書法藝術范文精選

1陶瓷書法

書法是傳統藝術的表達技法之一，它通過毛筆線條的虛實變化組合來抒發情感意境。而陶瓷作為一種藝術呈現的載體，與書法相結合是必然的。那么，何為陶瓷書法？它是以陶瓷為載體，借助陶瓷工藝的特有技法和書法藝術的表現形式，在陶瓷上體現書法韻味和意念，形成陶瓷裝飾的一種形式。它具有獨特的藝術形式與效果，在陶瓷造型藝術上主要采取書寫和鍥刻兩種方式———書寫分為釉下和釉上，鍥刻分為刻陶和刻瓷。通過這兩種手法完成的作品與其他陶瓷藝術作品一樣，最終都需經過燒制而成，方可使作品永久保持、千年不變。陶瓷書法歷史源遠流長，最初雖然只是出現于陶器上的漢字刻紋，但到了唐代，書法藝術和制瓷水準的大大提高促進了陶瓷書法的興起。時至今日，陶瓷與書法依然在不斷尋求更為完美的結合。書法裝飾了素凈的陶瓷，為人們帶來情感藝術的沖擊；陶瓷襯托了雋秀的書法，讓書法栩栩如生。陶瓷書法不僅傳播了文化、見證了藝術，還推動著陶瓷產業的發展，獨具魅力。

2書法藝術與陶瓷藝術

2．1兩者的共性

第一，書法主要為文字，然而同樣的字在不同的情境中都可以書寫得千姿百態、與情感相融，可謂取意造型，而陶瓷的造型也在作者不同的心境下也能創作得形態各異，別有韻味；

第二，書法和陶瓷皆追求著“線”的藝術，書法漢字的線條虛實和流動反映的是作者的藝術素養和情感，而陶瓷造型工藝也十分注重線型和體面的變化結合，從中表現藝術的張力；

摘要：分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個寫作論文方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。

關鍵詞:書法藝術書法欣賞書法作品

書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。

康有為在《廣藝雙楫•十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳。”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜

關鍵字：寫意中國書法

中國書法藝術，異彩紛呈，有讀不完的形態，讓我們探賾索隱；有道不盡的意韻，教我們鉤深致遠。

（一）

人類在進化的途程中蹣跚了多少萬年之后，對近世文明影響最大最深的四大古老民族，都在差不多同時猛抬頭、邁大步，約當紀元前一千年左右，在這四大國度里，人們唱起歌來，并將之紀錄在文字里而流傳到后代。

這是聞一多先生在《文學歷史動向》一文中約略說過的話。在這世界文明征記里，中國書法于聞先生所講“猛抬頭”之時，業已開始承載著華夏文明而一路鋪展。它源遠流長，既保持歷史本色，又由于充滿創造性的活力，每一時代都賦予其當代意義，因之，人們說它在幾千年中華文化里成了活標本。它以漢字為依附，以獨到而從宜的書寫方式，敷衍出萬千氣象，呈現了別樣精神，在其所形成的藝術世界里，似乎簡簡便便的這一筆那一畫，經過微妙的整合，居然能夠凸現出中國人尊崇的美學極致，蘊藏著可以教人無窮回味的智慧。這智慧根植于中華民族深厚的沃土中，形成了獨特的審美意識和奇妙手法，展示了以人文精神和靈魂的傳統藝術特質，有著說不清，道不完的“無限”，一丘藏曲折，緩步百路攀，實在有著太多的斑斕與瑰麗。那感覺方式、思維習慣、心靈境界仿佛那么恒定、悠遠而神秘，但又這般多采、自足而親切。歷史的進程盡管此起彼伏，但它都在不斷構筑美的殿堂，成為安頓人的心靈的港灣，這對于黑眼睛黃皮膚的中國人來說，“都有一種回家感覺”，宛然黃河之水在心中流淌，抽之不去。

也許我們今天去觀照一個完整的傳統書法世界的時候，好象所曾擁有的文化特征已經在“淡隱”，但這土生土長的書法，所一直具有的中國作風與中國氣派還在沿傳，這個藝術世界，還會成為中國人賴以堅守的精神家園。在這個精神家園，人們可以瀟瀟灑灑，或因寄所托，釋放憂傷，或取諸懷抱，享受喜悅。然而，一個真正的實踐者，欲明就里，探出其虛實幽微，作出相應判斷與抉擇并有所拓展，也絕非易事。要知道書法精神在當代意義下闡釋，如何使其轉化為自身的再造與自我認同的再生資源，既需勇氣，又需毅力。要在深入的思考與不斷價值求索中，醞釀成蜜，鍛煉成金。清人劉熙載不就這樣說過：“寫字者，寫志也。非志人高士，詎可與言要妙。”①志人高士，往往都具有一種刻骨銘心的傾向性。誠然，這一個傾向性不是一時沖動，也不只逗留于主觀見解，而是綜畢生之生活經驗、文化教養與時代風尚而成，這必須不斷地積累，而在這積累過程中，無論研習還是創造，應當具有自己的堅定的信念與飽滿的激情。

分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個寫作論文方面入手：字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜；字的“重心”能否給人以穩健的感覺；字勢是否自然；看整篇書法作品的章法、筆勢是否一氣呵成、融會貫通；看書法作品中的筆法是否有法度有新意；在欣賞書法作品時，要適當地了解其創作的時代背景；欣賞書法要有一定的藝術想象力，要防止以實論實。

[關鍵詞]書法藝術書法欣賞書法作品

書法的欣賞與實踐是相互聯系的，“眼高手低”的書法家從沒有過。歷代的書法家大多是具有高度鑒賞能力的書法評論家。他們都十分重視“讀帖”。所謂“讀帖”，就是通過觀摩書跡和碑刻去領悟書法家所采用或創造的藝術風格和藝術手法，借以提高自己的鑒賞水平。對于一個有志于學習書法的人來說，同樣需要重視讀帖，逐步學會分析和欣賞書法作品的能力，取其所長，拼其所短，才能不斷提高自己的書法水平。分析和欣賞書法作品，如果毫無區分地加以一概兼收，則往往進步不快，甚至會走彎路。這是一個極其復雜的問題，歷來的說法各不相同，至今還沒有一個共同的欣賞標準。

康有為在《廣藝雙楫?十六宗》中，提出了十條評論標準，即所謂“十美”：“一曰魄力雄強，二曰氣象輝穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨發洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。”郭紹虞在《怎樣欣賞書法》中提出了六條標準：“一、形體，看結構天成，橫直相安；二、魄力，從筆力用墨看；三、意態，要飛動；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的標準看帖；五、才學，書法以外關系；六、氣象，揮樸安詳。”

這些都可以作為我們分析、欣賞書法作品時的參考。如果進一步加以歸納，則不外乎“形”、“神”二字。所謂“形”，指的是由特殊的筆畫線條所構成的外形，包括字的筆畫、字的結構、一幅字的布局；所謂“神”，指的是上述外形中內在的精神，包括筆力、氣勢神態、情感等各個方面。因此，欣賞書法作品，不僅要看一點一畫、一字字和整幅字的外形，更要看它的筆力、氣勢、神態。如果外形美觀多姿，內在奕奕有神，這就是人們通常所說的“形神兼備”的好作品。分析、欣賞書法作品，可以從如下幾個方面入手。

一、字的筆畫長短、粗細、濃淡是否多變而適宜

一、書法中的意象表達及其藝術構造性

東漢許慎《說文解字序》說：“書者，如也(或若也、或也)”。如什么呢?茲摘梁武帝蕭衍《古今書人優劣評》數則：“鐘繇書如云鵠游天，群鴻戲海”；“王羲之書字勢雄逸，如龍跳天門，虎臥鳳闕”；“蔡邕書骨氣洞達，爽爽如有神力”；“韋誕書如龍威虎振，劍拔弩張”；“蕭子云書如危峰阻日，孤松一枝”；“索靖書如飄風忽舉，鷙鳥乍飛……”[1]81-82康有為《廣藝舟雙楫·碑評》曰：“《爨龍顏》若軒轅古圣，端冕垂裳。《石門頌》若瑤島散仙，驂鸞跨鶴。……《元燮造象》如長戟修矛，盤馬自喜。《曹子建碑》如大刀闊斧，斫陣無前。”[2]822-823漢蔡邕在《筆論》中說：“為書之體，須入其形，若坐若行，若飛若動，若往若來，若臥若起，若愁若喜，若蟲食木葉，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火、若云霧、若日月，縱橫有可象者，方得謂之書矣!”[3]6元鄭杓認為蔡邕的“象”就是“意象”。姜澄清先生也認為這指的是“創作者心中應存其意象”[4]71。“形者象也，勢者意也。”韓玉濤先生對書之勢做如是說：“勢就是風骨，勢就是境界，勢就是意象”[5]110。由“書——如——象(像)——意象”的邏輯推演我們可以得出結論：書者，如也，如意象也。

書法之所以具有意象性首先在于其載體——漢字本身的象形性特征。我們知道，漢字是由圖像符號轉化而來的，在早期的書法作品如甲骨文和金文中，還能隱約看到古人造字的圖畫性特點。但若據此認為書法意象性僅由漢字的象形特征決定就不夠全面了。裘錫圭先生在《文字學概要》指出“由象形變為不象形，是字體演變過程中最容易覺察到的變化。在整個古文字階段里，漢字的象形程度不斷降低。古文字所使用的字符，本來大都很像圖形。古人為了書寫的方便，把它們逐漸改變成用比較平直的線條構成的、象形程度較低的符號，這可以稱為‘線條化’。”[6]28公認的最具表現力的書法形式則是最為簡化的行書、草書，這也說明了書法的意象絕不僅是狀物擬態的模仿，應該有更深層次的內涵。而作為意象性另一端的“意”也并非文字本身的釋義。舉例來說明，中國的文字書寫具有雙重意象。第一層意象是對事物的寫征意象，屬字的本意。如“劓”，《說文》云：“刑鼻也，從刀。”這是相當古老的一種鼻刑，刑始于兵，這種酷刑應是古老的征戰中以割鼻報功演變而來。“劓”字的本意，給人是一種殘酷的意象。然而作為書法書寫出來的“劓”字，其字形的另一層意象則可以讓人感覺到，左右偏旁的繁簡疏密之間，就像一老一少相持而立，相安和諧。而書法的藝術意象就在于這第二層意象，這是書法藝術的象外之意象。文字書寫之所以上升為書法藝術，是這第二層意象性在起決定作用。

可以看出，書法意象不是由漢字本身的象形性和表意性單獨構成的，而應是一個多角度，多層次的構造結果。即是說書法意象是由創作者的主體投射，書寫過程中的形式表達和欣賞者的聯想和對作品背景的反觀共同構成的。正如楊小清先生所說的“藝術雖不是客觀的，但也不是主觀的。藝術是‘類’的客體主觀性在AB投射中由C的‘虛化’規則定位的，這是藝術存在的極其重要的屬性。”[7]41書法意象正是這樣通過作者、作品、欣賞者三位一體共同構造，并受時代審美趨向和藝術規則影響而形成的。所以書法意象的形成不是死板的、具體的，而是變化的、虛化的，是在特定的時空范圍內由主客觀相互交匯作用產生的審美體驗。

二、書法意象表達的邏輯指向

既然把書法意象的形成看做主客體雙方共同構成的審美過程，可以將書法意象表達的邏輯指向歸結為以下幾點：