略說色彩在形體中的運用

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一、色彩與基礎造型的相互關系

用色彩塑造形體提到塑造形體不免想到是通過素描的黑、白、灰來進行的，自從凡代克兄弟發明油畫顏料以來，畫家開始頻繁嘗試用色彩來塑造形體結構，古典畫家安格爾的《泉》，一位少女優雅的站在畫面的中央，一股清泉從其肩上的水罐中緩緩流下，整張畫色彩高貴典雅，體現出一種雍容華貴的感覺。縱然現在的古典主義被人評判為沒有色彩。另外，十九世紀的印象派畫家將色彩在畫面的運用發揮到了極致梵高、莫奈、德加等多位藝術大師都善用色彩來表現形體，靈動的線條，跳躍繽紛的色彩將所表現的物體的靈魂描繪的淋漓盡致。借助色彩塑造形體來表達內心的呼喚繪畫藝術發展到今時今日，不僅僅是來滿足購買者的要求，更多的體現的是作畫人心中的情感，起到一種釋放發泄的作用。表現主義可以解釋就是這類畫家的繪畫行為。在表現主義繪畫出現之前，無論多絕望、多痛苦，畫面呈現的還多半是正常的表現。表現主義繪畫中所蘊涵的這種宣泄無疑是它進行審美救贖的一種方式。有喜悅與痛苦都要釋放發泄。當外界的力量不允許這種痛苦得到正當途徑的發泄時，精神失常則是不可避免的結果。所以色彩在繪畫中的地位是不容忽視的。造型相對于色彩的重要性色彩對于一幅作品來說如同人的皮膚和血液一樣，但是皮膚的潤澤與血液的涌動，無論如何也是無法脫離基礎形體結構的，就像離開了血液與皮膚的骨骼不過就是骼骸而已，反之，離開了骨骼的血液與皮膚最終也難逃成為廢物的命運。擁有形體的支撐，色彩才具有說服力和表現力。

二、發展色彩教學的現實意義

重彩的“重”顧名思義，有厚重、濃重、凝重之意，重還可傳達給人們和諧飽滿的感覺。重彩首先重視的就是色彩，現代重彩作品需要多層次的上色或罩染，色彩豐富、形式新穎多樣。同時重彩繪畫受現代日本畫的影響，主要是借鑒日本畫的觀念與顏料材料的發展。作為一名油畫專業的學生，我從現代重彩繪畫的形式中看到了十九世紀歐洲印象派與抽象派的影子，但其始終是環繞在傳統審美要求周圍的主觀性繪畫形式，傳統是可以傳承和發揚的，從重彩繪畫擇色來看，它拋棄了客觀條件的限制用主觀色彩表達畫面意義與境界，這種主觀色彩并不代表完全顛覆中國傳統色彩繪畫理論，而是對它的第二次認識和升華，摒棄其弊端發揚其優點，并在吸收西方繪畫理論知識的同時保持有選擇的借鑒吸收，這種借鑒從某種程度上會削弱中國傳統文化的成分，甚至背離了最具中國繪畫特色的東西，但將話說回來，所謂“舍得”，沒有舍棄也就沒有得到，從長遠看來，沒有舍棄同樣也沒有創造。進入二十一世紀，人民生活水平的不斷提高當今社會的物質經濟水平高速發展，人民審美要求與素質也在不斷提高，隨之提高的還有對現代藝術造型現代性的要求。色彩是基礎造型的靈魂組成部分，故人們對作品色彩的要求也越來越高。

作者：楊燦單位：廣西師范大學美術學院