你的名字劇情

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你的名字劇情范文第1篇

關鍵詞：新海誠；日本動畫電影；市場策略

日本動畫電影《你的名字》是新海誠導演的新作，作品于2016年8月26日在日本上映，故事講述了男女高中生在夢中相遇的幻想故事，在日本公映十七天，觀眾突破481萬人次，累計票房收入62億多日元。在北美“爛番茄”好評度100%，“爆米花”指數93%，按此勢頭，該片將有機會沖擊奧斯卡。《你的名字》市場策略成功的秘訣主要有以下幾方面。

一、以數字技術打造精美高清畫面

《你的名字》充分運用現代數字技術呈現了精美絕倫的視覺饕餮盛宴。觀眾在觀看新海誠動畫時都會發出：“哇好美”的感嘆。新海誠動畫的每一幀都可以美到截圖當壁紙。新海誠作品的視覺背景為何如此精致？因為他的制作背景都是在實拍的照片基礎上，基于數字技術用PS、AE等軟件對畫面色彩細節進行調整渲染，在每一幅背景畫的基礎上，用共通的風格使其融為一體。在細節上他對畫面的處理也一絲不茍，光景色調上十分豐富，因此造就了新海誠式動畫視覺風格：精致、唯美、統一。日本動畫大多數采用當地著名的風景，并對這些景色進行色彩的渲染使其更為精致，給人強烈的視覺沖擊，讓人耳目一新，仿佛置身其中。

在《你的名字》中，新海誠突破了以往只用精美的風景變換來表達人物感情的技法，用一種解構式的方式讓人物和風景之間達到完美的融合。劇中女主角三葉在目睹彗星隕落的場景，新海誠巧妙利用攝像機的旋轉，先從背后低角180度旋轉到前方，然后切換到三葉的身體，并逐步接近臉部、最后成為瞳孔的大特寫。觀眾通過三葉的瞳孔看到倒映其中的風景，自始至終，三葉的表情和身體都沒有發生任何變化，但攝像機的運動，以及瞳孔中風景的流逝，用以動制靜的方式，表現女主角目睹世界末日的震驚。在瞳孔的大特寫之下，觀眾更分不清這是臉的表情還是風景。風景成為臉部的同時，臉部也成為風景的一部分。這是一個風景和人物的整體，這是一張新的精美畫面的展現方式。

二、跌宕的劇情設計俘獲觀眾心理需求

跌宕起伏的劇情設計是《你的名字》深度拓展受眾市場的重要策略。日本動畫作為日本的支柱產業，在海內外都十分受歡迎的原因主要是日本動畫具有新的創造力，經典中帶有新的劇情是日本動畫的主要模式。劇情設計主題的種類繁多，有少男少女、搞笑治愈、校園類、穿越等。如此繁多的主題種類，每一種都衍生出不同的劇情。這對深度拓展受眾市場發揮了獨特的作用。

在新海誠的以往的電影劇情中，男女主角總是沉浸在自己的世界中，與世隔絕般地孤獨生活。在《你的名字》中，男女主角終于一反常態，進入了像所有正常人一樣的生活，少男少女在時空中不斷穿越，同時又交換身體，但新海誠仿佛還不滿意這樣的劇情，在此基礎又加上了末日降臨。這樣出奇制勝的劇情反轉的噱頭更加引人入勝。雖然電影的前半段彗星的來臨一直被作為是一種美麗的自然天象來展示的，直到最后才突然意識到彗星即將毀滅小鎮的事實，讓觀眾感受到反轉、不可預料的魅力。讓這部電影的故事性得到升華，變得更加精彩。因此，這部動畫最精妙之處就是不可預知性，完全不知道下一秒會發生什么。原以為主人公終于要遇見了，結果卻錯過了，原以為他遇見她只是他的一場夢，但下一秒情節就反轉成角色的交換、穿越都是真實存在的事實。太多的寓于情理之中于意料之外的劇情，讓觀眾產生了內心強烈震撼與體驗。

三、豐富主題意涵贏得國際市場

動畫片的主題意涵挖掘是市場策略的有機組成部分。優秀的動畫影片的主題意涵往往表達了人類的共通情感和價值情懷，能夠觸動人的最深層的生命意識。唯有如此，動畫影片才能獲得不分國界的人們的共同認可。日本動畫受歡迎的主要原因，就是因為大多數動畫影片都有深刻的主題意涵，比如以對人類世界的反省與拯救為永恒主題的宮崎駿，以給人溫暖治愈人心為主題的綠川幸動畫，都深深吸引著不同國度、不同年齡、不同性別以及不同階層的觀眾。

在經歷了林林總總主題意涵的嘗試之后，新海誠在《你的名字》中，挖掘出現代人的孤獨感與對未來幻覺的主題。一方面，這部動畫片延續了他以往動畫里的男主角，在現代都市中逐步走到人性深淵的恐懼，即使被賦予了一切即時溝通的可能性，卻仍要面對日益凸顯的愛無能與孤獨感，唯一的自我救贖之路恰恰是一段命運感的愛情。一方面，是主人公痛苦的內心掙扎，試圖突破時空的限制，在幻覺世界中努力去尋找在幻覺中存在的愛戀的情侶，而那個人可能就是自我渴望的另一個自己。與你相遇，如同遇到自己。像是一個夢，醒來時無論多努力卻也無法記住你的名字，但“我愛你”卻被寫在了自己的掌心，像是怎么都無法磨去的印跡。雖然劇情里忘記了，卻永恒地銘記在深層的意識里。新海誠在《你的名字》中展示的主題表征了，人世間所有的相遇都是久別的重逢，即使沒有真正的遇見彼此，但或許是在夢中，畢竟夢境都是虛幻的，醒來變不復存在。這種亦真亦幻的主題類型不僅是新海誠對現代人生存狀況的憂思，也是最能觸動人類共通情感的母題。這對贏得國內外動畫片市場發揮了重要的作用。

參考文獻：

[1]楊姝楠.從宮崎駿到新海誠――日本動畫電影創作的時代個性[D].上海師范大學，2013.

你的名字劇情范文第2篇

“思ひつつ寢ればや人のえつらむ 簸戎りせばさめざらましを”。這是一首日本和歌，據新海誠透露，《你的名字》這部電影靈感來自于此，這首詩翻譯為：“夢里相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢里常幽會，怎比真如見一回。”這是一個關于“夢”的故事，新海誠用夢幻與繩結描述青春期少男少女的戀愛，在時空的交錯中勾連一段完美的戀愛。他所擅長并一直念念不忘、執著探尋的題材就是“青春的愛戀”。

而我所關注的，是《你的名字》的濾鏡營銷，在電影上映之前，“《你的名字》同款濾鏡”便已經打破次元壁，在大多數人的朋友圈都刷了存在感。“這么好看的濾鏡是什么呀？”“我看看，是叫《你的名字》同款濾鏡。”“《你的名字》是什么？”“好像是最近要上映的一個電影，畫面還挺好看的。”

至此，濾鏡的營銷目的就完成了。

其實，濾鏡大家都熟悉，尤其現在是社交媒體的時代，一款新奇的、美的濾鏡會引起人們分享、炫耀的興趣，從而在社交媒體“刷屏”。就像今年通過人工智能技術開發的顛覆性濾鏡應用Prisma，在全球的社交媒體上都火了一把。《你的名字》濾鏡并不是第一款“電影同款濾鏡”，許多有自己獨特畫面藝術風格的電影其實都選擇推出自己的濾鏡來擴大宣傳。

比如，2016年7月上映的《大魚海棠》因其華麗而細節感十足的中國風畫面得到了觀眾的一致好評，電影制作方則和美圖APP合作推出了“大~海棠專屬濾鏡”，同樣一經推出就引起了廣大人群的P圖熱潮。除了動畫電影，去年9月上映的《從你的全世界路過》也與潮自拍聯名上線了專屬定制濾鏡，濾鏡提供的夜景都市特效也在社交領域引來了分享熱潮。

你的名字劇情范文第3篇

1、《天空之城》重溫，宮崎駿擅長也最愛表現追逐，結尾天空之城外墻解體成一座上面鳥語花香的大庭院，畫面精工細致扎根于美麗的浪漫主義幻想，那些漆黑礦洞里的晶石、高架木軌上的舊式火車、蜜蜂姿態的小型駕駛器、機體潛入云海的波紋，讓觀者陶醉其中。幽默可愛的空賊形象是妙筆，尤其擠破衣服跟鎮民打鬧一段。

2、《螢火之森》，夏日溫暖潮濕的風鋪面而來，少女與妖怪桑的故事依舊如同當時最初時候看到的一般。故事里的感情，不管是甜蜜還是苦澀，都清淡如同夏季森林里青草的味道，甚至于消失而后的悲傷都染上了那種青澀的感覺，幻夢一般。

3、《你的名字》，新海誠的作品此前一直因劇情單薄為人詬病，現在好了，這部不光有壁紙級別的畫面，還有能被各個層次及年齡段的人所接納觀賞的劇情，不再沉悶，還很感人。電車，時空，云海，星光，這些標志性的元素一個沒少，但他一直都在超越自己。可以說，憑此片新海誠將正式踏入當今日本動畫界大師級導演的行列。

（來源：文章屋網 ）

你的名字劇情范文第4篇

我剛到倫敦時就聽朋友提起一定要去看《歌劇魅影》，但多少有點不喜歡這個名字—The Phantom of the Opera。就這樣，我一直到了一年后才去聽。但聽了隨即便明白這部音樂劇自1986年開始上演為何至今久演不衰，全世界已經有五千多萬人次觀看過這部劇，直接票房收入已高達九億多英鎊。

首先是訂票。倫敦有一個龐大而周到的演出票務系統，無論是網上訂票，還是電話訂票，都極為方便。可以提前若干天甚至幾個月預訂，并可自己選擇座位。然后劇院會將票郵寄到你的家中。（這也是英國人無比依賴其郵政系統Royal Mail的一個表現。）當然，你也完全可以直接到劇院去買票。

那天是個周五，下班后，徑直來到距Piccadilly Circus 地鐵站不遠的Her Majesty's Theatre，沒來得及去吃自己一向喜歡的“歌劇晚餐”（在劇院附近的西餐廳用的較正式但持續時間不長的意大利式晚餐，那種感覺仿佛在演出開始之前就先進入了戲劇氣氛），就在附近的一家Sandwich Bar吃了一塊不記得名字的類似糖三角一樣的東西。

Her Majesty's Theatre雖然不大，僅能容納1216位觀眾，卻已有一百多年的歷史，座席的設計讓人很溫馨。坐下來不久演出就開始了。劇情是圍繞巴黎一家歌劇院展開的，被毀容的天才作曲家像一個幽靈，經常出沒在歌劇院的地下室，整個歌劇院都籠罩在恐怖之中。后來，他愛上了配角演員Christine，并傾其才智將她打造成一顆歌劇新星。

我很快就進入到劇情的神秘氣氛中，并被其音樂的力量所強烈感染。作曲家藏居于地下，由于面容的扭曲心靈也畸化，永遠戴著面具。然而他的聲音依舊優美，那歌聲穿透厚厚的鋼筋水泥，表達著心靈的渴望，生命的呼喊，對愛，對理解，對陽光。演員是如此地投入，好像是在用整個的身體、整個的心靈在唱。人的聲音，可以這么的美，我的語言變得無力，難以形容出那種被喚醒的震撼，感到他和她是在歌唱我的感覺，我的心聲。

舞臺設計很獨特，場景之一是女主人公Christine和他的情人Raoul漫步，無意中來到作曲家牢籠一般的居所，之后Christine被作曲家關在里面。這對情侶沉浸在愛的世界的漫步被用一只船駛在朦朧的云霧中來表現，舞臺仿若一個縹緲的世界。作曲家的居所則是用巨大的鐵柵來表現，透著陰森、暗冷及與外面世界的隔絕。將Christine和自己一同關在里面的時候，作曲家向她傾訴了自己對人生的絕望與對她的愛。

你的名字劇情范文第5篇

“你難道不覺得我們的人生是被設計好的嗎?最終我們又會走回父母的老路。”

“你的想法太消沉了放松點，我們有資格接手一筆信托基金，或者是漢普頓的一棟房子，又或者是處方藥引來的煩惱，但快樂并不在選項當中。所以抽根煙吧，然后想辦法搞定Blair。你也有跟她親熱的資格。”

以上對話出自美國話題劇集《緋聞女孩(GOSSip girl)》的一對男主角，Nate和Chuck，不要以為《緋聞女孩》的走紅靠的是多么深刻的話題，這段話足以概括出全部――金錢和上流生活堆滿了迷幻的青春。哦，當然，正如它的名字，它的確擁有一個值得全民瘋狂的理由，那就是八卦其中的每一個時尚細節。這是自《欲望都市》開始的傳統，時裝劇的流行負載了另一個激動人心的主題

流行時尚。這種隱秘的流行，終于在《緋聞女孩》中達到頂峰，其形成的流行現象，早已超越了劇情本身。故事里沒有人在思考，他們也不需要，衣服取代了一切，時尚成為最本質的話語你可以不記得那些主角的名字和故事，但你一定記得他們穿了什么。

《Teen Vogue》雜志三月刊做了一個調查，內容是詢問讀者更愿意與電視劇里的哪位女主角互換衣櫥，不出意外，《緋聞女孩》的女主角以57％的優勢大獲全勝。隨著每一集播出，討論板上充斥著諸如“請告訴我Serena(劇中女主角名)穿了什么”這樣的問題，更多的網絡商店開始用《緋聞女孩》中男孩女孩的穿著造型來推銷類似商品。Serena那件金色亮片小洋裝詢問度最高，由Tory Burch設計，零售價750美元，如今，它銷售一空。另一女主角Blir的Max Studio Zulli靴子，當然，也賣光了。Chuck出鏡率頗高的J.Press圍巾在紐約城引發搶購潮。還有Blair的心形Tiffany項鏈，性感甜美的Vlctoria’s Secret睡衣，都成為大熱產品。

走紅的不僅僅是這幾件單品，《緋聞女孩》徹底展示了時尚置入性行銷的最大可能。

Eric Daman，在給《欲望都市》的Patricla Field做了幾季時裝助理，并捧回了艾美獎座后，《緋聞女孩》終于讓這個年輕男人大紅大紫。從秋冬走到春夏，Eric聰明地把《緋聞女孩》變成一場全年無休的時裝秀。他還跟old Navy合作，在劇集官網上開班授課，教你我他如何搭配成上城東區的王子與公主。同時走紅的還有更為年輕的服裝設計師Abigail Lorick，以前是名模特，實際上，在《緋聞女孩》之前她甚至找不到足夠的資金去參加紐約時裝周，幸運的是，作為Eric的好友，她倚靠“裙帶關系”，將剛剛做好的頭一個系列服裝提供給劇組使用，于是，觀眾看到了專門有一集為時尚雜志拍照的情節，隨著衣服秀了個遍，Abigail聲名鵲起。Eleanor Waldorf，這不僅是Blair媽媽的名字，更是Abigail頭一個系列的名字，盡管這位主角的原型靈感是Carolina Herrera。

隨之崛起的還有演員，他們毫無例外受到了時尚人士的青睞，首先幾位男女主角早早來到了GAP Tidings Truck的攝影棚，戴著Gap配飾自娛自樂一番，但那組青春飛揚的硬照已令人們注意到他們的時尚魅力，然后，Blair的扮演者Leighton Meester出現在Valentino時裝秀上，飾演Nate的Chace Crawford則得到Prada秀場的邀請，至于Victoria’s Secret、Old Navy，他們都愛死了性感的Blake Lively(Serena的扮演者)。