多幼師只注重專業能力的傳授而忽略了道德文化方面的傳授，這并沒有在“質”上對幼兒產生影響。還有些幼師缺乏責任心，一心以掙錢為主，忽略了教學；或是認為幼師“掙錢少，沒有前途”等。音樂教師要加強對幼師修養的熏陶，改變他們的一些消極想法，輸入師德、責任性、使命感等思想。要知道，師德是幼師教育中永恒的主題。

結語

綜上所述，幼兒的音樂教育是一種有意識的活動，作為其傳導者理應有高尚的品德、扎實的專業能力以及得當的教學方法。而作為培養幼師的音樂教師或院校應該努力提高幼師學生的整體素質，在培養他們專業能力的同時，也應該注重其思想品德等精神修養，讓他們為祖國全方面地培養下一個新時代的人才。

參考文獻：

[1]賈志方.試論幼師音樂教育與素質教育[J].安陽師范學院學報，2001（03）.