豪放派詩詞
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇豪放派詩詞范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
豪放派詩詞范文第1篇
一、對比教學，領會古詩的魅力
在中華歷史悠久的古文化中，古詩文具有一定的代表作用，它能反映出當代的風土人情，同時每一首詩歌都有屬于自己的藝術魅力。在古時候，詩人只能通過古詩文來寄托自己的理想抱負、思想情感，當然古詩的寫作風格也是不一樣的。所以教師可以用對比的方法進行授課，讓學生自由主動地發言，發表自己的見解。
比如，筆者在教學中對古詩風格講解時，講解到婉約派和豪放派的時候，就讓學生說一說婉約派與豪放派的區別，其中有幾個學生的回答讓筆者印象深刻。
學生1：我認為婉約派和豪放派所表達的思想情感是不同的。婉約派是以一些男女之間思念之情、風花雪月為主；而豪放派則是以一些愛國之情、報國之志為主。
學生2：婉約派的語言委婉含蓄、清麗脫俗、語言圓潤，僅局限在個人的情感之中；豪放派的語言氣勢磅礴、不拘小節、意境雄厚，更突破了兒女私情的限制，是對詩詞的一種革新和發展。
……
筆者通過讓教師學生自行比較婉約派和豪放派，讓他們自主地去探討，而不是由我平鋪直敘地講理論，學生不會覺得無聊，增加了學生的興趣。而技校生在課下有更多的學習時間和學習途徑，他們可以進行資料的查閱，學生把這一途徑運用起來，無形深化了學生對這兩個寫作風格的理解。
二、解讀詞眼，領悟練字的妙處
詞眼一般是一首詩詞的點睛之筆，是精華之處，是一句話當中的凝聚點和升華點，往往這一個字，點亮了整首詩詞。而語言的凝練性是詩歌的一個重要特點，不僅有著增強了詩詞的表現力和感染力，還有著化腐朽為神奇的力量。
比如，筆者在給學生講解古詩中煉字的重要性中，并沒有直接給學生講述理論的知識，而是針對技校生的接受程度和接受能力，進行了一場探討活動，讓學生們對古詩中煉字各抒己見。下面截取了一個其中一個小片段。
學生1：我認為煉詞是詩人經過深思熟慮后才決定的，而詩人選的這個詞，往往抒發了詩人自己的思想感情，從而使整篇文章得到了升華。
學生2：我認為煉字的主要目的就是用最合適、最恰當的詞，去貼切而生動地表達人或是某一事物。
學生3：我認為煉字能夠很簡單地表達出詩人想要的氛圍，同時也是對詩人寫作水平的一種考驗。
……
煉字在古詩文中起著非常重要的作用，而筆者讓我的學生們了解古詩文煉字的重要性，不僅能提高他們對古詩文的鑒賞能力，還為他們日后創作時，進行多方位的思考，同時也是為增強學生的語文綜合能力而做準備。
三、擴寫訓練，領略古人的意境
在教學實踐的過程中，筆者發現學生們只能大致理解整篇詩文所講的內容，但是，讓學生走進古詩中，體會詩人的情感卻是一件非常困難的事情。即使有少數能理解的，也大多是夸夸其談，這樣，詩歌中真正精華的地方學生并沒有學到，再加上技校生語文綜合水平不是特別高，如果筆者只是一味強調教材，可能學生們也理解得不透徹。所以，筆者就對學生進行了擴寫詩文的訓練，以此來達到我的教學目的。
在學習陶淵明的《歸園田居》時，筆者并沒有一上來就照搬教材，而是帶著學生們在郊區有大片農田的地方進行了戶外活動，讓學生們體會了不同于城市快節奏的一天。當下午筆者再向學生們講解這首詩的時候，顯然學生們都興奮了不少，都爭著想先說出自己的想法，其中就有幾個同學根據當天的體驗試著對詩詞進行了擴寫，其中有的學生讓我至今記憶猶新。
學生1：一直被關在籠子里的鳥兒依戀著曾經居住的林子，一直養在池中的魚兒思念著曾經生活過的深潭。
學生2：我依稀能夠看到那融和在暮色中的村落，村落的上空升起了炊煙，隨著風變換著形態。
……
通過讓學生設身處地地感受詩人的環境充分理解詩人的思想情感。而且他們在實踐的過程中，不會感到無趣，反而會興致勃勃地去用自己的感受來感知詩文的奇妙。
總之，在中華文明的歷史長河中，古詩歌就是一顆最閃耀的星，而我們提高學生對古詩歌的鑒賞能力不僅能增長學生們的知識面，還能提高學生的綜合語文水平，相信在教師們的努力下，一定能顯露出學習詩歌所帶來的好處。讓古詩的精髓深入學生們的心中。
豪放派詩詞范文第2篇
【關鍵詞】群文閱讀；古詩詞鑒賞；優化整合
一直以來，古典詩歌在高中語文教學中都有著舉足輕重的地位，古詩詞教學既是重點，也是難點。古詩詞凝聚了古人的智慧和思考，展現了古人的愛恨情愁，語言凝練、情感含蓄雋永、意境朦朧，但又因為時間久遠、遠離當前的社會生活等特點，導致學生在學習和理解古詩詞時興致不高，出現陌生化的趨勢。同時，教師在古詩詞教學上存在的不足，也進一步加劇了學生學習的低效化。基于此，筆者試圖在群文閱讀背景下，圍繞古詩詞教學，就高中古詩詞教學優化整合策略展開探究。
一、當前古詩詞教學存在的問題
當前，古詩詞閱讀教學普遍存在賞析碎片化、訓練模式化、教材單一化的問題，導致了古詩詞教學的低效化。學生學習古詩詞的興趣不高，總是依賴“教師口若懸河地講，自己一心做筆記”的方式進行學習，禁錮了思維，難以理解詩歌中含蓄的情感，更談不上學習古詩詞的思維發展。
1賞析碎片化，限制了學生學習古詩詞的興趣
在相當長的一個時期內，古詩詞鑒賞的方法都存在單一乏味的弊病，基本上是教師按照教參提供的資料來進行講授：先介紹寫作背景和作者生平，接著逐字逐句解釋古詩大意。另外，教師多采取單篇單賞的模式展開，缺乏必要的系統性，以致教師向學生灌輸預先準備好的知識，成了課堂的主體；學生在課堂上沒有調動其主觀能動性，成了被動接受的客體。這種碎片化的賞析，難以培養學生的學習興趣。
2教材單一化，訓練模式化，限制了學生的思維發展
每本教材雖然都經過了科學論證、嚴格考量，卻無法回避教材內容和教學時間的限制這一現實問題。在統編語文教材中，古詩詞的編排普遍呈現出單人單篇、題材單一的特點。這種單人單篇、題材單一的詩歌篇目編排，使得學生的古詩詞學習內容受限，也難以讓學生獲得真實、美好的詩歌體驗。在傳統的古詩詞鑒賞訓練上，為了幫助學生切實提高古詩詞模塊的得分，教師首先會為學生總結同一類題型的特點，并給出一個相對固定的答題模式；接著，讓學生按照既定的答題模式進行作答；最后在題海戰術中鞏固，實現短期內提高古詩詞鑒賞得分的目標。這種訓練模式限制了學生獨立鑒賞思維與審美鑒賞能力的發展。
二、古詩詞教學優化整合策略
隨著新課改的不斷推進，古典詩歌教學也進入了探索與改革的時期，不少教師用盡渾身解數來提高古詩詞的教學效果。筆者認為，不管新課改如何改革，都應以課本為原點，走出課本鏈接課外，優化整合課內外資源。針對古詩詞教學中存在的主要問題，筆者嘗試從群文閱讀的角度對人教版高中語文教材必修3和必修4進行合理調整，優化整合。“群文閱讀”是群文閱讀教學的簡稱，是指在較短的時間內，教師圍繞同一個議題，選擇多個相關文本開展教學活動。王君說：“整合教學對師生的分析比較能力、概括推理能力、綜合抽象能力、反思批判能力等思維能力都是最好的訓練。”［1］基于此，筆者建議從以下三個方面進行古詩詞教學探究：賞析同一詩人不同風格的詩詞，激發學生閱讀古詩詞的興趣；賞析同一詩人相同題材的詩詞，打破學生鑒賞古詩詞的慣常思維；賞析同一詩人同一風格的詩詞，引導學生用發展的眼光來閱讀詩詞。
1賞析同一詩人不同風格的詩詞，在對比學習中激發學生的閱讀興趣
在古詩詞領域，每個著名的詩人基本都有其固有的標簽。看到陶淵明，學生就會想到恬淡閑適；看到李白，學生就會想到浪漫飄逸；看到杜甫，學生就會想到憂國憂民。而教材編寫的初衷，恰恰應該是通過最具代表性的作品讓學生更好地認識詩人。但是，人本身是復雜多變的，同一詩人在面對不同的境遇時，其詩歌作品的風格也會發生變化。因此，如果局限于詩人相同風格的作品，就會在客觀上限制學生的學習內容，無法讓學生全面地認識詩人。群文閱讀的優化整合，恰能彌補這個不足。因此，筆者從群文閱讀的角度整合了人教版高中語文教材必修4第二單元柳永、辛棄疾和李清照的詞作。在柳永詞作的教學上，筆者在完成教材內《望海潮》和《雨霖鈴》的基礎上，課外增加了《蝶戀花?佇倚危樓風細細》。《望海潮》一改柳永以往的婉約風格，歌頌了杭州山水的美麗景色，贊美了杭州人民和平安定的歡樂生活，反映了北宋結束五代分裂局面以后，經過真宗、仁宗兩朝休養生息后的繁榮、太平景象，與《雨霖鈴》《蝶戀花?佇倚危樓風細細》形成對比。在辛棄疾詞作的教學上，筆者在教學《水龍吟?登建康賞心亭》和《永遇樂?京口北固亭懷古》的基礎上，補充了《青玉案?元夕》和《丑奴兒?書博山道中壁》。補充的兩首詞作均為婉約詞，與辛棄疾常見的豪放風格截然不同。而李清照是婉約派的代表，課內的《醉花陰?薄霧濃云愁永晝》《聲聲慢?尋尋覓覓》都是婉約派的代表作品，最能體現李清照的寫作風格與情感。然而李清照雖是婉約派的代表詞人，但也有豪氣沖天的豪放作品，如《漁家傲?天接云濤連曉霧》。該詞一反李清照之常態，沒有絲毫閨閣氣，格調高遠、意境廣闊，通體渾成，更將詞人的經歷和感受與莊、騷結合起來，飄逸清奇而又意味深厚。把李清照的這首豪放詞和婉約詞放一起鑒賞，能讓學生看到一個剛柔并濟的女詩人形象。選擇同一詩人不同風格的作品，實現群文整合，一方面豐富了學生的詩詞積累，幫助學生跳出對詩人原有的認識，以全新的視角來觀照詩人，激發學生新的思考。另一方面，可以讓學生看到一個真實而立體的詩人形象。人都有多面特質，詩人也不例外。詩人的內心思想是豐富而多彩的，對世界的思考更是多層而復雜的。不同的詩作，可以幫助學生進一步走進詩人的內心世界。
2賞析同一詩人相同題材的詩詞，拓展學生鑒賞古詩詞的固有路子
為了便于理解和學習，后人依據古代詩人所描寫的生活內涵和所表達出來的情感，將古詩詞分成思鄉懷人詩、送別抒懷詩、山水田園詩、邊塞征戰詩、詠史懷古詩、托物言志詩、愛情閨怨詩和人生哲理詩等類。一般來說，同一題材的詩詞表達的思想感情相對比較集中而固定。如思鄉懷遠詩，或表現羈旅愁思，或表現思念親友，或表達征人思鄉，又或者是表達國破家亡的悲涼。而同一題材卻不同主題的詩詞相對較少。如果能通過同一題材而主題思想不同的詩詞來開闊學生鑒賞詩詞的思路，則不僅能讓學生循著鑒賞古詩詞優良的傳統品讀，還能讓學生在常規的古詩詞鑒賞中，拓寬鑒賞古詩詞的固有路子。以人教版必修3第二單元李白和杜甫的作品教學為例。教學李白的作品時，教師可以在學習課內《蜀道難》的基礎上補充課外的《送友人入蜀》，引導學生針對兩首詩展開對比學習。兩首詩都是寫蜀道，但因其背景和對象不同，表達的側重點也表現出不同。兩首詩都是從蜀道的“傳說”“見說”入題，著力虛擬夸說蜀道神奇迷離的色彩，突出蜀道的難和險；不同的是，一個是實寫，一個是夸張。《送友人入蜀》著眼于“送別”，歸結于“入蜀”，從詩歌的主旨考慮，不宜夸說、渲染蜀道之險與難；而《蜀道難》著意于“難”，寓情于“憂”，極寫蜀道開辟之苦，行路之難，留居之險。在這兩首詩中，虛寫凸顯李白的藝術張力，眼見則顯示了李白的情感表現力。送別之情，勸慰之意，都展現了青蓮居士的詩仙魅力。教學杜甫的作品時，筆者選取了課內的《秋興八首》（其一）、《詠懷古跡》（其三）和《登高》三首詩。筆者在前面組詩的基礎上，適當增加兩首，讓學生能從整體上把握這兩組詩的格調和主題。在上述三首古詩中，《登高》最能體現杜甫沉郁頓挫的詩風，我們將其放在組詩學習的最后，幫助學生理解、感悟、總結杜甫的詩歌風格。這就拓寬了古詩詞鑒賞的新途徑。群文閱讀視域下，同一詩人相同題材的詩詞，能映射出詩歌的深層內涵，使教學縱橫互補，詩仙、詩圣的詩作便是例證。
3賞析同一詩人同一風格的詩詞，引導學生用相應的情愫來閱讀詩詞
每一位詩人都具有屬于自己獨特的詩歌風格。比如詩仙李白，他的風格特點是豪邁飄逸，屬于浪漫主義；詩圣杜甫的風格特點是沉郁頓挫，屬于現實主義；白居易的風格特點是通俗易懂等。而大多數作品呈現出來的共同風格，就可以被認為是詩人的主要風格特點。把握詩人的主要風格特點，可以幫助學生全面認識詩人，更準確地把握詩詞的內容，用適當的情愫來閱讀詩詞。以蘇軾詩詞作品教學為例，筆者從群文閱讀的角度整合了人教版高中語文教材必修4第二單元蘇軾的詞作。蘇軾樂觀曠達，是豪放派的代表詞人。品讀蘇軾的豪放詞是進一步認識蘇軾的良好媒介。教材中的《念奴嬌?赤壁懷古》和《定風波?莫聽穿林打葉聲》風格豪放，兩首詞都是蘇軾被貶黃州時期的作品。前者通過“大江”“亂石”“驚濤”等雄壯有力的意象來展示富有氣魄的畫面，表達了詞人超脫、曠達的胸襟；后者借出游途中遇雨的一件小事，表達了作者灑脫、放達的人生態度，更寄予了蘇軾對自己在政治上所遭際遇的憤懣。在學習這兩首詞的基礎上，教師還可帶入課外的《水調歌頭?黃州快哉亭贈張偓佺》。此篇亦是蘇軾謫居黃州期間所作。蘇軾借“白頭翁”自比，寫出了詞人在人生的江海里遨游，不畏風雨、樂觀坦蕩的人生態度。統觀三首詞，學生可以看到一個飽受生活風雨卻依然堅強、樂觀的蘇軾。群文閱讀下的高中古詩詞優化整合策略可讓古詩詞教學中存在的問題迎刃而解。當然，隨著新課標的推進，古詩詞教學對教師的教學把控能力以及詩詞素養能力的要求越來越高。教師要提高自身的專業素養，針對古詩詞教學中存在的不同問題，結合新課程標準和群文閱讀的相關要求，優化整合課內課外的資源，做到課內為主、課外豐富，用群文閱讀的方法，深度激發學生的學習興趣，切實提高學生的古詩詞閱讀和鑒賞能力。
參考文獻：
豪放派詩詞范文第3篇
因為之前有聽過“漢語橋“之類的節目，而且隨著我們國家的經濟發展，以及在國際的影響力的增強，越來越多地外國人開始學習漢語似乎已不足為奇。
所以，我只是抱著看娛樂節目的心態蠻看的。
雖然現場的演播大廳布置的與“中華詩詞大賽“很相似，但我以為，這些比賽，不過也是比識字多少，發音準不準，再來點詩詞的考點。
然而，事實證明我錯了。當然，我認為的3項肯定是在比賽之內的，只是不那么明顯，因為那些考題早已囊括這些標準，可以說，參賽的人都是有不錯的中文底子的。
考題中，已不僅僅是簡單的背誦詩文，而是和我們中高考的語文考題有一拼了，只不過差了一項作文，卻是用才藝來比試了。
我看著考題中古詩詞里的豪放派，婉約派，再看近現代的歷史，再有茶館是否話劇……
一系列的考題都讓我震撼。
連外國人都開始如此學中文，了解中國文化，中國歷史，而做為中國人的我們，對于母語有的音還不標題，有的字還不認識，有的歷史還不了解，相比之下，真的情何以堪。
豪放派詩詞范文第4篇
關鍵詞：蘇軾 杭州 情結 豪放
南宋俞文豹在《吹劍錄》里記載：蘇軾曾問幕下士：“我詞何如柳七”對方答曰：“柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌楊柳岸，曉風殘月。學士詞，須關西大漢，銅琵琶、鐵綽板，唱大江東去。”東坡為之絕倒。在我們看來，“豪放派”和“蘇軾”已然對等起來。可是，豪放從來不是一種目的，而是一種武器。若不是心里有所郁結，有什么可放之于外的呢？一個人可以常常堅強，可以自我修煉得豪放，但總要有那么一個柔軟的地方，可以一筆一筆地藏下他所有堅強過后的虛妄。
而杭州恰恰是這樣一個可以躲避虛妄的、浪漫逃離的目的地。三十六歲，熙寧四年十一月，蘇軾第一次來到杭州，一留就是三年，溫潤的風許諾，深翠的山許諾，碧璽的水許諾，在這里他不用故作堅強。這三年，蘇軾的杭州是柔軟的。杭州的蘇軾，也是柔軟的。
一切似乎都為蘇大學士量身打造，杭州的山山水水給了蘇軾無限的寬慰——山總是藏隱士的。杭州的山都不高，出入自如，平易近人，這就避免了不可自拔的不入世事；水總是鑒明心的。杭州的水是勾留的，連而不斷，寧靜致遠，這就將時間凝在了水里，避免了滾滾流水的傷逝催促。蘇軾就是在這里銜觴賦詩，上訪佛寺，下采民風，左采菱，右放歌。與其把它理解成一個中央放來的官員，我們更愿意把他采納為新市民，他不僅是詩人，更是杭州的美食家，規劃師，工程師。他的形象在杭州飽滿了起來，生動了起來，與杭州融在一起。沒有沉重的政治包袱，不必傷神于明爭暗斗，一個真正的人在這里得到無需他人認可的神采飛揚。當然詩人的身份并沒有因為其他形象的多元而改變，他的詩與杭州與西湖形成了共鳴曲，相互榮光。據有關考證，蘇軾是從杭州通判開始填詞的，可見這片土地給了他多少新鮮的空氣和生長的空間。即使蘇軾的詞很棒，但我想再也沒有比《飲湖上初晴后雨》更使杭州與蘇軾的文采相得益彰的了：水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。
后兩句甚至已經成為了杭州印象里最通俗而空靈的描繪。讀罷此詩，我總覺得蘇軾把杭州當作自己的家一樣驕傲地推銷著，他說西湖的水好看，山好看，晴天好看，雨天也好看，他將西湖比作這世間少有的美嬌娘，無論怎么看都不妨礙她的美，而且無論哪一款美，他都喜歡。這詩除了寫景也和蘇軾的境遇恰好相吻合，晴是他善良明朗的自由天性，雨是他懷才遇挫的淡然憂傷，但無論哪一個，無論以什么比例調和，無論是淡妝還是濃抹，那個蘇軾都始終有自己的風采。
不像往常其他詩人寫杭州西湖的詩那么綿軟，蘇軾筆下的杭州清新明麗，自然脫俗。他的豪放在這里得到了調和，故他在杭州所做的詩大抵都被我稱作是清麗的豪放派，他的霸氣和溫柔中和，讓人煞是喜愛。南宋胡寅在《酒邊詞序》中說蘇軾之詩詞“一洗綺羅香澤之態，擺脫綢繆宛轉之度，使人登高望遠，舉首高歌，而異懷浩氣，超乎塵垢之外；于是《花間》為皂隸，而耆卿為輿臺矣”，蘇軾留下的有關西湖的遺稿，正是介于綢繆和浩氣之間，在其中走出了第三條路徑。
這個柔軟的而又灑脫的蘇軾，比起喝著“大江東去，亂石穿空驚濤拍岸”的他，這里我寧愿相信他是真灑脫，相信他縱歷厄難，隨遇而安，抱道守真，不負初心。
“一蓑煙雨任平生”、“也無風雨也無晴”這些詞句雖好，但總覺得那些詞里他沒有找到家，他在漂泊，他的樂觀背后依然藏著“微冷”的無奈和哀傷。他不是那個地方的主人。他一生走了那么多地方，起起伏伏，貶謫再三，他在無數詩詞的字里行間透露著克服的勇氣，他要用豪放克服這人生一切的不平坦不公正。但這克服背后的掙扎真叫人不忍，他愈是豁然，便讓人覺得他的傷口扯得愈大。
人生有一個好處，上天冥冥中總會暗暗地設下幾個停靠所，好在下一次風雨前有足夠的力量去面對即將來臨的危險。危險確實來了，但詩人以詩的方式挺過來了。
元祐五年，五十五歲，他又一次踏上杭州，這不再是一場單純的邂逅，而成就了奇詩人與美江南的相互依戀。他修繕西湖、治理水災、疏通渠道，他將對杭州的情誼化成了千古的功績，千古的詩作。
豪放派詩詞范文第5篇
“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但愿人長久，千里共嬋娟。”，你雖才高八斗，學富五車，但在仕途上卻不甚如意，因此，與弟弟蘇轍相隔兩地，因此，揮毫寫下了這首《水調歌頭》，而我從你那里學到的，不只是收獲感動，還有你的豁達。
“何夜無月，何處無竹柏，但少閑人如吾兩個者也“，在《記承天寺夜游》中，你抒發了這樣的感慨，雖然能從中讀出淡淡的憂愁，但你給我更多的，是你的“不辭長做嶺南人”，是你的豁達，當然，還有豪放。
“大江東去，浪淘盡，千古風流人物，故壘西邊，人道是：三國周郎赤壁，亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪，江山如畫，一時多少豪杰……赤壁一游，此詞一出，名動天下，你的豪放，是由你的豁達造成的，你開創的豪放派詞風，是古今多少文人心目中的至寶，心中縱有劇痛，也被這詞風淡淡的抹去了，消逝了，消逝在對百姓的關心中……
“酒酣胸膽尚開張，鬢為霜，又何妨，持接云中，何日遣馮唐，會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”，誰人說陸游的詩詞最凄涼，誰人說岳飛的《滿江紅》最雄壯，誰人說辛棄疾的《破陣子》最豪放，誰人說范仲淹的《岳陽樓記》最憂國？我看不見得，一首《江城子，密州出獵》，道盡了天下多少愛國將士的心，那渴望奮勇殺敵之心，在酒后盡吐，雖然這世上容不下他蘇軾，可他的這顆心，卻容得下整個世界！天對它不公，他還于天的卻是寬容！
