初級平面設計課程
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初級平面設計課程范文第1篇
關鍵詞：教學方式；課程
中圖分類號：G643 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2015）18-256-02
高校教職工申報的課程一般分為合格課程、優質課程、精品課程。從教學隊伍上看，除了要求相關教師有良好的師德外，這三種課程普遍都要求教師有著一定的學歷、年齡結構，同時學科經驗有一定的融合。合格課程主要是教師在站穩講臺的基礎上，對已經有多年經驗的課程進行總結梳理，同時初步嘗試在相似學科類做一些拓展性的延伸，提出一些新的構思與命題。優質課程主要是教師在有良好教學效果的基礎上，將一些新的構思與方式做新的整合，將形成的經驗與同行進行交流，將教學成果應用到更多的學生身上。精品課程主要是在具有優良的教學效果基礎上，將教學內容、教學方式、教學活動等給廣大的同行做示范性的展示，同時精品課程一般都會上傳到網絡上，受益的學生群體更大。在這三種課程中，精品課程普遍都是在優質課程的基礎上孵化出來，優質課程起著承上啟下的作用。
《平面設計基礎》課程是新聞傳播系廣告學專業職業技能必修課程。該課程2013年10月立項為湖南科技學院優質課程，目前已近進入課程驗收期。該課程是在學習平面設計構成、色彩構成等基本設計原理的基礎上，進行實際的設計軟件知識的學習。主要通過本課程的學習來培養學生的廣告設計能力、提高鑒賞水平。通過本課程的學習能使學生了解平面設計的基礎知識，熟練使用設計軟件，具備標志設計等廣告設計一般能力，逐步掌握平面廣告設計的各個步驟、方法，使學生能夠綜合運用所學知識，獨立完成平面廣告作品的創意與設計，以適應社會發展的需要。《平面設計基礎》作為湖南科技學院的優質課程，它是在美術基礎上的延伸，其目的是為了夯實相關藝術設計理論及實踐基礎。《平面設計基礎》一般作為藝術設計相關專業的基礎課程如藝術設計系、廣告系等，主要開設在美術類、新聞類的院系，同時也可以作為全校學生的公選課。
二、教學隊伍與教學內容
《平面設計基礎》教學隊伍有著合理的學緣結構、學歷結構和年齡結構。課程負責人與任課老師專業與教學主要集中于藝術設計、廣告創意、構圖攝像，與本課程有著直接的關聯。教學隊伍以35歲以下的青年教師為主，副教授兩名、講師兩名，且都具有碩士以上學歷。相關教學人員有有教改相關的經歷，如主持校級以上課題、發表省級以上的教改論文、承擔優質課程等。
湖南科技學院傳媒學院、美術學院主要以培養實踐應用型的人才為主，制定的培養方案也主要圍繞這一方面。培養方案中的《平面設計基礎》課程，集中反映了學生對平面設計相關的知識、能力、素質培養的需求，明確其在平面設計中的基礎地位，強調對學生的動手實踐能力的培養。 《平面設計基礎》分為平面設計理論與平面設計實務兩個方面。平面設計理論主要圍繞創意來源、平面構成、色彩構成來展開。創意來源方面主要講述創意的原則、創意的方法。平面構成方面主要是講述平面構成元素、平面構成的基本形式。色彩構成主要講述色彩的屬性、色彩的對比、色彩的調和。平面設計實務主要分為三個方面：1、實操理論；2、實操技能；3、實訓。實操理論主要講述實際設計中的規范與創意調和，包括：封面設計的構成要素及表現方法、插畫的應用及其風格、字體設計的原則與方法、海報設計的種類與構成、包裝的類型與設計定位等。實操技能主要圍繞平面設計軟件PS的講述為主，通過一個個具體的案例進行技能教學。實訓主要是以學生獨立設計相關的平面作品為主。
三、教學方式及教學設施
教學方式方面，《平面設計基礎》課程理論聯系實際，融知識傳授、能力培養、素質教育于一體，教、學、做一體化。注意案例教學，用鮮活的案例盤活學生的思維。給學生灌輸正確的學習方法和制作思路，避免學習過程中的盲目性。在新的知識講述時，對已經學習的知識點進行梳理，保證學生學習的連接，避免遺忘。適當布置作業讓學生自行設計，讓學生領悟設計中的注意事項，同時給予指導。不指定教材，編選并重，以自編講義為主。自編講義主要是多年教學的總結。實施開放性的實踐教學，學生可以根據實際情況適當調整自己的進度，外院系的學生可以旁聽選修相關課程，可以在老師的指導下從事一些項目的設計。
實訓教學方面，每人一組，獨立進行實驗，根據課程需要每次實驗安排學時。以設計性試驗為主體，提高學生的獨立設計能力，使學生在制作方法以及軟件實際操作性等方面受到良好的訓練。同時逐步實行開放式實驗教學，增加學生實驗時間的自主性。
學院教學設施完備，能夠滿足目前平面設計教學的各方面需要。在實訓教學方面，有相對較多的實驗室可以選擇如影視編導實驗室、游戲設計實驗室等，這些實驗室都裝備的有相關軟件及教師控制系統，學生可以在老師的演示下，一步步的進行設計實踐。實訓方面，學院配備的有獨立的開放性實訓室，學生可以根據自己的設計項目的需求，選擇合適的實訓室去設計。
四、教學改革的收獲及存在的問題
初級平面設計課程范文第2篇
關鍵詞：PhotoShop平面設計 項目教學法 學生為主體
隨著社會對中等職業教育的重視程度越來越高，中職學校的數量隨之而急速增加，在社會經濟發展的大潮下，社會對人才的需求也在提高。我們的學生能否適應市場需求而具有較高的專業素養和綜合能力了。這就要求我們的計算機專業教學要跟得上社會發展需要，適應就業市場的需求，我們就需要由現狀著手分析，尋找出有效的改善方法。
PhotoShop是計算機應用專業的一門專業課，也是平面設計人員使用最為廣泛的工具之一。目前Photoshop平面設計專業課程教學主要采用教師講學生練、教師示范學生模仿，技能逐項講解過關的陳舊教學模式。這種模式的缺點是缺乏實際運用，與就業不能很好地銜接。一般學生在學習后都是只會“仿做課本例子”，經常出現學生在學習中很出色，可到了就業時卻無法勝任實際崗位的需求的現象。
面對這種現狀，我們應該面對現實，研究學生，研究教法，激活學生潛能，根據企業對平面設計師的專業技能要求來實施教學。
一、中等職業學校學生生源情況分析
（一）學生文化基礎差，不喜理論，愛好實踐
由于高等院校的大規模擴招，高中入學門檻降低，導致中等職業學校生源不足，大部分中職學校的學生文化基礎很差，思維能力、理解能力較差，學習缺乏自覺性、主動性，且之前養成一些不好的學習習慣，對于理論較為排斥，興趣低，但是學習專業技能課、實訓課的興趣比較高，動手能力強。
（二）生源層次差別大，影響教學效果。
剛入校時，學生所具備的計算機知識與操作水平差別大，來自城市學生對計算機基本操作大多較為熟練，相反偏僻地域學生對計算機學過一點但不熟，甚至都沒接觸過計算機。這些學生組成的班級，給計算機的教學帶來了很大的困難，容易形成基礎好的學生覺得太簡單，喪失學習積極性；基礎差的同學又覺得學習費勁，喪失學習興趣，影響了整體的教學效果。
二、對項目教學法應用的探尋。
PhotoShop是一門操作性強、實踐應用廣泛的課程，根據教育部于2009年初《關于制定中等職業學校教學計劃的原則意見》，在PhotoShop平面設計專業教學中以學生為主體，實施項目教學法，我認為教師應在熟悉學生情況的基礎之上，結合行業需求設置教學中的具體項目，引導學生去完成，即讓學生帶著具體任務去探索，明確學習的方向和目標。在課堂教學中教師應注意把理論和實踐有機地結合起來，采取靈活多樣的教學方法，并充分挖掘學生的創造潛能，提高學生的設計意識和設計能力。
實施項目教學法，在PhotoShop教學中制定科學有效的項目，能更好地體現PhotoShop軟件在其最終運用時的專業指向性。我近年來在PhotoShop的教學中大膽嘗試，在學習過程中要明白和注意到――圖像處理本身就是一個很“感性”的工作，同一效果或許可以用不同的方法來實現。這種方法的不惟一性可能會造成一些學生在學習中的困惑。解決的方法只能是多實踐、多練習。在學習的過程中，不要死摳具體要求的步驟，而是要想一想，我要達到什么目的？我該如何才能過到目的？有沒有其他更好或者更方便的方法可以達到目的。要打破“重理論，輕實踐”的模式，而是將概念和實踐有機結合起來。注重知識技能在學習上的循序漸進性。
在項目的設計上，強調通過項目的完成，讓學生在完成任務的實踐過程中領會知識點，體會各種的技能，學習要模仿，但不能僅限于模仿。只有不斷嘗試，不斷思考，靈活應用而不機械刻板，才能有所進步和提高，倡導學生經常要問“做什么”、“怎么做”、“為什么這樣做”的原因所在。
三、項目教學法的教學設計
本節課采用“項目教學法”，先由教師對項目進行分解、展示和示范，然后讓學生圍繞項目進行練習、完善和提高。根據項目教學法的教學思路和教學設計原則，結合Photoshop軟件的具體操作情況，我設計了本節課的五步教學法：
（一）激趣導入，提出項目
播放課件：其中包括：兩張圖像，多次運用仿制圖章工具，合成成單張圖像；兩張圖像一次合成單張圖像；多張圖像多次合成單張圖像；單張圖像局部仿制，合成內容更加豐富的單張圖像。向同學們展示仿制圖章工具的魅力，以引起學生興趣，導入新的課題《花之仙子》。
提出項目目標，引導學生思考如何完成《花之仙子》圖案。首先觀察目標圖像有哪些元素？發現有卡通人物畫和向日葵，那我們首先要找出這兩個圖片來。找來素材圖片后，想想我們以前學過的知識有沒有什么工具能做出這個效果的？如果有，怎么做，讓學生先嘗試。還有沒有其他做法？以此引入仿制圖章相關知識介紹。
（二）啟發探究，如何完成
1.認識“仿制圖章工具”，了解方法與技巧
結合課件，教師講解、演示，以幫助學生了解理論知識
初識作用：仿制圖章工具就像是“復印機”，將圖像中一個地方的像素（圖像的某一部分）原樣搬到另外一個地方，使兩個地方的內容一致。既然是一個“復印機”，就必須有原始原件。因此使用仿制圖章工具的時候要先定義采樣點，也就是指定原件的位置。
定義采樣點和仿制的方法：（播放實例1）一手按住ALT鍵，鼠標在圖像某一處單擊采樣。如果取樣成功，鼠標指針變成“瞄準鏡”樣，采樣成功。這時放開ALT鍵，在選定的位置，拖動鼠標涂抹 ，就可以完成圖像的仿制。
使用技巧：（即仿制圖章選項的設置技巧）
（1）任何畫筆筆尖可以與仿制圖章工具一起使用，所以可以對仿制區域的大小進行多種控制。還可以使用選項欄中的不透明度和流量設置來微調應用仿制區域的方式。
（2）可以從一個圖像取樣并在另一個圖像中應用仿制，前提是這兩個圖像的顏色模式相同。
（3）通過在選項欄中選擇“對齊”，無論對繪畫停止和繼續過多少次，都可以重新使用最新的取樣點。當“對齊”處于取消選擇狀態時，將在每次繪畫時重新使用同一個樣本像素。
2.讓學生動手實踐，掌握方法與技巧
動手手實踐：針對前面的理論學習，以小組為單位，學生自主進行同圖像仿制練習。練習過程中，教師做提示，并且幫助有困難的學生。
學生演示：由兩位同學分別演示，同圖像仿制的過程，目的在于檢驗學生對“采樣”的掌握程度。以便彌補知識漏洞。同時為學習較慢的學生提供再學習的機會。
（三）比試身手，挖掘創意
這個環節中，設計了更高層次的任務：異圖像仿制。
初級平面設計課程范文第3篇
關鍵詞：高職；平面設計；教學模式；探索研究
隨著社會的發展和進步，人們的審美呈現出多元化趨勢，如今的優秀設計不僅要具備產品使用的功能性，更要符合未來人群的生活方式和潛在審美需求，這對平面設計人才有了更高的要求。當前經濟社會各個領域對平面設計人才的需求不斷增加，尤其是具有較高設計能力的高水平人才，成為許多公司爭相招攬的人才。
1 高職院校平面設計教學的現狀
自從1982年平面設計教育正式進入我國教育體系，我國的平面設計教學已經取得了豐碩的成果。但從目前我國設計教學的整體水平來看，其仍處于初級階段，在教學模式上還是存在很多的突出問題的，這些問題需要盡快改革。主要表現在以下幾個方面：
1.1 仍然使用落后的教學方法
滿堂灌的教學模式還被普遍應用，這樣的教學模式很容易使學生失去思維和行為的主動性，更不用說培養創新意識了；傳統的教學不僅限制了學生創新思維的發展，而且不符合新時代以人為本的教育理念。
1.2 平面設計教學與社會需求脫節嚴重
高職院校的平面設計教學由于教研師資短缺的原因，加上專業教師對市場調研過少，不能把自己的教學同市場需求相聯系，這樣教育出來的學生根本就無法滿足用人單位的要求。
1.3 學生的學習態度不端正
很多的高職院校的學生在學習平面設計的時候，只是被動學習，目的只是簡單的考試及格，這樣的學習態度嚴重影響了平面設計的教學效果。
1.4 學生的動手能力和創新能力欠缺
傳統的教學模式對于基礎理論知識的過度重視，對學生動手實踐能力的長期忽視，都使學生對所學知識不能靈活運用，設計出的作品也無法滿足現實需要。其實平面設計是一門動手能力很強的學科，教師講解的同時一定要給學生機會去動手和實踐，只有在實踐中才可以創新。
鑒于以上高職院校平面設計教學存在的諸多突出問題已經嚴重影響了當前的平面設計教學效果，從這個角度來講當前的高職院校平面設計教學必須要改革掉傳統落后的教學理念和教學模式，以便能夠培養出適應當前經濟發展要求的平面設計人才。
2 高職院校平面設計實踐教學模式的研究
2.1 注重設計理論教學和綜合教學，培養學生的綜合素質
首先，高職院校的平面設計教學必須要突出整體觀念和綜合思維，教師需要不斷地更新教育觀念，不斷完善自身的知識結構，培養自己的實踐經驗，因為缺少豐富的知識和創新能力是無法從事這一專業性很強的課程教學的。其次，高職院校培養的平面設計人才必須是綜合人才，那么在注重技能培養的同時必須要加強學生綜合素質的培養，開展多種形式的教學活動，以便拓寬學生的眼界和視野。這就要求在平時要注重培養學生各方面的綜合素養，要求學生在學習專業的平面設計之余還要學習文學、哲學和藝術等，還最好能涉及市場學和消費心理學等學科知識。最后，高職院校的平面設計教學要經常加強學生與社會的聯系，要給學生機會走出校門，去了解搜集與自己的設計命題相關的市場信息元素，爭取能讓學生在學校學習期間就能夠熟悉和獨立完成實質性的設計任務。
2.2 注重培養學生的個性和設計的創新力
首先，設計的本質就是創造，而創造需要設計師的創造性思維。設計師的創造性思維來源于他們的個性差異和獨到見解。所以高職院校的平面設計教學必須要非常重視培養學生的設計創意和個性化的設計風格，教師要鼓勵學生大膽想象，培養學生個性化思維，同時充分挖掘每個人潛在的創造性思維，這樣的設計才更具有鮮明和獨特的個性，培養出來的學生才具有個性和創新力。
2.3 根據職業要求適當調整課程設置和教學大綱
高職院校的平面設計教學大綱和課程設置必須要以課程目標為依據，要根據職業崗位對知識和能力的要求，做到理論知識夠用，專業知識先進并且實用，同時要突出對技術應用能力的培養，關鍵是要培養學生的動手實踐能力。
2.4 要注重學生的實踐經驗積累，多方面提升學生的實踐能力
平面設計是絕對不能忽視學生平時的實踐經驗積累的，如果學生缺乏對社會和企業了解，不能根據社會和企業需要構建自己的知識結構，就不能適應當前市場的需求。所以要充分利用課余時間采用多種途徑來鍛煉學生的設計能力，以便能積累實踐經驗。
3 高職院校平面設計實踐教學模式的具體完善措施
3.1 制定具有針對性和實用性的課程體系
在制定平面教學專業的課程體系時，應突出課程的針對性和實用性。在教學過程中，要通過操作演示、模仿設計、獨立設計這樣幾個步驟讓學生熟練掌握繪圖軟件的操作方法，真正讓學生了解各種設計軟件的功能，以便在日后工作中根據需要選擇合適的繪圖軟件。我們還要強調課程設計的針對性，不同專業背景的學生在學習平面設計時，應制定不同的教學計劃，例如計算機專業的學生，對于繪圖軟件的學習和掌握要更快速，但其創造某項設計品的能力就較弱； 藝術專業的學生，具有較強的審美能力、繪圖能力，但對于繪圖軟件的掌握則需要花費更多的氣力，因此，我們的課程設計要力求彌補不同專業學生的缺點。在此基礎上，高職院校更應該加強學生創造力的培養，目的在于讓學生能夠根據具體需要來設計出具有創意和美感的產品。
3.2 注意提高學生動手實踐能力
傳統的高校設計教學模式大多沒有給學生動手實踐的機會和指導，理論基礎扎實，但動手操作的能力嚴重缺失，成為現階段設計專業學生面臨的一個重大難題。因此，在平面設計教學中要為學生創造實踐機會，鼓勵學生參與實踐，并在實踐中提高自己發現問題、解決問題的能力。要讓學生真正地融入到現實工作中去，最好的方法還是通過校外頂崗實習，通過校企合作來完成。為此，高職院校要以積極的態度尋求校企合作的機會，探索校企合作的新模式，為學生提供更多、更好的實習崗位，提升學生的工作能力，積累工作經驗。
其次，對學生的畢業作品給予高度重視。讓學生提前進入畢業論文的設計狀態，并由指導教師給予相關指導。整個畢業設計不能只是完成一件簡單的作品，還要包括市場調查、方案選擇、實物模型制作等一系列工作。對于畢業作品的評價，可以由老師、企業家等組成相關團隊有針對性地進行評價。優秀的畢業作品對學生以后的就業會有很大幫助。
總之，時代的進步對人才提出了更高的要求，平面設計實踐教學模式的研究是一個長期的、不斷完善的過程，高職院校必須不斷對平面設計教學進行探索和改革，針對具體問題制定相應的解決方案，根據社會和時代需求，構建科學的設計教學模式，以促進平面設計人才的可持續發展，提高學生的專業素質和綜合素質。唯有如此，平面設計課程的教學才能適應當今社會對人才的需求。
參考文獻：
初級平面設計課程范文第4篇
進入21世紀以來，隨著科學技術的突飛猛進，經濟社會的發展和社會產業結構的調整，社會對人才的要求也發展了很大的改變，特別是對于高素質、高技能的應用型人才，無論是在質量和數量上都提出了更高的要求。然而，當前普通高等教育熱造成的普通高校畢業生就業壓力日益加大，與職業教育缺乏吸引力使得職業教育生源嚴重短缺和社會對技能型應用人才的極大需求形成鮮明的對比。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010-2012年）》[1]指出要大力發展職業教育，到2020年要形成適應發展方式和經濟結構調整要求、體現終身教育理念、中等和高等職業教育協調發展的職業教育體系，統籌中高等職業教育發展，建立健全職業教育質量保障體系，完善職業教育支持政策，建立健全職業教育課程銜接體系，增強職業教育吸引力，滿足經濟社會對高素質勞動者和技能型人才的需要。
2中高職課程體系銜接必要性
2.1學生身心發展和職業技能形成規律
中高職院校的學生處于青少年階段，學生身心表現出的程序性和階段性的規律，要求中高職課程內容設置時，必須適應學生身心發展在中職和高職兩個不同階段的特點，以及中高職兩個階段對學生職業技能培養的不同任務，科學合理地確定每個階段職業技術教育人才培養和教學目標，制定出系統連貫，有能體現中高職教育不同階段學生身心特點，既能考慮到中等職業學校學生進一步學習深造的需要，又能滿足相當一部分中等職業學校畢業生直接就業需要的完整職業技能的需求。
2.2當今社會對職業技術人才需求多元化的特點
隨著社會的發展，社會分工越來越細，社會對計算機職業技術人才的需求呈現出多樣化的特點，因此，中高職職業技術教育中只有單純籠統的專業已經越來越在當前激烈的社會競爭中缺乏競爭力，學校的部分課程和教學設置不合理，會使畢業生的職業技能不能滿足當前社會發展的需求，就業形勢變得非常嚴峻。在當前大的社會生活環境下，只有綜合全面的發展，鍛煉全方位的素質和能力，才能適應社會發展需求。
2.3中高職學校課程設置系統性和靈活性差，難以適應不同生源的實際需要
我國中等職業學校是由普通高中轉制而來，高職院校則大多是普通中專、成人高校、高等專科學校轉制而來，或者是普通高等院校設置的二級學院，其發展載體的職業性不突出[2]。課程設置突出學科特點，主要圍繞學科特點設置相應的課程，對系統地培養學生職業技能的重視程度遠遠不夠，以及學校之間的壁壘問題，造成中高職院校課程設置出現重復、脫節和系統性差的問題，難以適應社會對多元化人才的需求和不同生源對職業技能實際的需要。
3中高職計算機平面設計課程體系銜接基本原則
3.1滿足學生不同需要
職業技術教育是與社會進步和經濟發展聯系最為密切的教育類型，職場視角下計算機平面設計職業技術教育，知識、技能、素質必須協調發展，不可偏廢[3]。中等職業學校的學生正處于職業形成的重要階段，是個體職業心理發展的一個重要時期。大部分的中等職業學校的學生一般畢業后直接進入職業領域，面臨當今社會激烈的職業競爭，而這時的職業選擇將直接影響他們以后的職業發展。因此，中高職課程體系的銜接，既要考慮到中職生畢業后立即就業的需要，同時還要考慮到一部分中職生繼續學習，進一步拓展和提高自身職業技能的需要。
3.2符合中高職學校自身實際情況
在中高職課程體系銜接的實施過程中，要建立國家課程、地方課程、校本課程三位一體的中職計算機平面設計專業課程體系。首先是國家、教育行政部門專門組織編制和審定統一的課程體系，具有一定的權威性和強制性，主要體現在不同階段的教育性質和培養目標，制定職業教育課程標準等；其次是地方課程，由省一級的教育行政部門或其授權的教育部門依據當地的發展需要而開發的課程，反映職業技術教育的地域特點；校本課程是在實施國家課程和地方課程的前提下，充分利用當地社區和學校的課程資源，根據學校的辦學思想而編制、實施和評價的課程。國家、地方、學校三級主體在課程開發方面的權限和側重點不同，相輔相成、互為補充，共同滿足現代社會對多元化職業技術人才的要求。
3.3中高職之間的區別與聯系
中等職業教育的培養目標是面向生產、服務、技術和管理第一線，以及具有全面素質和綜合職業能力的中初等應用型人才和勞動者，中等職業教育要以職業素質、能力為根本；高職教育則從高等教育的要求出發，在普通高專的思維慣勢下，對中職知識結構的擴展、職業能力的提高和專業技能的提升。中等職業教育和高等職業教育應體現出層次內涵上的差異，在人才培養目標、課程設置、職業技能評價，以及招生制度上體現 出中高職教育之間的區別與聯系。
4基于中高職一體化視角下中職平面設計專業課程設置的設想
4.1正確認識中職院校學生的身心發展特點和認知發展規律
對于中等職業學校的學生來說，學生一般為15～18歲，學生尚未形成科學的世界觀，他們的心理狀態還不成熟，在人生觀和價值觀方面具有很強的可塑性。因此中職學校在指定培養目標時，既要與整體目的保持相對一致，又要使中職計算機平面設計專業教學體系保持一定的相對獨立性，既要考慮到中職學生進入高職學習的需要，又要照顧到大部分中職畢業生工作所要求的基本文化與一般技能需求。根據其身心特點把握好職業觀、知識結構、創新能力的培養和激發，為其職業生涯奠定良好的基礎。
4.2建立系統的中高職一體化視角下的中職計算機平面設計專業教學目標體系
解決與高職課程銜接體系，首先應解決好中高職培養目標定位的接軌，中等職業教育和高職教育都屬于職業教育，因而培養目標既具有一致性也具有差別性。其次要體現出層次性特點，中職教育強調的是有一技之長，主要面向設計公司、廣告設計公司、印刷設計公司、品牌設計公司等企業或事業單位，培養掌握平面設計人員所必需的專業知識和實踐技能；而高職的目標定位應該表現培養一線應用型、管理型和高技能型人才，要比中職教育有更深更廣的專業理論，更新更高的技術水平，以及廣泛的適應性，特別是要有更強的綜合素質與創新能力[4]。
4.3建立以職業技能培養為中心的中職計算機平面設計專業課程體系
首先，構建能力本位的課程體系。要打破學科本位的傳統課程開發模式，構建能力本位的模塊式和項目式課程結構體系。針對經濟社會發展對人才的需求和技術領域的實際需要，依據學生個體知識結構、能力結構的不同，根據畢業后可能從事工作的特點，將課程組成：“寬基礎”課程、“厚專業”課程和“活模塊”課程等三大類課程體系，以工作任務為參照點，構建模塊化的課程體系。其次，構建全國統一的職業資格證書體系，如中等職業技術院校的學生要求通過高新技術考試，計算機一級、二級考試，計算機中級操作員考試等。職業能力的對接是中高職一體化的一個重要方面，課程教學要以培養學生職業技術能力為中心，科學設置學生職業技能考評方法與手段，構建全國統一的職業資格證書體系。根據職業分類、標準與鑒定考核要求，確定從初級到高級的能力標準和人才層次結構，實現職業技能的全面對接。再次，按照不同職業對人才職業技能要求層次的不同，制定出職業教育的標準教學單元，并按照程度分為由低到高的不同層次。中等職業技術教育采用較低層次，而高等職業技術教育采用較高層次。課程銜接體現為教材的銜接和教學目標的銜接，根據不同課程的知識和能力結構設計教學單元，使中高職課程的層次分明，考慮中、高職學生的特點，進行統籌管理和宏觀調控。
4.4加強中高職院校之間聯系
首先，課程開發，課程建設必須緊跟企業生產實際，根據中高職計算機平面設計專業各自的培養目標，對于中高職相同的課程，如計算機基礎、廣告設計、速寫與色構、Photoshop制圖、網頁設計、CorelDRAW/Illustrator、Autocad課程等，以中職學校教師為主體，高職學校教師參與進行課程開發；對于高端技能型人才培養所需要的其他課程，以及不同課程在實踐中的聯合應用，如Java程序設計、Photoshop、3dMAX課程、adobaftereffectsCS4實訓項目、數碼攝影及后期特效，由高職學校教師為主題進行開發。在與職業資格證書對接的課程上，中職學校中在從業證和初級證書的課程，高職學校重在中級證書和高級證書的課程。其次，實踐教學，在實行校企合作的基礎上，中高職教育校內實訓基礎可統籌建設和使用，在充分了解企業對人才需求的前提下，實現資源共享，為行業、企業及其他成員學校教職員工培訓和人才培養提供專業服務。建立互聯互通的網絡課程體系，實現學生可在中高職之間進行課程互選，所取得的實踐技能水平評價和學分能互通互認。實訓基地也可以擴大與行業、企業和區域經濟的聯系，實現優勢互補，形成中高職院校、企業合作共贏的利益融合體。
5結論
初級平面設計課程范文第5篇
一、平面設計視覺傳達效果與中國傳統美術色彩的關系
中國傳統美術多來自于民間藝人，是生活的結晶。在色彩運用上，或鮮明、或低調，與作者所處的時代和生活背景有關。傳統文化體現了中國的歷史文化。平面設計則是通過設計師的設計滿足客戶的需求，二者之間具有相通性，傳統美術色彩自由，平面設計色彩不拘一格。純色系經常成為民間設計的主色系，設計師認為，原色更容易吸引觀眾。藝術設計高于生活，他對色彩的運用則講求柔和與搭配。因此在設計過程中多運用幾種顏色的結合，打造出絢麗的色彩。同時，現代平面設計講究排列，講求色彩的層次性。設計的不同造成表現結果不同，傳統藝術作品的色彩運用使作品的在視覺上具有較大的沖擊力，這種色彩本身源之于對生活的熱愛，因此多數民間作品都體現了作者火熱的心情。與之不同，現代藝術設計則吸收了傳統色彩中的一部分方法。在現代藝術中，可以吸取傳統藝術設計中最簡潔的表達方式。體現作品的可視性與可讀性，而這恰恰可以傳統藝術設計中的色彩為載體。平面設計的優劣主要取決于設計師，設計師的理念、能力，尤其是對色彩的把握程度將決定其作品的吸引力。好的作品色彩在于突出，不能過于單調。我國平面設計專業的發展處于初級階段，在色彩運用上獨立性差，抄襲現象明顯。如何運用傳統美術，使作品的色彩更加鮮明，增加作品的可視性，才是設計師的主要任務。總之，傳統藝術設計與平面色彩在色彩上和在設計上有著相似之處，現代藝術設計的視覺效果傳達可以借鑒中國傳統美術色彩。
二、傳統美術元素的表達意向
平面設計受到傳統美術的影響，主要體現在文字、色彩和圖形幾個方面。由于我國平面設計的發展時間短，在設計過程中，傳統美術的應用較少，相反西方美術意向應用反而較多。但對于大部分作品而言，缺乏傳統的中國意向，不利于其在群眾中的傳播，使作品受歡迎程度降低。從技術角度分析，缺乏傳統美術元素的支撐，平面設計作品浮夸或者色彩應用不明顯。在裝飾設計上，傳統文化的結合是更多居住者的需求。需要對傳統色彩的意向更好的整合與應用。
1.色彩
色彩是傳統美術主要表達意向之一，也是平面設計最應借鑒的地方。傳統美術多是民眾在生活中的積累，能夠很好的反應人們的生活，對色彩的運用則講究鮮明。在中國傳統藝術剪紙中，色彩和形狀的運用都體現了中國特色文化。色彩選擇受到文學、政治、宗教的影響。對傳統美術的理解源于藝術設計師的生活，色彩應用準確則會使人心情愉快。對此，我們倡導設計師培養創新能力，真正意義的設計讓人身心舒適的產品。如在家居裝飾的設計上，色調的選擇要充分考慮客戶的需求，色彩的搭配原理，還要力求不同，通過顏色的多變來滿足年輕的人群。在美術學中，色彩搭配要遵循一定的規律。對作品進行補色和色相對比可以使效果更加良好。現代設計師主張在色彩上使用此退暈和對暈兩種方法，事實上，該方法就源自于傳統的中國要素，是歷史文化的沉淀。
2.圖形
色彩與圖形的結合能夠給人以直觀的視覺享受。在不同的圖形設計中，設計師主張采用融合性強的線條，這與傳統藝術設計有所不同。在傳統藝術設計中，圖形多講究跳脫性，線與線之間看似毫無聯系，但卻能形成有機的整體，這就是藝術源于生活而又高于生活的表現。線條的粗細、輕重都將決定作品給人帶來的感受，柔和則溫暖、舒適。凌厲則厚重、動感。要求設計師根據客戶需求，結合作品要表達的思想正確使用線條，優秀的作品通常由不同種類的線條組成，給人與視覺享受。
3.文字
有的設計師認為文字可有可無，但實際上，文字是藝術作品的外延。在很多景點的亭臺設計中，都有文字作為依托，依靠簡單的文字來表達傳統文化，突出歷史都能夠取得不錯的效果。漢字本身能夠留給人們一定的感官享受，在平面設計中，通常不能丟失文字這一意向。尤其是在一些具有歷史年代感的作品設計中，圖形和顏色均無法表達其內涵，只有通過文字的使用才能體現其立體感，增強作品效率。總之，我們要明確平面設計的意向，并注重于從傳統的中國美術作品中截取相關意向，將其巧妙的應用于設計作品中。
三、傳統美術色彩應用于現代平面設計
將傳統美術色彩應用于現代平面設計對其設計效果具有積極的影響。我國傳統美術具有豐富的歷史文化，是不可取代的藝術設計素材。平面設計無時無刻體現著中國的傳統藝術。將色彩、圖形和文字上都有所體現。藝術美不僅是中國的，而且是世界的。為了更好的藝術作品中體現出中國傳統美術的視覺效果，我們將其運用過程分析如下。
1.圖像信息色彩分析
在藝術作品的設計過程中，信息的傳遞是作者的只要目的。而信息色彩則是主要傳遞意向。正確運用圖像、文字色彩才能體現出藝術作品的設計效果。我們以圖像信息色彩為目的，在藝術作品設計過程中，可以將規則的與不規則的線條結合在一起，在顏色的選擇上，可以將明色系和暗色系連在一起。在一定的語境下，才能體現作品的特殊含義，傳達出一種視覺的語言。對于設計師觀念上，要注重現代化思想的傳播和傳統思想的結合。再比如，在裝飾設計過程中，設計師可以選擇溫暖色彩，給人以好的感覺。此外，對于我國現代藝術設計而言，還受到傳統古典藝術設計的影響。對于美術設計過程中，可以將多種元素結合，設計師要具有創新能力，注重藝術作品的創造力和影響力。在某一體育運動鞋品牌海報設計過程中，作者使用了圖形、意向和文字的結合。在文字的選擇上，作者選擇了紅色作為朱色系，而在海報的選上，選擇了灰色作為其主色系，這樣主體與個體之間相互呼應。另外，作者在這一環節上還使用了攝影技術，在視覺上給人更多的享受。此作品在色彩運用上更勝一籌。
2.文字意象的具體應用
文字作為現代藝術設計中的主要意向，在多個設計作品中有廣泛的應用。文字是藝術作品設計中的另外一個構成要素，并且是常用的視覺符號。文字中與蘊含了傳統文化的審美觀念，是對其其它意向的補充。這樣結合了文字圖形化特征的如在中國藝術對聯的設計過程中，文字是主要的表達對象。在中國傳統藝術設計中，應用更是廣泛。總之，漢字在節日慶典中、在多種場合中都具有廣泛的應用，在現代藝術作品設計中，不應忽視漢字的作用，而是應將其巧妙的應用于作品設計中。
總結
