穿越劇本

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇穿越劇本范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

穿越劇本范文第1篇

時間：：10分鐘左右

梗概

” 穿越之后，神馬都是浮云。

劇中人倆

大兵奇志

大兵：：各位領導同事，新年到，新年好。今天咧，是我和奇志同志破鏡重圓之后，第一次登臺表演，我把我們的第一次獻給芙蓉合作銀行，希望大家芝麻開花節節高，新年新愿望都實現！

奇志：大兵啊，新年新愿望，你在2012年最想做什么子啰。

大兵：：神馬都是浮云，我最想玩穿越。

奇志：：啥，穿、穿穿什么子啰，你穿神馬衣服。

大兵：：咯你就不懂了吧！穿越，一種在時空隨意穿梭的的現象。比如說你給我洪山廟大橋上給我打電話，突然，一個晴天霹靂，你你眼一黑，發現自己站在猴子石大橋的欄桿上，你死抓著欄桿，嚇的半死，還比如港你正在芙蓉合作銀行風控部找燦姐拿放款通知單，突然燦姐一個噴嚏（聲），你眼一黑，回到了火星支行曾微的辦公室，發現他正在做資料，等等，咯咧就叫穿越！

奇志：：哼！咯是騙人的啰，哪個信啰。

大兵：：那可不一定噠。咯在歷史上是有記載的。

1978年5月20日，在美國南方的新奧爾良城，在一所中學的操場上，體育老師巴可洛夫在教幾個學生踢足球射門。14歲的巴爾萊克突然一球射入球門，他高興地跳起來一叫，當著眾人的面，眨眼工夫就失去蹤影。你港奇怪啵

3、1915年12月，英國與土耳其之間的一場戰爭，英軍諾夫列克將軍率領的第四軍團準備進攻土耳其的達達尼爾海峽的軍事重地加拉波利亞半島。那天英軍很英勇地一個一個爬上山崗，高舉旗幟歡呼著登上山頂。突然間，空中降下了一片云霧覆蓋了一百多米長的山頂，在陽光下呈現淡紅色，并射出耀眼的光芒，在山下用望遠鏡觀看的指揮官們對此景觀也很驚奇。過了片刻，云霧慢慢向空中升起，隨即向北飄逝。指揮官們才驚奇地發現，山頂上的英軍士兵們全部消失了。

諾夫列克將軍率領一千多名士兵登上山頂，并親手插上英國國旗，旗幟還在山頂上飄揚，而人卻一個也不見了。你港嚇人不。

這些事情發生，你說不是穿越是什么？

奇志：：那我還是不信咧，我冒碰到過。

大兵：：不信是吧！告訴你啰，穿越是有理論依據的。

奇志：：港港看啰。

大兵：：根據愛因斯坦的《相對論》: 當一個物體達到光速,那么時間就會變慢，這一現象稱為“時間膨脹”. 而當這個物體的速度超過光速,那么時間就會倒流，空間會轉換。

奇志：好，就算你說的有道理。你玩過穿越冒？

大兵：當然玩過瑟，你聽我港啰。

大兵：今年底啊，我到火炬支行辦貸款，碰噠芙蓉合行總行搞了個競賽，叫“存款沖刺月”不啰。那時候火星的存款到最后幾天差了一個億，完不成任務，任務不完成，領導要誡勉談話，或者引咎辭職。這就把我們孔行長急死噠！于是開了個諸葛亮會，研究對策。開了一天的會冒辦法。結果我玩得好滴曾微打電話把我，問哦是搞，我頭天晚上通宵看電視劇，劣的死咧，但受到啟發，于是告訴他，你馬上過來啰，我幫你想辦法，他高興死噠，開極品飛車，不怕了難，闖了好幾個紅燈，急沖沖到了火炬，我拿了根棍子，躲在門后，等他一進門，砰砰砰，三下把他搞暈噠。曾微兩眼一黑。

奇志：：啊，那還不打120，送湘雅醫院啊，人命關天咧！。

大兵：我興奮死噠。馬上點噠幾個煙，插在辦公室的仙人球上，嘴巴里唱起了“祈禱”讓我們敲希望的鐘啊，多少祈禱在心中，讓我們冒得失敗，只有成功。。。。。。。。

奇志：哦該？！哎呀，你變態吧！。

大兵：急么子落！冒事！

奇志：：哦該？！人都被打的兩眼一黑，還冒事，有味噠！

大兵：你聽我港！

奇志：：那你港看，哦該冒事啰。

大兵：三棍子下克，冒看到人噠，打電話也打不通，我就曉得他冒事。

搭幫我昨天看噠尋秦記咧，我曉得他遇到我的襲擊后，消失噠就是觸發穿越成功，應該冒問題噠。

奇志：：我的爺呀，你港他好變態啰！還是個神經病吧！

大兵：聽我港。第二天，火炬朱行長打開芙蓉合作銀行辦公平臺，oa 系統，看了下日報，一看就喊噠：哎呀！火星就不得了噠，一天漲噠個多億噠！

.奇志：：那是滴，天上掉錢哦，搞存款咯容易哦，現在都要出費用咧。

大兵：我也不信噠！未必穿越有咯厲害呀，一穿越任務就冒問題噠？！

結果，曾微電話來噠！江明憋！你曉得，我挨噠你一下，到哪里克噠啵？到香港克噠咧，碰噠李嘉誠的孫啊，被人綁架勒索5個億港幣，我剛好看到噠綁匪，就把他舉報噠，結果李嘉誠給我搞了兩個億存款，我還冒要咯多，就要噠一個億，怕明年子總行加任務，了不得難。正是怕噠你噠？咯好的路！下次再搞次啰！記得啊，今天請你恰飯啰！

穿越劇本范文第2篇

關鍵詞：穿越劇 文化取向 穿越小說

對“穿越”一詞漢語解釋為跨過、越過、穿過。現實生活當中“穿越”一詞說成穿越時間和空間的簡稱，指從現代穿越到過去、從過去穿越到未來、從現實穿越到游戲或異度時空等等。所謂穿越劇就是指近幾年新興的一種影視劇類型。它鮮明的標志是通過鏡頭的組接、蒙太奇的應用，使得劇情穿越了時空，在另一個平行空間和時間上演一段新的故事，以其新鮮、刺激的特點吸引人們的注意。“穿越劇”是對穿越時空這一類型題材電視劇的簡稱。如一個人在一個時期生活，突然間的一次意外比如雷擊、墜崖、喝水噎死，等醒來發現自己在另一個時代，這就是穿越。并且在穿越的時空中人物之間產生沖突，從而引出故事，那么“穿越劇”劇情就是以此為線索展開的。近兩年“穿越劇”開始在內地流行，尤其是青少年觀眾深受歡迎。穿越歷史的想法一定程度上反映了當下年輕人們的心理狀態。

一、“穿越劇”的歷史及流行

最近幾年，中國比較流行穿越劇，有的穿越到過去，有的穿越到未來，“穿越劇”的收視率比較高。

（一）“穿越劇”原始時期

1989年上映的《古今大戰秦俑情》是最早的“穿越劇”。講述的是秦國將軍蒙天放與冬兒三生三世的愛情故事。蒙天放因吃了冬兒所偷的長生不老藥一直活到2000多年，而昔日的戀人卻被秦皇賜死。尋尋覓覓，找尋轉世的她。這是一部從古穿越至今的“穿越劇”。

（二）穿越劇的第一個小

2001年上映的《尋秦記》是一部穿越武俠劇。由古天樂和郭羨妮主演的《尋秦記》，可以說是TVB想開拓戲路的一個成功創舉。那年可以說是掀起了熱潮。而廣泛的好評，以及因為科技發展使得大陸也可以觀看，獲得大批內地觀眾的支持，我想這是TVB也始料不及的。若說《尋秦記》開創了“穿越劇”的歷史，那么2002年上映的《穿越時空的愛戀》給觀眾的則是難以磨滅的印象。這部劇主要講述的是一個精靈古怪的小偷，一個風情的女警，在一次交手中雙雙穿越到明朝，見證明朝那段爭權奪位的歷史。

（三）“穿越劇”仍在延續

在《穿越時空的愛戀》之后的幾年，“穿越劇”好像也一下子沉淀下來。直到2005年，《神話》的上映再次將“穿越劇”推向影視劇的前端。動聽的主題曲，帶領著觀眾穿越秦代。金喜善的高貴公主，成龍的大將風范，讓觀眾見證了那段美麗的神話。而時隔5年后，成龍監制的電視劇版《神話》也在中央電視臺播出。

（四）熱門穿越小說改編，“穿越劇”的另一個里程碑

小說界中早已經呈現很多優秀的穿越小說，《步步驚心》改編自桐華的同名清穿小說。2011年9月10日在湖南衛視首播。故事講述了現代白領張曉因車禍穿越到清朝康熙年間，成為滿族少女馬爾泰?若曦，身不由己地卷入“九子奪嫡”的紛爭。她看透所有人的命運，卻無法掌握自己的結局，個人情感夾雜在爭斗的慘烈中備受煎熬。這些“穿越劇”都來自內地，是一個新鮮的話題，也是圍繞著這樣一個主題來改編歷史的催人愛情故事。“穿越劇”由此吸引了越來越多的觀眾。

二、當代“穿越劇”流行的原因分析

（一）文化背景因素

1.科學理論的發展為穿越提供了嚴謹的科學推理

現代西方物理學和天文學理論的發展為人類天馬行空的想象力插上了翅膀。長久以來人們對自己生存的自然與世界的探索，對生存的時空的探索，若認真研究，最早從科學上將時間與空間聯系起來，并提出一種時空倒流理論的當推愛因斯坦，雖然他并未直接提出時光可穿越的想法與概念，但后來科學家霍金卻力證穿梭時空是有可能的。愛因斯坦在其《相對論》中明確提出：“當一個物體達到光速，那么時間就會變慢，這一現象稱為‘時間膨脹’，而當這個物體的速度超過光速，那么時間就會倒流。”科學上很早就將把時間和空間聯系了起來，愛因斯坦的相對論引起人們對時空穿越的無限遐想。1954年，美國普林斯頓大學博士研究生休?埃維雷特三世提出了這個大膽的理論：人類世界存在著平行宇宙。平行宇宙理論的提出和發展使得人們的穿越夢想更為美好，給“穿越劇”題材做出了科學理論依據。各種科學理論的發展，為“穿越劇”提供了嚴謹的科學推理。

2.西方后現代文化思潮下的解構顛覆狂歡

相對其他文藝類型而言，影視藝術總是受到后現代主義理論的格外關注，“穿越劇”作為一種新型的影視類型更是這種思潮沖擊下的產物。后現代主義最突出的理論特征是反叛性與解構性，即對已經形成的各種權威性的傳統觀念、理論范式、原則規范等的懷疑、批判、顛覆和消解，對真理、進步價值的否定。這些剛好與“穿越劇”的精神實質有著一定的內在聯系。穿越劇能夠時空穿梭明顯違背事實常理，這種違背事實常理的影視劇之所以能出現并得到長足發展，與后現代主義對社會的精神影響密不可分的。后現代主義學者鮑德里亞在綜觀后現代語境的文化后指出：“今天，當真實和想象在同樣的操作整體中被混淆，美學魅惑遍及各處……真實完全被一種與其自身結果不可分離的美學所充滿，實在被它自身的形象所迷惑”，“一切堅固的東西都已煙消云散”，“我們生活于鏡中之鏡的光影之中，遭遇著一處無從醒來的夢幻世界”。相形之下，這似乎道出了“穿越劇”大行熒屏的癥結所在：影像連結起夢想彼岸和當下此岸的時空，讓各種真實的現實和美好的幻境違背事實常理或是科學原理結合在一起，提升觀眾的審美愉悅性。影像符號所具有的直接性、淺顯性、平面性、隨意拼湊性（蒙太奇），也正是后現代主義文化的本質特征。

（二）受眾心理機制

1.逃避現實的心理機制

有學者認為穿越者能滿足觀眾希望傳統與現代完美融合以及逃避自由之類心理訴求。現代的社會發展過快，涌現出太多社會問題，無論是情感方面還是事業方面人們的壓力變大，內心會有想要逃避現實的潛意識。而“穿越劇”恰好有這種魔力，能夠滿足這些需求。穿越到過去是很多年輕男女在現實生活中無法實現的，可是在劇中滿足了美夢。現代年輕人無論是工作和生活中壓力都較大，通過看“穿越劇”，在一定程度上可以排解郁悶的情緒。

2.現代社會與古代社會之間的差別

有學者認為：當代人與古代人相比在心理上有種優越感，“穿越劇”就是利用這種時代背景的差異性，讓人們接受它并且喜歡它。人們對新鮮事物的好奇心，也造成了“穿越劇”流行。給你一個歷史背景，但卻不求深度，歷史在這里是一個臉面模糊的道具，但它卻給都市白領的愛情夢寫就了最為純美的環境，使情感可以拋卻車子、房子、票子的羈絆，沒有了現實的壓痛，現代社會奢望的純情就越發體現了。

（三）當代文化產業的機制

1.“跟風”現象也是穿越劇流行的原因之一

國產劇都有跟風的習性，哪個題材火哪類的電視劇就特別多，一下涌現出來。比如，有段時間中國刮起一陣韓流，刮走很多年輕少女的心，韓劇受很多年輕女孩子的追捧與喜愛。隨之就涌現了很多中國版的“韓劇”。比如：《王子變青蛙》（原韓劇《最后一支舞請與我一起》），《一不小心愛上你》（原韓劇《藍色生死戀》）。穿越劇也一樣，《宮》（《宮鎖心玉》）的熱播，也同樣引領了“穿越劇”跟風拍攝的熱潮。

2.穿越形式本身具有的內在魅力

一個現代人帶著現代的思想，穿越到古代，參與我們熟悉的歷史，讓觀眾看到現代思想和古代思想的碰撞，充滿了矛盾和喜劇效果。現代人處在過去的時空中，就有了預知能力，這種預知能力在另一個時空中帶來的思想意識以及行為差別，永遠都是吸引人的地方。還有就是明星團體，飾演“穿越劇”的都為帥哥靚女，本身就很具有吸引力。現在的小年輕追明星熱，尤其年輕的小女生還專門成立阿哥粉絲團。“穿越劇”本身充滿了神奇和感動，這兩種體驗融合在一起，就會產生一種奇妙的化學反應，讓人心神搖曳。

當然，這種不可思議的生命體驗，不可思議的愛情，不可能在我們的生活中出現，只能在虛構中存在。“穿越劇”本質上是一個現代人按現代口味編織的愛情童話。

三、“穿越劇”流行帶來的積極與消極影響

（一）“穿越劇”的流行帶給當代社會的積極影響

1.釋放壓力的一種方式。“穿越”到過去讓很多年輕男女在劇中實現了生活中無法實現美夢。現代年輕人無論是工作和生活中壓力都較大，通過看“穿越劇”，在一定程度上可以排解郁悶的情緒。

2.“穿越劇”容易滿足不同年齡段的收視需求。無論是兒童、少年、青年、中年人、老年人都很容易理解和接受。客觀地說，時下熱播的“穿越劇”滿足了不同群體的收視要求。

（二）“穿越劇”的流行帶給當代社會的消極影響

穿越劇在熱播的同時出現諸多問題，這也引起了學者們的關注和研究。

1.對待歷史有種不負責任的態度

穿越劇往往都讓穿越的主人公與著名歷史人物相識相戀，不少編劇不惜讓歷史遷就劇情，設置的人物更是天馬行空，對歷史極不負責。這對于受眾尤其是青少年構成了一種誤導，甚至會讓他們對歷史產生錯誤的認識造成后人對歷史的懷疑和虛無感。

2.電視劇劇情（劇本）相同化傾向、藝術水平有限文化膚淺等問題。

穿越劇本范文第3篇

越爛越罵，越罵越看

在開播以前，人們就不否認《宮》的山寨感，但是這似乎并沒影響這部“清宮穿越劇”的走紅。該劇首日開播就創下1.99的高收視率，在接下來的16天里，監測數據表明，《宮》的收視率一路上揚，連續16天穩居全國同時段收視第一，也創下了5年來湖南衛視播出劇最好的收視成績。

事實上，按照編劇于正的說法，《宮》從一開始就會火。這樣的信心，來自他之前參與創作的《大清后宮》《胭脂雪》和《最后的格格》等戲取得的高收視率，來自他對觀眾群收視心理的把握，也來自對《宮》在制景、舞美等方面高投入的回報期待――一般電視劇也就是五六十萬的制景費，《宮》則投入了430萬，光是服裝費就高達270萬。

片子送審之前，于正對自己的老板說，如果這次湖南衛視看不中這個戲，“我就給你免費打10年工”。結果電視臺那邊審完片，結論是“開年大戲”。

實際上，《宮》還沒有播出時，網絡上就早早形成了對立雙方：一派的口號是“《宮》若不紅，天理難容”；另一派則認為，《宮》只不過是又一部“雷死人不償命”的“腦殘劇”。

碰巧，他們都猜對了。《宮》從開播起，收視率就一路上揚，到了2月16日，收視率破3，收視份額高達14.28%。湖南衛視授權的幾家視頻網站上，《宮》的點擊量已經破億。

與收視率一樣火爆的是蔓延網絡的指責，觀眾近乎毫無保留地指出《宮》這部劇從演員、劇情，到道具、布景在內的一切“腦殘”細節。對“光‘清史’就反復翻閱了10多遍”的編劇于正所犯的低級歷史錯誤，網友們憤怒地開帖大罵。可與此同時，主演馮紹峰和楊冪這對銀幕新情侶也隨之迎來了自己演藝生涯的大紅大紫。人們似乎越來越不在意電視劇本身的水平是無懈可擊還是差強人意，他們更在意的是從一部電視劇里能獲得哪些。

陳道明曾說過：“我越看爛片就越要看下去，心里永遠在想，非常仇恨地想――我看你到底能爛成什么樣？看完以后有一種被虐的。”事實上，這種劇總有那么一個地方會搔到你內心的癢處，無論是借此獲得的智商優越感，還是大罵一通發泄而來的輕松感，都是好片無法供給我們的。所以，不管怎么大罵其爛，大家就是不肯拿起手中的遙控器換個頻道。

被“計算好的”成功

于正是一個從前不怎么出名，現在似乎已經很出名的編劇。因為這部電視劇，這個身材微胖、戴黑框眼鏡的小伙子遭遇了很是懊惱的一件事――自己被人叫成了“于抄抄”。

《宮》剛開播不久，就有網友在天涯論壇上發帖，把于正編劇和制作的《宮》和曾大熱一時的偶像劇《流星花園》作了一個截屏對比，并得出了相似度高達99%的結論。該網友稱，這部劇與《流星花園》無論在劇情、臺詞，還是人物設置、感情線設置等方面，都如出一轍。

于正真正懊惱的并不是隨之而來的質疑、叫罵以及自己被過度PS的照片，因為在“炒作無罪”的時代，不單網民，連“自己人”也來爆料了。

沒錯，發帖給他“抹黑”的不是別人，正是《宮》的幕后團隊――《宮》在湖南衛視開播的第一天，負責宣傳的人員就跟他商量了，要炒作負面新聞。于正真正惱火的是，“我知道他要爆料什么，但我說有一些是底線，但最終還是越過了我的底線”。

以前他會保持沉默、逃避、爭論、辯解乃至刪帖，“我現在忽然覺得，這說明你的東西得到認可了，現在我在天涯上可以反過來調侃――我覺得我內心強大了”。看起來他終于釋懷了。

直到《宮》熱播將近結束時，于正才對媒體坦承，《流星花園》這個話題，“是一早就設想好了的”。也正因為《宮》的種種發力宣傳，關于該劇的消息才會迅速進入媒體的視野，成為收視率飆升的重要推力。

我們依然需要愛情

任何一個罵《宮》“狗血、雷人”乃至“腦殘”的人，都即時成為了《宮》收視率持續上揚的“幫兇”。越爛越罵，越罵越看，這種悖論式的循環簡直成為當下影視營銷的必然結局，可是，撇開這一切，我們倒是可以窺見，這個時代的看客們需要的是什么。

《宮》的劇情備受質疑，但為什么這么火？歸根結底，它在一定程度上，滿足了觀眾某種心理需求。雖然是穿越歷史，但它與歷史無關，與情感有關。有網友分析，雖然《宮》劇充斥了后宮爭斗，但在本質上，這就是一部披上了穿越外衣的青春偶像劇和愛情混搭劇。觀眾們雖然嘲笑編劇，但卻能毫無障礙地感動于劇中的愛情。

《宮》能夠這么火，其實是折射出了當代社會人們的戀愛觀。劇中的四阿哥在現實里對應的是一個事業有成、成熟穩重的“鉆石王老五”，而八阿哥則要遜色許多。不過，最終抱得美人歸的卻是八阿哥。因為在劇中他總是給晴川雪中送炭，總是在晴川四面楚歌、身陷絕境的時候如期而至，這讓大多數觀眾，尤其是女性觀眾內心溫暖，并產生共鳴――每個女人都希望能有一個打不走、罵不走，死心塌地對自己好的“八阿哥”。

觀眾需要愛情，需要那種雖然經過無數的磨難和考驗，依舊堅貞不渝的愛情。因此在戲外，無數的粉絲都期盼男女主角能真的走到一起。這種呼聲同樣沒有被《宮》的宣傳團隊忽視。“于抄抄”風波暫時平息之后，新的“輿論導向”被轉向“峰冪”之間撲朔迷離的現實戀情。而事實證明，其宣傳效果遠比“于抄抄”更好。

在一個通貨膨脹、人心不穩，甚至假結婚、被結婚、真離婚等消息甚囂塵上的時代，人們理所當然地發現，一對青春男女在戲里戲外的真假愛情，可以滿足自己的美好幻想，可以為餐桌上的談話增添一點兒無傷大雅的八卦，至于是不是被制作方利用了，誰在乎呢？

穿越帶來的心理滿足

“穿越劇”能給人一種身份上的代入感，以及由此帶來的情感投射的滿足――身份平凡的主人公，穿越到另一個時空去，完成比夢想中還要離奇的經歷，并收獲完美的愛情。這或許是穿越題材多年來長盛不衰的最大原因。

早在1989年，香港導演程小東就把作家李碧華的作品《古今大戰秦俑情》改編成電影，讓主演張藝謀和鞏俐穿越在現代、民國和秦朝之間，上演了一段玄幻的愛情故事。2001年，香港TVB推出了《尋秦記》，這部“穿越劇”進入內地之后，真正引發了穿越題材的井噴。此后10年里，穿越題材的作品成為眾多年輕網民的閱讀至愛。

2010年新版電視劇《古今大戰秦俑情》的導演劉一志在回答“為何大家都愛‘穿越劇’”時，曾說：“許多夢想是我們無法實現的，通過‘穿越劇’，觀眾能夠跟著劇中的人物遨游古今，釋放壓力。”與此相呼應的是，一位網友在論壇中發帖寫道：“‘穿越劇’帶來的是一種憧憬和美好寄托……”

在難以抗拒和更改的現實面前，穿越是永恒的把戲。因此，粉絲們將一如既往地翹首以盼，而《宮》的制片方也已經明確表示將拍攝續集。屆時，觀眾將可以再次把自己代入那個年代，完成與劇中人共同改造清史的幻想。

穿越劇本范文第4篇

關鍵詞：影視劇創作；抄襲；原因探究

一、國內影視行業抄襲亂象

“天下文章一大抄”是指明清文人為了入仕而形成的僵硬死板、極端教條的寫作方式。換言之，他們只是抄了個軀殼，模仿不了優秀作品的靈與肉，這一說法同樣適用于當今內地影視行業。國內影視公司制作一部劇的周期在3～6個月不等，還要去除后期制作的時間，留給劇本準備的時間更是少之又少，有的甚至是邊拍邊寫，這對編劇的能力是個極大的考驗。在這種情況下，制作方干脆“集百家之長”。因此，在“抄”這一方面，內地影視行業很有“心得”。回顧中國近幾年拿得出手的影視作品，細心的觀眾會發現它們多多少少都存在抄襲的痕跡，并且抄襲手段也是五花八門。最常見，同時也是最不走心的就是照搬其他劇的創作設計，包括人物設置、劇情、臺詞、海報甚至主題曲等。例如，陪伴90后一代成長的一部情景喜劇《家有兒女》，與美國的《成長的煩惱》就撞了一個滿懷。在人物設置上，兩者都有個性麻辣沖動的媽媽、沉穩睿智的爸爸、聰明伶俐的女兒、調皮搗蛋的大兒子，憨厚可愛的小兒子；在橋段設計上，都是一集一個小故事處理孩子在成長過程中出現的問題；在主題曲上，《家有兒女》沒有拷貝《成長的煩惱》，而是把魔爪伸向了二次元，即日本動漫《熱帶雨林的爆笑生活》。這樣的例子有很多，如《都是天使惹的禍》與日劇《秀逗小護士》，《十八歲的天空》與日劇《麻辣教師GOT》及美劇《熱血教師》等。除此之外，內地還有一批影視劇抄襲手段比較“高明”。例如，內地情景喜劇《愛情公寓》，它抄的不僅是美劇的一些經典情節，更重要的是它懂得學習美劇的節奏，調動觀眾的情緒與胃口，并且逐漸培養了一批忠實粉絲，成為90后的年代記憶。同理還有《十八歲的天空》把故事搬到中國的高中校園，高考、社團、文藝匯演、追星、早戀等詞都帶有鮮明的中國學生印記，一下子就接上了地氣，拉近了和觀眾之間的距離。

二、抄襲現象背后的原因分析

在市場經濟占主導地位的今天，影視行業不可避免地被市場影響甚至主宰。影視劇制作方、投資方、播出平臺由同一根利益鏈串聯，成為拴在一根繩上的螞蚱。表面繁榮的影視行業互相捆綁，利用最少的成本、最快的速度，不惜降低作品的質量來賺錢。“抄襲”自然成了賺“快錢”的重要途徑，這也解釋了為什么在“于正抄襲門”席卷各大網站的時候，影視圈集體失聲。影視行業出現抄襲現象的具體原因值得探討。

（一）制作方急功近利，脫離生活

在“錢”規則的誘導下，大部分的編劇容易被利益左右。投資方和制片人直接將決定的一個題材丟給編劇，編劇要做的就是在一兩個月內，閉門造車，拿出一份提綱完整、情節有趣、人物飽滿的劇本。這件事聽起來有些荒誕，但卻是現在影視圈的常態。市場需求量大，但編劇不是神，沒有生活體驗又如何能寫出貼近群眾的作品呢？于是其只能靠著網上搜索，東抄抄，西抄抄，最后自己再稍微潤潤色，因此，才會出現題材同質、劇情雷同的劇目充斥熒屏的現象。正如于艾平在《電影詩——劇本創作技巧與案例》中形容的，“我見過形形的‘文字’，什么熱，掙大錢，他們就進軍什么領域，作品成批成批地炮制出來，并美其名曰：‘文化快餐。’”［1］與國外“劇本中心論”的影視創作模式不同，在中國更多的是“演員中心論”“導演中心論”和“市場中心論”，基本上是投資方為了迎合市場需求，找來所謂的“大咖”參與影視劇的拍攝，忽略了找來的演員是否符合劇本人物形象等一系列問題。在這樣的制作模式下，編劇的地位自然是非常低的。

（二）國家政策限制題材，編劇創作空間狹小

網上流傳著這樣一則笑話：如果派廣電總局對國家食品進行監管，那我們國家就不會出現食品安全問題了。雖然是戲謔之詞，但足見網友對國家廣電總局的意見之大。網上搜索“廣電總局”，出現得最多的關鍵詞就是“禁令”。回顧廣電總局過去15年的禁令，80%都是針對影視題材的。例如，2011年建黨90周年之際，廣電總局要求上星級衛視在黃金時段必須播出紅色電視劇。各大衛視立即作出調整，停播原先已定檔的其他類型電視劇。國家政策一出，紅色題材電視劇立刻成了香餑餑，編劇也是鉚足了勁搶占市場，于是一部部缺乏常識、“雷點”滿滿的抗日神劇橫空出世。并且這些劇集內容都大同小異，毫無新意。國家政策對于影視劇題材的要求一直是很嚴格的。隨著穿越劇《宮鎖心玉》的熱播，投資方嘗到了穿越劇這一新穎題材的甜頭，在跟風大于創新的內地影視行業，制作方都把目光投向了穿越劇，于是《步步驚心》《古今大戰秦俑情》等相繼推出，且都大獲好評。不過這一切都在國家廣電總局的關于宮斗戲、涉案戲、穿越劇不能在上星頻道黃金檔播出的禁令后戛然而止。可以說，國家政策的限制，使得我國編劇的創作空間變得異常狹小。劇本的故事背景也會變得單薄，戲劇沖突不夠，人物形象不夠立體，故事發展雷同，抄襲之風也會日益盛行。因此，編劇在創作過程中勢必要考慮到這一條條涇渭分明、冗長繁瑣的禁令。

（三）抄襲和借鑒沒有明顯界限，缺乏行業規范

在瓊瑤發文斥責于正抄襲之后，于正也在其個人微博給出回應，稱這只是一次巧合，自己并沒有抄襲。那么問題來了，如何劃定抄襲和借鑒的分界線呢？于正抄襲事件一出，業內人士分析，在著作權糾紛案件中，以抄襲為由提起公訴的，在收集證據方面困難重重。國內認定抄襲的標準十分模糊，如兩部劇的主題思想、人物設置和故事情節如果完全一致，但表達方式不一樣的話，就不能算是抄襲。另外，我國著作權法目前主要保護原創作品而不是首創作品，如果于正始終堅稱自己是在獨立的環境中創作出來的話，那么這場糾紛案就會變得格外復雜。為了避免卷入抄襲糾紛，一些影視公司會用“借鑒”二字來掩人耳目。最典型的就是國內青春題材系列劇《愛情公寓》，網友戲稱它為《抄襲公寓》。劇中人物、劇情設置，甚至場景布置都與國外熱門劇集《老友記》《生活大爆炸》《老爸老媽羅曼史》等如出一轍。對此，《愛情公寓》編劇作出回應，稱只是借鑒經典。“借鑒”，是指從某一事物上獲得靈感進行再創造的一個過程，與“抄襲”之間的界限十分模糊。行業規范的嚴重缺失，使得抄襲缺乏監管，變相縱容了抄襲行為。

（四）對涉嫌抄襲劇目，觀眾容忍度高

翻開中國電視史，我們不難發現這其實也是一部國產劇的抄襲史，而電視觀眾對涉嫌抄襲的劇目十分“寬容”。從80年代的《將愛情進行到底》到如今的《愛情公寓》，抄襲問題一直存在，但抄襲并沒有影響這些劇登頂收視冠軍的寶座。《將愛情進行到底》無論是人物還是劇情設置都與《愛情白皮書》和《在愛的名義下》如出一轍，只不過《將愛情進行到底》更接地氣地加入了單車、白裙等中國80后一代鮮明的青春標簽，引起了80后的共鳴，這也充分說明《將愛情進行到底》的制作方懂得抓住受眾心理來提高收視率。但2011年湖南衛視播出的熱劇《回家的誘惑》就顯得沒有誠意多了，從臺詞、劇情、主題曲，甚至女主角臉上的痣都和《妻子的誘惑》一模一樣。但這絲毫沒有影響觀眾的收看熱情，該劇一度創下5%的收視奇跡，成為家庭主婦茶余飯后的主要話題。觀眾的容忍還不僅僅表現在收視率上。由蔣雯麗主演的《好想好想談戀愛》中的人物設置、故事背景，包括每一集出現的戀愛秘籍都與《欲望都市》十分相似，但該劇在收視率上也創造了不俗的成績。更不可思議的是，導演還憑借此劇獲得了“大眾電視十佳導演”稱號。“抄襲”不但不會受到懲罰，甚至還會受到褒獎，其他電視人當然趨之若鶩。

三、結語

近幾年，被市場左右的影視行業走進了一個怪圈，整個影視行業刮起的抄襲之風愈演愈烈。制作方唯利是圖，與此同時，觀眾的一再容忍也使得制作方更加肆無忌憚。再加上電視臺等播出平臺的借題發揮以及法律和行業規范的缺失都在滋長抄襲之風。為了使我國影視行業能從根本上走出困境，國家、影視行業、媒體和受眾都需加強自身建設。只有這樣才能幫助中國影視行業真正走出困境，推動其朝著健康、繁榮的方向發展。

參考文獻：

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［3］JosephR•Dominick.TheDynamicsofMassCommunicationMediaintheDigitalAge［M］.北京：中國人民大學出版社，2010：209-210.

穿越劇本范文第5篇

摘要縱觀中國戲曲服裝的發展與演變，每一個時代的服飾審美都為戲曲服裝所兼容。在當下信息時代的背景下，戲曲服裝設計也要與時俱進，不斷進行以自身特色為標準的“吞吐”與“揚棄”。因此，創新性設計是戲曲服裝設計的核心與成敗的關鍵。戲曲服裝的創新性設計，是基于戲曲自身的發展以及對傳統戲曲服裝各種常態、固化形式的突破與改變，是用今天我們這個時代的科學態度和審美意識去思考，使傳統藝術元素不斷重新排列組合，體現時代美感的設計。

關鍵詞：越劇 新梁祝 創新性 服裝設計

中圖分類號：J816 文獻標識碼：A

上世紀90年代中期以來，我國戲劇、戲曲的演出日益繁榮。戲曲服裝作為戲曲藝術綜合呈現中的一個重要環節，其藝術歷史悠久，藝術積淀豐厚，對于體現戲曲的規定情景、揭示人物的性格特征、渲染舞臺氛圍、塑造人物形象等，都發揮著不可忽視的作用。在戲曲創作中，戲曲服裝與導演、舞美、燈光、演員、道具等各部門共同完成劇目的創作演出任務。社會在發展，戲曲藝術也隨之不斷完善，它的發展完善遵循著傳承式發展的本質規律――在保持民族藝術創作原則和特征的穩定性同時，受當下時代審美的影響，對傳統藝術元素重新排列組合。這種“排列組合”既是對傳統的突破又是對傳統的延續，給現在的戲曲服裝創新設計提出了新的命題。

在越劇誕辰100周年之際，浙江小百花越劇團首先向越劇新100年的未來發展方向提出了新課題，展開了挑戰。由郭曉男導演，茅威濤、陳曉紅領銜主演的大型越劇《新梁祝》，作為該團傾力打造的“穿越百年，感受經典”的越劇藝術精品，既尊重了原創“梁祝”劇本的主題，又貫穿了“梁山伯與祝英臺”在當時的封建社會里那種追求自由、純潔、真摯愛情的主線，以“規避顛覆，謹慎重塑”的創新精神和獨到的導演手法以及體現時代精神的服裝、音樂、舞美等構成的嶄新美學形態贏得了專家學者和普通民眾的高度首肯。在創作中，運用“新人物”、“新舞美”、“新音樂”、“新唱腔”、“新時裝”、“新格調”構成一體的主創定局，使觀眾隨其脫穎而出的“新創意”，投入了對“新梁祝”巨大的熱情，廣大群眾真正達到愛越劇、賞越劇、學越劇、唱越劇的程度。該劇獲得中國戲曲學會獎，是近年來改編經典原著中頗為成功的一部上乘之作。

大型越劇《新梁祝》的誕生以及其取得的成功與巨大影響力，再一次見證了戲曲舞臺藝術為人類的精神生活提供娛樂的總目標是不會改變的。隨著社會的進步和生活質量的提高，人們的審美層次也在不斷地提升。作為戲曲創作中不可或缺的要素，戲曲服裝設計應當隨時代的發展而發展，這一點是毋庸置疑的。但是，根深蒂固的傳統觀念既影響著戲曲藝術的受眾群體，同時又制約著戲曲服裝的設計者。所以，如何正確處理“繼承與創新發展”的關系，如何進行創新性設計，是戲曲服裝設計的核心與成敗的關鍵。戲曲服裝設計的創新之路必將經歷一個長期而艱辛的藝術探索歷程。本文就以越劇《新梁祝》的服裝設計為例，分析該劇服裝設計的創新手法，探索戲曲服裝創新性設計的主要創作途徑。

一 突破傳統、發揚傳統的創新性設計

中國傳統戲曲服裝，因其艷麗的色彩、精美的刺繡圖案、精良的工藝制作而具有極高的藝術價值，是中國服飾文化中的一朵奇葩。現代戲曲服裝的設計是在繼承傳統優秀文化的基礎上，為適應現代審美觀念的變化與更新而做出的創新發展，其中任何環節的創新與發展，都離不開對傳統戲曲服飾文化元素的突破與發揚。傳統戲曲服裝的設計在藝術上已臻于完美，達到了爐火純青的境界，現代戲曲服裝在設計上一點一滴的創新，都是對傳統戲曲服裝深厚底蘊的深層升華。大型越劇《新梁祝》的服裝設計，正是基于對越劇這朵由傳統歷史文化積淀和文明進程共同造就的藝術奇葩的深刻理解和充分尊重，正確處理傳統戲曲服裝的“程式性”，保持并發揚其“可舞性”、“裝飾性”等藝術特色，致力于開拓藝術表現的新領域，所取得的革新成就格外引人注目。

《梁祝》是一出創造了越劇舞臺輝煌的最美麗的經典之作，她的藝術形象深入人心，家喻戶曉，故而對她的創新設計非常難以駕馭。但我們依然可將借鑒、傳承傳統戲曲服裝而得的內涵，作出符合當下審美意識的合理的藝術解構。《新梁祝》的服飾造型創作，充分考慮了郭曉男導演和茅威濤老師對于演出的創新設計與要求，設計師在對劇本深入理性分析，全面掌握劇本主題思想、藝術風格、內容情節、人物關系等之后，運用現代服裝設計的手法，進行了大膽的創新性設計，把服飾造型定位在“保留傳統經典造型，融入現念并音樂劇化”的目標上。在動人的50年代“梁祝”的小提琴協奏曲的伴奏下，演員們執扇起舞，形姿婀娜，唱詞委婉，調度流暢。一部載歌載舞、極富音樂劇格式的《新梁祝》誕生了。

《新梁祝》的服飾造型創作在表現技法和表現形式上都進行了大膽的突破與創新，在保持傳統越劇服裝的藝術神韻下，重新對傳統戲曲服飾元素分解、重構，塑造出新的人物形象，給人一種新的意境，新的感覺。例如，在第二場草橋結拜中，梁山伯與祝英臺的服裝設計體現得就很突出。在圖案設計上使用中國傳統的竹子作為紋樣設計的基本元素，運用到二人服裝的不同裝飾部位，使服裝既相互區別又相互呼應，明了劇中的人物關系。在之后的多場服裝中，如第三場高山流水、第四場十八相送等，都注意體現兩位主人公服裝圖案的整體性與呼應感，通過服裝強化了兩人心心相印、生死契闊的偉大愛情。《新梁祝》服飾造型的準確定位與成功設計，是設計師以現代的審美眼光對傳統文化的深度剖析與重新解構，是在繼承傳統的基礎上，以傳承為先導，以發揚為宗旨，進行的創新性設計，是王秋平老師將埋藏在心靈深處的閱歷及情感瞬間激發，將諸多元素在理智與情感的交融中完美整合的結果。

二 寫意原則及意象創造的創新性設計

戲曲藝術與電影、電視等姊妹藝術既有共同之處，也有不同之處。電影、電視中的服飾造型是紀實的，而戲曲服裝在尊重生活的基礎上又有著寫意、夸張乃至變形的藝術特征。大型越劇《新梁祝》的服裝設計，將環境氣氛的渲染與人物獨特的設定結合在一起，在設計人物每場戲的著裝時，著重尋找能營建強烈的戲劇化的舞臺氛圍，塑造超凡脫俗的人物造型的設計重點，并以點帶面，輕重有序，虛實結合。如：“化蝶”一場戲，設計師沒有一介書生穿著有蝶翅的服裝翩然起舞的寫實設計，而是為兩個生死相依的戀人設計成亦衣亦翅、亦人亦蝶、人蝶不分、蝶人交融、淡雅飄逸的寫意服裝。當被詩化的一對情侶在舞臺上風、光、景、樂的完美配合中，深情款款地向觀眾飄移過來時，人們的心情也像飛舞的蝴蝶一樣激蕩地飛躍起來。那份清澈潔凈、安祥高雅、浪漫飄逸，正是藝術作品難能可貴的藝術境界之體現。

設計師在人物造型、服裝設計中尋求一種對人物內心世界的極致表達，在增強服裝造型美感的同時，又揭示了人物的藝術形象，反映出人物的心理狀態，與觀眾達成默契，引起觀眾感覺上的共鳴。如第七場山伯之死中，山伯病榻上的形象：一襲白衣裹身，長至地面的甩發如同一筆潑墨瀉地，書寫著他的情感，泣述著他的不幸。在茅威濤老師的扇子與甩發的創造性的運用中，一個為情所困、病魔纏身的文弱多情的書生形象更加栩栩如生，令人唏噓生憐。又如：“山伯之死”中的一群黑衣人，因為他們是山伯心中無數英臺模樣的書生，故為他們設計的是黑色的紗質書生袍，頭上是由發髻變化成的黑色薄紗，漫舞飛飄，似死神在遠處游蕩。這一黑一白強烈的色彩對比和一強一弱的造型反差，讓整個舞臺籠罩在令人窒息悲戚的氛圍之中。

三 體現當代審美視角的創新性設計

戲曲服裝的裝飾手法十分豐富，傳統的刺繡圖案即是一種。大凡越劇中書生所穿褶子的圖案多為較寫實的梅、蘭、竹、菊、花、鳥、魚、蟲等，格局形制相對較穩定。作為《梁祝》一劇的愛情象征的蝴蝶，可以說是全劇的靈魂之喻，理所當然地被運用到所有的《梁祝》改編版中。但《新梁祝》的服裝設計師在與郭曉男導演充分溝通后，從整場戲曲的創新角度考慮，對具象蝴蝶圖案避之慎用。在圖案設計中，有晉代特點的卷草、云紋及菱紋等便成為了戲服圖案的主題。設計師在藝術創新上沒有循規蹈矩，并沒有將史料中得到的圖案原樣搬上舞臺，而是把圖案用現代的設計手法，“波普式”地放大、夸張、變形后運用到服裝之中。圖案在服裝上的分布，時而密不透風，時而空靈無物，變形后的卷草圖案的對稱運用頗具蝶之形狀，與劇情十分呼應。

中國傳統文化對色彩的認識和推崇，“陰陽五行”的思想起著重要作用，即“金、木、水、火、土”五行。傳統戲曲服裝的色彩多以朱、金、黑、青、白之元色為主，以其色彩濃艷斑斕的效果，讓人產生強烈的感官愉悅，并約定俗成為一種規范。然而地靈水靈人更靈的越劇人永遠是戲曲藝術大江大海中的弄潮兒，一百年的潮起潮落，越劇已完全融入到其地域及人文特色之中。從服裝色彩這一支脈上，她亦如雨霧中的西子湖，那么清麗淡雅，而又那么楚楚動人。而在當今變幻莫測的燈光和材質發生根本變化的布景的綜合作用下，營造舞臺效果的目的是為了適應現代觀眾的審美趣味。在越劇《新梁祝》中，服裝色彩運用的濃與淡、繁與簡之度的把握，是整體服裝設計和舞臺造型設計成功與否的關鍵因素，即所謂“恰到好處”。《新梁祝》的許多章節及不同環境的變化、人物心理活動的起伏跌宕，都為服裝色彩的變換提供了可能。戲中所設置的“眾書生”更是給舞臺上服裝的色彩提供了很大的空間。如“高山流水”一場，書院中清一色著淺灰紗袍的書生們在白墻黛瓦、高山流水的映襯下既顯得素樸干凈，又恰到好處地突出了一身湖白色裝扮的梁山伯的俊朗形象。通過主次分明的色彩運用以及每場不同的色彩設計，用色彩語言預示著梁山伯命運的變幻莫測，同時揭示著他在與世抗爭中的無比渺小。服裝色彩的成功設計，為《新梁祝》中“新時裝”的塑造、舞臺效果的營造起到了決定性的作用。

四 結語

任何時代的戲曲服裝藝術都出自于“那個”時代、“那些”戲曲服裝設計師的“那種”對戲曲的體驗與認知。著名舞美設計師、服裝設計師王秋平老師為大型越劇《新梁祝》所做的服裝設計，正是“突破傳統、發揚傳統”的創新性設計體現。在戲曲服裝創新設計發展的道路上，堅持傳統不等于排斥現代。一方面，從民族文化特性出發，把創新設計建構在傳承、革新和發展的基礎上；另一方面，為適應時代審美觀念的拓寬與變化，鼓勵設計語言、設計形式的創新，鼓勵在探索創新中取得新突破、創造新風格，顯示出充滿生機的戲曲藝術力量。戲曲服裝的創新性設計，彰顯了當今戲曲藝術發展的多元化和開放性，表現了戲曲藝術兼容傳統與現代的特殊文化品質。

新版《梁祝》已美麗地呈現在越劇舞臺上，她是編、導、景、光、服、道、效被極富創造力的郭曉男導演精心打磨整合所成就的越劇精品，亦加之有越劇表演藝術家茅威濤老師所領銜的“小百花”們的精湛演繹，使其在尊重前輩作品的同時，又獨樹一幟，融入當代，讓更多的年輕人和越劇一起走向更廣闊的舞臺。而新版《梁祝》的服裝設計師，在對前輩設計師深深致意并虛心學習的前提下，用心在作藝術，尤如在精心泡制一杯飄溢著清香的西湖龍井，為熱愛藝術、熱愛越劇、熱愛“小百花”的人們送去了應細細品味的最佳茗品。

參考文獻：

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