樂器畢業總結

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樂器畢業總結范文第1篇

目前，音樂撰寫的畢業論文，問題很多，離“學術規范”很遠。其中，抄襲、剽竊現象是最為突出問題。主要表現是：或抄襲音樂老師的文章；或抄襲音樂名家權威的文章；或抄襲外國音樂家的文章；或抄襲一般音樂作者的文章。其抄襲的方式多樣，有的是東拼西湊，有的干脆從網上下載，改名換姓。

音樂本科畢業論文抄襲、剽竊現象為何如此嚴重？許多專家教授都曾論述，歸納起來主要有以下幾點原因：

（一）“先天文化基礎不牢”。音樂專業學生的綜合文化素質不高，他們被錄取時，文化分數低于其它專業很多。而“論文寫作是一種綜合的腦力勞動”，撰寫論文“實際上是作者思想、觀念、知識、修養和語言文字能力的全面體現”。

[1]“他們最應該補習的東西是文化。” 〔2〕

音樂專業學生的文字表達能力，有些“先天”不足。他們從小用大量的時間接受音樂技能訓練，文化知識的學習以及文字表達能力的培養自然要受到一定影響。[1]因此，撰寫畢業論文困難較大。“論文是人類用語言文字來表達自己的思想觀點的最方便、最好的一種載體。”〔3〕“一個受過高等教育的人，首先應該能清晰明白寫作，表達自己的思想。他們現在還不習慣人應該有自己的思想，不知道學術思想從哪里來。” 〔2〕

（二）“后期訓練不夠”。開設相關的課程很少，音樂專業開設此課程更少。他們在撰寫畢業生論文之前沒有受此教育，沒有進行寫作音樂論文規范化的系統訓練。鄭州大學教授郭英劍說：“不客氣地講，我們的大學生，甚至研究生，沒有能夠受到良好的學術規范教育”。[3]因而，直接導致音樂專業寫作訓練的不足、學術規范意識的缺乏。中央音樂學院鐘子林教授認為：“對音樂系來說，應該把論文寫作規范作為一項教學的重要內容”[3] 例如，音樂專業學生不通曉論文寫作的技術規范。有位學生的論文題目是《源遠流長的古箏史》，其內容摘要：“憑著自己對古箏的興趣和愛好，以及大學四年所學到相關音樂知識，使我對古箏的學習有了更深刻的體會，寫成此文。”顯然，這位音樂專業學生不會寫“內容摘要”。

音樂專業本科畢業生，是未來音樂學科研究隊伍的后備力量。然而，我們目前卻沒有加強對他們的科學道德教育、沒有制定防止學術失范的根本措施；沒有教育音樂大學生，充分尊重他人的研究成果，是從事學術研究者所應具有的最起碼的道德；也沒有組織他們學習《中華人民共和國著作權法》，樹立法制觀念。

（三）“部分專業教師對此缺乏足夠的重視。”教師是學生的榜樣，其一言一行、思維方式、指導思想都會對學生的價值判斷產生影響。而專業教師中重技術、輕學術的思想也會對使學生不重視畢業論文寫作的重要原因之一。音樂專業的特殊性質要求對其所學專業投入大量精力和時間；而對其教學及工作的評價也由其技術水平的高低來決定 ，至使教師產生技術至上的思想。“作為大學教師，要用自己高尚的品德和人格力量感染學生，引導學生樹立良好的學術道德。”“如果一個教師在學術道德上不能為人師表，那他怎么可能傳道授業解惑呢？所以，教師決不能在學術人格、道德操守上把自己降為普通人”。[3]

一句話，既有主觀原因，也有客觀原因，最終導致音樂專業學生不知該怎樣入手撰寫畢業論文，不知做學問的方法。

二、

“音樂學是一門專業技能，要從事這門職業，必須掌握學科術語以及寫作技

巧，對音樂學提出看法。這種看法必須就學科規定的內容用學科接受的寫作方式表達出來。”〔2〕

音樂畢業論文寫作的目的，要在畢業之前受到科學研究工作各環節的初步訓

練。在教師指導下，運用所學知識和基本理論，培養學生獨立分析問題和解決問題能力的科研實踐訓練。怎樣達到這一目的？

筆者認為：綜述訓練方法是有效訓練音樂大學生撰寫畢業論文的方法，能夠

達到這一目的。

其實，西方國家的大學音樂教育，早已注意這一問題。“在西方國家學習音

樂，首先要學習的課程是文獻書目與研究方法。這門課程的教師會告訴學生各種有關書籍文獻、圖書館分類和查找方法等等必要的資料收集手段。”“在學期末課程結束時，教師一般要求學生做研究狀況綜述，就某一個題目總結有關數據，明白前人做了什么，自己可以做什么。”〔2〕

何謂“綜述訓練方法”？是指根據論文寫作規律，在專業教師指導下，通過

學生根據已掌握的專業理論知識，每年圍繞音樂某一選題，一開始就學習將大量分散的有關本選題的音樂文獻，通過各種檢索方法收集整理；一開始就學習廣泛綜合、歸納前人音樂文獻數據中有實用價值、有見解的新材料的方法；一開始就學習具體分析有關本選題音樂文獻的異同點，并學會述評、闡明自己的觀點。“綜”即收集百家之言，綜合分析整理；“述”即結合學生在專業學習過程中形成的觀點和藝術實踐經驗對文獻的觀點、結論進行敘述和評論。每篇以綜述文體撰寫的學年論文，字數要求在3000字以上。經過2至3篇的“綜述訓練”，再撰寫畢業論文。當然，優秀的綜述文章也可以作為畢業論文。這種訓練要求具備以下特征：

（一）連續性。從大學一年級開始綜述訓練，連續不斷，直到大學四年級完

成撰寫畢業論文。這樣，將音樂本科畢業論文由一次性寫作變為“四年性”論文寫作過程。從“綜述訓練”到論文寫作，是一個循序漸進、由淺入深的練筆過程；在這個過程中，學生完成論文寫作的所有環節，最后撰寫出高質量的畢業論文通過答辯。

（二）同步性。音樂專業學生撰寫綜述與專業理論課的學習、公共課的學習

同步進行，有機結合，其知識結構同步擴大，學問同步積累，到撰寫畢業論文時必能很快進入研究狀態。因為在這期間，他們學習《哲學》《法律》《教育學》《心理學》和專業理論等課程，通過綜述訓練的不斷思索，已經積累相關知識，感悟必出。

“綜述訓練”為本科畢業學位論文的寫作選題打下基礎。學生選擇畢業論

文課題，總要做到兩個結合：一是與專業理論課結合，二是與已撰寫過的綜述訓練內容結合。河南大學音樂教育2000級于捷在大三時曾撰寫學年論文《音樂治療學綜述》，她的畢業論文《現代音樂治療學管窺》就是在綜述基礎上完成的。此論文被評為優秀論文，收入《河南大學學術論文集》（2004）印刷出版。

（三）實踐性。堅持多寫綜述，實踐再實踐，是掌握撰寫論文和做學問的基

本途徑。在實踐中學習撰寫綜述，在實踐中提高撰寫綜述的水平。

（四）全員性。要求所有音樂專業本科學生參加“綜述訓練”、所有專業教

師參加指導，教學管理人員進行宏觀管理。

“綜述訓練”離不開專業教師指導。有誰來組織實施“綜述訓練”？筆者

認為：由的二級學院組織，以音樂專業理論教師為主、音樂專業技能課教師為輔，并有教學管理人員參加的隊伍，具體指導學生進行綜述訓練。在教學計劃“畢業

論文寫作”中，應有所體現這一方案。其指導形式，或專業理論任課教師通過課堂組織；或專業技能課教師單獨指導。

三、

綜述訓練方法的步驟：

（一）選題：一是專業教師結合本課程的教學規定題目。例如，河南大學

藝術學院班一講師在講授《中國傳統音樂概論》中，為學生學年論文規定的選題范圍限定在《中國傳統音樂綜述》。這樣，學生可選其中一章題目綜述，也可選所有章綜述。學生結合所學課程的內容撰寫綜述，有可能做到綜中有述，述中有綜；既不是純碎的音樂文獻堆砌，也不是專業教材的簡單重復，而是專業知識的升化與掌握。二是學生結合自己主修課程選題。一般要選較小的題目，文獻資料的來源有保證。如果選題太大，不易掌握。例如有的學生選題是《小提琴的發展史研究綜述》、《世界舞蹈藝術的發展歷程研究綜述》，這類選題偏大，難以承載，不能完成。如果沒有圍繞已掌握的專業知識選題，學生則對要綜述的內容不能形成自己的論斷。“綜述的題目越具體、明確，搜集音樂文獻越容易，寫作范圍越清楚，因而也越容易把綜述的“焦點”寫深寫透。”〔4〕提倡“小題大作”，而不提倡“大題小作”。

（二）收集音樂文獻。

“綜述訓練方法”的基礎是檢索音樂文獻。歐美許多國家，“大學里導師們

對學生的論文寫作指導，一開始便是如何使用圖書館數據。”〔5〕音樂專業學生沒有掌握音樂文獻及其檢索知識，也就沒有檢索音樂文獻的能力，在撰寫論文之前，對有關課題前人的研究成果不了解，也是抄襲、剽竊的主要原因之一。而當他們具備了檢索音樂文獻的能力，不但有利于在有限的時間內，確立重點需要閱讀與研究的論文論著；有利于確立資料收集的范圍與相關研究的意向，避免研究課題重復；而且也能從根源上杜絕抄襲、剽竊現象的發生。

首先，音樂專業學生要認識音樂文獻的特性。音樂文獻既有理論論著、樂譜，更有載體形式不同的有聲音樂作品（單聲道唱片、立體聲唱片、激光唱片、激光視盤、錄音慈帶、錄像磁帶等等）；音樂文獻具有語言文字和非語言文字特征。〔6〕

其次，音樂專業學生要熟悉音樂工具書，掌握傳統的檢索方法，到學校圖書

館、院（系）資料室查找音樂文獻。在西方進行音樂研究，其快捷方式是辭典和百科全書。“在這些工具書里，我們可以找到基本事實，某一個術語的準確解釋，以及該詞條所涉及內容的簡要概括。”〔2〕音樂工具書是在已有的大量音樂圖書數據基礎上，廣泛搜集音樂范圍的知識材料，按照一定方式加以編排，為人們提供音樂基本知識和數據線索的一種特殊類型的圖書。常見的主要有音樂文獻目錄、百科全書、音樂年鑒、圖錄等。還可利用音樂期刊查找，效果不錯。它分理論和樂譜兩類。理論有《人民音樂》《中國音樂學》《音樂研究》等，以評論音樂為主；《中央音樂學院學報》《音樂藝術》《星海音樂學院學報》《黃鍾》《樂府新聲》《交響》《音樂探索》等，以音樂理論研究為主，以其學術性見長。曲譜有《音樂創作》、《音樂生活》、《音樂天地》、《歌曲》、《通俗歌曲》、《祁連歌聲》、《廣播歌選》等，以刊載不同體裁的音樂新作為主。〔7〕音樂專業學生可查館藏音樂期刊目錄或館藏音樂期刊篇目索引，就可獲得有關資料。

再次，面對浩如煙海的網絡信息，音樂專業學生要掌握現代信息技術的檢索

方法，熟悉主要網站及網址，上網查找。（1）雅虎(http:.cn)。其按主題分為14類，音樂專業學生點擊“娛樂”類目下的“音樂”，即能獲得各類

音樂相關信息；若點擊“參考數據”類目下的“圖書館”，又可以查到聯網的音樂圖書館的文獻信息。（2）中國期刊網(.cn)等.。

（三）做讀書筆記和卡片。這是很關鍵的一步，目的是獲得本選題有用的音

樂文獻。首先“確定摘錄項目：包括參考文獻著錄項的作者、論文題目或書名、刊物名稱或出版社名稱、年、卷、期”〔4〕等。其次確定摘錄內容：重點在于寫好摘要，適當摘錄正文內容等。再次將卡片“分類、歸入提綱、標號：根據摘錄卡片的內容進行初步分類”，〔4〕將相關的、類似的觀點內容分別歸類；對結論不一致的音樂文獻，要學會對比分析，按已掌握的專業知識做出是非的判斷。另外，在這一過程中，應將自己的心得、感受、思想火花記錄在卡片上 備用。

（四）草擬提綱：在積累大量讀書筆記和卡片的基礎上，寫出本課題綜述提

綱。通過提綱，將已掌握的音樂文獻組織起來，并串連到本課題研究的問題上。一般可采用“分類綜述”，例如余琛《近年來唐代樂器研究綜述（載《西安音樂學院學報》2000年2期）就是分類綜述：“一、打擊樂；二、吹奏樂器；三、弦樂器。”

（五）評判：在概述音樂文獻的基礎上，本課題的研究現狀就浮出水面。這

時，就要評判前人的成果是否有價值、取得哪些成績，尤其要注意分析兩個以上音樂學者不同的學術思想、觀點的異同。在此基礎上，適當闡述自己的意見，有話則長，無話則短。這樣，“文獻綜述”不是純粹從文獻到文獻的碓砌。

（六）回顧研究與建議：這是最后的步驟。在評判的基礎上，要提出進一步

研究的設想和內容，力爭發前人未發之言，并分析新的研究思路的可行性等。

為便于說明問題，再詳細分析上例：

1、綜述題目：近年來唐代樂器研究綜述（作者：余琛，載《交響——西安

音樂學院學報）

2、前言部分：本文對20世紀50年代以來有關唐代樂器的研究作分類綜述。

3、正文部分（分級分類標題）：

（1）打擊樂（再細分各種樂器）;（2）吹奏樂器（再細分各種樂器）;（3）弦樂器（再細分各種樂器）.

4、初步印象：總結全文，提出研究不足。

這篇論文作者至少做卡片85張之上，因為本文引用論文85篇。

音樂專業學生可選其中一類樂器進行綜述研究，例如“弦樂器綜述研究”；

也可先其中一種樂器進行綜述研究，例如“古箏研究綜述”。另外，根據讀書筆記和卡片，可把年限定為“近年來弦樂器綜述研究”、“近年來古箏研究綜述”。

四、

“所謂學術，它包含著這樣兩層意思：一是做學問的方法，二是指應用一

定的方法去認識事物所得到的成果。”〔8〕著名學者王力先生特別強調學會撰寫論文方法的重要性，他說：“研究生的任務不單純是接受知識，而且要進行科研工作。因此，研究生有個重要任務就是寫論文。”“我們現在要求研究生寫論文，就是要他學會科學研究的方法，學會寫論文的方法。”〔9〕顯而易見，綜述訓練方案，對培養學生做學問的方法、養成良好的學術習慣、走向“學術規范”能夠起到事半功倍的作用。

“綜述訓練”為音樂專業畢業學位論文的寫作提供了命題。“在西方，指導

教授和學界人士一看論文的導言就可以判斷論文是否有學術價值，因為導言部分通常會對前人在某一個問題上所做的研究做出回顧和評價，然后以此 作為基礎，提出自己的中心論點，即命題。”〔3〕而我們目前，音樂專業本科學生的畢業論文百分之九十以上沒有這一部分。

（一）“綜述訓練”使學生對前人的學術成果一目了然，熟悉本課題的研究

現狀、進展和困境，避免“重復研究”和“常識研究”。“按照德國學術規范，在大學學習期間，學生們就受到文獻分析訓練：要研究某個問題，先必閱讀歸納有關這個問題的全部文獻，然后再考慮自己能做什么。”〔2〕

（二）“綜述訓練”使學生正確使用引文、注釋等。曲阜師范大學教授楊昌

勇認為：“學術論著注釋和索引的規范化是學術規范建設的重要組成部分”[7]“西方的學術論文注釋很長，實際上就是一種學術積累和保證學術發展的重要措施。如果不重視這種積累，就為剽竊抄襲制造條件。”〔3〕

（三）“綜述訓練”能夠訓練學生科學的邏輯思維方法，鍛練學生覆蓋專業

知識的能力。分析與綜合是科學的邏輯思維方法，而撰寫綜述文章離不開分析與綜合。只有掌握科學的思維方法，才能形成科學規范的寫作思路。

（四）“綜述訓練”能夠鍛練學生查找和積累文獻資料的能力。在這一過程中，學生學會各種檢索音樂文獻手段和方法；學生做筆記、做分類卡片，為畢業論文積累學問。厚積累，多看書、多搜集、多動手，根深方顯凝重，厚積方能薄發。“抄一本書是剽竊，抄十本書是研究，抄一百本書是學問，抄一千本書是大家。” 〔2〕

五、

在音樂專業畢業論文工作中進行“綜述訓練”，既是必要的，也是行之有效

的培養學生撰寫畢業論文和掌握做學問的方法。但要全面解決培養學生走向學術規范的問題，還應開設相應的課程，“學術規范”教育應成為大學生的一門必修課。其內容包括：音樂文獻、音樂文獻檢索、著作權法、學術論文寫作等。這門課程可稱為《音樂信息文獻綜合檢索與論文寫作》。

在音樂專業開設這門課程，有必要與信息素養教育結合起來。當今，在“美

國，信息素養教育成了討論熱點。”﹝10﹞我國在圖書館界也進行了這方面的研究。圖書館員要在信息素養教育中發揮作用，責無旁貸。

從這門課程內容看，涉及音樂學、法學、圖書館學、情報學、寫作學及計算機應用。要完成這門課程的教學，提倡圖書館員、音樂教師、法學教師、寫作教師、計算機教師等多方合作開課，音樂教師講授音樂文獻部分、法學教師講授著作權法部分、寫作教師講授論文寫作部分、圖書館員講授計算機檢索和手工檢索部分；輔導實習以圖書館員為主，專業教師亦積極參與，與圖書館員密切合作，這樣才能收到良好效果。在美國，專業教師與圖書館員的合作，表現在兩方面：“一方面，它意味著圖書館員積極走進學科教學的課堂，全面地深層地參與課程；另一方面，它要求教師把信息素質內容納入自己的課程要求，接納并主動尋求圖書館員的幫助與合作，雙方協同進行課程作業活動等的設計師實施乃至評價。這是信息素質教育最基本的合作形式。只有通過它，信息素質教育才能直接惠及全體教育對象。”﹝10﹞美國的經驗值得我們借鑒。

參考文獻：

〔1〕蔡際洲．音樂論文的寫作基礎〔J〕．中央音樂學院學報，2004（1）．

〔2〕陳銘道．音樂學——歷史、文獻與寫作〔M〕．北京：人民音樂出版社，2004：

〔3〕程千帆，鞏本棟．貴在創新〔C〕．學術規范讀本．開封：河南大學出版社，2004：324．〔〕郭英劍．〔〕楊玉圣．學術腐敗、學術規范與學術倫理——關于學術道德建設的若干問題〔C〕．697．〔〕張國春．近期學術界關于學風問題討論綜述〔C〕．*128．〔〕劉南平．法學博士論文的命題和注釋——簡評我國法學研究的流弊〔C〕．497．〔〕王笛．學術規范與學術批評——談中國問題與西方經驗〔C〕．194頁．

〔4〕黃栩兵．文獻綜述的寫作〔J〕．人民軍醫，2004（4）．

〔5〕楊沐．我國音樂學學術論文寫作中的幾個問題〔J〕．音樂研究，1988（4）．

〔6〕郭旗．音樂文獻的特性〔J〕．星海音樂學院學報，1997（3）．

〔7〕童小燕．談音樂期刊文獻的開發利用〔J〕星海音樂學院學報，1995（3）（4）．

〔8〕王振鐸主編．編輯學通論〔Z〕．開封：河南大學出版社，**：94頁．

〔9〕葛發智，陳崇銓．學位論文的要求、準備與撰寫能力的自我培育〔J〕．大連海事大學學報，1996（3）．

﹝10﹞王樸．為信息素質而合作——來自美國的啟示．大學圖書館學報2005（1）

樂器畢業總結范文第2篇

關鍵詞：民樂；獨奏；錄音；技巧

中國的民族器樂作為弘揚中華文化的重要藝術載體，是使中華文化屹立于世界成為優秀文化的重要因素。目前，中華民族文化處于復興時期，國內的民族器樂蓬勃發展，從教育到演出，相比20世紀都有著巨大的進步和發展。同時，錄音技術也隨著時間的腳步不斷地創新。從20世紀發展至今的錄音技術，對于我國民樂的傳承和發揚有著極其重要的作用，為了使民族的優秀文化得以更好地發揚光大，錄制優秀的民樂作品就成為每一個民樂錄音工作者應盡的責任。目前，國外的錄音技術和有關樂器聲學的研究已經有了很多文獻和資料，對于不同種類的樂器、不同編制樂隊拾音的方法也有系統的理論和技術體系。相比之下，國內的技術起步較晚，同時對于本國自己的民族樂器聲學特性的研究也相對較少。所以，寫作本文的初衷就是為了能夠為廣大從事錄音的工作者在錄制民樂時提供一些參考。

1 民樂獨奏錄制中的一些技巧與常見問題

中國的民族器樂按照演奏形式吹、拉、彈、打，分為四類樂器：弓弦樂器、彈撥樂器、吹管樂器、打擊樂器。下面按照樂器組的分類，對不同種類的樂器拾音技巧進行論述；

1.1 弓弦樂器

一般民族樂隊中的弓弦樂器主要由高胡、二胡、中胡組成，為了演奏某些具有地方民族特色的樂曲，還會在樂隊中加入板胡和京胡。為了便于分析，按照演奏音域的排列，這里將高胡、板胡、京胡歸類為高音弓弦樂器，二胡和中胡歸類為中低音弓弦樂器。

高胡在高音弓弦樂器中，音域相對偏低，音色細膩、富有韻味，常見于各種抒情的樂段，表現喜悅等情緒，尤其是在大多數的廣東音樂中，高胡的運用非常多；板胡的音域在高音弓弦樂器中排第2位，比京胡的音高略低一些，由于其琴體構造的特性，與其他的胡琴音色并不相同，某些演奏技巧能讓板胡的音色與小提琴的音色十分接近，但是相比之下板胡的音色還是相對單薄，常見于許多戲曲中用來表現詼諧或者激動的音樂情緒；京胡的音域在高音弓弦樂器中是最高的，其音色哪怕是在樂隊中也非常容易識別，是京劇的特色樂器，有些音樂作品中也會使用京胡來渲染音樂色彩。對于這三種高音樂器的拾音，最好選擇使用兩只心形傳聲器組成立體聲對，相比單獨的一支話筒能夠更好地拾取音色中中頻和少量的低頻成分，避免錄音由于高頻信號過多而造成聲音尖銳、單薄。

二胡是一種常見的民族樂器，其音色柔美，擅長表現富有故事性的樂段，音色中頻的成分較多，在近現代，經過一系列樂器改良和演奏技巧上的創新，現在的二胡能夠演奏許多豐富的華彩和炫技樂段；中胡是以二胡為基礎改制成的一種改良樂器，其構造與二胡差別不大，因而二胡的大部分演奏技巧在中胡上都可以演奏，由于將琴筒改大、琴桿加長，其整體音域也比二胡低，音色中中低頻的成分更多一些，常用來表現一些遼闊的、悠久的音樂畫面。這兩種中低音弓弦樂器的拾音與高音弓弦樂器相似，也選擇使用立體聲傳聲器，從聲輻射的角度來看，琴筒方向的聲音中頻成分居多，蟒皮表面、弦震動的部位高頻成分較多。所以，在拾音時避免將傳聲器設置在垂直朝向琴筒或者蟒皮，這樣的拾音位置容易造成聲音發悶或者單薄、“鉆”耳。

1.2 彈撥樂器

彈撥樂器主要有琵琶、阮、柳琴、揚琴、箏等，與其他三個樂器組不同的是，雖然是民族樂隊的組成部分之一，但其實彈撥樂器組本身就可以作為一個獨立的樂隊進行演奏，這主要是因為大部分的彈撥樂器組具有足夠寬廣的音域，能夠適應各種風格的樂曲演奏。通常將彈撥樂器分為兩種：一種是豎彈，抱在懷中演奏，這一種樂器有琵琶、阮、柳琴；另一種是橫彈，有琴架支撐琴體來演奏，這一種樂器是揚琴和箏。

琵琶是豎彈樂器中負責高音部分的樂器，音色清脆、明亮，在樂隊中的音色可識別度很高，琵琶的面板沒有音孔，琴弦振動產生的聲音一部分向外界擴散，另一部分在面板上反射，這種特殊的構造和聲輻射特性造就了琵琶音色中高頻成分多，為了讓聲音聽上去沒有那么“鉆”，錄制琵琶的時候選擇兩支傳聲器組成立體聲拾音制式為宜；阮的音域沒有琵琶那么高，音色更柔和，共鳴腔體為圓形，在琴體面板上通常有兩個音孔，這件樂器有著與西洋樂器吉他非常相似的音色，某些演奏技巧下能讓這件樂器聽上去就像是音色醇厚的吉他，但是由于其共鳴腔體的形狀與吉他不同，所以如果仔細辨認的話，本質上還是民族器樂。在錄制阮的時候經常遇到一種情況，就是演奏者建議你把話筒設置在音孔附近，然而在現場實踐中筆者的經驗是，這種拾音方法可以有效地提高阮的輸入信號電平，避免其他樂器的串音，同時由于阮主要是面板、背板、琴體空腔與音孔組成耦合振動，使樂器的低頻共振非常豐富，所以阮的拾音位置可以選在音孔附近，但是拾音距離不能過近；柳琴的琴體外形與琵琶相似，也是半梨形，音色洪亮、剛勁，常作為地方戲種的伴奏樂器，柳琴的拾音與琵琶相似。

橫彈樂器中的箏和揚琴是兩種不同的樂器，不論是演奏方法、音色還是聲學特性都不同，箏與其他的彈撥樂器演奏方法相似，是以手指佩戴義甲彈奏，琴弦的振動以及琴體的共鳴發出聲音，而揚琴是以琴竹敲擊琴弦產生的振動以及琴體空腔共鳴發聲。箏的琴體較長，決定了它的弦長可以使古箏的音域達到很低，同時琴碼可以移動，也就意味著其演奏音區是可以調整的，通過不同的定弦演奏不同風格的樂曲，這與豎彈類的樂器上固定在紙板上的品是不同的。箏的音色既可明亮清脆，也可以粗獷厚重，不同的音區能夠帶來不同的音色，通常見到的箏的擴聲話筒會設置在古箏底部中間音孔的位置，但在錄音中拾音位置最好選擇在琴弦的正上方，這個位置的頻響更豐富一些；揚琴的試音位置與古箏相似，但拾音距離不可以太近，過近的拾音距離容易造成一些中低頻的缺失。除了這兩種樂器之外，古琴也是一種常見的橫彈樂器，這種樂器由于其演奏聲壓級偏小，在演奏中常常需要配合擴聲系統，尤其當古琴與民族樂隊協奏時，或者某些樂段中間有古琴的獨奏部分時，一般都需要將古琴的聲音通過擴聲系統將聲音放大。古琴的拾音器通常設置在琴桌表面，位置在古琴底板、尾部的兩孔之間，這個位置既可以拾取足夠的頻響，又可以避免由于距離過近而導致動態不足、聲音貼近的問題。

1.3 吹管樂器

吹管樂器主要包括笛、簫、笙、嗩吶、管子等，按照發聲原理分類，笛、簫屬于氣鳴邊楞音樂器，笙屬于簧片振動樂器，嗩吶、管子屬于哨片振動樂器。

笛子一般為竹制，發聲原理是靠氣鳴產生的邊楞激振發出聲音，笛子的音色通透、明亮，按照不同的音色和尺寸又分為曲笛和梆笛，曲笛的笛身較長，音色偏厚，富有感染力，在樂曲中經常表現滄桑的氣氛、渲染情緒。梆笛顧名思義，常用于北方梆子戲的伴奏，笛身比曲笛短，音色清脆明亮，具有濃厚的地方特色。竹笛的拾音需要注意拾音位置，拾音距離不可以過近，應控制在0.6m～1m，拾音位置在竹笛的斜上方，垂直指向笛身，條件允許的情況下也可以選擇將傳聲器設置在演奏者身后，從后方指向笛身，這樣的拾音位置能夠有效避免拾取吹奏的氣聲。簫與笛子的發聲原理相同，也是邊棱激振發出聲音，簫的管身較竹笛更長和粗一些，且演奏時豎著吹奏，吹口的位置在管身的一端。與竹笛一樣，簫也是一種竹制的吹管樂器，但在演奏中的音量偏小，傳聲器可以設置在略高于管身、距離在1m以內的拾音位置。笙是靠演奏時吹起使內部的簧片振動，進而發出聲音，嗩吶和管子是吹奏時口銜的哨片振動，進而發出聲音，對于笙的拾音，演奏者有時需要站立演奏，并且為了配合音樂情緒，身體會有幅度較大的晃動，這時候就需要考慮使用立體聲拾音制式，嗩吶和管子也是類似的方法，這三種樂器的聲壓級都比較大，而且動態范圍不如笛子的大，由于發聲構造的特殊性，一般嗩吶、管子的音高和音色也很難控制，需要演奏者具有足夠的經驗，對于這一類演奏在靜場或錄音棚錄音過程中，需要錄音師能夠辨認音色和音高的改變，并通過溝通對演奏者提出改善的要求。

1.4 打擊樂器

民族管弦樂隊中的打擊樂器與西洋管弦樂隊的擺位相似，一般位于樂隊的最后一排。打擊樂器的聲功率較大，通常只靠主話筒拾取的聲音就足夠，但也要考慮有些現場的聲學環境問題，如果出現打擊樂器的音色渾濁、定位感差，應當考慮為打擊樂器補數支適中距離的輔助話筒。另外，對于常見有獨奏樂段的打擊樂，如堂鼓、排鼓等，以及戲曲中常用的板鼓（單皮鼓）都有必要設置輔助傳聲器，拾音距離應控制在1～1.5m，傳聲器的軸向垂直指向鼓皮，打擊樂器演奏的動態范圍一般會比較大，要注意給增益部分留足夠的動態余量。

2 拾音話筒的選擇

在選擇拾音話筒時，通常需要考慮幾個要素：指向性、頻率響應范圍、信噪比、動態范圍等，這里以筆者常用的幾種傳聲器為例作介紹。

Audio Technica AT4021：鐵三角出品的AT4021是指向性為心形的電容話筒，具有20-20kHz的頻率響應范圍，它的中頻表現優秀，在錄制二胡、簫等樂器時錄音效果出色，筆者常用一對AT4021組成小A/B制式立體聲話筒錄制獨奏。另外，話筒本身自帶80Hz的高通濾波和10dB的衰減開關，可以根據錄制的節目源進行調整。

DPA 4060：DPA公司的創建者原位測量公司B&K前雇員，在DPA的話筒產品中仍然保留了高精度高性能的特點。這是一款小型的全指向性電容話筒，常用于錄制吉他、小提琴等西洋弦樂器，在目前常見的許多音樂選秀節目中經常見到DPA4060的運用。在民樂獨奏錄音中，DPA4060常用于古琴的錄音，古琴這件樂器在演奏時的聲壓級通常較小，且一般需要配合專門的琴桌才可以演奏，DPA 4060的體積非常小，可以將它粘貼在桌面上且不會影響古琴的演奏。除此之外，古琴的拾音也可以選用AKG CBL99界面式話筒。

Schoeps ORTF Stereo Microphone MSTC 64U：這是一款ORTF立體聲制式的電容話筒，有效拾音角為95°，這一款話筒的優勢在于可以快速地安裝和使用，由于是以配套成對的ORTF制式話筒，對于使用條件的要求并不苛刻，而且ORTF混合立體聲制式可以同時拾取時間差和強度差的信息。筆者常在民族樂隊的拾音中使用MSTC 64U作為竹笛聲部的點話筒，也可以用它作為獨奏話筒。另外，Superlux S502是一款與MSTC 64U相似的ORTF制式立體聲話筒，雖然各項參數不如MSTC 64U，但是其價格相對低廉，筆者常用S502作為打擊樂器獨奏的拾音話筒。

3 總結

在民樂獨奏錄音中，筆者認為除了上述的錄音技巧和技術問題之外，與演奏者建立良好的溝通聯系也是非常重要的，除了能讓演奏者的效率提高，對錄音工作者本身也是有幫助的。通過合理有效的溝通，能夠加深對樂器和演奏的熟悉程度，進而在后期混音處理上能夠更快地找到合適的效果。筆者的導師曾經總結過一個優秀錄音作品的五大要素：優秀的作品、優秀的演奏者、良好聲學條件的錄音環境、優秀的錄音師以及優秀的錄音設備。從這五點的順序來看，通常認為最為關鍵的設備卻是排在最后一位，關于這一點筆者認為，設備的優劣固然重要，但這五要素中的前四項才是決定一個錄音作品好壞的根本。如果沒有好的聲學環境、演奏員音樂素養不高、音樂作品平庸，加上錄音師沒有足夠的職業素養和盡職盡責的工作心態，那么即使用最高端、昂貴的設備也難保錄音的質量。然而，作為錄音師要想提高自己的技術水平，除了努力嘗試和學習各種錄音技術，了解行業的最新動態之外，也要善于溝通，善于總結。錄音不僅是技術工作，也是藝術工作，只有兩者有機結合，才能做出優秀的錄音作品。

參考文獻：

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[2] 張婧潁，楊倩，孟子厚.二胡錄音的聲學問題[J] .演藝科技，2012（02）：25-32.

[3] 夏洋.民族器樂錄音中傳聲器選擇方法研究――基于三款電容傳聲器錄制民族樂器的頻響適應性分析[D] .上海.上海音樂學院，2012.

[4] 李偉.立體聲拾音技術[M] .北京.中國廣播電視出版社，2004（07）.

[5] 朱偉.錄音技術[M] .北京.中國廣播電視出版社，2003（01）.

樂器畢業總結范文第3篇

關鍵詞：音樂 專業方向 曲式與作品分析 教學特點

曲式與作品分析課程是教學計劃中的一門專業必修課，也是一門綜合了樂理、視唱練耳、和聲學、音樂史等多門音樂理論課程的學科。由于這門學科的純理性特征，讓這門課程教學起來較為深奧，學生大多有枯燥乏味之感，如有何讓這門課程能真正為學生所用？ 談及這門課程的教學目的，筆者認為應該包括以下幾方面的內容：

1.進一步鞏固所學的樂理、和聲學的知識；學會對作品的和聲分析、調性分析、結構分析。

2.通過文本分析，初步了解不同作曲家的創作風格。

3.通過學習經典作品的創作技法，初步學會歌曲和小型器樂曲的創作。

在傳統的教學中，往往只注重音樂作品分析能力的提高，卻容易忽略后面兩點。在多年的實踐教學中，筆者慢慢發現，恰恰是這后面的兩點目的對于學生而言卻有著更為重要的意義，尤其是非作曲專業的學生。

針對于此，筆者在多年的獨立學院教學中，嘗試著從獨立學院的實際出發進行教學改革。所謂獨立學院的實際，主要體現在音樂學專業和音樂表演專業的教學區分不明顯。而音樂表演專業下設的專業方向復雜，但各專業方向人數參差不齊，一些專業理論課程往往是合班授課，例如鋼琴表演專業和聲樂表演專業或者中國樂器演奏專業合班進行樂理、和聲課等的教學。

改革的內容主要有兩塊：第一塊是對整體課程進度計劃的更改。傳統的課程進度計劃是依據教材的內容，從小型曲式逐漸講解到大型曲式。改革后，筆者是這樣來安排教學內容的：第一學期完成曲式基本原理的教學。注重講解樂段、單二部曲式、單三部曲式、復三部的基本曲式結構特點，每種曲式結構分析3—4首作品，初步掌握曲式學的一些具有共性特點的基本原理和知識點。第二學期突出作品分析的內容，這是教學改革的第二塊內容。即根據不同專業的學生，選擇不同的音樂作品為分析對象，突出不同的分析側重點，強調與專業特點向結合的應用方式。這是改革的重點內容。下面，筆者根據不同的專業特點進行詳細論述：

一、音樂學專業（即音樂師范專業）

由于錄取時分數線的要求，往往師范專業的學生文化基礎較音樂表演專業的學生強，但在鋼琴演奏能力方面，卻又相對較弱。考慮到師范專業的學生畢業后的就業去向多為學校或者藝術培訓班，以音樂教師居多，因此教授曲式與作品分析課程時，所選用的樂譜應當是聲樂作品和鋼琴作品相宜，而且作品的難度不宜太大，增強學生對于樂段的深層次分析。另外，在教學中，還應當適當地引入一些小樂隊編配的方法以及歌曲寫作技法，以適應學生畢業后到學校排練鼓號隊或者小樂隊的需要。

二、音樂表演專業（鋼琴演奏方向）

鋼琴表演專業的學生由于鋼琴基礎好，識譜能力強，往往樂理、和聲的基礎也較強，因此針對鋼琴表演專業，應當更多選擇鋼琴作品作為分析對象。在分析過程中，可以適當加強和聲和大型曲式結構的學習，尤其是一些曲式結構原則的掌握，培養學生對于這些常用結構原則的熟知與敏感度。例如三部性結構原則中，注意中段材料的發展與對比，觀察再現段與首段的比較；變奏結構中，注意主題材料在不同段落中的變奏方式與手法；回旋結構原則中，注意主題回旋運用以及主題與對比段之間的聯系；奏鳴結構原則中，注意主副部的對比，各自材料的展開方式等。通過對曲式結構原則的關注，增強學生對于作品的理性認知，鞏固對作品的記憶深度。

三、音樂表演專業（聲樂演唱方向）

聲樂表演專業的學生往往鋼琴基礎較弱，而對聲樂作品較為熟悉。考慮到這一特點，教學中教師應當選擇中外藝術歌曲作為分析的對象，再輔助以少量的中國傳統民歌和歌劇選段。外國藝術歌曲有著較為成熟的發展歷程，有著許多經典的藝術歌曲作品。例如古典主義時期的莫扎特和貝多芬，中國古代姜白石創作的《梅花天引》 都是聲樂表演專業課堂教學的主要內容。采用這些作品為分析對象，不僅與聲樂課堂教學內容相對接，學生易于接受，而且通過對這些藝術歌曲的創作背景、歌詞內容 、鋼琴聲部的和聲特點、整體結構特點內容的綜合分析，提升學生對這些聲樂作品的深層次解讀，提高演唱水平。另一方面，還可以在教學中引入歌曲創作的內容，學習簡單的旋律寫作方法，這樣不僅可以讓學生學會從歌曲創作的角度去了解作品，同時也培養了簡單的旋律寫作技能，以便將來工作時應用。

四、音樂表演專業（中國樂器演奏方向）

中國樂器演奏專業包括竹笛演奏、古箏演奏、二胡演奏、琵琶演奏等中國傳統樂器，由于這些樂器接觸到的樂譜多為簡譜，并且是一些中國傳統的音樂曲目，因此在面對這些學生教學時，如果采用西方的音樂作品為分析對象，學生會面臨識譜、接受難等問題，而應當采用學生熟知的民樂作品進行分析，結合中國音樂的結構特點進行講解，加強學生對于中國一些傳統的音樂結構的認知。尤其是對中國傳統音樂的線性創作特點和線性結構特征、以及一些大型曲式結構板腔變速體、曲牌聯綴體等的認識和學習。

樂器畢業總結范文第4篇

我有個夢想。讓每一個新生兒聽到世界上的第一個聲響就是敦煌雅樂的祥和之音。從蹣跚學步到風華正茂；從艷陽當空到晚霞夕照。弦歌多彩的人生，歡悅于樂，縱情于琴，讓國樂風飄、琴音繞梁相伴年年歲歲……用豪情編織我的夢想，用實干追求我的夢想。不管有多少個“路漫漫”，我都會走下去，直到夢想成真――王國振

越是民族的，也越是世界的民樂“敦煌“，業已成為奧運會、世博會上的中國文化使者而走出國門、走向世界，堪稱大美――她就是上海民族樂器一廠勵精圖治的老品牌，其“三大件”琵琶、古箏、二胡，一舉成就中國民樂的半壁江山，一個行業龍頭；更有甚者，廠方身體力行地組建上海馨憶民族室內樂團成功出訪多國，成為宣傳我國民族樂器的一個窗口而愈加馨香彌久、聲名遠播。

企業夢、中華夢，人生追夢更精彩。是日，剛剛從德國回來尚在倒時差的上海民族樂器一廠王國振廠長，撥冗接受筆者采訪，茗香茶語中仿佛沉浸中華民樂的“輕攏慢捻”而“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情”――那是王廠長聲聲話語如“揉弦活腕“如”顫疊振打“的民樂，無不感染筆者而贊嘆不已。

擴張營銷

上海民族樂器一廠建于1958年，曾是早年多個家庭作坊演變而來的一家集體所有制企業，與蘇州、北京的民樂生產呈三足鼎立局面；而今天的上海民族樂器一廠卻是一騎絕塵，產值連連飆升跨越2億逾，利潤2500萬，稅收6000萬，人均收入八九萬……

一個企業如何在生產發展中去適應市場經濟的內在要求，如何適應市場體制的轉變倒逼企業轉型，凸顯一個經營人的理念的戰略觀念和他的遠見卓識，讓企業以適應經濟發展的客觀要求――這就是王國振廠長很有見地的經驗之談。嘗到“低成本擴張”甜頭的王廠長，隨即開啟他如數家珍的創業經歷和他的創業心路。

他說，焦裕祿曾在河南蘭考種了很多泡桐樹，而泡桐樹是做民族樂器音板的最好木材。今天的河南蘭考已被譽為“民族樂器之鄉”，那與民樂一廠分不開的。王廠長動情地說，這里曾是焦裕祿工作、生活的地方。他當年種下泡桐樹傳承的不僅僅是艱苦奮斗、迎難而上的精神，也是當地百姓致富的依托。走在蘭考縣，不論在田間地頭，在道路兩側，還是在村民的房前屋后，都能看到泡桐樹的身影。種植泡桐已經成為該縣百姓的一種習慣，家家戶戶都種泡桐樹。雖說泡桐不是什么名貴樹種，但在蘭考縣百姓心中卻是“寶”。因為泡桐樹種下的是一筆財富，傳承的是一種精神。王廠長拍板決定將上海民族樂器一廠的生產基地移植于此，因為這里天時地利人和，其用人成本、用材成本都要比上海低得多，從而成就了蘭考“中國民族樂器之鄉”的美譽。

提起這里的泡桐樹，當地百姓都有一種自豪感：這里的泡桐樹制造出來的樂器“音板”發音準、音色優美；提起這里的泡桐樹，百姓都有一種感激：感激焦裕祿留下的物質財富和精神財富；提起這里的泡桐樹，近期在蘭考考察，也聽聞了上海民族樂器一廠給這里帶有的經濟發展、勞動就業……今天“蘭考計劃”，堪稱王廠長的一個“低成本擴張”的一個成功案例，令他津津樂道，聽聞者也是嘖嘖贊嘆。

“50后”的王廠長，經營之道可圈可點，最可揣摩就是一個“新”字。比如，他的“一二三四”的發展架構，就是企業創新戰略運作：即“一“個創新。這里的創新，是個全方位的概念，包括思維模式的創新，運行方式的創新以及產品技術的創新。”二“個延伸。既從生產型企業向品牌服務型企業延伸，又從文化產品營銷向營銷民樂文化延伸。”三“個運作。分別是品牌運作、社會資源運作以及資本運作。”四“個中心。就是建立科技研發中心，建立測試鑒定中心，建立非遺傳習中心，建立文化營銷中心。這些戰略思考囊括企業的遠景，既有理論性又可操作性――王國振廠如是說。

說及競爭，王廠長也是胸有成竹。比如說揚州地區以古箏為主，有上百家企業，所以作為一個集群可能會對我們有一點影響。北方主要是揚琴，集中在北京、河北地區，也會對我們某一項的產品形成沖擊。另外像蘇州地區主要是二胡，浙江杭州地區主要是笛子。他說單個企業對企業影響不大，但是作為地區的產業集群可能會對企業有一定的競爭壓力。關鍵是，上海民族樂器一廠是一個綜合性的民族樂器企業，所有的民族樂器該廠幾乎都能生產。尤其民樂三大件的古箏、二胡、琵琶，占了企業整個銷售收入的90%以上，規模可見一斑。

可以說，王國振1998年始任上海民族樂器一廠廠長以來，是一位具有強烈民族意識和敏銳市場洞察力的企業家，一名創新與實干精神并舉的優秀企業家。他的文化營銷戰略在日益激烈的市場競爭中走出一條獨具敦煌特色的發展道路而令老字號品牌煥發出新的活力。正是憑借王國振的業績，他榮獲全國輕工行業勞動模范、中國樂器行業優秀人物、上海輕工優秀企業家、上海輕工業卓越經營者、金山區先進生產（工作）者等榮譽稱號。有人說，王廠長眾多好經驗是份財富，值得好好總結，可以為其他企業家所借鑒。

市場營銷

有一種經營叫文化，王廠長將其演繹至極。正如王國振廠長所言，我們不只賣樂器，我們更是賣文化。因為，文化的附加值也是一種無形資產，世界上唯有文化永恒，唯有文化走得最遠……王廠長是這樣想，更是這樣做的。王廠長把樂器當文化在吆喝，在演繹，當海內外觀眾喜愛中華民樂的同時，也就愛上了敦煌民族樂器。敦煌，已是中華民族樂器的代名詞，此言不假。

當年，俞正聲書記考察民樂一廠，曾握著王國振廠長的手關愛有加地說，像你們這樣的手工行業，能用國營和集體的機制發展到現在，是很不容易的，在全國都很少，應該支持。俞書記的話至今溫暖著王廠長與全廠員工，那是市委市政府對王國振的認可與褒獎。今天，敦煌的成功就是技術與藝術的完美結合。這是王廠長的匠心獨運。

由于民樂產品兼具音樂與文化屬性，王國振于2005年招錄上海音樂學院優秀畢業生組建了民族樂隊，將品牌運作與展演巧妙結合，以演繹的方式來生動、形象地傳遞品牌的文化內涵。為此，企業成立“上海馨憶民族室內樂團”，樂團成員全部來自上海音樂學院。自成立以來，在國內外音樂廳、劇院、學校等場所演出400余場，并跟隨上海市政府部門赴法國、美國、韓國、西班牙等國家進行文化交流，受到熱烈歡迎。

敦煌，投入演藝領域無疑為搶占音樂文化市場贏得了先機，在為世人展示藝術的同時，也在展示中華國樂的器樂。緣此，企業每年開發的新產品一經面世，該樂團便以精彩的表演將新產品的特性第一時間傳遞給消費者。隨著民族文化事業的發展以及國家對傳統文化的強調與支持，民族音樂文化不斷推陳出新，國內外掀起民樂學習熱潮，民樂培訓市場具有很大的發展空間，企業在現有品牌實力的基礎上，將敦煌品牌延伸到了教育、培訓領域。目前企業已經與上海城市劇院簽約，每月推出一個民樂的主題講座。與此同時，企業還將參與一系列的國際演出。通過弘揚民族音樂，帶動企業的快速發展。

企業也主動承擔所負載的社會責任，公益性與經營性相結合，云集不同層次、不同年齡段的民樂演奏人員，舉辦“敦煌杯”民族樂器大賽，通過企業自身力量，將中國民族樂器文化廣泛傳播。企業對于人才力量儲備，采用培育與引進并舉。通過社會文化活動塑造品牌形象，帶領員工開展了“敦煌杯”“敦煌國樂”“敦煌之夜”系列民族樂器演奏比賽、民樂音樂會、民樂論壇、民樂講座等百余項活動，具有廣泛的社會影響力，“敦煌”之聲響徹大江南北。其中，“敦煌杯”全國古箏、琵琶、二胡系列賽事已經被中國音樂學院、中央音樂學院列入了研究生保送、獎學金評定的加分項目。

作為中國民樂行業的領軍企業，在產品研發上投入大量的資金和人力、物力，為民族樂器的品質提升、結構改良以及材料替代上作出應有的貢獻。企業正計劃通過設備儀器以及一整套完整的測試流程，科學地進行測試鑒定。作為國家級“非遺”的保護單位，企業將打造一個“非遺”的傳習基地，通過建立工作室，傳承樂器的制作方法，培養一批民樂技藝人員。建立文化營銷中心不僅僅是營銷產品，更重要的是營銷民樂文化。

文化營銷

上世紀末，在歷史、文化、經濟等多重因素的影響下，民族樂器低價簡樸，市場不景氣。1998年，王國振走馬上任注重挖掘企業和產品的文化競爭優勢，以“文化”和“創新”為核心，大力推進“敦煌”品牌建設，讓敦煌成為既是文化營銷者，也是文化實踐者、文化推廣者，形成從“文化營銷“到”營銷文化“的轉變。事實證明，他的”輸出文化“成功了。在21世紀充滿文化撞擊的時代里，文化為企業積蓄持久的競爭力和生命力，成為凸顯產品差異化、個性化的重要因素。

基于現代消費者追求文化價值的心理，王國振提出“傳承經典、引領時尚”的發展理念。一方面，每年推出幾十款具有時代特色和文化價值的新穎產品。開發出仿古版、時尚版、巨型版、微型版、古典文學版、極品版、紀念版等系列樂器，逐漸形成產品的個性化系列。這種標新立異的文化風格為傳統的民族樂器注入了全新的活力，也與同類產品形成差異，從而為企業贏得文化競爭優勢。另一方面，提高民族樂器的市場地位。新品樂器除內部結構改良外，在外觀設計上嫁接了漆器制作、景泰藍、木雕、竹雕等傳統工藝，增加產品的文化附加值。售價40萬元的古箏、30萬元的二胡等精品樂器紛紛被收藏，有效提升了民族樂器的社會地位。

2013年，一批仿敦煌壁畫樂器也在王潮歌指導的、中央民族樂團傾力演繹的大型民族樂劇――《印象?國樂》上令人印象深刻，成為媒體關注的焦點。中央電視臺新聞頻道、上海電視臺新聞綜合頻道《午間新聞》、《媒體大搜索》、《夜線約見》等電視欄目，以及《新民晚報》、《文匯報》、《勞動報》、《青年報》等多家媒體積極報道。不僅擴大了企業敦煌品牌影響力，樹立了良好的社會形象，更為民族文化的發展、民族樂器制造技藝的發展貢獻了力量，使敦煌這一老字號品牌更具活力。

創新營銷

在內部管理上，王國振導入績效管理模式，實施績效考核機制，使企業的經營好壞與員工的利益息息相關。企業中層以上干部實行雙月考核機制，通過目標承諾考察工作效率。在銷售過程中實行買斷經營模式，以銷售利潤和資金回籠為考核重點，將業務員的考核成績與薪資掛鉤，調動了銷售人員的積極性和創造性，保障了企業銷售逐年上升。在生產崗位上，制定質量獎、技術獎和創新獎，一線崗位的技能工資與產品質量、產量掛鉤，多勞多得，多優多得。另外，生產崗位根據技術等級規定技術工資和產品單價，激勵員工不斷學習，考取職稱。企業重視研發，每年有近十項的專利誕生。

王國振一方面廣招賢才，每年有大學生、研究生進廠在各自的崗位上充分發揮自己的特長，更將創新的理念、新鮮的活力帶給了企業；另一方面加強員工的培養與使用，讓他們在樂器制作過程中能將理論與實踐相結合，為產品的創新與改良獻計獻策。2013年，企業在全球中心城區最大的購物中心――上海環球港，設立了面積達200多平方米的敦煌民樂展示中心，集銷售、展示、演藝、互動為一體，為民樂愛好者提供了一個接觸民族音樂文化的優秀平臺。上海市委書記韓正，市長楊雄等都曾到上海環球港考察，蒞臨敦煌民樂展示中心。

一把二胡能賣多少錢，上千上萬，王國振所推行的一系列品牌建設措施帶動了上海民族樂器一廠的全面發展。王廠長舉例，2012年，為慶祝古箏制作大師徐振高80高壽，特別制作了80臺限量版古箏，3萬一臺競相收藏，如今已飆升到9萬還惜售。那是文化收藏的價值。“敦煌牌”商標連續榮獲“上海市著名商標”稱號，“敦煌牌”古箏、二胡、琵琶并評為“上海名牌”。上海民族樂器一廠獲得全國實施用戶滿意工程先進單位、輕工卓越績效先進企業、輕工行業十強企業、中華老字號、國家級非物質文化遺產保護單位等榮譽稱號。

樂器畢業總結范文第5篇

《秦始皇》歌劇原創工作坊與師生對話

在譚盾的建議下，大都會歌劇院決定把《秦始皇》的第一期音樂試排放在上海，同時舉辦兩個重要的教育項目：由紐約大都會歌劇院的最高層管理人員及來自藝術、音樂、傳媒界的杰出人士主講的高峰論壇系列，和由參加《秦始皇》試排的主要演員及主創人員領銜的歌劇大師班系列。3月20日至4月6日，該系列活動舉行，吸引大批學子。

高峰論壇系列由包括紐約大都會歌劇院總裁、執行藝術總監、作曲家譚盾等主講，為各大高校師生傳播介紹全新的文化管理理念和藝術信息。其中，譚盾從作曲家和導演的各自角色出發，討論了原創歌劇的創作、詮釋和合作經驗。參與此次歌劇《秦始皇》上海試排的大部分演創音樂家、藝術家，在上海音樂學院為來自全國音樂院校的師生開設了大師班。

點評：這次系列活動在文化和教育層面上別具意義。其突出原創、致力教育的宗旨，其結合理論、注重實踐的運作方式，都與常規的教育項目不同。

主辦“世博會與音樂藝術發展”研討會

3月30日，由上海市政協教科文衛體委員會與上海音樂學院主辦，上海高校音樂人類學E－研究院承辦的“城市音樂人類學論壇：世博會與音樂藝術發展研討會”在該院舉辦。多位學者在會上作了專題發言，就學院如何為世博會服務以及世博會應有怎樣的音樂文化內涵等話題進行了多角度的探討和闡述。

點評：聽取專家學者的意見，集思廣益，顯示出政府有關部門的獨特眼光。

CEO暢談藝術管理和人才培訓

4月15日，“CEO眼中的藝術管理和培訓――上海音樂學院2006藝術管理講壇”在小音樂廳開幕。此次講壇為期4天，共設5場講座和2場座談會。香港藝術發展局藝術顧問茹國烈、臺灣的藝術管理專業資深學者夏學理、中國對外演出公司總經理張宇、北京國際音樂節藝術總監余隆等作精彩發言。隨后的座談會匯聚的業界權威鄭新文、余隆、韋芝、楊紹林、張宇、夏學理等，共同探討在21世紀文化藝術產業領域，中國究竟需要怎樣的藝術管理人才。

4月17日，來自北京、上海、廣州演藝場所的CEO錢世錦、余其鏗、楊紹林、李南、林宏鳴等，座談中國演藝場所經營模式的探索，與會者們能夠從中發現在不同地區演藝場所經營管理模式的不同。

點評：CEO們做客學院，從實際經營中的問題及現況出發總結他們在這一領域中的寶貴經驗，是一個雙贏之舉。

平查斯?祖克曼大師班

6月6日至6月9日，平查斯?祖克曼在上海音樂學院作為期3天的大師班教學。并舉行室內樂專場音樂會。這個項目也是該院向教委申報的“高水平特色項目”大師班重點計劃之一。6月7日上午首次在中國利用遠程教育手段，平查斯?祖克曼先生在該院對美國曼哈頓音樂學院的學生進行遠程教學，中國學生現場聆聽。

講學期間，祖克曼共為22名學生授課，旁聽達到上千人次。他的音樂會更是一票難求。祖克曼教授對該院的弦樂教學水平給與了充分肯定，并有意將上海作為他長期致力于促進音樂表演與教育目標的亞洲基地，展開長期有效的合作。院長楊立青向祖克曼頒發了榮譽教授證書。

點評：以此為契機，該院將進一步擴大并提升對外交流的質量與層次，吸引更多的大師來上海講學、演出。

音樂教育系組團參加第27屆世界音樂教育大會

7月，學院音樂教育系組團參加了在馬來西亞舉行的第27屆世界音樂教育大會，并在會議上發表了“上海音樂學院附中的音樂教育體制”、“古琴與課堂教學”等論文，同時開設了“中國打擊樂鑼鼓經”工作室。這是該院音樂教育系在集體加入音樂教育學會后的第一次國際性活動。

點評： 越來越多的教育工作者走出國門，展開國際交流，將先進的理念帶入我國的教育機制。

上音交響樂團再赴意德巡演

繼去年在德國演出取得成功后，應意大利艾米利亞羅馬涅音樂事務所和2006青年歐洲古典音樂節組委會的邀請，上海音樂學院交響樂團于8月1日至8月21日出訪意大利和德國巡演三周。擔任此次巡演的指揮分別為意大利杰出的指揮家保羅?奧爾米先生和上海音樂學院校友湯沐海。這是樂團第二次應邀參加音樂節，同時也是與歐洲青年交響樂團合作共同演出的唯一樂團。

點評： 通過巡演，促進該院表演專業的演奏水平、國際交流和學術往來，增強上海文化藝術的影響力和輻射力。

舉辦樂器研究國際學術研討會

以“樂器學再思考――樂器研究的挑戰與轉機國際學術研討會”為主題的國際學術研討會9月22日至23日舉行。來自澳大利亞、英國、新西蘭、中國大陸及臺灣的樂器學研究專家們共聚一堂。他們是從事民族音樂學、人類學、考古學、博物館學研究的資深學者，對樂器學的研究主體、研究理論與方法進行了全新的闡釋，還有正在進行樂器個案研究的該院博士碩士研究生。

點評：此次研討會更加強調樂器與其使用者及其人文背景之間的關系，關注的焦點擴大到在樂器上所發生的各種人類文化活動事象。

2006上海音樂學院國際電子音樂周

10月16日至20日，“2006上海音樂學院國際電子音樂周”舉辦。這是在上海舉辦的首次大型國際電子音樂系列活動。主要包括4場正式音樂會、5個系列工作坊以及近十場講座。來自法國、荷蘭美國、悉尼等地音樂學院及國內十余所兄弟音樂院校的專家聚首。他們帶來了最新的電子音樂作品、電子音樂工程技術和作曲理念及其相關的基礎理論。

點評：音樂周集中反映了上海音樂學院音樂工程系自組建以來的教學、科研成果。

李斯特、茱麗亞音樂學院院長相繼來訪

11月2日，匈牙利李斯特音樂學院院長Batta Andras先生等一行9人來該院訪問。11月7日，世界著名音樂學府美國茱利亞音樂學院院長Joseph Polisi博士來該院訪問。Batta Andras院長對匈牙利科達伊教育法在中國音樂教育中的開展表示高興，并且觀摩了鋼琴系和管弦系的教學，同時也介紹了李斯特音樂學院的音樂教育體系。

點評：互動增進友誼，更重要的落實了合作的方向和項目，長此以往，師生必將大為受益。

與上海大劇院藝術中心聯手成立人才培養基地

12月24日，“上海音樂學院、上海大劇院藝術中心人才培養實踐基地”揭牌儀式在上海音樂廳舉行。同時舉行《上音、上海交響樂團合作建設實踐基地協議》、《上音、上海歌劇院合作建設實踐基地協議》簽約儀式。