七個小矮人與白雪公主

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七個小矮人與白雪公主范文第1篇

[關鍵詞]迪士尼動畫；經典童話；改編

動畫電影是一種融合了文學、文化、商業等各種不同元素的集合體。好萊塢動畫電影將經典童話作為改編對象，顯然會使之成為一種與眾不同的全新審美對象，同時也使得傳統文學的內容、形式以及內涵等各個方面都面臨全新的挑戰。正因為如此，好萊塢動畫電影也肯定會賦予古老的文字全新的生命形式。本文通過對迪士尼動畫電影進行研究分析，以探討好萊塢電影對經典童話故事的重構與改編策略。

一、情節簡化：迎合大部分兒童

動畫發展到一種獨立的藝術形式源自于漫畫，其語言的卡通化充分迎合了廣大兒童的心理需求，動畫電影自誕生之日起就將觀眾主體定位于兒童。20世紀70年代以前的動畫電影的故事發展往往局限于一條主線，其敘事線索往往也是單一的，這種敘事方式也更有利于將個性獨特而鮮明的角色塑造出來。首先，兒童的思維相對單純，這就要求動畫的情節盡量簡單易懂，如果情節過于復雜，兒童觀賞起來難度太大。其次，兒童對于動畫的娛樂性有很強的要求，因此動畫片很少有藝術類型片。再者，簡單的情節無論是在技術制作方面，還是在角色的表達方面都更加好把握。而到了20世紀80年代，隨著時代的變遷以及社會的發展，加上動畫電影公司對電影觀眾的培育和引導，動畫觀眾的覆蓋面更加廣泛了，觀眾的年齡層也進一步擴大，廣大觀眾越來越希望通過觀賞動畫從而將現實生活中的壓力釋放出來。正如迪士尼公司創始人沃爾特?迪士尼所說：“卡通動畫作為敘述故事和視覺娛樂的一種方式，可以為世界各地各年齡段的人們帶來歡樂和信息?！彼?，動畫片這種娛樂性比較強的大眾化產品，必須有一個清晰而簡單的故事主線。而迪士尼也正是通過講述虛幻世界加上簡單的、扣人心弦的故事情節，使得廣大觀眾被深深吸引。

羅佩的文學作品《林中睡美人》于1959年改編成動畫電影《睡美人》，這是迪士尼公司制作的一部長片?！读种兴廊恕分性趭W羅拉公主的洗禮儀式上，黑巫婆不請自來，與眾仙女們同桌共飲。因為不是被邀請的嘉賓，所以就不可能有單獨定制的精巧杯子。這對黑巫婆而言簡直是奇恥大辱，她決心將怒火發到公主身上。而在動畫電影《睡美人》中，黑巫婆直接以反面的形象呈現在觀眾面前，而對于黑巫婆的經歷并沒有詳細交代。這種對情節進行簡化的做法，對于將觀眾的注意力放在故事情節的發展上更為有利。而在羅佩的筆下，黑巫婆用紡錘將公主扎暈，公主也因此如黑巫婆的預言那樣沉睡了上百年，然而仙女始終沒有放棄對王子的尋找，王子也歷經千辛萬苦來到奧羅拉所在的城堡，最終救出了公主。而王子那邊還出現了邪惡的妖精母后，盡管奧羅拉醒來了，但是又歷經千難萬險才和王子生活在一起。而在動畫電影《睡美人》中，故事的一個主線就是王子為了將奧羅拉救出并將她身上的詛咒破除，與三仙女共同對抗黑巫婆，并最終獲勝。與原著相比，改編后動畫電影的敘事主線簡單明了，善惡分明，反派人物都罪有應得。這種單線圓形的敘事方式使故事情節更加連貫，傳遞出來的主題也更加明確，更能迎合大多數兒童觀眾。

二、重新定位主題：迎合特定時期的主流文化

既然動畫電影是一種大眾文化，就必須充分考慮特定時期的主流文化價值觀。衡量一部商業動畫電影是否成功的一個重要因素就是其是否獲得觀眾的認同，是否能夠迎合廣大觀眾的文化價值觀。動畫電影的靈魂就是其主題思想，而且必須迎合廣大觀眾的審美標準和審美情趣。實際上好萊塢影片的基本樣式就是以類型電影所構筑出來的社會神話，也就是影片中的烏托邦。觀眾想象中的烏托邦價值取向也必須符合社會主流文化價值觀，迪士尼同樣是好萊塢電影的一個典型，符合這個特點也就順理成章了。

20世紀中期之前，迪士尼受到傳統的思想道德和價值觀念的束縛，也就是在男權主義的社會意識形態下，其動畫電影也同樣受到這種傳統思想的深刻影響。無論是前期的《白雪公主和七個小矮人》，還是之后的《睡美人》和《仙履奇緣》，敘事主題都是單一的，都沒有超越傳統的道德觀念，大多數是以王子公主式的故事情節為主，男性總是要去解救女性于危難之中，但最終的結局都是完美的。大眾也非常接受這種價值觀念的灌輸，正是因為符合了大眾的傳統思想，電影將其巧妙地呈現出來，從而贏得廣大觀眾的青睞。

但在第二次世界大戰之后，由于世界格局發生了翻天覆地的變化，文化碰撞、沖突更加激烈，女性思想、女權主義也在慢慢蘇醒，尤其20世紀80年代之后，女權主義逐步傳播。法國著名存在主義作家、女權主義創始人之一的西蒙娜?德?波伏娃曾經寫道：“這些嬌滴滴的女主角滿是瘀傷，被動，受傷，屈膝下跪，受羞辱，并向年輕的姊妹們示范當個受苦受難、被遺棄和逆來順受的美女有多大的光榮?！边@充分說明一個全新時代即將到來，這對傳統思想以及文化價值觀念產生了極大的沖擊。

從迪士尼發展歷史來看，在沃爾特?迪士尼于1966年去世之后的將近20年，迪士尼公司幾乎沒有制作出很好的動畫電影，公司掌舵者的變化使其內部管理出現較大問題是其中一個原因。但不可否認的是，伴隨著時代的變化，廣大觀眾的思想同樣發生了轉變，而迪士尼還沒有從傳統思想中解放出來，也就很難滿足新時代下觀眾的要求。1959年拍攝完成的動畫電影《睡美人》也最終成為傳統思想下的終結片。由安徒生的童話作品《海的女兒》改編的動畫電影《小美人魚》于1989年正式上映。這部影片對迪士尼的動畫長片主題進行了重新定位，也因此打了一個翻身仗，并獲得了成功。電影中將一位現代女性的全新形象淋漓盡致地展現出來，她對于自由勇敢地追求，她的個性堅強而獨立。此后的一系列動畫電影，比如《美女與野獸》《阿拉丁》《花木蘭》《仙履奇緣2：美夢成真》《長發公主》等，都對女性主題進行了重新定位，賦予了這些女性新時代的性格和命運。她們對于實現自我價值是那么執著，她們崇尚自由戀愛，她們個性張揚，這些特點都充分迎合了新世紀人們的主流文化價值觀，也就理所當然地成為動畫電影的主題和審美標準。

跨越半個多世紀的同系列動畫電影《仙履奇緣》，從1950年的《仙履奇緣》到2002年的《仙履奇緣2：美夢成真》，再到2007年的《仙履奇緣3：時間魔法》，觀眾不難發現，盡管影片的題材相同，然而故事主題有了翻天覆地的轉變。在1950年的動畫電影《仙履奇緣》中，盡管Cinderella聰明勤奮、受盡苦難，但始終低人一等，如果想改變命運，只能把希望寄托在仙女和王子身上。而在2002年的影片《仙履奇緣2：美夢成真》中，公主的命運發生了改變，住進了皇宮，在歷經種種皇家宮規與自我思想的沖突、碰撞之后，最終突破了思想的禁錮，這是一種對傳統思想禁錮以及官民不平等地位的勇敢挑戰。而影片主題也重新定位為公主經過自己的奮斗最終獲得成功、得到認同，而且還沖破了傳統思想的皇家制度的束縛，也充分體現了平民與皇家在追求愛情、追求自由等權利上的平等。在2007年的影片《仙履奇緣3：時間魔法》中，時光穿越，直接去除了Cinderella由于獲得仙女的幫助認識了王子并與其相識相愛的這個主線，僅僅是依靠自己的努力奮斗贏得幸福，將新時代人們崇尚“進取性”、崇尚“個人奮斗精神”這個時代的主流文化價值觀巧妙地表現出來。所以，從這三部動畫電影中不難發現，Cinderella的性格、思想以及命運的轉變，充分體現了在不同時代背景下的人們文化價值觀念以及審美標準的變化。

三、注重打造配角形象：凸顯主角形象

在各種各樣的迪士尼動畫電影類型中，有一類非常值得關注的類型，便是迪士尼獨具特色的全新的配角人物形象，也就是主角身邊總會出現一個或幾個個性獨特的配角人物形象，這些配角往往是充滿趣味的。在電影《白雪公主和七個小矮人》中，主角白雪公主與不同的小動物之間進行對話，這些畫面凸顯出人與動物之間的那種溫情，讓很多觀眾念念不忘。這些小動物比如小鳥、兔子等都主動為白雪公主承擔家務，并積極向小矮人尋求幫助，目的就是為了營救白雪公主，它們與白雪公主悲喜與共。小動物們愛上了公主也彰顯了人與自然之間的和睦相處。影片中加入的動物角色不僅讓畫面更加溫情，同時也充滿趣味性和娛樂性，這也正是動畫電影的一大特色，這種形象和感染力是任何一種藝術語言都無法做到的。在文學作品《白雪公主與七個小矮人》中，對七個小矮人的性格刻畫是比較模糊籠統的，對每個小矮人并沒有進行詳細的描述。改編成動畫電影之后，每個小矮人都被賦予了十分鮮明的個性特征：迷糊鬼、愛生氣、瞌睡蟲、開心果、害羞鬼、萬事通、噴嚏精，每一個形象都獨具特色，讓人記憶深刻。影片對這些配角形象的塑造使得公主的森林生活變得更加豐富多彩，美如童話。七個小矮人對于白雪公主的印象也是各有不同，他們在白雪公主面前表現出來的一言一行讓白雪公主的人物形象更加豐滿、更加立體化。假如電影中缺少了這些各具特色的小矮人以及活靈活現的小動物們，而只有白雪公主、七個小矮人、巫后以及王子的老套情節，是否會少了許多生活氣息？白雪公主的善良、美麗以及遭受的種種不幸是否也就無法塑造得如此生動感人？因此，電影光有感人的故事是遠遠不夠的，還必須運用配角形象的塑造從而更好地凸顯主角的形象。

在文學作品《美女與野獸》中，城堡環境描述得十分恐怖，但改編成電影之后，增加了很多擬人化的角色形象，比如蠟燭先生、櫥柜、拖把、茶壺太太等。不同角色之間的交流使得故事情節的發展變得順其自然；也能更好地展現男女主人公之間的情感變化。影片中小茶杯Chip甚至還營救了貝兒和她的父親，也使得故事的結局發生了改變。影片的配角往往幽默、性格開朗、行為搞笑，而野獸王子卻郁悶、心理黑暗，這種形象的反差形成了十分強烈的對比，從而使得野獸王子的性格特點更加鮮明。這些形象的出現讓黑暗的城堡重新煥發出人性、娛樂性，對于城堡陰森、壓抑的氣氛起到了很好的緩解作用，也更加有利于兒童觀賞。更為關鍵的是，這些配角形象的出現讓整個故得更加形象生動。

電影《木偶奇遇記》中，塑造了蟋蟀先生當作小男孩皮諾曹靈魂上的指路人，盡管蟋蟀的身材十分矮小，但對于他個性的彰顯沒有受到任何影響，并且使得男主角皮諾曹的經歷變得更加多姿多彩。蟋蟀先生作為故事的敘述者，讓觀眾有一種仿佛身臨其境的感覺。電影《仙履奇緣》中，主角Cinderella的友善和勤勞也對鳥兒和老鼠們產生了很深的影響，它們在緊急時刻幫助她縫制出非常漂亮的禮裙，這些配角忙忙碌碌的形象，也變得十分可愛、友善和有趣。因此，電影中塑造好配角形象不僅能夠營造出更好的故事氛圍和凸顯角色的形象，還能推動故事情節的發展。

四、結語

好萊塢作為全世界最大的一個“造夢工廠”，經典童話的改編影片一直都占據十分重要的位置。多年來，好萊塢通過對經典童話的改編，編織出了一個又一個要么搞笑、要么浪漫、要么悲慘、要么恐怖的故事。從好萊塢多年來改編經典童話的發展歷史不難發現，改編電影盡管占據了好萊塢的很大份額。但是，好萊塢對于經典童話改編成電影并沒有一成不變、故步自封，而是與時俱進，不僅在改編的題材類型方面尋求變化、尋求突破，而且在改編策略上也不斷嘗試創新。經典童話這一杯醇厚甘洌的陳酒，在好萊塢影人的努力下變幻出不同的奇幻色彩，成為世界電影史中不可或缺的重要組成部分。

[參考文獻]

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[6] 李四達.迪斯尼動畫藝術史[M].北京：清華大學出版社，2009.

七個小矮人與白雪公主范文第2篇

大家好!

今天我演講的題目是《和書交朋友》。

“小鳥為什么會飛?魚為什么不會淹死?冬天青蛙去了哪……?”小時候我曾經多次問過媽媽。媽媽說：“我也不知道，我們找老師幫忙?！蔽液艹泽@，媽媽竟然有不知道的事情，更讓我驚奇地是，媽媽的老師不是一個人，而是一本厚厚的書《十萬個為什么》。

在我還不識字的時候，每天晚上，媽媽都給我講故事，把我引入了一個神奇的世界：我為勤勞善良的灰姑娘獲得美好的生活而高興;我為小烏龜戰勝小白兔而開心。我想象不出皮諾曹的鼻子有多長，我羨慕孫悟空一個筋斗十萬八千里，我想坐著雪撬和圣誕老人一起，給小朋友送去禮物。我在書中游覽祖國的名山大川，我去南極看過企鵝，我和宇航員一起遨游太空……后來，我得知媽媽講的故事是從書上看來的。于是，我對書產生了濃厚的興趣。

上小學后，我學會了拼音，爸爸媽媽便給我買一些帶有插圖和拼音的書。我開始自己讀書，《人與自然》讓我知道了動物與人之間的關系;《十萬個為什么》讓我知道了大自然的美麗與神奇;《白雪公主和七個小矮人》仿佛也把我帶到了那座小木屋里;《賣火柴的小女孩》讓我看到了她那悲慘的童年生活……書告訴我許多以前我不知道的故事。

七個小矮人與白雪公主范文第3篇

關鍵詞： 童話 幼兒教育 心理發展

幼年的記憶對于大部分成年人來說，大多屬于不連貫的記憶。由于處于幼兒階段，個體還不能夠運用記憶策略對信息進行加工處理與保存，能夠在大腦停留的記憶時間與容量都相對比較有限。然而，童話在人們有限的記憶中占據重要地位，那些跌宕起伏、曲折離奇的故事情形，往往會刻畫在人們的心中，由此可以看出，童話對幼兒階段的孩子而言具有重要意義。

一、童話對幼兒的心理發展的作用

（一）童話成為幼兒認識社會的重要途徑

首先，童話具有一定的社會性，通常情況下，童話都具有夸張與幻想等特點，甚至一部分童話內容已經超出現實范圍。然而，童話的內容都來源于現實的生活，孩子們可以在日常生活中看到童話書本中刻畫的人動物和花草樹木等形象，在現實生活中找到童話故事的原型。

其次，童話實質上屬于現實與想象相互結合，雖然童話需要來源于現實生活，但是加工處理好，則高出現實生活，不僅是對現實生活的翻版與復制，在對現實生活的原型進行加工與改造之后，更可以創造出全新的內容，形成生動有趣的故事情節，吸引讀者。對于幼兒來說，童話的生動有趣的故事情節和離奇的形象，可以引發幼兒進行無盡的聯想，深受廣大兒童的喜愛。

最后，幼兒在閱讀童話故事的過程中可以認識社會。由于幼兒的認知水平還有待提升，致使幼兒還不能夠閱讀其他類型的文學作品，如：散文、詩歌和小說等，無法獲得對社會初步的認知。然而，幼兒在閱讀童話的過程中，可以獲得一定的社會認知，例如：幼兒可以在童話中，了解森林中動物的生活習性，了解初級的社會人際關系，提高辨別社會真善美和假惡丑的能力。在我國著名的故事西游記中，兒童被生動離奇的故事情節吸引的過程中，可以學習孫悟空勇敢聰明等優良品質，并且可以辨別妖魔鬼怪，影響我國一代代幼兒的成長。

二、童話適應幼兒的心理發展特點

（一）童話具有幻想性

童話的基本特點便是幻想性，成為童話的核心內容，更是反映現實生活的重要手段之一，幻想實質上屬于對生活的象征反映，通過幻想的形式，可以反映現實生活。換言之，童話中所塑造的形象，在現實生活中并不存在，然而，卻具有一定的象征意義。童話故事的幻想來源于生活，并且折射生活現象。通常情況下，在創作童話的過程中，會采用擬人化與夸張等手法，創造離奇的氣氛。

（二）童話幻想有一定的限制

童話中的幻想不是沒有根據的，會受到思維特點和生活邏輯的限制。換言之，在創作童話故事中的形象時，需要選擇兒童所熟悉的內容，幫助兒童在現實生活中找到原形。此外，幻想同樣會受到幼兒的思維特點的限制，童話中的幻想，需要結合幼兒的思維習慣與規律，不能夠超出幼兒的思限度。

（三）夸張與擬人是幻想的產物

各種藝術或多或少會使用不同程度的夸張表現形式，然而，童話故事中使用更加全面的夸張表現形式，運用夸張的表現手法，可以使得人與物更加離奇。此外，童話故事的情節人物性格和遭遇等都會使用夸張的表現形式，幻想成為童話故事的核心內容。其中，積極向上的幻想，要適應幼兒的心理發展特點，促進幼兒的健康成長。此外，童話中運用擬人化的手法，可滿足幼兒的好奇和好幻想等心理特征，激發幼兒進行探究，更增強童話故事的感染力。

三、幼兒在欣賞童話時的作用

（一）提高幼兒的想象力

幼兒在欣賞童話故事的過程中可以提高想象力，童話故事可以反映現實生活。然而，并不是真實的生活本身，是在假想的情景下，對真實的活動進行反映，需要借助于象力的運用。例如：童話故事中的主人公既可以是人，又可以是動物和花草樹木等，和現實生活中的人一樣可以進行對話與情感交流。因此，幼兒在欣賞童話的過程中需要發揮想象力，進而加深對主人公的思想與情感的理解。此外，幼兒會置身于童話世界中，將自己幻想為王子或者公主，實現內心的渴望。例如：幼兒在表演七個小矮人與白雪公主的故事中，需要借助想象力，裝扮為公主與七個小矮人，以及丑惡的王后等。在想象的過程中，幼兒的內心可以獲得一定程度的滿足，實現在現實生活中無法實現的目標，幫助幼兒宣泄不良的情緒，緩解幼兒的焦慮情緒。

（二）激發幼兒的閱讀興趣

幼兒在閱讀童話的過程中，往往會被童話故事中美麗的場景、善良勇敢的人們和生動有趣的故事情節吸引，讓幼兒內心中獲得更多的愉快的體驗，被曲折離奇、跌宕起伏的故事扣動心弦，激發學生閱讀童話的興趣，降低幼兒的閱讀壓力與負擔，獲得更多的閱讀的愉快體驗。

（三）提高幼兒的口語表達能力

幼兒不僅喜歡閱讀童話故事，更喜歡聽童話故事，在聽童話故事的過程中，幼兒需要理解故事中的語言及詞匯等，而在內心復述童話故事的過程中，則可以鍛煉兒童的言語能力，加深其對童話故事的理解，加上言語與動作的配合，童話故事的內容將會變得更加形象與具體。

綜上所述，童話對促進幼兒的心理發展具有重要意義，這就要求學校教師和家庭等提高對童話的重視程度，引導幼兒閱讀積極的健康的童話故事，激發幼兒的想象力，提高幼兒的創造力，促進幼兒健康、快樂成長。

參考文獻：

[1]郭瞻予.論童話在幼兒心理發展中的作用[J].沈陽師范大學學報（社會科學版），2005，05：6-11.

[2]羅曦.幼兒童話舞劇教學在幼兒教育中的作用[J].大舞臺，2011，02：151-152.

七個小矮人與白雪公主范文第4篇

［關鍵詞］ 人物外在形象；惟一性；性格

動畫片自產生以來，三次重大革命――《米老鼠》的從無聲到有聲，《白雪公主》的色彩以及《玩具總動員1》的3D形式――都是發生在美國。美國的動畫電影，能把沉重的話題輕松快樂地表達出來。為了更好地服務主題、突出情節，抓住觀眾，每部動畫主角的外在形象都盡可能地與其性格和情節符合，相輔相成，互相支撐，這是動畫電影制作者絞盡腦汁思考的問題。

一、動畫電影人物外在形象與設計原則

（一）動畫影片人物外在形象的惟一性決定了動畫人物要不斷創新

形式永遠是為內容服務的，放到電影中亦不例外。自從電影誕生以來，誰也說不清已經創造了多少經典形象。這些栩栩如生的形象，增加了影片的說服力和感染力。而動畫電影作為電影的一種，有許多地方與真人電影不同。它不管是人物還是情節，是完全依靠人們的想象力而創造的，演繹各種真人無法完成的情節，它能賦予世界萬物以生命。即使世上不存在的事物，只要人們能想象得到的，也可成為動畫影片的角色。這種背離傳統電影真實本性的虛構性、夸張性和荒誕性使動畫電影產生一種真人電影無法實現的效果。這在電腦制作技術不存在的年代，是滿足人們幻想的一種最好的方式。但是，正是動畫影片的這種虛構性、夸張性，形成了電影中每個形象的身份的惟一性，這與真人電影是最大的區別。在真人電影中，一名演員在不同的影片當中可以飾演不同人物，也就有不同的身份。同一張面孔在不同的電影中，就是毫不相干的兩個人物。作為一名演員，每個人都有自己擅長的戲路，就是可以扮演一些性格相近、角色相似的人物。長此以往，大家也就接受了這種固定的造型，將戲中人與真人混為一談。所以有些演員總是想拓寬戲路，嘗試各種不同的角色。而動畫影片卻是相反，即身份的固定性和惟一性，一個人物形象一旦生成，就擁有著惟一的身份和姓名。而不會因為影片的不同而改變身份，如白雪公主，即使她在《怪物史來克3》中出現，那么她的身份也是白雪公主。這種類似條形碼的身份惟一性和固定性以及形象的不可復制性，就決定了片商每開發制作一部新動畫時，就要創作設計出新的動漫形象。即使是類似于《冰河世紀》《玩具總動員》等系列電影，主角是同一個人物，但也要在每部影片之中配合情節需要而設計繪制出一些新的形象，以參與劇情的推進。

（二）動畫影片人物外在形象必須與性格相統一

一部動畫片的成功,取決于多方面的因素，比如故事編排、題材創意、制作技術等，但是作為動畫片最主要的，特別是美國動畫片，往往追求的是娛樂性和票房，片商因此會絞盡腦汁地編寫一部好的故事，并根據故事來設計出與電影相適合的卡通形象。根據故事需要，每個故事中的人物都有自己的性格和特點，這就要求與之相配的外在形象，在這一點上也是與真人電影的不同之處。雖然電影界不提倡臉譜化，但這一條對動畫影片卻是不適用的。動畫人物的外在形象，必須要臉譜化，要求動畫人物的外在形象必須與性格相統一協調，才能達到觀眾從表面到內心認同的統一性。二者的統一，會讓人們通過這個人的外貌，感覺到發生這個人物身體上的事件，或他說出的話，是順理成章的，自然生發的；他只會做出這樣的事而不能做出別的事，否則就會出現笑場的效果。這在美國動畫片中，體現得最為明顯。如活潑型的七個小矮人（《白雪公主》）、開朗型的花木蘭（《花木蘭》）、沉穩型的烏龜大師（《功夫熊貓》）、狠毒型的賈章（《阿拉丁》）、頑皮型的熊貓阿寶（《功夫熊貓》）、古板型的卡爾（《飛屋環游記》），等等。這些人物的外在形象，包括服飾和語言等，都與其性格有著全面的協調。

如《飛屋環游記》中的小羅，是一個正直、善良、熱情、單純可愛、活潑好動的小男孩，技術組人員通過簡約的設計，即通過小羅眼睛位置以及鼻子和嘴巴的細微變化，讓他表現出復雜的情感。因此導演和藝術設計人員就特地不突出他的下巴，使他的頭部更加具有蛋狀的卡通效果。而主角老卡爾是一個堅定重感情，但也很古板和固執的人，因此，臉被設計成了一個正方形和長長的眉毛。

二、美國動畫形象設計原則

動畫卡通并不單單用于電影中，規模較大的運動會甚至一些城市和企業，都有自己的卡通吉祥物，這些吉祥物糅合現代流行的卡通審美元素，再結合擬人化設計手法，達到既體現出事件或城市的風采，又必須準確傳達相關信息，并能生動詮釋事件的主題的目的。這個原則同樣適合于動畫片。而作為動畫界的老大，美國的動畫電影當然更重視人物外在形象，他們有一套“動畫電影的創意設計與執行”程序，即在制作時，特別注意影片人物外在形象設計，以便觀眾能從心理喜歡，使影片叫座，進而實現最大的商業利潤。形象設計到制作上，有著自己的原則。

（一）便于識記

美國的動畫電影主角形象設計，要求形象必須引人注意，即“PLEASED THE EYE”，所以形象要可愛、活潑、動感、簡練，讓人們看到第一眼，就能在心里留下深刻的印象，即形象寓意簡單明了，以容易被記憶。所以要求外在形象的創意力求創新，甚至要上升到精神層面，為以后影片的叫座以及商品的熱賣奠定基礎。美國動畫影片中的幾百個有名的形象，都是這種便于識記的產物。

（二）遵守美學規律

這種美學規劃，一是要運用解構主義”，即人物形象的設計，其四肢、軀干、腦袋相互分離卻彼此關聯，甚至是五官都可以分散浮于空中。這樣會增強人物的獨特性和跳躍感，提高造型的認知度?！岸强紤]普世性。一部電影的形象設計，不能只考慮本國元素，如果要面向全球發行，必須要注意全人類共同性的特質。在人類潛意識中，對嬰兒和兒童，有著格外的喜歡和關愛。因此動畫中的形象，一般都是大眼、大頭、三頭等身，近似于人類兒童的身體比例；而動畫中兒童形象，更是設計成二頭等身左右。如《功夫熊貓》的阿寶、小羅等就是如此?！稒C器人瓦力》中的天使機器人伊娃，創造性地把工業化產品設計理念融入其中，蘋果公司的著名設計大師Johnny Ive將其設計成身體白白凈凈、光滑，造型曲線圓潤柔和，飛行時幽雅輕盈的形象。這個形象的設計，實際上運用了典型的蘋果產品工業設計理念，即最平滑、無縫、能夠隱藏所有運動部件的銜接技術。

（三）注意文化象征

設計一個動畫電影形象，要考慮到這個形象必須承載特定文化和大量信息，必須滿足該片的故事情節及相關背景，即包括影片生產國的歷史發展、文化觀念、意識形態以及社會背景，傳遞了不同國家、民族的世界觀、價值觀。比如《功夫熊貓》中的阿寶與中國北京亞運會的盼盼相比，在面部上明顯多出了活潑、可愛的神情，身體結構上也是美式動畫的夸張造型。而中國20世紀60年代的《大鬧天宮》的孫悟空，就是以中國京劇臉譜為原型而設計的。

（四）注意形象要與性格的變化而變化

正如哲學認為，事物是相互作用的?？ㄍㄍ庠谛蜗髮θ宋镄愿裼兄芎玫捏w現的同時，動畫人物的性格對外在形象也提出了要求。美國的一些卡通形象有著幾十年的歷史，在這些年的發展中，它們不斷有新的故事發生，因為它們的性格和形象越來越豐滿，人物也成熟起來，形成了一種人物化的定式。這就要求其形象必須跟得上其性格的發展變化。比如美國最有名氣的動畫《貓和老鼠》，最開始的貓咪是一個總是面帶笑容的家伙，但眼睛缺少變化，隨著時間的發展和與老鼠杰利的斗爭，這只貓有了頑皮、欺軟怕硬等人類性格，所以形象就發生了變化，特別是眼睛的變化是最大的。要外在形象改變最大的，應該是加菲貓。這只貓出生于1978年6月19日，30多年來，這只貓已經有了巨大的粉絲團。有粉絲們的擁戴和總結下，它成為一個地地道道的明星，它有自己的明星檔案，其中包括星座、愛好、喜歡的名言、喜歡的食物、喜歡做的事情以及自己的女朋友，還有被廣泛傳播又很雷人的話語；還有自己的招牌動作。另外，加菲貓亦經常需要解決許多人類才能遇到的問題，如減肥、對星期一的厭惡及恐懼、對事物的冷感及煩悶等，因此，加菲貓的心理及行為特征越來越接近人類而非貓。特別是進入20世紀80年代，加菲貓完全人類化，在動畫形象上，開始以兩腳行走而非以四腳爬行，形成了貪吃、頑皮、搞惡作劇、慵懶、狡詐，也有責任感，比較獨立的性格。為了與這種形象發展相適應，加菲的形象在1988年發生的質的改變。從身體比例、線條結構、紋理上都進行了調整和簡化。在此之前，加菲的身大眼小，尖耳及T字形的鼻頭，上唇和雙頰長著許多小麻點；臉上長著更多的胡子，身上的斑紋也比較多。這像一只真貓的速描。

而1988年改變之后的加菲貓。這只胖貓咪圓圓的，腦袋幾乎跟身體一樣大，二頭等身的比例造型，更如嬰兒。而且眼睛變大，鼻子是個小橢圓，胡子每邊三根，頭部的斑紋只剩每邊三條，每邊面頰也只有三個麻點。 這種調整后的造型，簡潔明快，更符合漫畫的夸張和變形要求，與其可愛、頑皮、狡詐的性格極為相符，更是滿足了人們喜歡可愛的小貓咪而不是一只老貓的心理需求。

三、良好的動畫人物外在形象，必須以技術為依托

當然，再好的形象也必須有技術為依托。2008年，第一部3D立體動畫電影《閃電狗》上映，從此，3D立體動畫電影時代開始。特別是隨著電腦技術的發展，動畫電影的真實感越來越強，越來越逼真。如在《飛屋環游記》中，皮克斯花費巨大的人力物力，運用了新的計算程序模擬、逼真地模仿了人類的面部表情和眼睛變化，如片尾老卡爾淚水充盈的眼睛，具有高度的自然感。而到了《玩具總動員3》，皮克斯小組開發了最新的3D技術，編寫相應的程序來模擬其效果，影片中的毛絨玩具，其舊化、磨損質感極真實。而在2006年接手制作《玩具總動員3》時，皮克斯就想制作一些“毛茸茸”玩具，但受當時的技術的限制，他們只制作出一只粉紅色“光滑”的無毛熊。所以這兩部電影獲得了奧斯卡長片動畫獎，與技術的應用是有一定關系的。此外，還有現在在美國流行的動作捕捉技術，為《極地特快》《阿凡達》《快樂圣誕夜》的成功提供了全面的技術支持。

四、結 語

七個小矮人與白雪公主范文第5篇

[關鍵詞]《查理和巧克力工廠》；現實主義；奇幻元素

影片《查理和巧克力工廠》改編自1964年羅爾德?達爾的同名小說作品，于2005年由美國著名導演蒂姆?波頓執導完成。影片主要講述了圍繞查理?巴克特和巧克力工廠擁有者威利旺卡之間發生的故事。蒂姆?波頓在影片《查理和巧克力工廠》中，同時運用了現實主義和具有奇幻色彩的兩種拍攝手法并在影片中充分表現原著作品中所敘述的荒誕滑稽又充滿溫情的故事情節――家境貧寒的小查理憑借著自己的好運氣得到了一張來自巧克力工廠的金獎券，由此開始了在猶如仙境的巧克力工廠的奇妙經歷，并在最后成為威利旺卡巧克力工廠的繼承人。

一、影片《查理和巧克力工廠》中現實主義手法的運用

現實主義又稱作“寫實主義”，是純粹的唯物主義理論，即立足于實際，否定一切的理想精神。在藝術方面，現實主義摒棄一切理想化的想象，主張客觀和實際將現實事物在作品中表現出來。現實主義作為影視作品的一種拍攝手法興起于20世紀30年代的意大利，一批影視創作者以在作品中展現現實社會及生活為標志，通過影視作品對現實生活中的不良現象進行批判，還原真實世界。影片《查理和巧克力工廠》中，導演蒂姆?波頓通過運用現實主義手法對影片中故事的發生發展和人物角色的生活環境、社會背景、性格愛好等進行了詳盡的表述。比如，在影片《查理和巧克力工廠》中被霧氣籠罩的城市與建筑、隱藏在整齊建筑后查理一家岌岌可危的破屋、工作時間很長卻收入菲薄的查理的父親……導演蒂姆?波頓用現實的手法來表現男孩查理?巴克特的平凡、普通，甚至他比許多平凡人還要貧苦，就像在影片中旁白所敘述的那樣，“他不會比別的小孩跑得快，也沒有比較強壯或比較聰明。他家又不富有，沒背景，也不是什么皇親國戚。其實，他們三餐不繼。”影片中，查理的母親為了安慰家人竟然說“甘藍菜配甘藍菜最對味了”。然而原著作者達爾和導演蒂姆?波頓都認為，故事只有發生在擁有這樣的家庭背景、生活環境的小男孩身上才最具有真實性和說服力。為了豐富影片中的人物角色，使作品內容更加充實、豐滿，導演蒂姆?波頓還詳盡介紹了其他四個獲得巧克力工廠的金獎券的孩子，對其日常生活、愛好和家庭環境進行了描述，并且著重在影片中表現他們的性格，等等。例如，貪吃的奧古斯、傲慢且自大的紫羅蘭等。與此同時，在影片《查理和巧克力工廠》中，導演蒂姆?波頓還通過運用現實主義手法比較了查理及其家人與其他孩子、家庭的種種行為，鮮明表現出其中的不同，并以此來塑造查理及其家人的角色形象。

在影片《查理和巧克力工廠》中，導演蒂姆?波頓一再用其特有的拍攝手法來強調影片中所講述的故事就發生在現實的世界，工業化生產使整個城市被霧霾掩蓋，建筑物整齊卻沒能讓人感受到溫暖，人們行色匆匆、來來往往地忙碌，彼此互不關心……甚至于，導演還利用現實主義手法對社會現象進行表述，比如在競爭激烈的商業活動中存在著大量的間諜通過盜取他人信息而擠壓、打擊其他商業活動上的競爭對手；比如在現代家庭中家庭教育存在著差異，父母的行為對孩子產生了不可估量的影響；在誘惑面前不同的人擁有不同的反應和行為舉止、表現方式，等等。