對平面設計的建議

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對平面設計的建議范文第1篇

關鍵詞：平面設計；傳統文化；傳統藝術；借鑒

0引言

平面設計是一項非?，F代化的工作，一直給人一種時尚、時髦的感覺，處于時展的前列。但是由于平面設計現代化的設計風格過于泛濫，甚至很多設計風格都出現類似和雷同的情況。因此，設計師們將設計理念轉移到了中國傳統藝術方面，中國傳統藝術來源于中國傳統文化。我國是一個傳承久遠、歷史悠久的國家，其中富含了太多的元素和靈感，促使設計師們都趨之若鶩地深入研究。因此，怎樣真正實現現代平面設計和中國傳統文化的融合，成為現代設計師們主要研究的問題。

1平面設計和中國傳統藝術之間的關系

現代平面設計能夠在中國得以迅速發展，主要源于全球經濟一體化的推動，中國在這種經濟發展的趨勢下開始真正實現多元藝術文化的融合。［1］所以，不難發現，有很多現代藝術的風格和樣式，其所做出的本土化的取向始終都是和傳統的藝術脈絡緊密相連，所以，平面設計在我國的發展也是如此。而平面設計和中國傳統藝術之間的關系就需要從以下幾個方面來進行闡述：

1.1藝術現代化的需要

平面設計是時尚的代言詞，通常代表著時展的需求和方向，但是這種流行、時尚的元素很難真正經得住來自時間的考驗。因此，有大多數的流行藝術通常隨著時間的流逝被另外一種流行藝術所取代?，F代性是平面設計發展的要求，而流行性則是平面設計本身具有現代性的短暫體現。所以，平面設計要想穩定持久的發展，重點在于保持其現代性的內在潛質，這就必須要和我國傳統的藝術元素結合在一起，這樣才能保留傳統藝術長盛不衰的形意，同時也能表達出設計者的神意，從而成為一部優秀的設計作品。

1.2藝術競爭性的要求

競爭性是平面設計和其他藝術類別不同的地方，傳統藝術和時尚藝術之間必然存在著一定的沖突惡化矛盾，而且這其中也始終摻雜著市場的競爭性，而這種競爭性就直接影響了平面設計的發展。但是通過借鑒傳統藝術就能夠有效煩人提升平面設計所具有的競爭力，而且這種競爭力主要體現在對傳統藝術文化的借鑒和改良方面。所以，在多個方面，如產品包裝、品牌標志以及廣告等都屬于其設計的范圍，競爭性非常濃厚。所以設計者通常都會依據消費者的心理需求來加以設計，而傳統藝術無疑就非常符合消費者的心理需求。

1.3藝術民族性的需要

傳統藝術包含著民族性的元素在其中，所以平面設計要想真正發展，就必須要在思想和風格上形成一種傳統藝術的文脈和延續，通過這種民族性的平面設計理念來實現現代設計理念和傳統藝術理念的有效融合。［2］平面設計在和傳統藝術真正融合之后，其所具有的民族特性也將越來越突出，這不僅僅是懷舊或者仿古，而是一種跨時代的設計理念，不但實現了平面設計現代化的要求，同時也繼承和延續了傳統藝術文化的風格。

2平面設計對中國傳統藝術的借鑒

2.1借鑒中國傳統繪畫藝術

中國傳統繪畫具有獨特的創作傳統和藝術風格，隨著多個時代的發展和交替，形成了多元化的發展格局，如水彩繪和水墨畫、寫意與工筆以及文人畫等多種迥異風格的交錯發展。這些都為平面設計的理念和方向敞開了一扇全新的大門，其中水墨畫的風格通常比較隨意和灑脫，只求“通意”二字，主要是針對虛與實之間的交替和考量以及對畫中的空間和陰陽變化的關系，底蘊非常的深厚。而工筆畫則主要需要通過一些精致的作畫風格和形式，如以筆觸的方式來充分地表現出作畫對象的結構，非?？季慨嬚叩墓P力。很多現代平面設計都開始借鑒中國繪畫藝術的元素，特別是水墨畫的效果，更是起到了強烈的反響，不但有效地開拓了平面設計者的創作思維，同時極大地擴大了其設計作品的張力，有效地和傳統繪畫藝術結合在一起。

2.2借鑒中國漢字書法藝術

漢字是我國傳統文化藝術的重要載體，其主要涵蓋了多種方式在其中，所以，漢字藝術的造字方式在平面設計當中借鑒得最為廣泛。同時，書法也是我國傳統文化的精華所在，書法的類別有很多，不論哪一種類別都在其發展和演變的過程當中，直接成了一種獨特的造型藝術，大多數的包裝設計使用的都是文字藝術設計風格。所以，漢字和書法這兩者獨特的藝術，有效地將中華民族的個性以及藝術的特性凸顯而出，為平面設計的發展提供了豐富的創作素材和靈感，賦予了現代平面設計深刻的內涵，為其展現出廣闊的發展空間。

2.3借鑒中國傳統裝飾圖案藝術

中國傳統的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數都是由象征吉祥的圖案發展和演化而來，因而也被統稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現代平面設計的創作設計理念，同時也深刻地表達出中國傳統藝術文化的品位。［3］目前在平面設計領域當中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結等，這些都直接反映出中國特色的設計風格。因此，現代平面設計要想成功地借鑒其中的深厚內涵，就必須要實現傳統圖案和現代視覺形態當中的完美對接，并在其中發現并培育出能夠真正符合當代審美要求的藝術元素，這樣才能真正展現出獨特的民族特色藝術的魅力。

3結語

平面設計的發展，要想成功設計出符合當代人接受并喜愛的作品，就必須要借鑒中國傳統藝術的元素，實現和中國傳統藝術的完美結合，這樣才能設計出具有民族特色的現代平面設計作品。

參考文獻：

［1］黃躍成.傳統文化元素在現代平面設計中的運用［J］.計算機光盤軟件與應用，2013（14）.

［2］邱裕.論平面設計構成要素的審美特征［J］.大舞臺，2012（07）.

對平面設計的建議范文第2篇

關鍵詞:民間剪紙;裝飾性;諧形

中圖分類號:J50-05 文獻標識碼:B文章編號:1009-9166(2009)014(c)-0084-01

一、剪紙藝術的文化淵源

我國的剪紙藝術其早期形態可以上溯至漢代以前。那時,供剪紙用的材料不是紙張,而是金銀箔和皮革。漢代后,紙張在民間才逐漸成了更加便宜實用的材料。目前,中國發現最早的剪紙是北朝中后的遺物,迄今已有1500多年。民間剪紙作為一種民間重要的藝術活動其藝術形態的傳承一直延續到今,并逐漸走向成熟,形成了豐富的藝術表現形式和制作技巧,并成為一種廣受大眾喜愛的民間藝術。

二、剪紙藝術的變現特征

剪紙藝術始于民間,它是一種較為通俗的藝術形式。在當代。隨著藝術及設計家的參與和開拓,又拓展成為獨立的藝術創作。民間剪紙質樸剛健,現代剪紙新穎別致,它們各自都有著濃郁的生活氣息和強烈的時代感。剪紙藝術表現形式概括起來一下幾個方面:(一)平面性。民間剪紙作為一種視覺藝術門類體現了一種特有的創作觀念和表現方式,它提煉概括,是一種最簡潔的平面造型語言。它通常將形象夸張變形,大膽取舍,從而具有強烈的視覺沖擊力和藝術感染力。(二)裝飾性。民間藝術的裝飾性,往往是在實用性的基礎上發展起來的。而裝飾性又是和民眾的審美情趣聯系在一起的。用剪紙藝術美術生活,是民間剪紙藝術家的共識。在剪紙花樣被婦女們選作刺繡底樣時,它的實用性和裝飾性就已經得到了現實的肯定。在中國民間,這類裝飾性的剪紙被大量使用在春節習俗之中,如春節時使用的窗花,既是最能代表創作者的審美情趣的一種。因此在中國民間,只要一提起窗花,人們會很自然地想起剪紙來,因為在窗花剪紙中,最能體現民眾的生活信仰和情趣。一副優秀的剪紙藝術作品應該強調裝飾性,構圖平視、對稱,畫面均勻、美觀大方,線條粗細相宜、色彩鮮明,等都是形成民間剪紙裝飾風格的重要因素。另外由于工具和材料的特征,剪紙作品中一些特有的技法(如“月牙”,“鋸齒紋”等)也是促成其裝飾特點的重要因素。在當代平面設計中,剪紙藝術的精神理念和表達形式完全可以做到為從事具有民族文化特點的當代平面設計提供很好的借鑒。(三)表意性。民間剪紙在題材上的一大特點是采用托物寄情的寓意手法,常用的有以下幾種:諧音法――以音象形的表現手法。如花公雞,就在公雞身上刻幾朵花;梅花鹿,就在鹿身上刻幾朵梅花;刻上蓮花河鯉魚就寓意“連年有余”,這里以蓮諧“連”,以魚諧“余”。諧形法――將某一形象進行簡化作為代表。如:刻上一朵云彩,就表示是天空,刻上一朵雪花,就表示是冬天下雪了。象征法――借某一物象來表示一個概念,使人產生聯想。如桃子象征長壽,石榴象征多子,鴛鴦象征愛情,松樹象征長青不老,牡丹象征富貴,喜鵲象征喜事臨門等。

三、剪紙藝術對當代平面設計的啟示

如何將中國傳統民間剪紙長期積淀的藝術營養轉化為當代設計的積極因素,是迫切需要專題研究的問題,以下就這一問題試做分析:(一)裝飾與功能并重。美化、裝點生活是中國民間剪紙的一大功能和特點,它的使用范圍很廣,建筑裝飾、家具裝飾、陶瓷器皿紋樣、紗燈裝飾、書籍裝飾、臺歷、充值卡、商品包裝、舞臺美術、幻燈制作、郵票設計等無不用剪紙藝術做裝飾。如中國郵票總公司發行的生肖郵票,有些直接采用民間剪紙藝術家的作品,有些是郵票設計家采用民間剪紙底樣,加工創作的。用剪紙藝術做裝飾,既能體現中國的民族特色,又說明民間剪紙藝術的強大生命力。(二)圖形文脈的傳承。從傳統民間剪紙的圖案圖象到形式、形象、形態,可以看出其充分的文化價值,為當代的藝術設計人員的藝術設計提供了廣闊的空間。而傳統剪紙的轉換是一個復雜的程序,一方面需要對傳統剪紙文化的認識水平的提高,另一方面,需要有超前的當代意識,不僅僅是一種簡單的照搬。許多龍鳳呈祥、八仙過海、財神壽桃以及如意結剪紙等簡單的被照搬到設計作品中,雖然增加了剪紙的視覺影響,但是實際上只是一種不加深思地社會文化符號的套用。(三)簡潔、概括的表現形式。對于民間剪紙來說,它自身的局限性也制約了其一般不適用于復雜的畫面,單單純不等于單調,單純的藝術,是靠精煉讓人意會和想象的欣賞形式。從表情達意與畫面構圖的需要放剪,達到內容上和形式上的統一。由于中國傳統剪紙文化體系是長期處于體系中形成的一個高度封閉和保守的形象,它通過內部的機制運動、生長、變化并形成一套非常規律的系統,這與日益國際化得當今現實生活形成鮮明對比,因此為之所進行的嘗試和努力將是一個長期的充滿矛盾與困難的進程。那么,具體如何運用剪紙圖形?我認為借鑒民間剪紙圖形服務于現代平面設計關鍵要得其“意”,既要借用內涵,再加以引申,使設計具有了深度和情趣。其次又不能不研究其“形”。剪紙的“形”是最直觀的符號,視覺強烈,有明顯的地域特色,再加上以有機的結合,就事半功倍了。

四、結論:中國的民間剪紙在現代平面設計中的運用,正由于它的獨立文化內涵有異于其他的現代設計。用剪刀以虛實相間的手法把紙剪出一定形狀,通過虛與實的對比來體現這種形狀的內涵 ,以反映一定的生活場景及內心愿望,藝術形式雖然簡單,制作似乎也不十分復雜 ,但其包容量之大傳播之廣卻是其它藝術所不能比擬的。中國的民間剪紙藝術屬于中國,也屬于全世界,它所包含的文化內涵是中國設計家藝術信念的支點,也是中國設計藝術走向世界的起點。世界各區域各民族所具有的獨特文化傳統、本民族的民間文化越來越被當今設計師們所重視和利用,我們對它的研究和借鑒,不是對歷史的復歸,而是發自對現代文明生生不息的追求。

作者單位:常州輕工職業技術學院

參考文獻:

[1]王受之.世界平面設計史[M].中國青年出版社

對平面設計的建議范文第3篇

一、高職院校藝術類學生學情特點

藝術類學生的性格大多數都比較個性，并且逆反心理比較強烈，對生活的追求比較奢侈，向往生活的自由厭煩學校的條例束縛，不服從教師的管教，無視學校管理部門的規章制度，對于家長或長輩的經驗之談以及建議產生強烈的反感。多種不利元素的綜合導致藝術類學生的課堂紀律非常差，沒有自主學習的習慣，缺乏自覺意識，課堂紀律不好很多同學出現曠課、遲到、早退等不良現象。高職院校的藝術類學生除了以上闡述的不良習慣以外，還有一個普遍性就是高職院校的藝術類學生基礎知識薄弱，對學習并不感興趣，高職院校的錄取分數越來越低，因此，學校學生的素質呈現參差不齊的現狀，由于各省份分數線的不同，本科和?？品謹稻€的差距懸殊，這種情況在非常大的程度上影響了老師的授課。其次，高職院校的藝術類學生除了來自對口學校的學生外，還有一部分藝術類學生來自地方普通的學校，這類學生的設計基礎非常薄弱甚至沒有基礎可言，這在一定程度上給教師的授課帶來了非常大的困難。正是因為這些不利因素導致在課堂上很多學生睡覺、玩手機、看電視，這樣不僅影響老師授課的進度還會降低課堂的效率和質量，最終導致很難培養出優秀的人才。

二、平面設計課程教學現狀

1.教學內容缺乏針對性

高職院校對藝術類學生的培養主要是為了提升學生的實踐動手能力和審美能力，學生要想擁有較高素質的設計能力需要有教師進行一定程度的培養和引導，但是目前很多教師在進行教學的時候不能夠準確的抓住教學重點，在傳授知識的時候過于發散，這樣極其不利于培養大量的應用型專業人才。無論是?？剖褂玫恼n本還是本科使用的課本，平面設計課程的素材的體系幾乎都是一樣的，沒有突出培養應用型人才這個目標，而且很多學生在學習的時候不知道平面設計在哪些方面應該著重學習，對于那些簡單或者困難的知識點都使用同樣的精力和時間，導致學生很難設計出較好的作品。究其根本原因主要是教材案例不夠豐富，以至于學生無法將理論和實踐有效地結合，所設計出的作品不夠獨特，甚至有的學生根本設計不出來作品。

2.教學方法缺乏新穎性

隨著計算機技術的快速發展，平面設計已經不是單純的在紙上進行作業，現在已經逐步實現了在電腦上進行設計的目標，用電腦進行教學從理論上講具有一定的可行性，可以使學生學完理論知識后得到一定的實踐。但是，事實上老師們在應用計算機進行教學的時候方式非常死板，并不符合用計算機進行教學將教學方法新穎化的初衷，高職院校中大多數老師會先在電腦上做示范，隨后讓學生自己完成平面設計作業，這種教學方法沒能夠充分的利用好計算機的優勢，反而變相的使計算機教學成為了一種工具的使用。同時，老師在進行示范的時候無論是進行口述知識還是演示，一旦其中的過程出現一點差錯，那么就會在一定程度上影響學生對知識的連續性記憶，因此，在課堂中使用新穎的方式進行平面設計教學非常重要。老師在進行平面設計教學的時候應該盡量去改變一直口述的傳統講課模式，不斷地嘗試用新的教學模式去提升學生的審美能力和創新能力，從而促進學生設計作品的能力不斷地得到完善。

3.考核形式缺乏靈活性

學生對知識的掌握程度需要用考核的形式來衡量，這是一種檢測學生學習成果的有效的方式，但是平面設計的考核形式偏向于作業化考試，一般情況下都是通過學生上交平面設計作品作為考試成績，這種方式具有一定的局限性。作業式考試的形式缺乏監管環節，學生非常容易從網上抄襲相關主題的平面設計作品，這樣不利于培養學生的思考能力和個人獨立創作的能力，而且，這種方式過于重視分數的價值功能，以分數為評優評獎的標準不夠公正，也容易出現分數兩極分化的現象。這樣長期發展，會使學生對抄襲產生依賴心理，學生們上交的作品會出現極大程度的相似，學生們及格萬歲的心理也會泛濫，將成績及格作為學習的主要目的很容易失去創新能力，這樣最終會使學生的專業能力得不到提高。

三、高職院校平面設計教學改革措施

1.知識結構選取的合理性

高職院校平面設計教學方法要進行改革應該以實際情況為基礎，老師可以將平面設計教材的知識點進行整合，可以適當的刪除一些理論性強的知識點，多增加一些案例幫助學生更好的去理解知識點，案例的增加可以在一定程度上潛移默化的提升學生的實踐能力。教師在進行平面設計教學的時候要合理的設計知識結構，需要老師對課本中所包含的平面設計新思路、市場需求等重要知識點進行資料的整合，從而提高課堂的質量和效率。

2.項目式情景教學促進團隊合作意識

情境式教學在教育領域的應用非常廣泛，高職院校平面設計教學也可以嘗試一下項目式情景教學，這種教學方式可以在一定程度上活躍課堂的氛圍，項目式情景教學可以為學生提供一個實踐的環境，在這種環境下可以培養學生團隊合作意識。項目式情景教學給學生制定了平面設計的目標，這種有目的性的實踐可以在很大程度上提升學生的能力，在學生分工明確的基礎上可以促進學生之間意見的互相交流，不斷地提高他們的團隊合作意識。

3.加強關聯性教學，提高學生的藝術美感

平面設計課程需要學生擁有一定的審美能力，教師在進行平面設計課程的時候可以適當的增加有關視覺文化藝術教育的相關素材，從而培養學生的美學鑒賞能力和人文素質，藝術源于生活又為生活服務，所以教師在教學的時候可以適當的將相關的教學素材聯系在一起，從而幫助學生不斷的完善知識網。

通過上文的敘述，我們可以簡單的對高職院校平面設計教學的現狀有所了解，本文所提供的建議具有一定的科學性，希望可以幫助相關人士提供有利建議。

作者:陳思 單位:湘潭技師學院

參考文獻：

對平面設計的建議范文第4篇

平面設計本身是種對生活方式的創造。在人類歷史上，設計成為一種獨立的活動時也標志著

人類文明進程的前進步伐。但客觀地看，目前的平面設計教學自身還不很完善。

首先，在教學中重視造型基本功，這本無可厚非，但卻同時忽略了學生的創造性。我們應該知道一個淺顯的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更遠。今天的學生正是在前人成功的基礎上前進。因而，舊的平面設計教學體系顯然已經不適應當前形勢。正如用安格爾的方法不會有凡高；用徐悲鴻的方法也不會有貝聿銘一樣，純美術(油、版、雕)的造型訓練、色彩練習，對于平面設計而言，并不是完全適用的。

其次，在大學四年的課程安排中，過多的基礎訓練，導致了學生對理論研究的嚴重不足。平面設計是一個邊緣學科，學科間的交叉明顯。因而，在教學過程中，多安排一些理論課是有必要的。

再次，前面提到了“包豪斯”的教學。本來，包豪斯重實踐、重技術與藝術的結合等等，都是平面教學應當學習的。但由于一開始對其理解的偏差，導致了今天各院系的平面設計專業明顯地缺乏活力、創造力，對平面設計的理解也明顯落后于時代。很多學生作品毫無新意，且忽略了自身的民族特點，放棄了幾千年來中華民族的文化積淀，沒能很好地將平面設計教學與社會生活聯系起來。

二、加強平面設計教學的幾點建議

1.課程體系中應增設“設計管理”課程

過去我們搞平面設計教育，以工藝美術教育為主。自八十年代初期以來，從日本和我國香港、臺灣等地區引進企業形象策劃(CI)潮以來，教學上就有了些改革?；A教學我們沿用的依然是包豪斯傳下來的三大構成。這時候的平面設計專業(或者裝潢專業)的課程設置以企業形象策劃為主。而且在引進CI方案時，我們把它分為：MI(理念識別)，BI(行為識別)，VI(視覺識別)三大塊。設計專業的教學以視覺識別為主。而“設計管理”課程是在市場化的前提下、在設計專業發展的過程中逐步建立的。從我國改革開放到今天總共不過23年，各領域都在經濟大潮中摸索著前進。我們的現代設計教育時間更短，“設計管理”課程的缺失是有其原因和社會背景的。隨著改革開放的深入，企業內部科學的管理體系也逐漸完善。在此基礎上，設計師面臨的與創作對象(企業)之間的交流日益重要，“設計管理”課程也就提上日程。

在過去我們的平面設計教學中，僅以設計的基本創作為主線，沒有注意到與創作對象(企業)之間的溝通，再加上技法滯后等造成：

(1)學生只顧埋頭做手工設計的技法練習和相應的簡單膚淺的設計思想的思考，對設計的深入思考缺少認識。

(2)理論體系不健全，對所學專業企業形象策劃(CI)缺少認識的完整性、高度性。

(3)目前我國在法律、法規、市場運作等方面處于一種逐漸完善的階段。因此對設計管理課程的設置應有所高度的認識。

.平面設計教學應模糊學科間的邊緣界限

在這樣一個知識大爆炸的時代，設計學科的邊緣性要求新的設計人才必須是綜合性人才，而不是一味地“?！毕氯?。平面設計在現代社會扮演的不僅是傳達信息的角色，同時還擔當了傳達思想的、甚至是傳承文化的重擔。因此，要注重培養學生各方面的綜合素養，如文學、哲學、藝術等。要讓學生認識到平面設計專業自身就是藝術、技術、社會生產力等交叉而興盛的一種新的學科，其自身的邊緣性應在教學中得到體現。另外，還可在課程中嘗試開設市場學、消費心理學等課題。當然，在強調學科“邊緣性”時，并不是要求平面設計者個個成為多面手。模糊學科間的界限，不是模糊專業本身，只是學科間的交叉有利于平面設計自身健康、全面地發展下去。既然平面設計成為一門獨立的學科，那么，專業性是其立足點。

3.平面設計教學要注重個性化設計的培養

20世紀80年代中期，電腦的出現為我們的設計帶來了前所未有的變革。速度和質量是其最突出的表現，它大大提高了平面設計者的工作效率和作品的制作工藝。在這種形勢下，平面設計教學工作應主動適應不熟悉的領域，要在這個需求逐漸提高的新環境中不斷提高平面設計教學的水平，跟上科技的進步的步伐。面對科技帶來的種種壓力和飛速發展的商業環境，設計教育的重要性不斷增強，對設計者潛在能力的要求不斷提高。

隨著電腦的普及和軟件的應用，平面設計逐步走向程式化，這就要求設計創意必須具有個性。設計的本質是創造，設計創造源于設計的創造性思維。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解。平面設計教學應通過對設計原理、設計內容等理論知識的講授，注重培養學生設計創意個性化的表達，倡導設計風格，挖掘個人與眾不同的創造性思維，使設計具有鮮明、獨特的個性表達和強烈的視覺沖擊力。

4.平面設計教學要符合人性化與綠色設計需求

對平面設計的建議范文第5篇

關鍵詞：高職；計算機平面設計；內容體系

中圖分類號：G40文獻標識碼：A文章編號：1006-4117（2012）03-0294-02

計算機技術的高速發展，促使傳統平面設計發生了革命性的變化，設計方式由手繪轉變為計算機制作，設計工具也由筆、尺子、剪刀等轉變為計算機及設計軟件，使平面設計進入到了一個嶄新的階段，即計算機平面設計時代。計算機平面設計可被定義為設計者借助計算機等先進工具和相關設計軟件，遵從一定的美學規律，在二維媒介上塑造出能夠表達設計意圖的各種視覺效果，目前，計算機平面設計已在廣告、招貼、包裝、海報等傳播媒介上得到了廣泛的應用，可以說，計算機平面設計是現代其它設計的基礎。正因為計算機平面設計應用的廣泛性，在眾多高職院校開設了該專業或相關課程。目前高職院校計算機平面設計的內容以國外計算機平面設計軟件如Photoshop、CorelDraw、Illustrator、PageMake、Freehand等課程教學為主，并穿插了平面設計專業理論知識。從目前高職院校計算機平面設計類課程設置現狀來看，存在的一個主要問題就是相關的課程名稱及內容設置的混亂，如課程名稱有Photoshop平面設計、CorelDraw平面設計、計算機輔助設計等，有的院校開設了內容相近的兩門課程，即重復設課浪費資源，所以有必要進行整合構建新的計算機平面設計課程內容體系。

一、計算機平面設計課程內容體系構建原則

由于計算機平面設計課程所涉及軟件較多，內容復雜，因此，在內容體系構建過程中需要一個總體的指導原則，在此筆者主要結合計算機平面設計軟件特點及平面設計社會應用現狀提出以下內容體系構建準則，以保證課程體系構建的合理性和科學性。一是因需設課、模塊組合。對各相關課程的內容按需取精，并按課程內容的內在邏輯組成少學時、多模塊的課程體系，充分考慮學生的差異性，讓學生自主選擇，循序漸進，不必恪守專業基礎課、專業課、選修課的傳統分類法則。筆者將“Photoshop+AutoCAD+3D”進行整合和專業理論課組成環境藝術設計模塊；將“Photoshop+FreeHAND/Illustrator”進行整合和專業理論課組成平面設計課程模塊。二是系統設課，循序相聯。專業教學課程模塊化，并不是讓學生零碎地、孤立地、盲目地、無序地進行學習，相反在課程體系優化設計中必需對各子系統課程模塊確定一定的學習比例、指定或非指定課程組以幫助學生達到或滿足學習相對系統性的要求。三是按實設課，創新結合。高職教育專業課程的優化設計要服從培養應用性人才的總目標，突出專業理論的結果、應用領域、實用案例，理論淵源和推演可少講或讓學生自主選擇學習。同時，要注意應用領域的前瞻性和實用案例的創新性，以拓展學生的視野和激發學生好奇、聯想、發明與創造的能力。依據上述原則方法，提出高職院校計算機平面設計課程內容整合構建為“Photoshop+CorelDraw+數碼設計理論知識”，重點講述Photoshop的圖像處理及效果表達方面的知識和CorclDraw的繪制及圖形創意和排版等知識，介紹數碼設計理論知識。突出技能、技巧的培訓，符合“寬基礎，活模塊”適當夠用的人才培養模式；同時，建議藝術設計專業開設計算機平面設計課程即“數碼基礎理論+Photoshop+CorelDraw”的體系課程，重點講述計算機或數碼設計的基本理論知識，介紹圖形圖像處理知識，為學生自學奠定良好的基礎。這也是符合“厚基礎，寬口徑”的高職復合型人才培養模式。

二、計算機平面設計課程內容體系的構建

高等職業教育課程體系的構建應立足學生今后就業的崗位，以職業需求和崗位能力要求為出發點。因此，計算機平面設計課程應由以下幾部分組成：第一，基本素質類課程。第二，專業素質類課程。專業素質課程是對學生進行專業基礎知識、基本理論、基本技能培訓的一類課程，是對學生進行職業技能訓練的一類基礎課程。學生只有在學好專業基礎課程后，才能深入地理解崗位技能類課程的一些基礎理論問題和實踐操作中的理論問題。第三，崗位技能類課程。崗位技能課程是按照學生今后將要從事的某一崗位所需要的基本職業技能要求設置的一類課程。這些課程可以由若干能力訓練模塊組成，每一個能力模塊就是一個崗位的能力要求，學生只有掌握了高職專業的一個或多個崗位技能，才能適應今后所從事職業的要求。結合以上課程劃分，通過對計算機設計類課程及相關的理論的綜合分析與整合，最終構建了計算機平面設計課程內容體系，如圖1所示。主要是將圖像處理和矢量繪圖軟件進行整合，即Photoshop+CorelDraw（簡稱P+C），以之為核心內容，再加上美術設計、數碼基礎理論知識及相關應用領域課程共同構成計算機平面設計課程內容體系。

注：圖1中的應用領域主要包括以下的部分：標志設計(logo設計，商標設計)；CIS設計、VI設計；廣告設計、廣告創意設計；海報設計、DM設計、POP廣告設計；樣本設計、宣傳手冊設計、畫冊設計；樓書設計、年報設計；包裝設計；書籍插圖繪制、賀卡設計、請柬設計；報紙、雜志排版設計；各類印刷品設計、網頁設計；動畫設計。

三、計算機平面設計課程內容體系構建的原因

計算機平面設計課程內容體系之所以被稱為體系就是因為它的內容是相對穩定，而不是固定不變的，依據專業培養目標可以進行模塊式的優化組合，形成具有各自特點的內容體系，而且還具有一定的獨立性，例如：“基礎理論+P+C”、“基礎理論+P+F”、“基礎理論+P+I”等。目的都是通過對每個功能、每種特殊效果的細致解釋及一系列深入的理論、示范教學，使學生掌握一整套圖形圖像處理和圖形創意繪制及版式設計的方法，能熟練地進行各類視覺平面設計，達到就業市場的客觀要求。從系統性理論上講，該課程內容體系從技術到藝術，從平面到立體、從造型到設計，由淺入深，互相關聯，為學生提供了較全面計算機藝術設計基礎教育，為專業設計打好了良好的基礎。之所以把Photoshop和CorelDraw作為計算機平面設計課程的主要內容，首先是因為藝術設計畢業生所從事的職業——設計師所對應的崗位及就業市場需求所決定的。其次是課程內容的使用率和覆蓋面所決定的，依據對廣告公司、裝潢公司等調查，CorclPhoto-Paint和Photoshop功能相似，后者使有頻率最高，功能更強大，而且應用更廣，而輸出的數字格式更通用。CorelDraw、FreeHand和Illustrator功能相似，CorelDraw和Illustrator應用更廣些，在這二者之中，CorelDraw在廣告行業通用性更強，后者印刷行業使用者居多。另外，建議在教學計劃內開設專業素質類課程，因為相關軟件功能、工具綜合使用較多，學生自學起來比較吃力，往往自學只能學到一些簡單的操作，而更深入的知識不能完全領悟，不能有效地把設計思想充分地表達出來，這樣浪費了時間，降低學習效率，而專業素質類課程的設置，既有利于提高教學效率，又有利于提高學生在就業市場上的競爭能力。最后，要說明的是本課程內容體系的整合構建不只是設計軟件的整合，而且還包括視覺設計基礎理論(美術設計和數碼理論基礎知識)的整合構建。

四、結語

本文所構建的計算機平面設計課程內容體系計算機平面設計軟件與專業設計課程有機結合在一起，使學生能夠學以致用，提高綜合設計能力，在實際課程教學中教師要注意幾個設計軟件的配合使用和綜合效果，強調以應用為目的，通過案例教學法及項目教學法的綜合應用，使學生設計能力有一個質的飛躍。

作者單位：遼陽職業技術學院

作者簡介：張景虹（1975-），女，遼陽人，大學本科，講師，主要研究方向：三維動畫及平面設計。

參考文獻：

[1]甘登岱.電腦平面設計實例培訓教程作[M].北京:清華大學出版社,2007.