動畫角色
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動畫角色范文第1篇
一部動畫作品的靈魂就是動畫角色形象,優秀的動畫角色憑借奇特、夸張的造型設計、幽默、機智的性格特征,積極樂觀的人生態度以及豐富的人文內涵而贏得了各個年齡階層人們的喜愛,從而構成巨大的商業價值。一部影片的成功首先必須是角色塑造的成功,隨著記憶的流逝,片中的情節會漸漸模糊和淡去,但是,造型生動有趣、性格獨特的動畫角色卻能夠牢牢地留在我們的記憶中。角色造型設計與其他美術設計元素共同支撐著整個影片的美術風格并在其中起到決定性的作用。
一、動畫角色造型的意義和作用
在各種類型的動畫片創作環節中,角色造型設計是整個影片的前提和基礎,它們主導著整個動畫片的情節、風格、趨勢等。動畫片中角色的意義不僅僅局限于動畫影片本身,類似于電影明星的廣泛社會影響,優秀的動畫角色造型同樣有著獨立于影片之外的意義和價值。通常在常規的商業動畫創作流程中,角色造型設計是在完成商業策劃、創意和劇本創作之后重要的創作環節,是動畫前期創作階段的起點和美術設計工作中最先開始的、最重要的部分。角色造型設計不僅是后面創作的基礎和前提,而且決定了影片的藝術風格和藝術質量,進而影響影片的制作成本與周期。
二、動畫角色形象的各種美術風格特征
動畫風格經歷數百年的衍變,占主流風格的是漫畫風格,它通過對客觀現實的自然形象進行一定程度的夸張、變形,從而夸大角色的某種特征,強調角色的某種性格。角色造型設計主要借鑒了漫畫的特征,其形象的比例關系、形態、動態、表情處理等都十分夸張,強調平面的影像效果,色彩單純傾向符號化的表現,概括而簡潔,具有幽默風趣的藝術特點,往往比現實的形象更親切可愛。另外一種是寫實風格的動畫片,其造型設計的處理、比例關系等基本以自然中的物象為基準,較為突出的特征是運用了光景效果,這類形象比較貼近生活,直白易懂,容易讓觀眾產生共鳴。還有一種擬人化風格,造型手段可以說是動畫角色造型創作最基本的方式之一,主要體現在動物、植物的擬人化上。通過充分發揮想象力,模糊動物與人之間的界限,賦予非生命物體以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鴨、小熊維尼、跳跳虎、湯姆和杰瑞、機器貓、加菲貓、恐龍葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,這類角色形象的特點是簡單、無拘束、造型抽象、符號化、隨意性比較強,非主流動畫或實驗動畫影片多采用此類造型風格。
三、動畫角色形象的設計表現
夸張變形、幽默是動畫角色形象最主要的特點,也是其最主要的表現手法,它們增加了動畫的娛樂性,也是動畫設計的靈魂。動畫造型與其他造型藝術不同,它是多體面的展示而非單一體面的表現,故需要從形象的正、背、側、仰、俯等多種角度去審視,并畫出角色轉面圖,清晰表達出角色在不同角度觀察下的形體結構關系。動畫角色形象的符號化也是其特征,常常以單純、簡潔的造型為基礎,目的是強調造型特征的認知度。運用―些簡潔的造型元素,較容易形成符號化的特征,如米老鼠的造型基本由三個圓形構成;而加菲貓最突出的莫過于總是半閉著的雙眼和與眾不同的胡子。符號化能使角色造型有明顯的個性特征,也有利于對動畫片整體造型風格的統―。在多個角色的動畫形象組合的造型設計中,有意將不同角色的造型形態、體量等產生差異,目的是強化組合時的趣味性和戲劇效果。如美國米高梅公司制作于20世紀60年代中期的《湯姆和杰瑞》中的貓和老鼠的角色造型,其個性形態、體積對比的巨大反差所構成的矛盾沖突與趣味性效果,體現出角色組合關系的重要性。另外,確定好各個角色之間的比例關系也至關重要,在設計表現中所畫的角色比例圖,體現了主要角色之間的比例關系,同時也為導演、分鏡頭畫面設計、設計稿等部門的工作提供了合理想象的基礎。在商業動畫操作過程中,動畫影片創作體現出了較長的創作周期和大規模的團隊合作這兩個特點,所以具體規范一整套細致、完整的設計稿是非常重要的。我們在設計表現時需要畫好,角色設計稿、角色結構分析圖、角色轉面圖、角色動態、表情圖、角色動態、表情圖、角色口型圖、角色細節設計圖和特殊情境設計圖、人景關系圖、色彩設定稿等等。這些角色設計規范圖有效地確保了影片質量,和制作周期的可控性。同時為各個環節的密切合作提供了重要的依據。
四、動畫角色形象風格分析與比較
關于動畫角色形象風格,國際上長期是以國家地區等地域性為劃分標準,主要分為三大流派。以美國好萊塢為代表的國際式有著經典的地位,它是主流中的主流。以日本為代表以及風格接近的韓國、香港和臺灣地區的動畫形象統稱為東方式,具有濃郁的東方特點,在亞洲人氣極旺。歐洲的動畫風格自由、多變、灑脫,被稱為自由式或獨立式。另外,中國動畫也占據了不容忽視的一席之地,以水墨為主的中國動畫風格被譽為“中國動畫學派”。
“美國風格”,美國大都采用了最傳統、最簡便也是最“保險”的單線框、平涂色彩的繪制方式,畫面色彩艷麗,線條清晰,色塊分明。美國動畫角色講究體塊感,注重整體效果,肢體和表情的動作極其夸張,富有彈性,結構復雜而效果單純,色彩濃烈,線條舒展,表現夸張、稚氣、可愛有趣、個性化、卡通化,常以出人意料的變形的夸張程度令人眼花繚亂、瞠目結舌。美國風格成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。日本的卡通形象已經形成了自己的一種特定模式,始終帶有鮮明、濃郁的本民族特點與風格,唯美精致的影像風格洋溢著東方人文精神之美。格調輕松、風格細膩、造型甜美、清新細致,線條婉轉流暢,在服裝、發式、配件手飾等方面人做文章。以水墨為主的中國動畫風格藝術至上,形式多樣的中國動畫汲取中國傳統民間繪畫、戲曲和民間藝術的表現形式與手法,集中國繪畫、戲劇、音樂之精華,散發著濃郁的中國特色,角色設計裝飾味比較濃。
五、當代中國動畫造型的創新意識
創意是一種創造性的思維活動,只有新奇富有創新的畫面才會有強烈的視覺效果,才會吸引觀眾的注意力。由于動畫市場的日趨繁榮,近些年來中國的動畫產業也在不斷地發展。相關動畫專業的高等教育和職業教育也相繼紅火起米。但目前投放市場的優秀作品還不多,尤其是原創性、藝術性較強的動畫作品非常少。雖然有動畫技術和市場等多方面因素,但從根本上來看,仍是動畫造型方面存在著問題。制約中國原創動漫發展的最為關鍵的幾個因素是:模仿太多,原創力不夠,資金不足,投入不夠,營銷手段落后,品牌影響力不夠,政策配套不夠等。
以韓國動畫的原創扶持為例,在政府的支持和業界、學界的共同努力下韓國動畫產業的核心競爭力――原創能力大為增強,在國際影展中,韓國動畫片頻頻得獎。在2002年的法國昂西動畫影展中(Amlecy),韓國有16部影片入圍,其中有8部是學生的作品,2003年的東京國際動畫影展中,韓國又成為除了美日作品外,唯一有得獎作品的國家。
形象設計直接體現動漫產品的藝術風格和文化內涵,對于受眾或玩家有著直接的吸引力。如何通過形象設計展現中國民族文化特色,在動漫市場中獨具一格,這是我們面臨的重要課題。在這方面,我們仍然可以從我國原有的動漫經典中得到幫助。
動畫角色范文第2篇
【關鍵詞】動畫角色形象設計；精神文化；藝術表現形式
1906年，美國人，詹姆斯?斯圖爾特?布萊克頓制作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上的第一部動畫片。而在整個動畫中我們所看見的，都是動畫角色所表達的故事，從而可以看出，動畫藝術的根本精髓，就是將某種精神文化附著在動畫形象上進行推廣和傳播。由此可見，動畫角色形象的設計也就在整個動畫中有著舉足輕重的地位，也是一部動畫能否深入人心，獲得根本性成功的關鍵。
一、動畫角色形象設計與繪畫形象設計的關聯
動畫角色形象設計是原畫設計中的藝術元素，動畫藝術是介于繪畫與影視之間的藝術，我們可以理解為動態的繪畫。眾所周知，動畫是將圖片一幀一幀串聯起來使其變成運動的影視片段，它和靜態的繪畫藝術不同，動畫是以一種動態的繪畫形式來表達其精神文化內容。它與電影一樣，動畫早期是無聲的，這就使得對畫面的要求度更高，這也就決定了動畫角色形象設計可以更加直觀的表達其內涵。
動畫角色形象設計與影視中實體的角色形象設計不同，它是以創作者內心對生命的感悟，對外界社會世界的感悟，一個動畫角色形象設計的產生可以說一定程度上也反映了作者的世界觀，人生觀。其次，動畫的藝術角色形象設計與繪畫的藝術角色形象設計一樣都具有一定的抽象性、虛擬性和夸張性。這些特點，使得它比實體的影像角色形象設計更能自由的發揮創作者的精神思想，并且直觀的對其內容進行傳播。
二、優秀的動畫角色形象設計其中包含的精神文化符號
一個成功的動畫藝術角色形象設計的產生往往是有獨特的外形和鮮明典型的個性，也只有這樣從而才可以跨越時空和國界，橫越于文化、語言、地域環境。盡管歷史傳統的差異以及個人審美認知不同，卻能夠用其包含著精神文化內容的外在藝術角色形象設計讓人們可以準確快速的理解并接受，它之所以能夠風靡世界，無年齡界限的魅力也正是如此。這其中所產生的經典藝術角色形象設計無疑都是精神文化角色形象設計創作符號與傳播的典范。
1、神偷奶爸
2010年7月在美國上映的《神偷奶爸》是由克里斯?雷諾德和皮埃爾?科芬導演的，申科?保羅和肯?達里奧編劇的喜劇動畫，其夸張的動畫角色形象設計凸顯了喜劇效果，小黃人的藥丸似的形象設計，可以說是人們內心對于治愈的一種簡化形象，在繪畫中是一種抽象繪畫的表達形式。
2、花木蘭
這篇影片是美國迪斯尼做成的，其內涵幽默、夸張、生動，角色形象設計再現了花木蘭的英勇事跡，且動畫角色形象設計完全按照東方人的特征，鳳眼的雙眸，柳葉般的雙眉，豐厚的雙唇以及木黑的長直發，人物角色形象設計的服裝設計也是采用漢服，跟隨在花木蘭左右的龍更是采用中國傳統文化的角色形象設計來設計的，小龍守護花木蘭的角色形象設計就如同守護中國華夏子民一般，同時它的新穎設計更是惹人喜愛，深入人心。
三、走中國動畫角色形象設計之路
1926年《大鬧畫室》是中國第一部動畫片，從此中國動畫展開了自己的探索道路；1958年《神筆》是中國第一部在國際上得獎的動畫；1961年至1964年完成的中國第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》；1985年中國第一部在國外獲獎的科教動畫片是《遺傳工程初探》。
綜上所述，中國動畫曾一度名滿天下，那些擁有過的輝煌，歸根結底，是由于有著深厚的民族精神文化背景的支撐，其動畫角色形象設計更具有民族精神的氣質。進入新世紀以來，隨著外國動畫如洪水般涌入，我們驚異的發現，從價值觀到藝術觀念，從創作意識到技術手段，從經營模式到市場運作等等，這些差異，表現出了中國動畫已明顯落后于國際動畫舞臺。面對市場競爭的無情，面對外國文化的強勢沖擊，中國動畫迷失了自己的方向，于是出現了大量的盲隨現象，出現越來越多的模仿國外動畫的角色形象設計。
中國的首部原創三維動畫電影《魔比斯環》，無論是從人物造型到動畫場景，處處掩蓋不了美國模式的標簽；《功夫熊貓》掀起了全球的功夫以及熊貓熱，但我們遺憾地發現掀起這一熱潮的是美國，而中國緊隨其后的《功夫兔子》，無論從動畫角色形象設計，還是故事情節編排都有著《功夫熊貓》的影子，讓人唏噓不已；而中國首部青春動畫劇《我為歌狂》中的角色造型，個個都是瀟灑小伙和美少女，更是典型的唯美可愛的日本風格。這些盲目追隨和模仿中創造的動畫角色形象設計無一例外的迅速謝幕，中國動畫正積極奮力“創作”著，可只能在昔日的輝煌中暗自垂淚。
借鑒和模仿難道真就不可取嗎？非也，在不斷的學習中，我們發現了一味的模仿，盲從是不可取的，找出中國動畫創作中不足之處有針對性的去比較，才能更好的學習與發展。中國動畫在不斷探索的道路上摸索著，近幾年也小有突破，比如《麥兜》里的麥兜的角色形象設計就完全按照中國人的性格和心理特點來進行創作的，而其場景的繪畫，也完全按照香港的實際景觀為素材，貼近生活沒有違和感；《秦時明月》采用中國第一部大型武俠3D動漫連續劇，靈感來源于溫世仁原著小說，將日本式的精美動畫角色形象設計與中國的歷史故事有機的結合，動畫《秦時明月》已被翻譯成英語、法語、德語、西班牙語、意大利語、阿拉伯語、俄語一共7種語言，發行至美國、加拿大、法國、俄羅斯、意大利、西班牙等全球37個國家及地區。為配合動畫《秦時明月》在北美地區的發行，在玄機科技與北美地區合作發行商保羅諾曼公司共同推動下，北美官網已正式上線。
由此可見，中國動畫角色形象設計就應該充分展現中國精神的符號。但是我們絕對不是不學習，不借鑒。如何吸取美、日、法等國的優秀動畫經驗，將中國的動畫角色形象塑造成能彰顯中華民族獨特的東方神韻的精神文化符號，這才是當前中國動畫角色形象設計的正確方向。
動畫角色形象不僅僅是動畫藝術設計的核心、動畫衍生產品的基礎，更是一種包含民族精神內涵、一種具有象征意義的精神文化符號。中國動畫應該以歷史為骨，藝術為翼，只有這樣，中華文明才能在國際這個大舞臺上擁有一席之地，從而方可做到弘揚中華民族文化精神。
【參考文獻】
[1]史蒂芬?卡瓦利耶.世界動畫史（世界動畫的百年歷史）[M].北京：中央編譯出版社，2012.
動畫角色范文第3篇
動畫角色形象是一部動畫作品的靈魂，對動畫情節、動畫風格、動畫趨勢起著主導作用，動畫角色造型設計和其他設計元素共同影響整部影片的藝術風格并起著決定性的作用。人物服飾的基礎性訓練是動畫角色設計的關鍵，涉及到人物和服飾的綜合表現。
動畫角色服飾造型訓練
動畫角色服飾的基礎造型訓練可以分兩部分完成，即人物速寫和人物慢寫，兩者的側重點不同，教學目標不同，以此培養學生的造型能力。
1.人物服飾速寫
人物服飾速寫是在較快的時間內，用簡練的線條扼要地畫出人物的動態或靜態形象。它篇幅短小，文筆簡練生動，扼要描寫生活中人物素材的文體，也是用概括有力的筆墨描寫人物或生活場景的表現手法。
人物服飾速寫要注意以下幾個方面：第一、認真觀察動態對象，完整地感受動態特征，動態線是人體中表現動作特征的主線也是把握人體重心的關鍵，只有抓住動態線，才能有效控制人物的運動方向或體態特征；第二、講究形體的形式節奏，如頭與肩、骨盆與腿、手臂與軀干、大腿與小腿的關節、小腿與腳的聯動關系等細節恰到好處的刻畫；第三、抓住人體的各個關鍵部位的結構和運動的關系并準確畫出體現這種關系的衣紋組織結構；第四、快速敏銳地捕捉人物服飾的性格特征，以便強化人物服飾的性格描寫，展現人物的內在氣質。
在人物速寫時，形體的基本動勢、重心、體塊的相互方向關系，衣紋的處理是服飾人物速寫的基本要求和關鍵所在。
2.人物服飾慢寫
人物服飾慢寫是相對于人物服飾速寫的概念，繪畫的時間相對較長。這個階段的訓練，對于繪畫者初步建立人物和服飾的依存關系有著重要的作用。
人物服飾慢寫時要注意：第一、形體和服飾之間的關聯，他們之間是相互依存，互為反映的；第二、建立人物和服飾之間的匹配度的審美取向；第三、對于人物和服飾在特征細節表現上的深入研究和揣摩；第四、對表現語言上的選擇和提煉及應用日趨成熟，即一種風格需要與之配合的語言樣式。經過以上幾個方面的研究和實踐，才能對人物服飾造型的把握和語言表達上有知性的積累。
動畫角色服飾的表現方式
1.服飾的質感表現
質感和肌理是服飾給觀者的最直觀的感受，服飾材料的差異使得織物表面呈現出光滑和粗糙、厚重和飄逸、冷與熱的感覺稱之為質感，是織物表現粒狀物在視覺樣式上的體現。質感類型包括亮與暗、粗與細、冷與熱及其相對應的皮毛、金屬、棉麻等特定的形式樣式稱之為肌理。
動畫角色的服飾質感表現需要對所表現對象材質的物理構成有所了解，然后通過對每一種不同的材質從表現形式到表現手法上都要有不同處理。對于皮毛的質感表現，用筆的方向與毛的方向一致，線條的使用注意彈性，用線條的疏密來表現光影的變化，體現皮毛的厚重和毛的飄逸感；對于絲綢的質感表現，用筆時要將明暗反差拉大，高光面積小而集中，體現大的褶皺關系；對于沙制品的表現，應該以淺調子的表現為主，褶皺呈直線條和比較疏松的效果，注意與下層形體或織物的關系；對于皮革的質感表現褶皺需要自然，同時加大明暗反差。
動畫角色的服飾設計中，涉及的題材內容多而繁，涉及的面料種類多，裝飾配件的材質多，所以在表現中首先要求的是準確地反映材質的特性，手法概況簡練，務必達到清晰傳達的效果。
2.服飾的衣褶表現
動畫角色服飾的衣褶表現在整體造型設計中非常重要，衣褶的形成有三個方面的因素，首先是重力的原因，重力能使織物產生下垂感；其次是體型的原因，形體的凹凸變化對服裝產生明顯的影響；再次是由于人體的動態變化，如彎臂、扭腰、屈腿等，隨著身體的前傾后仰等動作變化會產生各有差異的豐富的衣褶變化。
衣褶的表現需要在理解人體結構和人體運動規律的前提下，按照形體結構以及配合人體動態來畫。把主要的衣褶畫在結構的轉折部分，抓住主次大膽取舍，一般來說面料緊貼人體則衣褶較少，而在結構轉折處且面料又不緊貼人體的部位出現較多較密衣褶。
褶皺是反映織物面料特征最重要的一個方面，紗綢類面料傳達薄脆的感覺；棉絨類面料傳達柔軟的感覺；毛呢類面料傳達笨重的感覺；毛皮、羽絨面料傳達膨鼓的感覺。厚實的面料用明暗表現需要過渡自然舒緩，用線時需要使用比較厚實的線條，衣褶處理可以比較疏松；輕薄的面料明暗反差較大，用線表現時需要加強線條的深淺對比，衣褶處理可以比較密集。
3.服飾的飾品表現
動畫角色服飾的飾品表現是動畫角色服飾設計重要的組成部分，優秀的飾品裝點能起到畫龍點睛的作用，與服飾的表現既有共性之處，又有差異的部分。共 性是表現的原理類似，差異化是指配件在表現中既要表達充分，又要掌握變化的度，不可喧賓奪主。
在配飾表現的時候首先要注意的是，做到結構清楚，細節完善，無論用明暗法還是勾線法都應把細節結構闡述明了。其次配件與人物服飾的搭配畫法要自然、真實，搭配合理，表現技法可以用明暗法或線描法，也可以用線和面結合的方法。服飾配件的作畫步驟，第一步是以最簡練的線條流暢地畫出形體的穿插和基本的視覺形態，第二步是以豐富曲面轉折、明暗交界線和加強突出投影，第三步是完善細節，取舍兼協調整體與部分，加強質感。
動畫角色服飾造型訓練時明暗法和勾線法是主要的兩類方法，無論采用哪一種方法都能達到最終的造型目的。設計時將服飾配件與人物服飾進行組合畫法能夠很好地提升動畫角色表現的豐富性和表現性，在最大程度上提高學生的動畫角色設計能力。
（作者單位：常州開放大學）
動畫角色范文第4篇
角色是動畫的核心，用來傳達感情和意義，雖然它是藝術家創造的假定形象，但未必不是現實生活的縮影。動畫角色的類型多樣，有寫實的人物、動物、植物，有沒有生命的實體（如汽車、玩具等），甚至有源于神話的虛擬形體（如孫悟空、邪魔等）。藝術源于生活又高于生活，雖然這些角色是設計者創造的虛擬形象，但它們在一定程度上代表了人們的人生觀。動畫角色集想象力和幽默感于一身，同時表演夸張、隨意，具有戲劇性，從而使動畫有別于甚至超越一般影視作品。
1.角色故事性
角色的性格與命運是整個故事的引線并推動著故事的發展。在影視動畫中，角色具有靈魂，情節才有了意義，故事性也隨之增強。如，《賽車總動員》講述了一位賽車冠軍流落小鎮之后在朋友的幫助下找到人生真諦的故事。雖然這是典型的“換湯不換藥”的劇情，在影視動畫中類似的故事不勝枚舉，但它的突破在于通過“嫁接”將角色巧妙地轉變為汽車，塑造了如賽車馬昆、丑角拖線、美女莎莉等眾多汽車形象。新奇的轉型給人全新的感覺，同時讓無生命的機器具有人的能力，再加上巧妙的造型設計，使這部動畫贏得了觀眾的認可。
2.角色思想性
藝術作品體現了人類集體的意志以及人們對真善美的追求，是對人們思想的另一種表達。動畫是真實生活的寫照，反映善惡是非、人情冷暖，是對生活的詮釋。角色具有思想性才能勾起人們的某種情懷，所以當我們看到小馬王不畏邪惡、奮力跨越峽谷時，崇敬之情會油然而生；當我們看到櫻桃小丸子拿起話筒唱卡拉OK時，童年往事便歷歷在目。動畫角色猶如觀眾生命中的另一個自己，觀眾在觀看過程中將自己融入角色，以求能夠在虛幻的世界里達到對現實生活的補償與提煉，從而思考、反省。
3.角色文化性
文化是藝術源泉，一個成功的動畫角色形象不僅要滿足人們對真善美的追求，更重要的是要傳承與發揚國家的傳統文化，體現民族特色。動畫設計者通過符號化的“語言”將他們對祖國、民族的理解與熱愛融入作品，創造出本國的藝術特色，對外宣傳富有民族特色的文化，表現出不同的民族審美情趣。如我國著名的動畫作品《哪吒鬧海》，它的人物造型借鑒了中國門神畫的特色。哪吒上身半裸，黃色皮膚，紅綾和金圈是他的武器，一雙靈動的眼睛，兩道硬挺的劍眉，成功塑造出了具有中國特色的少年英雄形象。
二、影視動畫角色的審美特征
動畫就像制造工廠，在這里任何想象都會以不同的方式被詮釋或成為現實。動畫角色作為核心，承載著設計者對動畫的創意、追求和努力，同時也是觀眾認識、接受、喜歡動畫的入口。雖然動畫風格各異，但角色的創作同樣有章可循。
1.角色個性鮮明
優秀的動畫角色留給人們深刻的印象，其原因在于角色個性鮮明。設計者要把握角色的性格特征，對角色進行簡化處理，使角色與現實原型相似，才符合兒童的接受心理，如善良的灰姑娘、邪惡的巫婆、勇敢的王子、淘氣的蠟筆小新等。現今隨著動畫觀眾群的日益擴大，成年人也逐漸被動畫吸引。為符合大眾口味，創作者將動畫故事情節復雜化，使角色性格多重化。但動畫角色仍要沿著個性鮮明、易于理解的路線發展，才符合不同年齡層次觀眾的欣賞標準，這是動畫與其他影視作品的不同之處。
2.角色造型簡潔
雖然動畫在影視門類中造型元素最簡單，但簡單中必須突出重點，動畫形象要達到高度概括和提煉的要求。無論是由簡單線條和色塊組成的人物，還是造型復雜需用三維技術合成的圖像，都要在簡潔中突出特點。同時為突出角色的性格特征，設計者會對圖像進行部分夸張，以吸引觀眾注意。《蠟筆小新》的角色造型極為簡潔，由幾個幾何圖形構成，但為體現兒童的身形特點，設計者將小新的頭部畫大，占身體的1/2，將嘴巴設計成傾斜狀，使得角色的形象更加生動、有趣。
3.角色表演夸張
角色的塑造需要獨特的表演來渲染，為突出角色特點，設計者須對角色表演進行個性化的處理。設計者根據角色將其語言、動作、表情進行適度夸張。如，為創造藝術效果，給《米老鼠和唐老鴨》配音時李揚、董浩刻意改變自己的聲音特色；有的動畫通過一團煙霧或弧線來表現角色移動速度之快；或通過讓臉部比例失調，讓眼淚變成“小河”來表現哭的形象。設計者利用夸張的方法令角色的表演簡化、形象且個性化。
動畫角色范文第5篇
關鍵詞：動畫電影；動畫角色；角色表演
一、動畫作品三要素
第一，出人物，觀眾第一眼看到的是角色造型，所以造型是否吸引人是重中之重；第二，出情懷，一個優秀的民族必須輸出自己的價值觀；第三，講故事，故事其實很簡單，一共就幾種故事，所以人物和情懷是最重要的，然后是講故事。現在的動畫創作非常注重故事的故事性，大家幾乎把重點和難點放在如何設置矛盾、起承轉合等，那么很多優秀的動畫片和知名的動畫角色，更加注重的是什么？是角色的表現性。因為動畫最大的一個優勢相對真人影片來說，優勢并不是講故事，而是如何在動畫表演的過程中講故事，需要的是非常豐富的表現手段，通過個性化的表演和動態設計讓簡單的故事波瀾起伏、張力十足。下左圖為動畫片《魔術師和兔子》中的鏡頭畫面。整部影片沒有對白，全部是由動畫角色的表演來演繹故事內容。動畫角色的表演動作十分夸張，表情豐富，能夠通過動作表演吸引住觀眾的眼球，對影片的結局產生強烈的好奇，并且在歡笑之余對動畫師對角色動作表演的設計給予肯定。
二、動畫片的四個表演風格
（一）生活化的表演
寫實類動畫作品是通過動畫角色的生活化表演達到真實和自然的效果。比如說《言葉之庭》《東京教父》等，這是特別有代表性的日本寫實動畫的生活化表演。《東京教父》同樣是生活化的表演，但是它的表現形式要夸張得多。同樣在生活化表演里面，并不是所有的表演都要像生活中那么自然流淌，同樣可以通過對動畫角色的性格塑造使其夸張地表現出來。上中圖為新海誠導演的《言葉之庭》開場鏡頭畫面，無論是場景設計還是人物造型設計都是寫實類的設計原則，包括角色的動作表演，從走路、投幣、兩人見面的感覺，都刻畫的細膩真實，這也是新海誠導演的創作特點，例如寫實類動畫《秒速五厘米》等。上右圖為今敏導演的《東京教父》動畫電影中的部分鏡頭畫面。從這組鏡頭中可以看出，《東京教父》同樣是一部寫實類的動畫片，場景、人物、服裝、道具等都是寫實類畫法，在角色動作表演上也是以寫實類動作為主，但同時在寫實的基礎上進行了動畫特有的夸張表達，使動畫角色的表演更有張力，充分表演出各種各樣在現實生活中展現不出的肢體語言。
（二）虛擬化表演
虛擬化表演來源于中國的傳統戲曲，由于在中國戲曲舞臺上空間有限，演員借助于簡單的布景和道具運用虛擬化的表演表現戲曲舞臺生活。我國傳統的動畫片有著自己獨特的表演風格，比如《大鬧天宮》《三個和尚》，片中不僅有表演風格，還有美術風格，水墨片的表演風格，當時的動畫片全都是虛擬表演的風格，因為戲曲元素在動畫片、電影、戲曲舞臺上都占據很重要地位。每一個優秀的動畫片，人物的風格都很鮮明，比如像日本的動畫片，他自己寫實的美術風格和生活化表演風格是非常鮮明的，包括他們的動畫片中的聲音風格等等。所以每一部優秀的作品都是完整統一的。動畫片《大鬧天宮》中的鏡頭畫面。京劇其實是一種程式化表演，包括造型、音樂、臺詞等，我們將這種風格運用到動畫片的創作中來，不但將京劇的傳統文化予以傳承，而且還創作出一種獨特的動畫片表現風格，成為中國特色的動畫片類型，其特點十分典型、鮮明。角色的表演非常流暢，在落定動作的設計上有明顯的京劇特色，孫悟空的一招一式展現出既灑脫又有力的大將風范；七仙女柳葉般的輕飄柔美展現出女性的妖嬈等。這些動作設計都帶有京劇特色，這是我國動畫片的標志性特點之一，值得動畫創作者們深入學習和研究。動畫片《驕傲的將軍》鏡頭畫面。該片為了“探民族形式之路，敲喜劇風格之門”，大量搜集古代繪畫、雕塑、建筑等資料，借鑒了京劇臉譜藝術，成功塑造了“中國動畫學派”的開山之作。
（三）無厘頭的表演
無厘頭的表演是融入鬧劇和表現主義風格，比如說《辛普森一家》《海綿寶寶》等等。從表演的角度我們來看一看《海綿寶寶》，它的表演風格非常鮮明，典型的無厘頭表演代表，觀眾是不會介意這個道具的出現是否合理，特別具有現實意義，有點反諷、批判的感覺。其實我們的現在的動畫片中也有這種風格，比如說《喜羊羊和灰太狼》在無厘頭的表演風格上做得比較鮮明，它擁有自己的美術風格和表演風格。
（四）戲劇化的表演風格
戲劇化的表演來自于話劇舞臺藝術，有著強烈的表演痕跡，手法夸張，給觀眾巨大的沖擊感。它和生活化表演有著明顯的區別，為了夸張反映生活中的戲劇化情節而表演，濃縮夸張，以致變形。表演時運用生動的形體動作，對人物造型、表情、動作加以強調夸張來刻畫人物、塑造人物。美國很早就有只有的歌舞片、音樂劇、百老匯，所以他們的動畫片受這種影響非常深，比如說《長發公主》《白雪公主》《美女與野獸》等。《長發公主》是很典型的戲劇化的代表，它完全是歌舞片、音樂劇的感覺，也是音樂劇的表現形式，讓觀眾看完之后有快樂、愉悅的感覺。下圖2排左圖為《長發公主》動畫片段。在這組鏡頭中通過歌舞形式體現出造型角色強烈的性格反差，一群強盜在聽到長發公主問“你們難道沒有夢想”的時候，開始了一段與強盜身份完全不符的十分生動有趣的歌舞表演。這種歌舞形式是美國動畫中的非常有特色的表演形式，也是觀眾們特別喜愛的影片橋段之一。下圖2排中圖為《白雪公主與七個小矮人》中的一組白雪公主在森林里對著小動物們歌唱的片段。動物擬人化的表演，加上白雪公主優美的歌聲，呈獻給觀眾們的是一種和諧美好的動人畫面。其實在動畫片當中還有很多不同類型的表演風格，比如動畫特有的抽象式表演風格，還有美國特有的像《貓和老鼠》這種典型的夸張風格的表演風格等等，為什么叫夸張風格呢？因為它的動畫造型的肢體可以隨意地拉伸、變形，這些都是在動畫中所特有的特點。下圖2排右圖就是“貓和老鼠”中的部分鏡頭畫面，角色的夸張表情和動作都是影片的特點，包括不同道具的使用，集合了各方面的夸張表達，使觀眾有種目不暇接的感覺。每一個對手戲都會有一個新的創意點出現，這也是這部片子老少皆宜的重要原因之一。
三、三維動畫角色表演的獨特魅力
（一）角色的動作創新要素
動畫角色的動作設計是指對動畫中角色的運動狀態進行設計，它包含角色的性格特點、動作特征等。動畫設計師必須基于真實的運動規律，根據角色的運動特點，進行其表演特征的設定，使每一個角色的性格、情緒等特點表現得淋漓盡致。動畫師們在設計動畫角色的動作時一定要認真剖析角色的性格思維，在現有劇本的基礎上，再加以想象提升，從“角色性格思維”出發來設計角色的動作，這樣才可以使角色的動作表演更真實貼切、符合劇情、富有活力。在動畫電影的創作中，創作藝術和科技技術各有分工。藝術創作出來的最終效果是依附于數字技術的運用方式和方法。因此，動畫角色創作表現的本質就是要格外重視角色本身的動作表演特征。
