環境燈光設計范文精選

【摘要】室內設計行業，在當今時代背景下迎來了新一輪的發展契機和挑戰。借助有效合理的室內燈光藝術設計，可提升室內空間的居住體驗，在滿足人們居住照明需求的情況下，提升室內環境舒適度，為人們提供放松身心、適于休憩的空間。為了達到這一目標，必須對室內設計中的燈光藝術設計進行深入研究。

【關鍵詞】室內設計；燈光；藝術設計；分析

0引言

室內設計向來都并非易事，其往往涉及到很多因素和系統的綜合考量，稍有不慎就可能出現嚴重的質量問題，而其中最重要的就是照明系統的設計工作。燈光本身是最為重要的室內因素之一，特別是在現代化建筑當中更是如此，借助光線的走向、色彩等構建截然不同的藝境空間是現代建筑設計最常用的方法。為保證室內設計中的燈光藝術設計質量，可對室內裝飾設計中燈光藝術的具體應用、室內設計中燈光藝術設計的重要性及基本原則等進行綜合研究。

1室內設計中燈光藝術設計的重要性及基本原則

首先，要了解燈光藝術設計的重要性，才能更加重視室內設計中燈光藝術設計工作，才能保證設計質量。室內設計中燈光藝術設計工作十分關鍵，其往往是在對室內環境和照明需求進行綜合分析的基礎上進行的，能夠有效整合室內環境設計及照明系統設計的相關思路，在確保室內照明效果和居住體驗的同時，保證設計的實現效果[1]。換一個角度來說，加強室內設計中燈光藝術設計，是提升室內設計整體質量、提升室內設計藝術性的必然選擇，在綜合考量室內環境因素的基礎上協調好燈光設計思路，是解決現代室內設計燈光質量問題的必然手段。實際上，室內設計是一項非常復雜的工作，燈光設計質量決定了空間居住體驗和舒適度。合理調整室內燈光設計方案，能夠實現人們對舒適環境的向往，設計人員可以通過不同顏色、不同走向的燈光，賦予居住者以完全不同的體驗感。在今后的室內空間設計過程中，設計人員應對燈光藝術設計方案進行反復論證和調整，根據室內空間的布局、居住者對照明效果的要求、建筑采光結構的實際情況等因素，借助更加靈活多變的設計方法，提升室內環境的設計效果。其次，為保證室內燈光藝術設計的質量，設計人員需要嚴格遵守燈光藝術設計的基本原則。第一，要遵循經濟性原則，設計人員在開展室內燈光藝術設計工作的過程中，要確保設計方案的經濟性，盡可能提升室內燈光藝術設計的性價比，結合室內空間的布局、面積和照明需求確定最佳的燈具方案，在滿足設計效果及使用要求的基礎上，不給業主增加不必要的經濟支出。第二，要遵守安全性原則，設計師在進行室內燈光藝術設計的過程中，要始終考慮到安全問題，要使燈光設計和室內空間達到協調、有機融合的效果，保證室內空間氣氛效果。在此基礎上，對燈具安裝、電線排布、開關安裝等多個步驟的安全性進行考量，一切以確保住戶人身安全和建筑空間消防安全為基本要求，嚴格執行行業設計標準，保障燈具、電線的質量和安裝效果，將可能存在的安全隱患扼殺在搖籃里。

1.現代的燈光藝術

越來越成為舞臺藝術不可或缺的重要的表現手段之一。它的出現，創下了舞臺歷史上的輝煌。這個對我們從事燈光藝術的人說來，提出更高的要求，要求我們不僅掌握各種現代設備的技術、運用，更要練就自身對藝術的把控、理解。讀懂舞臺劇、讀懂導演的思考，讀懂劇本的原旨，為觀眾提供一個最完美的舞臺環境。通常我們做燈光的，常常有重技輕藝的意識，下意識的體現在燈光的操作上，粗糙、簡單，不能盡善盡美地把舞臺劇展示出來。當代的舞臺藝術，無論在戲劇、歌舞，各種藝術樣式的舞臺表現中，都迫切呼喚我們從技術走向藝術，從技術走向技術和藝術的融合，這是時代的要求，也是我們燈光設計人員的責任。我在幾十年的燈光藝術工作中，積累了一點對現代燈光的思考，現談出來，與同行們共同商榷。首先我認為，燈光的音樂性是我們必須重視的一個特質。這也就是說，我們的燈光的起承轉合，它必須在音樂的節奏中，在音樂的最恰當的節點作出燈光的轉換，讓我們的燈光的強弱隨著音樂的強弱變化，讓我們燈光的節奏隨著音樂的節奏跳躍，這一點對燈光工作者來講有點難度，因為大多數的燈光師對音樂的感覺是不靈敏的，是缺少記憶的，所以讓他們能夠準確的把握節點無疑是要提高音樂素養，增強對音樂的理解能力。其實我們在舞臺上經常碰到這樣的問題，比如說，舞臺的中心人物，大段的詠嘆結束，通常我們的燈光是切光，但往往詠嘆的結束并不意味著人物情感的結束，并不意味著故事的結束，所以這種結束感就不能用這種戛然而止的切光簡單處理，必須追隨著演員的情感，減弱燈光，縮小光圈，把觀眾帶向無限的遐思當中。這樣才能完成人物形象的塑造，這樣才能滿足觀眾審美心理的需求。僅僅是簡單的切光，也都滲透著你對人物的理解，你對藝術內涵的掌控。燈光的特寫，是我們常用的一種手段，但是怎么用好燈光的特寫卻有一定難度。我在揚州文化藝術學校08年的畢業典禮晚會中，對他們的開場把桿基訓舞蹈的表現中采用了全場黑光，只有非常強烈的演員腿部特寫燈光，讓演員在曼妙的音樂聲中輕盈地舞動著修長的雙腿，踩踏出明快的節奏，一下子在劇院中產生了震撼的效果，觀眾報以了最熱烈的掌聲。可以想象，倘若我們是舞臺滿光表演這場把桿的舞蹈，會有這樣的效果嗎？絕對沒有。這就是燈光特寫的力量。它不僅詮釋了芭蕾，它還把芭蕾這門藝術的神秘感推向了新的高度，從而讓觀眾得到愉悅和審美享受。

2.燈光的特寫

廣泛地運用在舞臺中，現代的燈光器材也為我們提供了最優質的燈光效果，所以我認為，燈光特寫的運用在我們舞臺藝術中將會有更強大的生命力。結構性燈光運用在舞臺上已經不是新鮮事，細光束、高亮度的光束燈可以把喧囂、繁華的都市打出城市的節奏，可以打出城市的工業化的氛圍，甚而可以打出快節奏生活中的人們的繁忙。應該說，結構性燈光它的神奇在于你的創造，在于你的構置。我在揚州市歌舞劇院排演的舞蹈《陣地》中，就運用了結構性燈光，這是一個戰爭題材的舞蹈，就是要表現英勇無畏的戰士突破封鎖線一往無前的戰斗氣概，我用結構燈構置出虛擬的封鎖線，起到了意想不到的舞臺效果，時隱時現，時而真實，時而虛幻，但它都恰到好處地把戰士突破封鎖線的動作、氣概烘托得更鮮明、準確、震撼。同時，用結構性的光束燈作為地逆光，營造出戰士匍匐前進在敵人的炮火中，對舞臺的情勢起到了極大的渲染和推進作用。燈光的切割，對于舞臺的環境、地點的轉換，人物之間的轉換，以及各種形態的時空變化，都有非常精準的呈現。燈光的切割，不僅解決了時空的自由轉換，同時，還能推進戲劇節奏的變化。比如說，舞劇《沙灣往事》，它充分地運用了燈光切割的手段，將有限舞臺的空間和無限的故事情節做到了最簡約、最完美的體現。所以我認為，燈光的切割，對我們現代燈光師來說，是一門技術，更是一門藝術。燈光能否切得非常干凈是一門技術，但是何時切，切的什么色彩，強度的變化，卻是一種藝術。這都需要我們對舞臺的理解，對劇目的提煉。燈光在舞臺中實際上是為了劇或舞蹈二度創作深加工。對于一臺劇或某個舞蹈首先要看透劇或舞蹈要表現什么。在確立了導演和舞美的風格之后，使用一系列現代化的燈具，大膽地突出舞臺中所要表現的環境、氣氛、情調，把它生動具體地呈現出來。如我院編排的三人舞《甘霖》，它的舞蹈語匯是使用一種彝族古老特色的肢體語言，原生態地表現了人類對水的渴望，對美好生活的渴望，呼吁人們保護大自然，珍惜大自然的賜予。在該舞蹈中運用了“定點”、“光束”、“圖案”、“頻閃”、“切割”及大面積色光轉換等，把不同時節的環境變化的場景有機地連接起來，使舞蹈表演節奏更加緊湊，場景轉換更快，以及利用逆光、地逆光的光束更有視覺上的沖擊力，將演員的形象更加有立體感。隨著音樂的節奏，深層次地加以烘托、渲染，引導觀眾由感性過渡到理性認識，使觀眾在欣賞藝術的同時，又充分領略并認識了燈光與色彩的魅力。

3.結語

因此，《甘霖》摘得第六屆華東六省一市舞蹈大賽雙金，可謂實至名歸。在舞臺演出中，沒有靈活的燈光變化是不可想象的，是燈光的色彩激活了演出空間，根據不同的光色給人不同的感覺，或輕或重，或遠或近，或明或暗，結合舞美，以不同的光色處理天幕、遠景、中景及演區不同的區域，豐富整個舞臺的層次感。設計者可以借鑒繪畫藝術中近的，暖、亮、鮮明、對比強，遠的冷、暗、模糊、對比弱等層次表現關系，在燈光設計中靈活運用，讓舞臺的空間有無限的變化。做好一臺完美的舞臺燈光設計，首先要了解和掌握各種燈具的功能，舞臺的空間，要讀懂劇的主題思想，導演、舞美討論、交流經驗，謀求劇的格調統一，要經常溝通，跟蹤排練，觀察演員表情及表演區域，每一場景所表達的意境、內涵，只有這樣才能精確地運用燈光來表達情景及人物情感。我們的燈光藝術的現代語言，它的表現空間是無限的，它在于我們對現代科技燈光器材的運用、開發，更在于我們對燈光藝術的創新。我在燈光設計這條藝術道路上，坎坎坷坷走了30多年，有成功的喜悅，也有失敗的苦惱，但是我從未像今天這樣對燈光的藝術有像這樣嶄新的認識，我想，我的境界提升了，我的道路會更加寬廣。

摘要：隨著計算機技術的飛速發展，多媒體技術在藝術領域的應用已十分廣泛，不僅以它嶄新的語言給舞美領域帶來了一場革命，還促使人們的審美理念發生了很大的變革。在全球數字一體化的進程中，多媒體技術運用于舞美領域的必要性是顯而易見的，而且其應用范圍廣，發展前景大，這就需要我們尋找藝術與科學新的契合點。

關鍵詞：多媒體技術；舞美；虛擬現實技術

1多媒體技術運用于舞美領域的必要性

多媒體技術就是通過計算機把文本、圖形、圖像、聲音、動畫和視頻等多種媒體綜合起來，使之建立起邏輯連接，并對它們進行采樣量化、編碼壓縮、編輯修改、存儲傳輸和重建顯示等處理。計算機以其無可比擬的便捷、高效、精確、易于修改和存儲方便等特點不斷刷新各項紀錄。近年來多媒體技術的加速發展，軟件的不斷更新，為計算機在設計表現領域的廣泛應用提供了廣闊前景，不僅以它嶄新的形式給舞臺視覺藝術帶來了一場革命，還促使人們的審美理念發生了很大的變革。在多媒體技術的幫助下，舞美藝術正擺脫手工業時代的封閉性和局限性，將舞臺設計成一個時間藝術和空間藝術的綜合體，既有文學與音樂的時間性、聽覺性，又有繪畫與建筑的空間性、視覺性。在功能上，它不但要擴展人們的視覺范圍，還要擴展人們的思維能力。計算機對于圖形設計及舞美創作方面起重要的主導作用，給我們提供了一條思路，可以把計算機轉換成一種全新的“舞臺語言”，我們有理由相信計算機與舞美的聯姻必將激發更多的靈活性和創作激情。

2多媒體技術在舞美中的應用

舞臺美術簡稱舞美，包括布景、燈光、服裝、化妝、道具、效果等內容.舞臺美術的主要作用在于運用多種表演藝術手段，營造戲劇環境、渲染舞臺氣氛、塑造人物形象.舞臺美術有其自己的創作藝術規律.可以說它是一種集“平面”、“空間”和“時間”為一體的極具觀賞性的藝術.長期以來，我國的舞臺美術緊跟21世紀時代前進的步伐，不斷發展，不斷創新，并呈現蓬勃發展的喜人態勢.舞美藝術密切滲透于多媒體技術的應用之中。主要表現在以下幾個方面：

第一條為加強城市夜景燈光工程的建設和管理，美化城市夜景，改善城市環境，體現文明繁榮的城市風貌，根據《中華人民共和國城市規劃法》、《*市市容和環境衛生管理辦法》等法律法規，參照《*市市區道路景觀規劃建設管理規定》，結合我市實際，特制定本暫行規定。

第二條本暫行規定適用于*市城市規劃區范圍內夜景燈光的規劃、建設、管理活動。

本暫行規定所稱夜景燈光，是指采用霓虹燈、輪廓燈、泛光燈等各類電光源，用于外部照明和美化裝飾建筑物以及城市空間的各種燈光。

第三條規劃區內，下列建（構）筑物、場所的所有者、使用者和管理者應當按照本暫行規定的要求設置夜景燈光：

（一）城市主次干道兩側建（構）筑物；

（二）城市標志性建（構）筑物；

摘要：現代城市居民對于生活環境質量的要求越來越高，公共藝術設計在城市環境建設中不斷推廣，成功實現了美化城市生活環境的目的。在公共藝術設計的推廣過程中，人們對該項藝術的可塑性進行了探索，發現了數字信息技術下的城市公共藝術設計方式，這種方式更具現代感，更貼合現代居民對生活環境的要求。文章對數字信息技術的基本概念進行論述，對數字信息技術在城市公共藝術設計中的應用原則、應用方式進行分析。

關鍵詞：數字信息技術；城市公共藝術；生活環境

以往城市公共藝術設計主要采用兩種形式，即園藝、設施布局設計，這兩種設計形式確實起到了美化城市生活環境的作用，但因為沿用時間較久且不易改動，導致城市居民普遍產生了審美疲勞。這些現象逐漸讓城市公共藝術設計人員意識到問題所在，認為現代設計需要朝靈活性方向發展。數字信息技術的出現豐富了城市公共藝術設計的發展渠道，利用該項技術即可讓城市公共藝術設計具有較強的靈活性，能夠隨意改動，避免居民產生審美疲勞，進一步突顯設計價值。因此，對數字信息技術在城市公共藝術設計中的應用進行分析具有一定現實意義。

一、數字信息技術的基本概念

數字信息技術在本質上是一種用數字去代表現實事物或某種行動，使得現實事物或某種行動在信息環境中被“數字化”，這樣人們就能通過數字生成控制指令，在信息環境的信息交互功能下對“數字化”事物進行控制的技術。例如，假設要對某個照明設備的光照強度進行控制，就可以將該照明設備的光照強度用數字表達，依照對應數字，人們能通過信息設備向照明設備發出對應數字的光照強度指令，待指令被照明設備接收，其光照強度就會發生對應的變化，這就是數字信息技術應用的典型表現。因此，可以將數字信息技術視作一種讓現實事物數字化，再依靠信息交互進行控制，讓數字化設備依照控制要求發生動作的技術。值得注意的是，因為人們生活中絕大部分事物都可以被數字化，諸如以上提到的光照強度及移動距離、顏色變化、開啟關閉等都是可以被數字化的，所以數字化信息技術具有泛用性，能夠在多個領域中使用，其中就包括了城市公共藝術設計領域，利用該項技術設計人員能夠在設計工作中構建出多種靈活性高的設計形式，只要遵從基本原則設計，即可讓設計變得更具現代美感，進一步提升設計價值[1]。

二、數字信息技術的設計應用原則