前言:在撰寫形體藝術的過程中,我們可以學習和借鑒他人的優秀作品,小編整理了5篇優秀范文,希望能夠為您的寫作提供參考和借鑒。
一、自然崇拜服飾與形體藝術
在鄂溫克族中,很長的一段時間之內人們都帶有十分強烈的對于大自然的崇拜,而薩滿文化正是繼承古老的崇山文化以及敖包文化后繼續發展而成的。在鄂溫克族薩滿服飾中,帽子、薩滿服的兩個袖子和神裙的腰帶部位都有使用藍色、紅色、黃色布條制成的裝飾。在這三種顏色的布條之中,藍色布條代表天以及滋養人們的河流和湖泊;黃色布條代表的是人們所崇尚的大地;紅色布條代表的是給人們帶來溫暖的火焰。由此我們可以十分明顯地看出鄂溫克族對于自然的崇拜。在鄂溫克族薩滿所穿著的服飾上,絕大多數情況下都會有日、月、星辰及雷神形狀的裝飾圖案。鄂溫克族薩滿服飾的后背上有用鐵制成的圓形環狀裝飾物,代表太陽;還有彎刀形狀的裝飾,代表月亮;還有一排銅質的片狀飾物,共計七枚,代表北斗七星。
二、圖騰崇拜服飾與形體藝術
鹿圖騰在鄂溫克族薩滿服飾上出現的頻率相對較高。從一般意義上說,狩獵民族使用鹿皮來制作衣服是最為正常不過的事情,可是鹿出現在薩滿服飾上就帶有了一定程度的圖騰崇拜色彩。鄂溫克族在使用鹿的皮毛制作薩滿服飾時依照了鹿的形體特征,這種類型的薩滿服裝和鄂溫克族人日常狩獵過程中所使用的偽裝手段是息息相關的。鄂溫克族人在狩獵鹿等體型較大的走獸時,經常會將鹿皮披在身上作為偽裝,并將鹿角綁縛在頭頂并保證鹿角是直立的,這樣可以降低野生動物的警惕性。先民這樣多次成功捕獵之后,覺得鹿皮十分神秘,認為其擁有一種特殊的魔力,于是對此加以崇拜。而且狩獵者在年深日久之下對鹿的形體結構也有了十分透徹的認識,因此使用鹿的形態制作薩滿服飾也十分常見。此外,鄂溫克族薩滿文化將蛇作為圖騰服飾與形體的例子也很多,形成了帶有強烈北方特色的蛇圖騰藝術服飾與形體藝術形式。
三、鄂溫克族薩滿服飾與形體藝術研究
鄂溫克族薩滿文化將圖騰崇拜作為主要內容的服飾與形體藝術不僅數量龐大,而且非常繁復。從民間服飾與形體藝術的角度對其進行分析,這是一個由自然崇拜一步步轉化為始祖崇拜的服飾與形體藝術的歷史時期。在這個時期,服飾與形體藝術的發展還不夠完善,還并不是將人作為藝術崇拜的主體。也就是說,這是一個還并沒有真正開始始祖崇拜的歷史時段,可是已經逐步出現始祖崇拜的萌芽。在薩滿服飾上,已經逐漸地表現出一位精神領導人的形象,服飾前衣襟的左右兩側開始出現由四對左右的長條形皮塊所組成的裝飾,在皮塊上面繡著花草或其他圖案,象征部族的數目。而在長條形皮塊下面通常會有銅質的小鈴鐺或者長腰鈴,這代表的是氏族的成員。而在一些鄂溫克族薩滿所穿的馬甲之上還有綴滿貝殼形狀的飾品,俗稱“子安貝”,象征氏族的子孫。
摘要:改革開放以來,我國整體的經濟水平以及科學技術水平普遍提高,各行各業發展速度飛快,人民在滿足基本的物質生活需求后,對聲樂表演等藝術作品的追求越來越強烈。從現階段我國整體發展形勢來看,市場對聲樂表演的需求量越來越大,對其質量的要求也越來越高,因此需要相關人員加強對聲樂表演的重視程度,并在聲樂表演過程中加強對形體藝術的重視程度,合理應用形體藝術,提高聲樂表演的整體藝術性。形體藝術在聲樂表演中占據的地位至關重要,其對聲樂表演的整體表現效果也造成直接影響,為充分發揮出形體藝術在聲樂表演中的作用,文章將簡要分析在聲樂表演中形體藝術的要求與地位以及形體藝術在聲樂表演中的重要意義,同時在此基礎之上,結合實際情況提出聲樂表演中加強形體藝術訓練的相應策略。
關鍵詞:聲樂表演;形體藝術;具體運用
一、引言
為呈現出好的聲樂表演作品,通過聲樂表演傳達出表演者的內心情感以及其藝術特色,單一的吟唱是無法做到的。好的聲樂表演作品絕不僅僅能夠帶給觀眾較好的聽覺感受,就更能夠帶給觀眾較好的視覺享受、心靈享受和藝術享受。基于此,相關人員必須足夠重視形體藝術,明確形體藝術在聲樂表演中的重要作用,在保證自身聲音表現力的基礎之上,提升形體表現力,在進行專業聲樂訓練的同時,加強對形體藝術訓練的重視程度,實現形體藝術與聲樂表演的有機結合,通過形體藝術提升聲樂表演的整體藝術性。
二、聲樂表演中形體藝術的要求與地位
(一)聲樂表演中形體藝術的要求
摘要:舞臺表演自古以來就深受人們的喜愛,是一種備受推崇的藝術表演形式。隨著時代的發展,為了適應人們當前的審美偏好和發展要求,舞臺表演藝術必須不斷創新,以滿足觀眾的審美需求。形體語言是舞臺表演中最重要的藝術語言類型之一。它可以作為一種藝術形式呈現給觀眾,也可以借助人物動態和形體向觀眾傳達所有的情節內涵、思想感情。因此,形體藝術在整個舞臺表演中的作用是非常重要的。文章主要分析了舞臺表演中形體藝術的重要作用和其具體表現形式。
關鍵詞:舞臺表演;形體藝術;形體語言
形體語言是舞臺表演中常見的一種表現形式。它本身借助表演者的形體動作傳遞更多的情感信息,這種信息也可以在很大程度上彌補表演者情感和故事層次的不足,從而提高舞臺表演的生動性,保證人們在欣賞戲劇時獲得良好的視覺體驗。在形體語言中,一些手勢、眼神、形體動力學等內容,由于它們直接產生于人類的社會生產和生活中,具有特定的社會群體意義,能夠貼近人們的日常生活,因此更容易被普通人的審美心理所接受。在舞臺表演中加入形體語言,可以引起觀眾的興趣,從而增強節目內容的生活化傾向,讓更多的人能夠欣賞到舞臺表演的藝術美。
一、形體藝術特征
1交際性形體藝術主要利用表演者的形體動
作和形體的局部形態特征向觀眾傳達信息。同時,人體藝術也為每個人而生。表演者的面部特征和形體形態變化,可以反映不同的情緒,如個人的快樂、憤怒、悲傷或恐慌。在中國傳統戲曲表演藝術中,形體藝術是表演者情感刻畫和心理活動的主要體現。表演者通過形體藝術的運用,表現出人物的個性特征,從而獲得良好的視覺效果。
一、木刻版畫線形體的形態美感
形不變線亦可變,線不僅是表現物象的形體結構,還體現出作品的形態美感。主要體現在幾個方面。一是類似幾何直線為主的變化,有粗細變化特點,陰陽結合,介乎表現和寫實的特點,德國表現主義木刻大家科勒惠支推崇取刀向木的直刻手法,線條奔放有力,堅實、挺拔、表現性成為她作品的主要特點。二是運用流暢的自由變化的線,以變求得畫面統一,形態柔和、清爽、飽滿,線條曲直對比結合,參差變化,頗有節奏與韻律的裝飾風格,活潑中不失嚴謹態度。有時作品中采用斷線、點子、鋸齒的線交錯搭配,使作品明朗新穎,藝術效果十分獨到。三是線條變化結合黑白塊面處理,平面式的形體傾向凸顯了木刻語言的本質,使得畫面形式的表現得到更自由的發揮,特別是當代木刻創作中的觀念藝術多數發揮了線條的形態美感,美而另類、個性而潮流。使得線條的藝術從透視空間表現和為傳統形體形態要素的禁錮中解脫出來,呈現出一種當代藝術獨有的平面特質,時而奔放、強烈有力,時而多變、不可琢磨,盡可能表達畫家的激情與個性,和精致內斂的中國繪畫相比,顯得具有任情發揮不拘一格的浪漫主義色彩。
二、木刻版畫線形體的結構特點
木刻版畫線形體的形態美感也體現在線的結構特點中,“任何一種藝術形式都不是孤立的,它同別的藝術形式仍有著許多不可分割的聯系”。當代木刻版畫藝術受到西方繪畫形體觀念和藝術思維模式及表現欲的滲透,版畫藝術創作中的平面構成形態越來越成為一種普遍現象,畫家關住的焦點從單一形體轉向畫面結構、形式的探索,一定程度上的這種方式推動了版畫創作的發展,特別是在畫家個性語言追求過程中的藝術情感表達上升為一種審美意境,使得由線形體的結構成為觸動內心世界的鑰匙,抑或激起共鳴。其“形態融洽”的結構可看作平面構成單位元素的群化,它萬千變化的組合主要體現在規則和自由的構成中,類似平面構成中的重復、重構、打散、漸變等手法。線的空間運動形式則是在添加、分割、透疊等組合變幻中實現。有時運用粗細、長短、錯位的線在秩序中尋找變化,使其具有體積和層次感;有時進一步運用線的交叉、斷線組織,產生閃爍跳躍的視覺效果,體現一種無盡的韻律與節奏美。同時,刻刀對線的控制技巧也很重要,由畫家身體和刻刀擺動而實現的大與小、長與短、曲與直的強烈對比的線,這種線的對比支撐著畫面的視覺張力,就像模糊與清晰的線條可在隨意間創造視覺上的和諧。畫家根據自己的理解,用不同走向以及多變的線,在創作思想和藝術過程之間將形態表現出來,產生出豐富的形態美感。當代木刻版畫藝術創作,可以盡情發揮線在形態和結構方面的獨特韻味,在結合刀刻的表現技法上融合平面構成的審美情趣并不斷進行改變,使線刻的技巧與構成形式兩者有機結合,以期形成新的語言和別樣的畫面結構。
三、木刻版畫線形體藝術的視覺特點
木刻藝術中的線不止單純的塑造形態,也是我們抽象化表現的創造過程,在刀觸和印制產生的印痕中闡釋出線條夸張和意象的視覺特點。直線表現靜、單純、嚴肅、力量、冷漠、直率,具有男性的情感特征;水平線表現平穩、安靜,有一種無限擴張的可能性;垂直線表現莊嚴、肅穆、挺拔、端莊;斜線表現飛躍、速度,不穩定;折線表現煩躁;曲線表現靈動、彈力、溫柔、飄逸、典雅,具有女性的情感傾向;而幾何曲線則是在規范、柔軟與機械中體現一種明快;有機曲線則富有女性的浪漫特質;徒手自由曲線則在一種無秩序的感覺中體現隨意與自由;弧線表現一種彈性與力量感;虛線在是非之間表示無限與神秘。刻線的粗細不同,也體現出迥異的性格特征。如粗線有力、笨拙、遲鈍而莊嚴,具有穩定、踏實的特征;細線銳利、精致、秀氣,具有敏感、神經質和急速的感覺;粗細變化構成時,畫面表情也甚為豐富,可產生濃淡變化效果,強弱的空間感,疏密的松緊感。跳躍、激蕩的線條,有風馳電掣的感覺。有時不直接刻線,間接制造線的感覺,利用線的疏密、粗細變化造成黑白灰的色調過渡。某種飄逸或厚重的刀法可以將人們帶入一種境界,反映了一種質樸或華貴的格調。或通過線形視覺語言含蓄的賦予作品視覺以憤怒、亢奮、激動、抒情、淡雅等情感,但這種視覺反應是強烈的。木刻版畫藝術中的線隱含著豐富的精神內涵,這種感性的創作意識反映出作品形式與內容的滲透、交織與統一的和諧。“當代黑白木刻創作只有立足于豐富多彩的現實自然、社會生活,從中去發掘變幻無窮的藝術因素和藝術奧秘,結合畫家獨有的情感和體會,用一種與眾不同的方式實現創作的藝術追求,這樣的黑白木刻才會別具一格和愈加成熟”。木刻版畫藝術恰是在用一種特定的語言反映著特定的外界,承載著畫家的視覺選擇。從傳統藝術和自然形態構造中挖掘關于線的藝術表現力,是形體藝術為主體創作的版畫家在通過刻刀下的線來實現創作追求的重要方式,即使萬千線形都可以在自然中或畫家的情感中找到可觸摸的源頭。胡一川《到前線去》緊扣當時社會政治背景,用急速運行刻刀留下的強烈表現力的線,結合沖破畫面的主體人物,大傾斜的構圖,營造出動蕩不安、亢奮有力的視覺特點。五、木刻版畫線形體的抽象處理木刻版畫線形體藝術處理的不僅依賴畫家對木刻創作的理解、認識和藝術規律的掌握,還依賴刻刀和木板、力量與思想的默契配合,它是實現畫家表達創作追求和藝術情感重要途徑。在木刻創作中為了強化語言的現代感,利用密集的線表現浮雕般特殊的明度漸變效果、立體空間效果;有時也用擺刀產生曲面,使色塊產生凹凸暈染感和虛幻的立體感覺,這種特殊技法的處理讓人在視覺感知中調動起內在的想象,我把這種對線的提煉、加工、處理過程稱之為抽象過程,這個過程包括了畫家所有心智的和藝術創造能力的集合。在“繪畫性抽象”中探究線條和畫家內部意識的關系,抽象化的線形體藝術處理凸顯出木刻版畫創作的時代感和當代性。“譚平的作品中,我們仿佛能夠透過他畫面的肌理、線條、印痕,看到他對藝術不斷的體悟,看到他手中刻刀微妙的轉向,氣息輕重緩急的變化,內心敏感的體念與閃念。”黃永玉先生創作的《春潮》極盡畫家藝術處理能力,在寫實與抽象中表達特殊審美趣味,體現了畫家高超的藝術技巧。追求不同的語言風格是藝術家一生的努力,只有改變常規的固有刻制習慣,在實現線條最大表現力時,我們的努力會自然實現,也會激發我們去探索新的藝術表現空間。正如野獸派馬蒂斯作品中的線,將透視與非透視相結合,采用平面裝飾性的處理手法,畫面沒有固定視點,利用線的黑白置換,線的陰陽結合,粗細對比產生空間推移感,即使是抽象的水平線、垂直線,也能感受到空間的存在。“線”成為木刻版畫藝術形式構成、審美情調的重要載體,使得木刻版畫成為獨特行為和藝術樣式的藝術創作,從刻刀留下的線、印痕的線無不反映木刻版畫主觀而自覺的藝術特點。或者以形式作為目的,選擇充分的、絕無限制的自由手法表現,而那些對外在自然線形本質的描摹,即使簡單而簡練,對被表現的對象形態而言,也藝術地提升了整幅木刻版畫的審美韻味和內在精神的主觀意念。
為適應轉型發展,改變大學體育藝術課單一化傳統式教學內容,將形體藝術訓練實施在大學體育選項課中,針對形體藝術訓練課的相關因素、內容和實用性等方面展開問卷調查。結果表明,形體藝術訓練運用在大學體育選項課中有利于學生接受廣泛的健美教育,掌握多項基本鍛煉方法和手段,教學內容具有基礎性和豐富性,為選擇靈活多變的教法內容建立了基本條件,為學生興趣學習、全面鍛煉、快樂健身、終身體育建立了實用性內容。形體藝術訓練內容運用在大學體育課中,有利于促進教學發展、提高教學質量,適應社會發展和學生實際需要。形體藝術訓練是一項新型鍛煉內容,能讓學生接受廣泛的健美教育,掌握多項體育藝術項目的基本鍛煉方法和手段,全面鍛煉身體、娛樂身心、立德樹人、塑造形體、發展素質、提高審美、訓練儀表及培養氣質,是適應社會發展需要和學生需求的教學課程。因此,形體藝術訓練運用在大學體育選項課中進行實驗研究很有必要,它不論是在響應國家號召、順應發展潮流,還是對促進教學發展,提高學生綜合素質,突出內涵建設和特色化等方面,都具有研究意義和價值。
一、研究對象與方法
針對河北民族師范學院大學體育選項課2014級體育藝術五個班中266名學生進行實驗教學。第一學期實施形體藝術訓練綜合基礎內容:手臂練習、膝、踝基本練習;拉丁舞基本功、模特步基本行走及定位、交誼舞基本練習組合;秧歌扭扭步、街舞基本練習組合;瑜伽舞韻組合;健美操基本練習;綜合成套組合以及走、站、坐姿訓練:男生的便步式走姿、女生的一字步走姿。第二學期專項體育舞蹈。實驗課時間正常體育課每周一次。根據研究內容與目的,設計形體藝術訓練在大學體育課相關因素滿意度、體育課形式、選課依據、內容的實用性等調查問卷,問卷發放采用在課堂中當面發放當時回收的形式,問卷的回收率100%。從回收問卷中得到相關數據,并對其進行整理與分類研究。
二、研究結果與分析
(一)形體藝術訓練在大學體育課中的相關因素
1.學生對形體藝術訓練內容問卷效度評價與意見和建議信息反饋情況。