水墨畫平面設計論文

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一、構圖上的應用

水墨畫的構圖即謝赫《古畫品錄》六法論中的“經營位置”。“經營”即對畫面的營造、構造，“位置”即對繪畫對象的具體安排，二者結合在一起即“設計”。它提示設計師在設計之初應對版式進行精細布局和反復斟酌。首先，設計中要把握對立統一規律。水墨畫在構圖方法上講求賓主、呼應、遠近、虛實、動靜、疏密、聚散、開合、藏露、均衡、黑白、大小等方面的對立統一，平面設計中同樣需要注意上述關系的合理搭配。如構圖過程中對黑色、白色用量的配置，關系到畫面重心的位置，黑白對比明顯就會使得構圖失衡；動靜關系的配置關乎畫面的延伸結構，動多靜少的構圖會引起受眾的焦躁，而靜多動少的構圖又會讓受眾覺得平淡無聊。以浙江大講堂的海報設計為例，該作品借用山、樹、堤壩的自然分布拉開了黑色的密集度，既平衡又不失重心。水和堤壩雖然是靜態的，但倒影和道路的方向卻給人以延伸的動感。這種“計白當黑”“動中見靜”等對立統一規律的運用使設計更具生趣。其次，設計中要經營空白。水墨畫構圖過程中特別注重“留白”，即以空白的構圖渲染作品的意境，給觀者留下想象空間。如南宋馬遠《寒江獨釣圖》中整幅畫面只有一葉扁舟和一位正在垂釣的漁翁，江面沒有一絲水卻讓人感到煙波浩渺，畫面皆水，不著點墨而形神俱備，給人留下了廣闊的想象空間。這種手法在平面設計中同樣適用。以家具廣告或樓盤海報為例，適當留白給人以單純樸實的感受，符合現代人的居住心理，能讓人從繁雜的事物中超脫出來，而如果畫面太滿，則會給人以緊張、壓抑的感受，從而影響人的思維情緒。再次，設計中要布局空間。水墨畫風格的設計在構圖上不僅要“留白”，更要關注實體之物的空間位置，過分或不恰當的留白，效果反而適得其反。鑒于此，在平面設計中，設計師可以借鑒郭熙的“三遠法”——高遠、深遠、平遠，恰當安排空對空、空對實、實對實的空間布局，在畫面與畫底的布局中加強圖形與空白的對比，在線條與墨塊的表現上突出韻律與生機，再輔以適當的色彩點綴，使構圖產生聚焦的效果，構造靈動的空間。

二、色彩上的應用

水墨畫的色彩即“墨色”，常見的有淡墨、濃墨、焦墨等幾種用墨方式。在繪畫中，用墨是與運筆技巧聯系在一起的，運筆即對墨色的控制，控制的方法不一樣，其表現形態也不一樣，因此墨的深淺較易把握，難的是“色彩相合”，即對墨色的控制或安排。

（一）墨色的形態

水墨畫中有“無筆無墨不成畫”之說，它的意思是畫家運筆的遲緩、轉折、澀暢、轉提、折按等方面的不同，關系著墨色的深淺、濃淡等表現形態，如“曹衣出水”“吳帶當風”即墨色應用產生的微妙感受。由此可見，墨色的應用不僅能夠表現設計師的氣質，還能創造靈動的審美意象。由于設計是通過計算機對墨色形態的模仿，所以要體現出畫家在運筆過程中的流轉、滲透、暈化、染效、擴散等自然形態難度較大。雖然Adobe公司為此專門開發了InkBrushes筆刷等應用工具，但與畫家手中的畫筆相比，仍不能滿足設計師的個性化需求，因此設計師更傾向于借“態”，而非借“形”。譬如著名設計師靳埭強在一組題為《運動、陽光與健康》的平面設計作品中，模仿急、緩、濃、枯的運筆并不出色，但將水墨意趣和人體形態相結合的手法，卻使得墨色形態不再是單純的筆法問題，而是對筆法所要表達的柔和、堅韌等意趣的體現。可見，在水墨風格設計中，雖要模仿墨色的不同變化形態，但并非刻意模仿。

（二）墨色的安排

墨色是有規律性、秩序性和層次性的變化色彩，因此對墨色的安排需要仔細體味墨色流動的變化規律。只有這樣，才能更好地表現其特有的審美趣味。首先，墨色主次的安排。墨色有主次之分，一般而言，平面設計中以黑灰色為主色，以白色為襯托色，濃墨表現設計主體的重心、形狀、體態；淡墨豐富設計主題的層次，細致描繪它的動態或發展趨勢；空白起著烘托主體、營造氣氛的作用，可以將主體物塑造出來。墨色主次的安排需要恰當處理上述三者之間的關系，實處可以著力，空處亦可游動，這樣才能讓作品有站立的地方，形成視覺緩沖。其次，墨色明暗的安排。墨色明暗的安排和主次的安排并不完全相同，如清朝方熏有：“用色不以深淺為難，難于色彩相合，若火氣炫目，則入惡道矣，大抵濃艷之過，則風神不爽，氣韻索然矣，用色應講究，艷而不俗，淺而不薄。”①可見，墨色明暗安排最難的地方就是色彩的相互融合，明亮艷麗的顏色不能庸俗，暗淡樸拙的顏色不能平淡無奇。譬如靳埭強在《自在》系列設計作品中，用暗調的草鞋與明調的“行”字，暗示步履的沉重與前方的光明，既顯得腳步厚實，又給人以希望。再次，墨色與其他色彩的安排。水墨風格的平面設計主要依靠黑白灰的主次關系和明暗調來表現墨趣，在這一過程中，適當加入其它色彩元素更容易抓住觀者的眼球。相對于其它風格的設計，水墨畫風格的設計在用色上要更加小心，其前提是不能妨礙墨色的表現，如果必須大量使用其它色彩，也要突出其墨趣。譬如在立頓茶廣告中的茶水色澤，雖然使用的是淡綠色，但其渲染手法依然是水墨畫的渲染手法；在烏鎮旅游招貼海報中使用紅色印章，一方面體現了設計的簡約效果，另一方面也讓整個畫面變得更加活潑。

三、圖形上的應用

水墨畫相較于其他類型的繪畫，在圖形上更強調“形合于意”，它游離于形式之外，關注描繪物的意義層或意趣層，因此它的圖形更具形式美感和視覺張力。

（一）圖形的形態

跟所有圖形一樣，水墨圖形的形態來源于自然界，但由于表現方式不同，水墨圖形的形態又融合了水墨自身的特點，使得線條更加豐富多樣。首先，點的形態。在水墨風格的設計中，點是最簡單的構成單元，相對于其它表現方式的點，水墨形態的點有一種膨脹、向外擴散的動態感，多個點結合形成的疏密、大小關系，有一種獨特的視覺沖擊效果。譬如《龍行天下》海報，其火球由六個點組成一個圓形，每個點上甩出一個纖細的尾巴，且火龍尾部的小點拖出一個繞動的尾線，給人以轉動的視覺感受，暗示出龍運動的方向。其次，線的形態。眾所周知，線是點移動的軌跡，它是有位置、長度和方向的，因此涉及到運動和轉折，在設計中常常會使用具有指向性的線條，讓它在人的視覺感受里無限延長。由于模仿了水墨畫中的用筆，設計中的線條在粗細上差別較大，曲直上也不像其他風格設計中的線條那樣精準，線條的方圓、濃淡亦是如此。可見，水墨畫風格的設計更強調用線的自然天成，體現水墨畫中起筆、行筆、收筆時的不同力度與行進軌跡。再次，面的形態。面在水墨畫風格的設計中更具有擴長、延伸、挺拔、平整和不安定的特征，通過墨色的擴散、深淺分布和肌理變化，面的位置、角度、距離和方向更加不規則，從而造成獨特的視覺張力。譬如日本雅馬拓文字設計中的“山”字，就使用了濃烈的黑色色塊，如同粗狂有力的大篆書法，既顯示出水墨“面”表現的大氣度，又使得這個設計更加渾厚持重。

（二）圖形的創意

水墨畫是極具設計感的一個畫種，但就其圖形而言，它不在于仿真，而是關乎圖形以外的心理感受，亦或設計要傳達的理念，因此水墨風格的圖形設計需要設計師具備靈活多變的創意思維。這就對設計師提出了更高的要求，要想實現這一點，需要把握以下兩點：首先，把握圖形創意的心理特征。水墨圖形與其他表現方式的圖形相比，其抽象特征更加明顯，因而在圖形創意的過程中要先把握圖形表現的心理特征。以水墨圖形的線條構成為例，長短、方圓、粗細的對比能夠抓住觀者對力的幻想，行筆過程中頓筆、提筆、中鋒、側鋒等方面的搭配，可以提示畫面的布局及運動方向，模擬用墨過程中濃、淡、枯、潤的變化，喚起觀者緊張或者松弛的情緒。其次，把握圖形創意的思維方法。水墨圖形的創意不追求模擬物的真實性，而是它的抽象特質。在正負圖形創意方面，通過水墨擴散的邊緣，描繪圖形的輪廓與空間，形成“負片”，變“底”為“圖”；在重組圖形創意方面，打破正常的圖形組織邏輯，利用水墨自然天成的變化性，重新組合圖形，如漢字和人體的組合；在扭曲圖形創意方面，突出水墨風格的裝飾性，對事物進行異形模擬，以夸張的手法表現極限狀態下的情緒。總之，中國傳統水墨畫中具有豐富的設計思想及元素，通過對水墨畫構圖、色彩、圖形等方面的探討，以及對水墨畫審美趣味及風格的理解，有利于設計界從“舶來”設計向有文脈的“有機”設計快速提升，進而提高產品、企業乃至受眾的品位。

作者：黃寧淑單位：寧夏師范學院