昆曲六百年

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昆曲六百年范文第1篇

柯軍

【人物簡介】江蘇省昆劇院院長、國家一級演員，工武生，兼文武老生。他熟稔現(xiàn)代藝術(shù)，是懂管理會經(jīng)營的21世紀(jì)昆曲傳人，曾先后獲得中國戲劇多項大獎。

在昆曲界，江蘇省昆劇院的柯軍幾乎是家喻戶曉。這不僅僅是因為他昆曲表演的技術(shù)精湛，更是因為他為“六百歲老人”―昆曲的保護(hù)、傳承和發(fā)展所做出的不懈努力和無私奉獻(xiàn)。

“以前，坐出租車，司機(jī)問我從事什么行業(yè)的，我都不好意思說搞戲曲，根本不敢說昆曲。”相比于昆曲今日的姹紫嫣紅，柯軍追憶過去種種，酸楚之情溢于言表，“那時，昆曲叫‘困曲’，是指聽昆曲要犯困， 還指昆曲的困境。有一次演出，臺上二十幾個演員，臺下三個觀眾，一個在睡覺，一個在走路，一個在吃瓜子。”當(dāng)時， 他抬頭望天，盡量不讓悲傷的眼淚掉落眼角， 心特別特別涼。 “當(dāng)你發(fā)現(xiàn)一個事物好，你會愛上它；因為愛它，就要為它付出。昆曲這門藝術(shù)具有獨特的魅力，要繼承發(fā)揚它，就要有我們這樣的人去為之付出。” 這是柯軍常常掛在嘴邊的話，也是三十余年昆曲表演生涯的真實寫照。

幾度滄桑歌未歇 六百年前，昆腔只是民間的清曲、小唱，僅限于蘇州一帶。六百年后，有“百戲之祖”之稱的昆曲于2001年入選非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在這幾百年間，昆曲有鼎盛有衰落。穿越時空的隧道，我們可聽見梅蘭芳、俞振飛等大師在上海美琪演出時清婉的唱腔,也可聽見在昆曲沒落時“昆曲義工”白先勇為其復(fù)興所做的奔走呼號。

歷經(jīng)六百多年，通過一代代文人的加工、演員的表演，昆曲成了“美”的化身。“昆曲義工”白先勇如此形容：“昆曲無他，得一美字 ： 唱腔美、身段美、詞藻美，集音樂、舞蹈及文學(xué)之美于一身，經(jīng)過四百多年，千錘百煉，爐火純青，早已達(dá)到化境，成為中國表演藝術(shù)中最精致最完美的一種形式。”

正所謂“成也蕭何，敗也蕭何”，昆曲的輝煌與落敗都與其特性有關(guān)。昆曲的興盛與當(dāng)時士大夫的生活情趣、藝術(shù)趣味是一脈相承的。加之士大夫內(nèi)心深處含有對社會對人生的哀怨、使得昆曲在音樂、 唱腔上顯示出惆悵、 纏綿的情緒。但知識分子、文人雅士，并不把昆曲當(dāng)作純粹的表演技巧，而把昆曲愛好作為一種身心修養(yǎng)，作為自娛的一種方式。可以說，自娛是昆曲功能的很重要方面。我們不能忽視昆曲作為舞臺表演藝術(shù)的一面，但另一方面，我們有一個延續(xù)了幾百年的傳統(tǒng)，昆曲有自娛的功能。昆曲不是專為唱給別人聽，演給別人看的。如果把昆曲陶冶情操、自我娛樂的功能放在一邊，一味強(qiáng)調(diào)它的表演性質(zhì)，從而，不斷改造昆曲，讓它適應(yīng)大眾的欣賞口味，那么，昆曲就面臨著消亡的危險。

昆曲正因其特性不可能在當(dāng)今大紅大紫，亦無法恢復(fù)往日的輝煌，但作為漢文化的瑰寶，作為世界遺產(chǎn)，我們有責(zé)任不讓她自生自滅!

揉碎自我，成全昆曲 于是作為江蘇省昆劇院院長的柯軍，在此時被賦予了雙重身份―“領(lǐng)導(dǎo)和藝術(shù)家”。“我要把省昆領(lǐng)頭人當(dāng)作一個角色來塑造，要唱一出人生大戲。”這一唱一塑造，就是7年。這些年在柯軍的帶領(lǐng)下，江蘇省昆劇院的事業(yè)進(jìn)行得如火如荼，曾經(jīng)瀕危的昆曲在省昆劇院幾代藝術(shù)家的努力下也已轉(zhuǎn)危為安，前途光明一片。

曾有人問他：“當(dāng)院長會不會影響你當(dāng)好藝術(shù)家？”他回答，“這兩者并不矛盾，因為我希望把自己的終身獻(xiàn)給昆曲，把它當(dāng)一生的追求，既然選擇了就要揉碎自己，成全昆曲，昆曲對我來說已經(jīng)不是一個職業(yè)，而成為了我的一種信仰，所以不論是作為院長還是作為演員，只要是在為昆曲做事，對我來說都是一種滿足。”

以今名故，以故通今 昆曲已命途多舛地蹣跚走過六百年，然而它并非只屬于古人。“昆曲有兩個屬性，一個是遺產(chǎn)，一個是藝術(shù)。”在柯軍看來，昆曲作為一份精美的遺產(chǎn)，需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乩^承、保護(hù)，很多經(jīng)典的劇目，還是少動為好，但昆曲作為一種藝術(shù)是一定要發(fā)展創(chuàng)新的。至于昆曲如何發(fā)展創(chuàng)新，使其更能被大眾接受，他有一套匠心獨運的辦法和策略：以今名故，以故通今。

他深知只有做好演出，才能吸收更多地觀眾，從而帶動市場。“沒有演員不想演出的，舞臺是演員的命。”雖然走上了管理崗位，但藝術(shù)家的出身使他更了解演員的心思。考慮到劇院的豐厚資源，他立即拍板，依托院內(nèi)的蘭苑劇場，還以身作則，頒下“任何人進(jìn)場看戲，包括本院領(lǐng)導(dǎo)看戲也必須購票”的院規(guī)。

這幾年來，柯軍突破昆曲原本的形式限制，融入更多現(xiàn)代的表演藝術(shù)和對現(xiàn)代生活的反思，創(chuàng)作了《浮士德》《藏•奔》、《余韻》等“新概念昆曲”，既秉承了昆曲傳統(tǒng)的“載歌載舞”，又賦予了現(xiàn)代內(nèi)容、當(dāng)下理念和精神，讓昆曲活在當(dāng)下，賦予它與當(dāng)下合拍的跳動的脈搏和呼吸。在去年世博會上，江蘇省昆與日本一著名能劇團(tuán)館合作，創(chuàng)演一部反映環(huán)保與生態(tài)社會問題的多媒體昆曲，每場20分鐘，一天35場，共演出了6000多場。

現(xiàn)在的時代是傳媒的時代！為了更好地傳承昆曲，柯軍還推出了“高鐵昆曲”與“微博昆曲”的概念。“我的目的就是盡可能地傳播昆曲文化，讓更多的人了解昆曲，吸引更多的人特別是年輕人接受和喜歡昆曲。”在他看來，高鐵和微博這些最現(xiàn)代、最先進(jìn)的工具也是傳承昆曲最高效的“大舞臺”，這些現(xiàn)代載體能讓昆曲的傳統(tǒng)之美與時代密切交融，從而讓昆曲走進(jìn)更多人的心里。他抓住一切傳播昆曲的機(jī)會，力主建立名為“環(huán)球昆曲在線”的網(wǎng)站，現(xiàn)場直播劇院精彩演出，截至目前，共在線直播演出、活動和講座等近兩百場，網(wǎng)絡(luò)點擊率超500萬人次。

昆曲六百年范文第2篇

今年適逢昆曲被列為聯(lián)合國人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)十周年，京劇也繼昆曲之后，成為又一門聯(lián)合國人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，京昆兩門古老藝術(shù)是我國僅有的享有世界級聲譽(yù)的舞臺藝術(shù)。當(dāng)我們站在世界高度來重新審視、保護(hù)和利用大師為我們留下的寶貴京昆遺產(chǎn)時，感到很有必要建立“俞學(xué)”這門學(xué)科，以梳理和完善俞振飛戲曲表演體系。因鑒于此，由上海市文聯(lián)、上海戲劇學(xué)院、上海京昆藝術(shù)中心主辦，上海戲劇學(xué)院附屬戲曲學(xué)校、上海市戲劇家協(xié)會、上海京劇院、上海昆劇團(tuán)、上海青年京昆劇團(tuán)、上海文化出版社聯(lián)合承辦了此次“雅韻千秋――紀(jì)念京昆藝術(shù)大師俞振飛先生誕辰109周年”的系列活動。

活動共分三個板塊。第一板塊是京昆專場演出，凡日、夜五場。參演人員既有俞老的嫡傳弟子蔡正仁、岳美緹、華文漪等，也有其他京昆藝術(shù)家李薔華、張靜嫻、陳少云等，以及俞老再傳弟子張軍、黎安，乃至三傳、四傳弟子和在校的莘莘學(xué)子，并包括俞老的海外弟子顧鐵華等人。五代同堂，齊吟雅韻；京昆一家，同詠霓裳。獻(xiàn)演劇目俱是俞老生前常演常新的代表作，如程派名劇《春閨夢》、昆曲《牧羊記•望鄉(xiāng)》、京劇《監(jiān)酒令》等。

第二板塊是俞振飛表演藝術(shù)研討活動。參加研討會的除了俞門弟子外，皆為當(dāng)今京昆界和理論界之俊彥。通過對俞振飛表演藝術(shù)及其美學(xué)思想的梳理，為構(gòu)建“俞學(xué)”奠定理論基礎(chǔ)。

昆曲六百年范文第3篇

關(guān)鍵詞：昆曲文化；創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)；傳播策略

中圖分類號：G0 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）02-0255-01

有著“雅部”之美名的昆曲藝術(shù)在2001年被聯(lián)合國教科文組織定為首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)”，這寓意著中國昆曲和中華民族戲曲文化價值得到了世界的公認(rèn)，側(cè)面卻提示著我們昆曲的發(fā)展正面臨著困境。值得慶幸的是昆曲文化得到了政府和許多專家學(xué)者在不同角度的關(guān)注與重視。這里，筆者希望能夠從創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的角度出發(fā)，探究昆曲的發(fā)展策略。使昆曲能夠像英國的歌劇、美國的百老匯表演、日本的動畫、韓國的影視劇一樣，成為中國文化的明信片，并使其品牌化、形象化、符號化、世界化，促進(jìn)昆曲文化的繁榮與發(fā)展。

一、關(guān)于昆曲文化

“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付斷井頹垣”聽著纏綿婉轉(zhuǎn)的曲聲、美妙如詩的曲詞，看著深情寫意的舞蹈、細(xì)膩嫻熟的動作，有一種不絕如縷的夢幻涌上心頭。了解昆曲文化的發(fā)展脈絡(luò)和文化底蘊，勢必會幫助我們認(rèn)清昆曲文化在創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的“根”。

（一）昆曲的前生

昆曲源于景色秀美的蘇州昆山一代，由“昆山腔”發(fā)展而來，后來簡稱為“昆腔”，昆腔充分吸收了余姚腔和海鹽腔等地方聲腔的優(yōu)點，是一種相對來說更加完備的聲腔。16世紀(jì)中葉經(jīng)魏良輔改革之后，昆山腔發(fā)展成為了一種格律嚴(yán)謹(jǐn)、曲調(diào)婉轉(zhuǎn)悠揚的演唱藝術(shù)。而后昆曲藝術(shù)成為融文學(xué)、音樂、舞蹈、戲曲、表演、美術(shù)等多學(xué)科于一體的綜合性藝術(shù)，被譽(yù)為“百戲之祖”。昆曲一路走過來，幾經(jīng)興盛與衰落。在陽春白雪與下里巴人的花雅之爭中，昆曲終究還是敗給了以京腔為代表的“花部”集團(tuán)，衰落之勢日增。另外，隨著著名劇本藝人的仙逝以及因時代變遷帶來的異域思潮的沖擊，昆曲隨著中國的末落而末落了。

（二）昆曲的今世

近年來，昆曲開始受到了社會各界人士的關(guān)注。政府方面，文化部提出了“保護(hù)、繼承、革新、發(fā)展”的，積極穩(wěn)妥的推進(jìn)昆曲的保護(hù)和振興工作。個人方面，促使昆曲復(fù)興的重要人物白先勇，精心打造青春版《牡丹亭》和《玉簪記》，使昆曲先后在臺灣、香港地區(qū)以及英國、美國、德國、日本等十幾個國家成功演出。

然而，值得指出的是，仍然有很多中國人依舊不知道昆曲是什么，究其原因，是昆曲文化并沒有行成系統(tǒng)完善的文化產(chǎn)業(yè)，沒有形成品牌核心價值。

二、昆曲文化在創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中的優(yōu)勢評估

創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是昆曲文化傳承的媒質(zhì)，創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展也高度依賴于傳統(tǒng)文化。在昆曲創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)化得過程中，需要充分了解昆曲靈魂性的東西，從而保證昆曲在創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)過程中的文化延續(xù)，保持昆曲文化的個性與魅力。

（一）昆曲文化獨特的內(nèi)涵意義

提到文化的內(nèi)涵意義，就要從文化的發(fā)源地說起。“我們?nèi)粼購奈幕母鞣矫鎭砜矗幕軞夂虻挠绊懀彩呛茱@明的。”昆曲源于吳地，吳地山青水秀，氣候溫和，自然條件優(yōu)越；吳人聰慧勤勞，心靈手巧，操用吳儂軟語，天時、地利、人和為吳文化的創(chuàng)立與發(fā)展提供了有利的因素。在近六百年的傳播與延續(xù)過程中，形成了自己特有的文化積淀和歷史韻味，其獨特的文化內(nèi)涵體現(xiàn)在：

1、傳承中國雅文化傳統(tǒng)，使用的是蘊含古代詩詞歌賦的傳奇文學(xué)劇本，這是京劇、越劇等所不曾具備的。

2、唱腔以被雅化了的昆山腔為基礎(chǔ)，聲音細(xì)膩，沁人心脾，被譽(yù)為“水墨之音”。

3、昆曲文化靈魂中蘊含著凄美、大氣、靈動的藝術(shù)特征，是昆曲與其他戲曲最大的不同。

（二）昆曲文化的符號體系

著名的市場營銷專家菲利普?科特勒認(rèn)為：品牌是一種名稱、術(shù)語、標(biāo)記、符號或圖案，或是他們的相互組合。品牌符號作為品牌文化的重要組成部分， 統(tǒng)一性和標(biāo)準(zhǔn)性的符號才符合品牌文化的要求。昆曲是中國傳統(tǒng)文化的符號縮影，是中國重要的品牌符號，具有統(tǒng)一性的符號系統(tǒng)。它的符號不僅是指演員的動作、道具、姿態(tài)，也包括其藝術(shù)程式、藝術(shù)理念、藝術(shù)思想。在昆曲舞臺上，我們可以清晰的感受昆曲統(tǒng)一的符號風(fēng)格印象。比如昆曲演員不是機(jī)械的模仿個中生活中的動作，而是經(jīng)過概括與提煉而形成了一整套獨特的藝術(shù)語匯，比如當(dāng)代昆曲的服飾，色彩對比柔和、色系和諧古樸，面料采用質(zhì)地細(xì)膩的真絲制成，采用絲綢工藝，呈現(xiàn)出來閑靜整肅、清俊溫潤的印象，這也是昆曲文化的本質(zhì)特點。所有這些物化和程式化的符號都將成為昆曲文化傳承發(fā)展的載體，是我們進(jìn)行視覺符號設(shè)計、品牌形象設(shè)計等創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)開發(fā)設(shè)計的基點。

三、昆曲文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展策略

在這個物欲橫流，生活節(jié)奏加快，流行文化占據(jù)市場的大背景下，昆曲有必須打造迎合時代需求的品牌形象，唯有樹立強(qiáng)烈的品牌意識，才能走出一條中國式的昆曲復(fù)興道路。在發(fā)展中應(yīng)注意：

（一）昆曲文化的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)要體現(xiàn)本土的個性特色

創(chuàng)意是發(fā)展知識經(jīng)濟(jì)的核心動力。創(chuàng)意不是要拔掉昆曲骨子里生長出來的東西，而恰恰是從其骨子里的東西作為創(chuàng)意的出發(fā)點，清醒的認(rèn)識昆曲文化與其他文化的顯著差異，維護(hù)昆曲的差異性就是確立昆曲品牌個性的重要途徑。這需要謹(jǐn)記昆曲之魂。

（二）昆曲文化的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)要迎合現(xiàn)代社會的發(fā)展趨勢

昆曲創(chuàng)意文化的另一個需要注意的是要與社會的發(fā)展趨勢相一致，秉承換湯不換藥的道理，不要讓昆曲只是停留在過去的發(fā)展方式，若是不去進(jìn)行創(chuàng)新，或許昆曲已經(jīng)在這個新鮮事物更替速度迅速的新時代中消失殆盡了。青春版《牡丹亭》在世界的成功上演著實告訴我們，創(chuàng)新是昆曲發(fā)展的必然。能不能讓人去主動的關(guān)注昆曲，讓不同年齡段的人關(guān)注昆曲，讓不同國度的人欣賞昆曲，是昆曲創(chuàng)意文化產(chǎn)業(yè)的重要任務(wù)。昆曲文化的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)需要關(guān)注不同人群的發(fā)展需要，將現(xiàn)代科技手段與文化相結(jié)合，依托視覺傳達(dá)設(shè)計、工業(yè)設(shè)計、舞美燈光設(shè)計，將昆曲打造成既具中國特色又與國際相接軌的創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。

（三）昆曲文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)要體現(xiàn)營銷特色

在這個市場經(jīng)濟(jì)迅速發(fā)展，營銷隊伍異軍突起的21世紀(jì)，能否有效利用這樣一個發(fā)展環(huán)境，將左右昆曲的興衰與發(fā)展。昆曲的發(fā)展需要遵循文化市場的營銷規(guī)律，具備完整的營銷系統(tǒng)，從策劃到宣傳再到營銷，所有這些過程都應(yīng)該形成完整的產(chǎn)業(yè)鏈，就像東京的歌舞伎座、京都的南座和大阪的松竹座一樣運用各種營銷手段將傳統(tǒng)藝術(shù)做到了極致。昆曲藝術(shù)同樣可以如此，發(fā)揮創(chuàng)意設(shè)計的巨大做用，可以將設(shè)計完整的運用到昆曲藝術(shù)的營銷流程中。完整的VI品牌系統(tǒng)設(shè)計，由昆曲之神延深出來的動畫設(shè)計、旅游景點設(shè)計、體現(xiàn)昆曲藝術(shù)特色的旅游紀(jì)念品設(shè)計等等，利用造型、材料、文字、圖形等營銷戰(zhàn)略利器，喚起人們對昆曲的濃厚興趣。

四、結(jié)束語

黑格爾(Hegel)的藝術(shù)理論體系認(rèn)為：訴諸感官的藝術(shù)是低級的、有限的藝術(shù)，只有訴諸心靈的藝術(shù)才是純粹地展示精神的藝術(shù)，因此也是最高的藝術(shù)；而觀念形態(tài)的文學(xué)語言“才是惟一的適宜展示精神的媒介”。

當(dāng)前的昆曲正處于關(guān)鍵的轉(zhuǎn)型期，轉(zhuǎn)型不是要徹底的傳統(tǒng)，而是遵循‘傳統(tǒng)為體’、‘現(xiàn)代為用’的原則，以傳統(tǒng)昆曲文化為根，依托創(chuàng)意的枝葉，巧妙利用社會各界的大力扶持的肥料，唯有如此，昆曲之花才能開放的愈加燦爛與美麗。

參考文獻(xiàn)：

昆曲六百年范文第4篇

看昆曲的人很幸福，幸福在工作以及生活瑣事之余還有一件純粹的樂事可想，無論走到哪里，閉上眼睛，在腦中尋找，昆笛聲聲，似讓飛馳的地鐵也慢了下來，隨著列車的晃動，似有水袖撲面而來，這種從容，其他藝術(shù)難比。

昆曲曾被調(diào)侃為京城四大俗事（聽昆曲、彈古琴、穿漢服、喝普洱）之一。有此之說，在于此四件事，人人都可以接觸，卻鮮有人真品出味道；人人都能嘗試，卻鮮有人懂行；想附庸風(fēng)雅容易，想真正風(fēng)雅很難。而看昆曲一項，說難也難，想看出四功五法之妙，聽出依字聲行腔之美，破譯神秘的工尺譜拍曲，確實很難；說易也易，最簡單的辦法――聽一堂課、看一場戲、唱一支曲，昆曲之韻，昆曲之雅，全輕松體會。

聽一堂北大昆曲欣賞課

北大的昆曲課由來已久。任北京大學(xué)校長時，主張不拘一格招攬人才。他有一次在上海的小書攤上偶然買到吳梅的《顧曲塵談》，非常欣賞。于是將北大的一個學(xué)生社團(tuán)音樂團(tuán)改組為音樂研究會，其中便有一組昆曲，專請吳梅來北大教授。

由于學(xué)昆曲者甚眾，又請寓居北平的曲家趙子敬、北大校醫(yī)陳萬里一起教曲，并常在音樂演奏大會中演唱。如在1922年5月，昆曲組就曾演唱《驚夢》《山亭》《拆書》《彈詞》《癡夢》《刀會》《拾金》《法場》。任中敏回憶說：“一時同學(xué)樂受薰陶者，相率而拍曲、唱曲，初不以事同優(yōu)伶為忤；風(fēng)氣之開，自此始矣！”北京大學(xué)音樂研究會昆曲組可以說是中國大學(xué)里最早的曲社。與此同時，他還擔(dān)任“文本科教授兼國文門研究所教員”，講授“文學(xué)史”和“曲”的課程。后來“曲”易名為“戲曲”，被認(rèn)為是中國大學(xué)里設(shè)置戲曲課程之始。據(jù)上過吳梅課的學(xué)生回憶，吳梅邊講詞曲，邊撅笛解說，北大課堂上笛聲悠揚，曼聲謳歌，令聽者神往。

2009年，由美國圣塔芭芭拉加州大學(xué)教授，旅美昆曲評論家，著名作家，昆劇“青春版”《牡丹亭》、新版《玉簪記》總策劃、總制作人白先勇先生發(fā)起的北京大學(xué)昆曲傳承計劃，開設(shè)了北大昆曲欣賞課程，時隔半世紀(jì)，悠揚的笛聲再次回到了北大講堂。

北大昆曲欣賞課，旨在讓學(xué)生領(lǐng)略真正的昆曲藝術(shù)。來這個課堂上講課的都是昆曲大師。他們或是國寶級的老一輩昆曲藝術(shù)家，各拿本領(lǐng)，或演或唱，現(xiàn)身說法，講解昆曲不同門類；或是全國各地相關(guān)知名學(xué)者，攜其半生學(xué)術(shù)知識，從各個理論層面說教，更有攜帶彩妝演員，伴以院團(tuán)樂師，當(dāng)堂講演。

臺灣大學(xué)的王安祈教授上課最有故事，昆劇背后的故事被她用和暖的臺灣味道的普通話講得繪聲繪色；南京大學(xué)的吳新雷教授的江陰口語最難懂，上課要配名“翻譯”；白先勇先生的課堂最難進(jìn)，為了一睹他和他帶來的著名的青春版《牡丹亭》名角兒俞玖林、沈豐英的風(fēng)采，每次提前2小時就有人堵門排隊；昆曲“大熊貓們”的課最過癮，老一輩昆曲藝術(shù)家醇厚的表演功底，令人嘆服：“大武生”侯少奎，一曲《單刀會?刀會》【新水令】，唱得人熱血沸騰，那是“大丈夫心烈”；梁谷音，《孽海記?思凡》【山坡羊】，春意蕩漾，那是“小尼姑年方二八”；張繼青的杜麗娘私情婉轉(zhuǎn)；計鎮(zhèn)華的李龜年歷盡滄桑；蔡正仁，聲振寰宇，岳美緹細(xì)膩灑脫……

昆曲欣賞這門免費對所有人開放的課程，開課之初，各地的聽眾慕名而來，站滿了教室的每一條過道。有學(xué)生戲稱：要選昆曲課，先要把昆曲課之前的課選上！坐在教室里不動窩的等昆曲課才踏實。

在今年，隨著北大昆曲傳承計劃的第一個五年計劃結(jié)束（2009―2013年），第二個五年計劃隨之開始（2014―2018年）。北京大學(xué)正式成立了昆曲傳承與研究中心，隸屬于北大藝術(shù)學(xué)院，同時北大昆曲欣賞課升級為全校公選課，修習(xí)2學(xué)分。想了解昆曲，不妨到北大來，聽一堂課，滿載而歸的不止是知識！

看一場昆曲經(jīng)典折子戲

昆曲，傳承六百年的傳統(tǒng)藝術(shù)，作為國人，應(yīng)該去看一次。看一次，就會驚訝于它的美好。初次接觸昆曲的人，不妨看看《牡丹亭》，它是最美的夢，最經(jīng)典的中國式浪漫，是最典雅的享受。而懂行的“昆蟲”，則最愛折子戲。折子戲，選一整傳奇劇目中經(jīng)典的一段演出，劇情、唱腔、身段皆千錘百煉。折子戲是中國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)程式化之美的典范體現(xiàn)。

折子戲有悠久的歷史，明清以來，點戲就經(jīng)常是折子戲。在“家家收拾起，戶戶不提防”的時代，昆曲是每個人尤其是有身份的人非常熟悉的藝術(shù)。

大浪淘沙折子戲

《紅樓夢》里寫到的看戲場景非常多，幾乎未見有全本大戲的演出，全是主人們點的折子戲，例如“元妃省親”時元妃所點的劇目，脂硯齋就有明確的批示“賈元春點的第一出戲《豪宴》，脂硯齋評：《一捧雪》中，伏賈家之?dāng)　５诙鰬颉镀蚯伞罚廄S評：《長生殿》中，伏元妃之死。第三出戲《仙緣》，脂硯齋評：《邯鄲夢》中，伏甄寶玉送玉。第四出戲《離魂》，脂硯齋評：《牡丹亭》中，伏黛玉之死。”這四出戲，均為昆曲劇目，可見，昆曲作為典雅的藝術(shù)，走進(jìn)宮廷，成為皇家專用劇種的影響。

對于像賈府的各位主子來說，看戲就要看最經(jīng)典的，點戲直接反應(yīng)出個人品位，點一出大家稱賞的戲，是值得驕傲的，反之則會被人嘲笑。

寶釵就因點了一出《魯智深醉鬧五臺山》（昆曲《醉打山門》）而被寶玉暗諷“只好點這些戲”。直到寶釵講解“……排場又好，詞藻更妙……是一套北《點絳唇》，鏗鏘頓挫，韻律不用說是好的了，只那詞藻中有一支《寄生草》，填的極妙……漫英雄淚，相離處士家。謝慈悲剃度在蓮臺下。沒緣法轉(zhuǎn)眼分離乍。赤條條來去無牽掛。那里討煙蓑雨笠卷單行？一任俺芒鞋破缽隨緣化！”寶玉聽了，喜的拍膝畫圈，稱賞不已。

昆曲折子戲，就是這樣經(jīng)過幾百年來，眾多愛戲之人反復(fù)點，點的多的自然留諸舞臺，而經(jīng)過大浪淘沙似的點戲，昆曲折子戲也愈加經(jīng)典，每一個動作，每一支曲牌，皆韻味十足。勿怪看戲看入了骨的“昆蟲”們鐘情于折子戲。然而，經(jīng)過朝代更替，時間推移，昆曲折子戲的傳承在今天已屬于要搶救的項目。讓大家學(xué)會觀看折子戲也成為重要的事情。

特色傳承培養(yǎng)觀眾

自北大昆曲傳承計劃開始，五年以來，作為發(fā)起人的白先勇先生對昆曲傳承始終采取雙線并重的方式。一方面，促進(jìn)院團(tuán)演員向老一輩藝術(shù)家學(xué)演傳統(tǒng)折子戲，以圖傳統(tǒng)折子戲的傳承；另一方面，在大學(xué)里開設(shè)昆曲課程，培養(yǎng)新一代的學(xué)生傳承傳統(tǒng)文化，走近昆曲。演員傳承折子戲是蘇州昆劇院青年演員每年的重要任務(wù)，他們遍訪全國各院團(tuán)的老一輩藝術(shù)家求學(xué)傳統(tǒng)折子戲，以圖改變傳統(tǒng)折子戲傳承每代減半的現(xiàn)狀。

自從2011年以來，蘇昆演員每年都會上京進(jìn)行折子戲演出。今年的演出除了經(jīng)典昆曲劇目《牡丹亭》中的五折外，還有一些新傳承的折子：《躍鯉記?蘆林》《浣紗記?寄子》《義俠記?挑簾裁衣》《獅吼記?跪池》《太白醉寫》以及現(xiàn)在昆曲舞臺不常演的折子《白羅衫?井遇》《八義記?鬧朝撲犬》《療妒羹?澆墓》等。年輕演員大膽嘗試自己沒涉足的人物、行當(dāng)，挖掘自己本工的行當(dāng)，幾年來，都有很大進(jìn)步。

觀演折子戲，是北大昆曲傳承計劃的特色，凡是選修北大經(jīng)典昆曲欣賞課的同學(xué)，均可免費得到折子戲戲票，切身感受一次昆曲折子戲。不僅如此，對外售賣的戲票也堅持10到30元的低票價，將昆曲觀眾培養(yǎng)做到實處，讓想看的人都看得起。

久在忙碌間的人們，不妨到劇場來，看一場戲，滿載而歸的不只是心情！

在昆曲大師工作坊唱一支曲

昆曲因其典雅，從來都是被文人墨客青睞的。明清時期的昆曲，除了劇演之外，民間的清唱活動也十分流行，特別是在蘇州一帶。明末清初蘇州的虎丘曲會就久具盛名，參加人數(shù)之多，演唱水平之高，參加者情緒之熱烈，可謂空前絕后。李漁在《虎丘千人石上聽曲》一文中這樣描述：“一贊一回好，一字一聲血，幾令善歌人，唱殺虎丘月。”遙想三百年前，每逢中秋月圓之夜，名士紛涌虎丘，撅笛唱曲，風(fēng)雅易趣，盛況空前。

昆曲清唱活動推動了當(dāng)時整個社會對于昆曲演唱的普及和進(jìn)步，許多清代曲家甚至對昆曲的唱法進(jìn)行精研和考訂，刊印昆曲曲譜，如著名的《納書楹曲譜》就是蘇州曲家葉堂整理校訂的。直到晚清，清曲家結(jié)社習(xí)唱昆曲之風(fēng)仍在江蘇、上海、浙江和北京等地流行。民國時期在北大教課的幾位先生亦屬此類。

唱昆曲，修心養(yǎng)性，唱好昆曲，無師不通！想學(xué)唱昆曲，沒有老師，絕無可能。它不同于歌曲，耳熟能“唱”，即便聽得次數(shù)再多，沒有老師帶習(xí)曲，永遠(yuǎn)唱得似是而非。

習(xí)唱昆曲，需要先按中州韻，正確讀出每一個字，不只平上去入，還要分陰陽；次學(xué)中國傳統(tǒng)的樂譜工尺譜，分清“上尺工凡六五乙”；再跟老師學(xué)腔格，最后才能拿上手折，一板三眼，拍著桌子，跟著老師，和著笛子唱曲，這樣的學(xué)習(xí)過程叫“拍曲”。曲拍得好不好，講究不講究，跟老師有直接關(guān)系。

北大昆曲傳承計劃特有昆曲大師表演工作坊一項，特邀國寶級昆曲大師親臨，免費授課，教授有心學(xué)昆曲的青年人，拍曲之余還教身段動作。很多青年人學(xué)后深深感嘆，這真是修身之始。

剛剛結(jié)束的大師工作坊活動，是上海昆劇團(tuán)的昆曲名家梁谷音老師來教授的，課上，梁谷音老師不僅糾正、講解學(xué)員的唱腔、動作，還將其中的情緒變化、心態(tài)處理一一點破。這樣知其然且知其所以然的教授令每一位學(xué)員嘆服：“名師出高徒，古人誠不我欺！”

藝術(shù)的情致生活的味道

昆曲的魅力，在于其無窮無盡的探索性。同一支曲子，聽第一遍和第二遍感覺不同，春天聽和秋天聽感覺不同，不會唱時聽和會唱時聽，感覺更不同！只有自己在嚴(yán)格的教學(xué)下，辛勤的練習(xí)中，學(xué)會唱上一兩支曲子，曲中高下才有深刻感悟；而只有切身體會過手眼身法步，劇中高下才了然于胸。

昆曲六百年范文第5篇

關(guān)鍵詞：昆曲;基層文化館;普及和推廣

中圖分類號：J825 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）27-0235-01

筆者作為基層文化館的工作人員，聯(lián)系實際工作，淺談對昆曲藝術(shù)的認(rèn)識以及普及和推廣的一些心得。

一、昆曲藝術(shù)的發(fā)展

（一）昆曲的起源

明朝嘉靖年間，相傳太倉人魏良輔喜好音律，初習(xí)北曲，因為不及當(dāng)時的北曲名家王友山，于是發(fā)憤改學(xué)南曲，以十年“足不下樓”的苦功，在“素工弦索”的女婿張野塘、“洞簫名手”張梅谷、“著名笛師”謝林泉以及門下弟子張小泉、季敬坡、戴梅川、包郎郎等人的幫助下，共同研究改進(jìn)南曲，以昆山腔為基礎(chǔ)，吸收了當(dāng)時流行的海鹽腔、弋陽腔、余姚腔以及江南民歌小調(diào)的某些特點，融會南、北，兼美眾腔，一改以往那種腔調(diào)平直又欠意趣韻味的呆板唱法，創(chuàng)造了一種格調(diào)新穎、委婉舒暢的嶄新唱腔。這種新腔俗稱“水磨調(diào)”，紅學(xué)家俞平伯在《振飛曲譜》的序中作了一個簡明全面的概括：“以宮商五音配合陰陽四聲，其度腔出字，有頭、腹、尾之別，‘字清’、‘腔純’、‘板正’，稱為‘三絕’。古代樂府（包括宋詞元曲）于聲辭之間，尚或有未諧之處，至磨調(diào)始祛此病，且相得而益彰，蓋空前之妙詣也。其以‘水磨’名者，吳下紅木作打磨家具，工序頗繁，最后以木賊草蘸水而磨之，故極其細(xì)致滑潤，俗曰‘水磨功夫’，以此比喻，深得新腔唱法之要。”

（二）昆曲的流傳

歷史上，魏良輔對昆曲的伴奏樂器進(jìn)行了大膽的改革，在原來單調(diào)的弦索、鼓板伴奏中，加入了笛、簫、笙、三弦、琵琶等管弦樂器，豐富了音色，使昆曲音樂更加瑰麗多彩，更富感染力，不止用于當(dāng)時昆曲的“清唱”，也為舞臺上的昆劇演出創(chuàng)造了條件。不久之后，他的朋友梁辰魚根椐這種新腔量身訂做，寫了一部傳奇《浣紗記》，搬演上舞臺，成為第一個昆劇，引發(fā)轟動，以致“吳中白面冶游兒，爭唱梁郎雪艷詞”。自此，昆曲迅速流傳開來，形成“四方歌者皆宗吳門”的盛勢，成為壓倒其他戲曲聲腔的劇種。

（三）昆曲的地位

六百年來，經(jīng)過歷代文人墨客和民間藝人的精心打磨，昆曲創(chuàng)造了中國古代最完整的民族戲曲表演體系，對京劇、川劇、湘劇、晉劇、贛劇、桂劇、閩劇、越劇等許多劇種的形成和發(fā)展都有過直接的影響，是名副其實的“百戲之祖”，也是中國戲曲的“活化石”。2001年5月18日，聯(lián)合國教科文組織世界遺產(chǎn)委員會將昆曲命名為首批“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”，這是對昆曲在人類文化傳承中的特殊地位、貢獻(xiàn)和價值的高度認(rèn)同。

二、昆曲在湖南郴州地區(qū)的流行及特點

大約在明朝萬歷初年，昆曲傳入湖南，并廣泛流行于郴州地區(qū)，長期以來，受到地方語言、民間音樂及其它戲曲（主要是湘劇、祁劇）、民俗風(fēng)情的影響，逐漸形成了自己獨具特色的“湘昆”藝術(shù)。其主要特色如下：

1.吐字行腔以郴州官話為基礎(chǔ)，與中州韻相結(jié)合，雖聲腔不如蘇昆細(xì)膩柔麗，也不及北昆豪放壯闊，但聲調(diào)高亢，吐字有力，節(jié)奏加快，加滾加襯，又吸收不少民間小調(diào)和俚俗的叫賣之聲，體現(xiàn)出相當(dāng)濃郁的地方風(fēng)格。

2.為迎合觀眾，經(jīng)藝人的長期實踐，湘昆將劇本大膽刪節(jié)、緊縮、壓實，白口更趨生動、活潑，音樂配器加進(jìn)富有特色的懷鼓，聲腔字格、句格、旋法對四聲的要求放寬，對過于哀怨、悲涼、惆悵、纏綿的風(fēng)格加以節(jié)制，音調(diào)融湖南地方特色音樂和昆腔于一爐而加以提煉，節(jié)奏的三眼一板，二眼一板處理加速，使音樂布局更多變化，突出市民需求的特點。

3.道具的采用多改作湖南常見和慣用的熟悉物件加以戲劇化，生活氣息濃厚。

三、基層如何普及和推廣昆曲

隨著時代的發(fā)展，越來越多的年輕人喜歡上了流行音樂，而昆曲藝術(shù)也遠(yuǎn)離主流舞臺多年。實際上，昆曲歷史上也曾有過觀眾“厭聽吳騷，聞歌昆曲，哄然散去”的尷尬境遇，但這一門藝術(shù)終究還是流傳下來，這說明越是民族的東西越有生命力。昆曲藝術(shù)的根在百姓，要將這一門藝術(shù)發(fā)揚光大，就需要讓更多的老百姓重新認(rèn)識它、領(lǐng)略它、欣賞它，需要基層的文化館去普及和推廣。作為一名基層的文藝工作者，在這里談?wù)勗鯓永梦幕^這個平臺開展普及和推廣。

（一）舉辦多種形式的展覽

充分利用文化館的櫥窗、展室，集中介紹昆曲的基礎(chǔ)知識，展示昆劇表演的劇照，讓普通群眾可以直觀地感受到昆曲之美，并對昆曲有一定的了解。昆曲是中國乃至世界現(xiàn)存最古老的劇種，與歷史上古希臘戲劇和印度梵劇并稱為世界三大古老戲劇，但希臘和印度的戲劇都早已絕跡，只有昆劇至今仍活躍起在舞臺上，通過了解到這些歷史知識，激發(fā)廣大群眾的民族自豪感，培養(yǎng)他們的興趣和愛好，擴(kuò)大昆曲藝術(shù)的受眾面，從而形成廣泛的群眾基礎(chǔ)。在具體的細(xì)節(jié)上，要以圖片為主，文字為輔，多展出一些劇照，畢竟昆劇的扮相人物俊秀，服飾精美，很容易吸引眼球。

（二）經(jīng)常邀請專家、名角舉辦講座

講座以傳道授惑的方式，向廣大愛好者全面深入地講解昆曲藝術(shù)的起源、發(fā)展和成就，講座的地點出不只限定在文化館內(nèi)，更要廣泛地分布到學(xué)校、工廠、企事業(yè)單位之中，務(wù)必讓更多的人聆聽到專家、名角的真知灼見，以達(dá)到昆曲知識“掃盲”的良好效果。如果說展覽是以看的形式普及推廣，講座就是以聽的形式相輔相成。2012年12月，"昆曲進(jìn)校園――走進(jìn)湘南學(xué)院的活動使昆曲藝術(shù)的大雅之音回蕩在湘南學(xué)院的音樂廳，來自湖南省昆劇團(tuán)的表演藝術(shù)家們原定演出四個節(jié)目，因為現(xiàn)場氣氛熱烈，國家一級演員羅艷女士盛情難卻，又特別為師生們加演獻(xiàn)唱了秦觀的《踏莎行?郴州旅舍》。整場晚會持繼兩個小時無人離場，過道上也站滿了人，使人難以相信這是學(xué)生們第一次欣賞昆曲。古老的戲曲藝術(shù)在當(dāng)代青年學(xué)子中產(chǎn)生了強(qiáng)烈的共鳴，令人始料不及，所以我們要以更加迫切的心情，讓昆曲講座走進(jìn)校園，幫助廣大莘莘學(xué)子樹立起文化自覺和文化自信，使昆曲藝術(shù)得更多青少年的真心喜愛，培養(yǎng)接班人，讓這門藝術(shù)走上良性的繁榮發(fā)展道路。

（三）開展具有專業(yè)性質(zhì)的培訓(xùn)

基層文化館組織廣大發(fā)燒友通過一定的學(xué)習(xí)、培訓(xùn)之后，可以清唱、演出一些曲目甚或折子戲。郴州有專業(yè)昆曲劇團(tuán)，郴州藝校也有專門的湘昆班，文化館的任務(wù)，就是要和這些專業(yè)的團(tuán)體、學(xué)校形成互補(bǔ)，培養(yǎng)更多的業(yè)余票友。昆曲自明朝傳入，進(jìn)入清代在郴州地區(qū)達(dá)到了極盛，湖南的昆曲大本營也南移到郴州。清乾隆年間，中國劇壇開始出現(xiàn)“花、雅之爭”，昆曲代表的“雅部”在和以京劇、秦腔、梆子腔、二簧等為代表的“花部”的競爭中，因過于雅致，得不到市民階層的青睞，逐漸衰落。到了晚清至民國這段時間，昆曲藝術(shù)更趨衰敗，昆班絕跡。而在郴州地區(qū)卻創(chuàng)造了奇跡，昆曲活動呈上升之勢，昆班林立，人才輩出，真可謂是“風(fēng)景這邊獨好”。這段輝煌的歷史，是讓我們郴州人驕傲的歷史，也反映出昆曲藝術(shù)在郴州擁有深厚的群眾基礎(chǔ)。曾經(jīng)的輝煌，必將激勵我們以百倍信心做好普及推廣昆曲藝術(shù)的工作，要多邀請名家名角指導(dǎo)業(yè)余票友，迅速提高他們的演唱水平，并盡可能提供舞臺讓他們登臺表演，只有弦歌不輟，才能薪火相傳。

（四）充分利用現(xiàn)代化的傳播媒介

現(xiàn)代信息手段去傳播和普及昆曲，可以使更多的人接觸、了解到昆曲，領(lǐng)受到它別具一格的美。隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，傳播媒介日益多樣化、便捷化，從傳統(tǒng)的報紙、電視到今天的電腦、手機(jī)，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)飛速發(fā)展，網(wǎng)頁、QQ、微博、微信等各種社交平臺層出不窮，信息、上傳視頻變得輕而易舉，一機(jī)在手，真有“秀才不出門，能知天下事”之感。作為一個文藝工作者，掌據(jù)進(jìn)這些先進(jìn)的傳播工具是完全必需必要的，或建立本地昆曲愛好者的Q群，或微信群聊，或微信公眾平臺，就可以把散處各地的發(fā)燒友集中起來，各種展覽、講座、培訓(xùn)、演出的信息，分享個人的心得體會，轉(zhuǎn)發(fā)經(jīng)典的唱段以供欣賞學(xué)習(xí)，甚或拍攝自己個人的演出片段上傳，讓大家批評指點，有了這樣方便迅速的交流平臺，我相信廣大昆曲愛好者的水平，肯定會有很大的進(jìn)步。雖說昆曲是古老的藝術(shù)，但傳播方式則不妨與時俱進(jìn)，更潮更時尚。