藝術(shù)價(jià)值議論文

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藝術(shù)價(jià)值議論文范文第1篇

【關(guān)鍵詞】敦煌壁畫裝飾藝術(shù)莫高窟285窟

一、裝飾形象的主要類型

在敦煌壁畫藝術(shù)中人和神是主要的描述對(duì)象，大體可以分為兩類：一類是宗教人物偶像，如佛、菩薩、天王、飛天、力士等，為了顯示神的形象不同于世俗人物，便加入了豐富的想象成分。例如，為了顯現(xiàn)觀音菩薩的法力無邊，就可以讓她生出千手千眼；另一類是世俗人物像，如故事畫中的人物，特別是供養(yǎng)人畫像，都是有名有姓的現(xiàn)實(shí)人物寫照，這類形象基本上都是所處當(dāng)時(shí)民族社會(huì)的真實(shí)反映。故將敦煌壁畫裝飾形象大致分為兩大類，即“偏重于概念的”裝飾形象和“偏重于寫實(shí)的”裝飾形象。

第285窟，窟頂北披的中下部，上有人面鳥身的禺強(qiáng)和噴云吐霧的雨師，下有雙手擎鐵鉆的礔電、持幡飛翔的童子飛天和頭似鹿、背生翼的飛廉，即風(fēng)神。背景有迅疾的流云和紛飛的天花，更加烘托出畫面上風(fēng)雨交加、雷鳴閃電的氣勢(shì)?？梢娭灰楦行枰?，概念需要，他們便可以突破模擬現(xiàn)實(shí)的樊籬，進(jìn)入表達(dá)主觀心靈的自由世界，在創(chuàng)造形象時(shí)無所不用其極。

與此不同的“偏重于寫實(shí)的”裝飾形象大多保留了自然物象的現(xiàn)實(shí)屬性。作者在塑造這類形象時(shí)，一般以現(xiàn)實(shí)對(duì)象為藍(lán)本，以寫實(shí)為手段，因此在大體上是比較忠實(shí)于客體對(duì)象的。學(xué)者對(duì)285窟供養(yǎng)菩薩像利用考古類型學(xué)方法，對(duì)北壁的供養(yǎng)菩薩進(jìn)行分析和整理?！靶愎乔逑瘛钡娜宋镄蜗蠓夏铣纳鐣?huì)風(fēng)尚與流行風(fēng)格，服裝也保留著“褒衣博帶”的服飾特征。需要指出的是，雖然這類裝飾形象依照現(xiàn)實(shí)人物進(jìn)行塑造，但卻與寫實(shí)藝術(shù)家有著不同的旨趣。這種旨趣主要體現(xiàn)在對(duì)各種形式要素的秩序感的強(qiáng)調(diào)上，即對(duì)諸如簡潔、規(guī)則、韻律、平衡、對(duì)稱，以及點(diǎn)、線、面等形式因素的提煉與抽象。

二、程式化在敦煌壁畫中的應(yīng)用

程式是裝飾藝術(shù)的重要特征之一。所謂程式，是指那些在長期藝術(shù)實(shí)踐中歷經(jīng)反復(fù)創(chuàng)造，錘煉、揚(yáng)棄、演化而形成的相對(duì)穩(wěn)定的藝術(shù)規(guī)范。在敦煌壁畫藝術(shù)中只要我們稍加瀏覽，便會(huì)發(fā)現(xiàn)程式幾乎無所不在。神佛周邊的飛天、祥云、白虎、青龍等人物、鳥獸紋樣。這些反復(fù)出現(xiàn)的紋樣無不體現(xiàn)出圖式化、格律化、規(guī)范化的程式特征。程式是內(nèi)容與形式的有機(jī)統(tǒng)一，它不僅成為社會(huì)觀念的象征符號(hào)而存在，同時(shí)也以其優(yōu)美的圖形結(jié)構(gòu)給人以直觀的審美感受。

以表現(xiàn)內(nèi)容為中心的程式中，285窟藻井中的“飛天”是敦煌壁畫中經(jīng)常出現(xiàn)的藝術(shù)形象，在某種程度上說，她幾乎成為敦煌標(biāo)志性符號(hào)，在她身上凝聚有太多文化信息，甚至就是中華審美文化以及藝術(shù)精神的縮影。飛天是“香音神”、“天樂神”等屬佛教護(hù)法部中的“天龍八部”，職司奏樂、散花，并以香煙繚繞渲染說法氣氛，在極樂世界里彈琴唱歌，娛樂于佛，以“飛天”來“以舞傳佛”。

在形式上，敦煌飛天的樣式歷經(jīng)無數(shù)藝人的參與，經(jīng)由多人多次的反復(fù)修改，提煉而成型的。敦煌飛天這種樣式的創(chuàng)作方法歷經(jīng)了現(xiàn)實(shí)——歌舞伎、百戲；想象——無翼而飛。這就體現(xiàn)了中國繪畫美學(xué)思想中的“寓形寄意”、“立象以盡意”，甚至“得意忘形”等重意象、重意境的特色，而成為千古之謎的“有意味的形式”。從早期西魏的第285窟“飛天”有的面貌清瘦，鼻直眼秀，眉目疏朗，肢體修長，著大袖長袍，在紫云浮空、天花旋轉(zhuǎn)的太空中翱翔。有的半裸上身，身短、體壯，身披大巾，腰纏印度式大裙，可以稱為西域式飛天。到了唐代的飛天表現(xiàn)體態(tài)身姿豐腴健美，結(jié)實(shí)有力、窈窕修長，身具流動(dòng)的S形，再加上兩根輕盈的飄帶，從而產(chǎn)生出“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動(dòng)”的輕盈之氣。程式一旦作為模式確立下來，它便不僅成為濃縮著某種觀念的象征符號(hào)，同時(shí)也為后人提供了相對(duì)穩(wěn)定的形式規(guī)范和藝術(shù)樣式。

三、裝飾性構(gòu)圖在敦煌壁畫中應(yīng)用

在西方寫實(shí)主義藝術(shù)創(chuàng)作中，出于追慕客體、再現(xiàn)自然的宗旨，勢(shì)必要利用自然空間，力圖在畫面上營造出逼肖現(xiàn)實(shí)的三維視覺效果。這種努力又集中的體現(xiàn)在焦點(diǎn)透視法之中，使二維空間的畫面產(chǎn)生了科學(xué)性的魅力和逼真的視覺效果。但也將人的視點(diǎn)固定在某一特定的位置上，無法移動(dòng)，從而也限制了心靈需求的自由表達(dá)。這是焦點(diǎn)透視的局限。與此不同的是，具有東方智慧的敦煌壁畫中，藝術(shù)家在造型活動(dòng)中不僅主動(dòng)放棄了三維空間的追求，而且時(shí)時(shí)抵制三維的侵蝕。按照自己的意志在堅(jiān)實(shí)的二維平面上營造自己的精神大廈。

敦煌壁畫中的裝飾性構(gòu)圖最為獨(dú)特的是根據(jù)自己的需求，通過各種角度，把周圍的一切都描繪在一幅畫面中，它超越了焦點(diǎn)透視、散點(diǎn)透視的表現(xiàn)限度，同一幅畫里面出現(xiàn)仰視、俯視、平視、反視等現(xiàn)象。沒有單一固定的透視點(diǎn)，仰視與俯視并用，獲得了更大的自由度，雖不符合科學(xué)性，但我們并沒有感覺到有任何的不舒服。在敘事手法上則運(yùn)用了平視體構(gòu)圖，將造反為盜、被俘、酷刑、逐放說法、出家等宏大場(chǎng)面在純粹的二維空間中展開。試想，如此龐大而復(fù)雜的場(chǎng)面用西方的焦點(diǎn)透視法表現(xiàn)，勢(shì)必會(huì)造成前后、內(nèi)外相互遮擋，其全景之趣必喪失殆盡。作為分割各場(chǎng)面之間的山石樹木是聯(lián)系全圖的紐帶，是一種筆隨心走的適形構(gòu)圖。很顯然，在現(xiàn)實(shí)生活中是無法將一件復(fù)雜的事在瞬間同時(shí)展開的。在智慧的中國人心目中，將心里的真實(shí)與審美需求，

將時(shí)間維度引入空間之中，形成觀念上的時(shí)空，構(gòu)成“天馬行空”獨(dú)特的構(gòu)圖方式。

四、敦煌壁畫裝飾造型的心理因素

貢布里希在他的《秩序感》中，對(duì)裝飾藝術(shù)的心理學(xué)問題作了深入的研究。他通過對(duì)自然界和人類社會(huì)中大量裝飾現(xiàn)象的考察，認(rèn)為人類的裝飾動(dòng)機(jī)根源于生物體內(nèi)在的“秩序感”。如果說，敦煌石窟藝術(shù)在主題內(nèi)容上彰顯了佛教，那么，其主要形式特征則有賴于裝飾圖案所形成的秩序感和意義感。

在敦煌壁畫中由忍冬紋、蓮花紋、火焰紋、星相紋、棋格紋、祥云紋等組成的藻井、龕楣、平棋、邊飾、背光等裝飾圖案中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)這些圖案有一定的秩序規(guī)律。莫高窟西魏第285窟窟頂蓮花忍冬藻井。這是莫高窟最早出現(xiàn)的華蓋式的藻井，四角懸掛獸頭?？唔斨行臑殡p層圓形覆蓮，造型交木為井，描繪忍冬蓮花和火焰，每道邊飾內(nèi)畫波狀忍冬紋，藻井外緣有倆層垂角幔帷環(huán)繞，構(gòu)成完整的圖案。它們節(jié)奏和諧、由內(nèi)向外或由左向右抑或從上自下的秩序猶如一曲優(yōu)美的舞樂。

然而，人類對(duì)秩序感的追求只回答了裝飾造型的一方面心理動(dòng)因，即視覺上形式美感問題，它并未能囊括促成裝飾造型的全部心理因素。事實(shí)上，在絕大多數(shù)裝飾形象中，還蘊(yùn)含著另一層重要的心理因素，即源于人的后天知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)與觀念的“意義感”。285窟窟頂蓮花忍冬藻井不僅在視覺上給人以優(yōu)美的形式美感，而且更符合主體心靈中的“真實(shí)”標(biāo)準(zhǔn)。因此，蓮花所蘊(yùn)含清凈的功德與清涼的智慧，永遠(yuǎn)為佛門弟子所崇仰，為世間善眾所喜愛。因此，我們只有從深層次的心理因素去理解裝飾造型的規(guī)律，才可能把握它的真髓。

敦煌壁畫雖然在敦煌石窟中對(duì)建筑只起一個(gè)裝飾和美化的作用，對(duì)雕塑起補(bǔ)充和陪襯的作用，但只要踏進(jìn)洞窟，窟頂、四周墻面、地面，每一寸空間都是由別具匠心的裝飾造型圖案精心構(gòu)成的，敦煌石窟可謂是一座精美而華麗的裝飾藝術(shù)殿堂。挖掘敦煌這座活生生的裝飾藝術(shù)寶庫日益成為藝術(shù)家關(guān)注的熱點(diǎn)，為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)造出更加廣闊的表現(xiàn)空間。充滿東方智慧的裝飾藝術(shù)將得到世界各國更多的理解與喜愛，我們珍愛的民族藝術(shù)在新時(shí)代必將發(fā)揮更重要的作用。

參考文獻(xiàn)

1李向偉.道器之間——藝術(shù)與設(shè)計(jì)論札.安徽教育出版社，2004

藝術(shù)價(jià)值議論文范文第2篇

[關(guān)鍵詞]梵高藝術(shù)創(chuàng)作；人文情懷與藝術(shù)價(jià)值；世界藝術(shù)史

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，荷蘭后印象派畫家，表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū)，其作品如《星夜》《向目葵》與《有烏鴉的麥田》等深深影響了20世紀(jì)的世界藝術(shù)。1890年7月29日，梵高因精神疾病的困擾，在美麗的法國瓦茲河畔結(jié)束了其年輕的生命，時(shí)年37歲。梵高的一生是短暫的，也是偉大的。梵高的偉大不僅是因?yàn)槠渌囆g(shù)作品本身所具有的藝術(shù)價(jià)值和市場(chǎng)天價(jià)，更主要是其為藝術(shù)而燃燒自己生命的偉大殉道主義精神，富含悲劇色彩的人生經(jīng)歷和催人淚下、不被當(dāng)世人所理解的苦難情感世界以及撼人心魄的傳奇式繪畫歷程。他的不朽足以當(dāng)之無愧的堪稱世界畫壇屈指可數(shù)的巨匠。

一、孤寂的情感世界與悲憫的人文情懷

梵高出身于牧師世家，他從事過畫商工作，做過短暫的傳道士，也曾想仿效基督做一個(gè)心靈高沽的圣徒；他曾經(jīng)歷過痛苦的戀愛但一次次的以失敗的打擊而草草收?qǐng)觯桓惺苓^被人誤解的孤獨(dú)與無奈；最后執(zhí)著而瘋狂的用全部的生命把繪畫藝術(shù)推向一個(gè)極致。他一生悲憫人類的苦難，并希冀以犧牲自我的方式去救贖別人，以真實(shí)的自我感悟自然，以獨(dú)特而博大的人文情懷和苦難精神把生命的全部意義在其藝術(shù)作品中得以詮釋。梵高是真實(shí)的。他一生熱心于幫助貧窮的人們，并深入其中盡自己最大的能力關(guān)愛這些善良樸素的心靈，他經(jīng)常保持虔誠和永恒的愛心去品讀圣經(jīng)教義并以自虐式基督精神在生活中踐行自己的信念：他大量翻閱自己喜歡的文學(xué)作品，在知識(shí)的海洋中孜孜不倦地汲取精神食糧；他熱愛生活，熱愛生命，堅(jiān)持自我，努力工作，即便在生活最困苦最疲憊、在身心最孤寂最無助、在所有人都不理解而被當(dāng)作異類而遺棄的時(shí)候，梵高還是始終在工作，直到自己結(jié)束生命的最后時(shí)刻，仍對(duì)生命本身帶有極大眷戀。“悲情永駐”(The sadness will lastforever…)這句他的遺言讓所有人對(duì)其死神襲來的悲涼心境凄然淚下，歷久無法平靜?！啊粋€(gè)人必須帶著高尚嚴(yán)肅親切的同情心去愛，帶著力去愛，帶著理智去愛，……，這是通向上帝之路，也是通向堅(jiān)定不移信仰之路?！辫蟾咦诮贪愕娜宋那閼押退囆g(shù)信仰超越時(shí)空，他悲憫的苦難精神和真實(shí)的人格情操萬古不朽。

愛情與事業(yè)是人生不可或缺的兩大內(nèi)容，從某種意義上說。梵高苦難的生命或許是從他接二連三的失敗愛情開始的。當(dāng)21歲的梵高在倫敦古比爾公司勤快工作的時(shí)候，此時(shí)的他，性格孤僻而不大合群，甚至有點(diǎn)古怪和偏執(zhí)，期間，房東19歲的姑娘厄修拉像一只婉轉(zhuǎn)的百靈鳥出現(xiàn)在他的眼前，這天使般的姑娘一下子迷住了正處在青春萌動(dòng)期的梵高。而后，厄修拉徹底改變了梵高孤僻的性格，把他從狹小的個(gè)人天地帶出來。讓他看到了生活的美好。他神往戀愛、渴望厄修拉的愛。然而。當(dāng)他一廂情愿鼓足勇氣向厄修拉求愛時(shí)，梵高卻意外遭到了已經(jīng)訂婚的厄修拉的斷然拒絕。初戀的痛苦使梵高的性格更加怪異，他一度消沉和迷茫，巨大的傷痛和孤寂使他漸漸趨向宗教，短暫的傳道士經(jīng)歷由此開始，悲憫的人文情懷由此逐漸清晰。梵高的傷痛還遠(yuǎn)不止他的初戀和傳道士職業(yè)的破滅。當(dāng)他愛慕的表姐凱特殘酷無情地用她那藍(lán)黑色的眼睛盯著梵高說出“不。永遠(yuǎn)不，永遠(yuǎn)不”以及姨夫斯特立克向他說出“滾出去。永遠(yuǎn)不準(zhǔn)再來!”之時(shí)，巨大的悲痛徹底地粉碎了梵高的夢(mèng)，他又一次嘗到了事與愿違的殘酷苦果。后來，梵高遇到又丑、又醉而且還患有性病、懷孕的西恩，他們?cè)谝黄疬^了20個(gè)月后迫于壓力最終分開，他把自己所能有的全部愛情都奉獻(xiàn)給了這個(gè)最不值得愛的女人。直到他的鄰居——一個(gè)老處女愛上他卻遭到家人反對(duì)而自殺后，梵高幡然醒悟：對(duì)他來說，愛情和人類之愛、上帝之愛永遠(yuǎn)不會(huì)垂青在他身上。從此，他那屈辱的自尊便到繪畫中去避難了。而后，悲憫的人文情懷又一次于梵高的藝術(shù)作品中得以展現(xiàn)。

二、獨(dú)特的生命蛻變與瘋狂的藝術(shù)情懷

從某種意義說，梵高的人生軌跡并不是由自己一手所策劃的。梵高一直活在世俗和家人的既定法則和意愿中，但是當(dāng)他遭遇了痛苦的感情世界、悲憫的傳道士以及自虐式的基督情懷和種種不幸后，他開始領(lǐng)悟到以前從來沒有想過的事情：一切關(guān)于上帝的說法都是天真幼稚的說辭，上帝是不存在的。這個(gè)世界只有一片渾噩、悲慘、苦難、殘酷、煎熬和無盡的黑暗。他對(duì)世俗開始懷疑、不平、仇恨……這些都似乎預(yù)示著他的人生將有所改變。終于他在生命的最后10年伴隨著痛苦的沖突和搖擺中徹底的發(fā)現(xiàn)了自我。

正如梵高自己所說：“我也會(huì)有用處的，我也感到自己生存的理由，只是要怎么做，我才能成為有用的人?對(duì)哪一方面有用?”是上帝給予他天才式的思想和智慧。由于以前對(duì)繪畫的了解和熱愛，他的腦海中時(shí)刻流傳著對(duì)繪畫的熱望，這種急切的愿望正在超越其他一切感覺，而即將奔涌出來?！敖?jīng)過了’這些虛度的歲月，我終于發(fā)現(xiàn)了自己!我將成為一個(gè)藝術(shù)家。我一定要成為藝術(shù)家。那就是我做不好其他一切工作的原因，因?yàn)槲也皇悄橇?，現(xiàn)在我已經(jīng)抓住了永遠(yuǎn)不可能失敗的東西?！辫蟾唛_始了真正意義上的繪畫生涯。

初涉畫壇之前，梵高通讀了狄更斯、斯托、雨果、莎士比亞和米什萊等大師的文學(xué)著作。接觸和鑒賞過包括夏爾·得格魯、倫勃朗、呂斯代爾、巴比松和海牙畫派等大師的藝術(shù)作品，并以米勒和倫勃朗等大師為導(dǎo)師，精心臨摹了自己喜歡的大量作品。一開始梵高就顯示出對(duì)繪畫驚人的敏銳力和感悟力。在尋求自己繪畫的藝術(shù)道路上。梵高先到布魯塞爾學(xué)習(xí)透視學(xué)和解剖學(xué)，然后在法國的埃頓、海牙、紐南和安特衛(wèi)普輾轉(zhuǎn)學(xué)畫。這段時(shí)間他創(chuàng)作了大量的農(nóng)民肖像畫和風(fēng)景畫。作品大都以灰暗的色彩表達(dá)了畫家內(nèi)心的苦悶孤獨(dú)和對(duì)下層人民的同情與憐憫。

梵高并不滿足于現(xiàn)有的藝術(shù)創(chuàng)作狀況，而后他來到巴黎。期間，在弟弟提奧的引薦下，梵高結(jié)識(shí)了許多印象派畫家，并得到畢沙羅的賞識(shí)和指教。他嘗試著學(xué)習(xí)運(yùn)用明亮的色彩，于是，其藝術(shù)作品也逐漸明亮起來，并通過技法、運(yùn)用點(diǎn)狀的筆觸和單純的色彩，將其對(duì)藝術(shù)的滿腔熱情表達(dá)出來。此時(shí)，梵高總是處于創(chuàng)作的狂熱之中，他的藝

轉(zhuǎn)貼于 術(shù)風(fēng)格也因此獨(dú)樹一幟，并成為后印象主義繪畫藝術(shù)的杰出代表。也就是在這一時(shí)期，日本的“浮士繪”出現(xiàn)在他的眼前，這些獨(dú)具特色的東方藝術(shù)因?yàn)槠渖术r明、線條簡明而又富有表現(xiàn)力打動(dòng)并喚起了梵高的共鳴。他吸收其精華，并在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中加以實(shí)踐，使自己的作品更加豐富，更具特色。這種博采眾長、使東西方繪畫技法集于一身的做法，致使梵高的繪畫進(jìn)入了一個(gè)新的境界，并超越了歐美同時(shí)代許多優(yōu)秀的大師，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。而后，擁有印象派燦爛色彩和東方藝術(shù)簡潔線條的梵高，內(nèi)心蘊(yùn)藏著一股強(qiáng)烈的情感需要傾瀉。他已不滿足于巴黎的陰郁，他向往著更加光明的地方，因?yàn)樗闹杏兄队谔柕臒崆椋毙枰粓F(tuán)烈火來加以引發(fā)。于是他來到了法國南部的阿爾小鎮(zhèn)，這里到處輝煌，梵高的天分和激情完全得到了表露。他曾如此白問：“我的體內(nèi)存在著某種東西，那是什么呢?”現(xiàn)在，那個(gè)莫名的東西形成一股不可遏止的力量爆發(fā)出來。他以驚人的勤奮不間斷地進(jìn)行創(chuàng)作，陽光讓他興奮，他用藝術(shù)描繪著象征熱情、光明和生命、富有金黃色彩的太陽，描繪著陽光下的田野，描繪著田野周圍生活的農(nóng)民。熱烈的太陽神給了梵高源源不斷的創(chuàng)作靈感，高漲的創(chuàng)作欲望驅(qū)使梵高投入近乎瘋狂的工作之中。期間，他大膽創(chuàng)新，大量運(yùn)用紅、黃、藍(lán)等原色。尤其喜歡用紅色、黃色及檸檬黃和橘黃。他認(rèn)為。這種紅、黃原色產(chǎn)生的強(qiáng)烈效果會(huì)給受苦難的人以希望，也會(huì)給自己以慰藉。他的作品色彩炫耀，筆觸激情有力，一筆一畫之中運(yùn)載著奔涌不息的情感激流。粗獷、豪放、充滿動(dòng)感，緊張、強(qiáng)烈而富節(jié)奏。這些偉大的作品傳遞著梵高滿腔激情，表現(xiàn)出一種既熱烈又悲傷、既躁動(dòng)又孤寂的內(nèi)心情緒。在一年多的時(shí)間里，他竟然完成了200余幅油畫和許多素描作品，他的繪畫技法臻于成熟。

但是。他那不修邊幅的藝術(shù)家外表、憂郁孤僻的內(nèi)心及其意氣沖動(dòng)與暴戾的性格使得人們害怕他、討厭他，甚至有人把他當(dāng)作瘋子。而他卻以高度的繪畫熱情忍耐著人們對(duì)他的誤解、敵視甚至驅(qū)趕，終于在一次割耳事件后，他被送進(jìn)了精神病院。他忍受著內(nèi)心不被人理解的巨大痛苦和身體的極度折磨，而他體內(nèi)燃燒的繪畫激情卻從沒有停歇。這時(shí)的梵高開始按照自己內(nèi)心的感受來作畫，激越而狂放。作品還使用了一些旋轉(zhuǎn)、扭曲的線條，扭曲的筆觸向上升騰著，畫面給人一種流動(dòng)感，并體現(xiàn)著、充滿著力的搏斗。這正是梵高內(nèi)心所追求且意欲所反映的深刻的思想意境。這種境界體現(xiàn)著梵高桀驁不馴、不屈于命運(yùn)、積極向上且與命運(yùn)抗?fàn)幍娜烁衽c精神。但是。梵高還是沒有戰(zhàn)勝精神分裂抑或是癲癇的巨大創(chuàng)傷，他還是向自己扣動(dòng)了扳機(jī)……。倒下的36個(gè)小時(shí)后，一個(gè)幽靈飄向了極樂世界。半年后。他的弟弟也辭別于世，他們生前永不分離，死后仍舊魂魄不離。

三、不朽的藝術(shù)價(jià)值

我們很難相信一個(gè)人會(huì)把自己全部的生命都傾注于藝術(shù)創(chuàng)作中，但是面對(duì)梵高繪畫藝術(shù)的真實(shí)感及其所表現(xiàn)出來的對(duì)生命力的追求及對(duì)苦難民眾不屈于命運(yùn)的關(guān)切之情，我們會(huì)為之一震。因?yàn)檫@種面對(duì)社會(huì)丑惡、腐朽而表現(xiàn)出的不屈的精神將鼓舞后來者在藝術(shù)長河中不斷地探索與追求。

論及個(gè)人，梵高無疑是不幸的，他單純的理想主義信念，痛苦的疾病折磨，孤僻、直率、執(zhí)著而神經(jīng)質(zhì)的性格使他難以融入當(dāng)時(shí)的社會(huì)，并與人為善相處。也許正是這種性格缺陷成就了梵高的不朽。他以廣博的文學(xué)修養(yǎng)，寬厚的人文情懷，博大的同情心，悲憫的基督精神，火熱的創(chuàng)作激情，獨(dú)特的繪畫技巧，把生命中最寶貴的東西燃燒在繪畫藝術(shù)中，形成了他得以不朽的藝術(shù)生命。

藝術(shù)價(jià)值議論文范文第3篇

(一)表現(xiàn)思想與主題

在對(duì)電影主題思想的表達(dá)中，色彩美學(xué)更是一項(xiàng)基調(diào)性的手段?？梢哉f對(duì)于一部優(yōu)秀電影的主題，我們從它整部片子所采用的一個(gè)基調(diào)性色彩上就能直觀地感受出來。在姜文的《鬼子來了》一片中，絕大部分的畫面使用黑白色調(diào)，其所表達(dá)的主題是一段讓人不忍回憶的痛苦歷史，而片尾當(dāng)男主角的頭被砍下之后，他眼中的畫面截然相反的采用了濃烈的紅色基調(diào)———這已經(jīng)不僅僅是導(dǎo)演在控訴，而是將本片中的民族仇恨和國家榮辱張揚(yáng)到了極點(diǎn)。而該片模仿的對(duì)象《辛德勒的名單》也采用了類似的手法，表達(dá)了整部片子中那段猶太人所不愿回憶卻又不能不回憶的過去?！端{(lán)風(fēng)箏》的導(dǎo)演田壯壯則是將藍(lán)色定為該片的基調(diào)色彩，導(dǎo)演采用藍(lán)色濾鏡來拍攝大量的鏡頭，無論天空還是白雪都滲透出一種冷冷的藍(lán)色，這與該片冷靜的敘述方式以及主題所表達(dá)的特定年代中的人性與社會(huì)達(dá)到了高度的一致，從而為該片定下了壓抑和悲憤的基調(diào)。

(二)產(chǎn)生象征與暗示

由于文化背景的不同，色彩的表達(dá)也有多種多樣的解讀，這也使得色彩美學(xué)在電影創(chuàng)作過程當(dāng)中可以展現(xiàn)出不同的象征意義和暗示。例如在中國，紅色意味著喜慶，白色則總是讓人聯(lián)想到死亡，而在西方國家白色更多地意味著純潔，而紅色總是令人想到鮮血和殺戮。著名導(dǎo)演張藝謀的諸多影片中就鮮明地展現(xiàn)了他對(duì)紅色的偏好，《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》乃至《英雄》都有大量使用紅色的場(chǎng)景。當(dāng)然只會(huì)是用紅色的張藝謀并不能成就今天的地位，他在《英雄》一片中對(duì)其他顏色的使用也說明了這位大師對(duì)于色彩中象征意義的精確掌握:秦王、秦軍和秦宮使用了大量的黑色，不僅符合了秦國屬水德尚黑的史實(shí)，更是展現(xiàn)了一種冷酷而肅殺的味道，而在對(duì)外場(chǎng)景中大量使用黃色———黃沙、黃土，都充分地展現(xiàn)了中華文明的底蘊(yùn)，也就是黃色文明，從而進(jìn)一步引發(fā)了觀眾對(duì)于本片中這段殺戮戰(zhàn)爭(zhēng)歷史的無限遐想和反思。而在《誰說我不在乎》一片中，紅色被大量的使用。無論是來往的車輛還是情人出現(xiàn)的場(chǎng)景中的紅色墻壁，實(shí)際上都是一種暗喻。我們通常把夫妻之間出現(xiàn)感情危機(jī)的情形稱為“亮紅燈”，而本片正式采用了這樣一種通俗的隱喻說法，以大量的紅色景物來暗示主角夫妻之間出現(xiàn)的感情裂痕，從而揭示了現(xiàn)代社會(huì)中中國家庭里傳統(tǒng)的夫妻責(zé)任與新時(shí)代的婚姻觀念之間的矛盾，這樣一種表現(xiàn)手法突破了色彩僅僅用來表達(dá)電影主題和塑造氛圍的作用，上升到了一種意義的層面。

二、電影中的色彩美學(xué)設(shè)計(jì)分析

(一)服飾色彩美學(xué)

在電影藝術(shù)的色彩美學(xué)中，服飾色彩的地位無疑是非常重要的，盡管表達(dá)色彩的手段多種多樣，但是由于電影中人的大量存在，使得服飾的作用如同電影的靈魂一般不可或缺———盡管有些電影并不以人為主角，比如《帝企鵝日記》和《熊的故事》，但是在大量出現(xiàn)人物的影片中，都無一例外地強(qiáng)調(diào)對(duì)于服飾色彩的運(yùn)用。這種手段使得電影的語言更加豐富，同時(shí)能向觀眾傳達(dá)出更多的語言之外的信息。服飾色彩對(duì)人的第一影響首先就是在表達(dá)人物的身份和地位上，其次服飾色彩還能充分表現(xiàn)人物的個(gè)性和內(nèi)心世界，通過更換不同的服飾可以及時(shí)地反映出人物內(nèi)心的變化，有時(shí)候甚至只是一個(gè)符號(hào)性的配置就能制造出一個(gè)強(qiáng)烈的符號(hào)來震撼觀眾，這一點(diǎn)從《遠(yuǎn)山的呼喚》中那掛滿黃手帕的樹上就能明顯地看出。

(二)以英雄為例探討色彩美學(xué)設(shè)計(jì)

張藝謀的《英雄》對(duì)于服飾色彩的把握可以說典范性的。在最初的長空與無名的對(duì)決中，二人身著深淺不同的服飾，就體現(xiàn)出了兩人背后不同的政治勢(shì)力和國家歸屬;在秦國整齊劃一的黑色服飾中我們也不難看出一個(gè)冷酷的國家機(jī)器以及其背后強(qiáng)大的種群意志;殘劍、飛雪二人以紅色服飾出場(chǎng)則是體現(xiàn)了兩位絕世高手張揚(yáng)的個(gè)性和背負(fù)的家仇國恨。當(dāng)然在影片的結(jié)尾我們可以看出，時(shí)代的浪潮畢竟沖刷掉了個(gè)性的存在，留下的只是無情的黑色，各種鮮明色彩的服飾最終被威嚴(yán)的黑色所吞噬，留下的只是靜靜訴說的歷史?？偠灾?，在英雄一片中，多種色彩的服飾體現(xiàn)了多種人物的心情，其情節(jié)也隨著服飾色彩的更迭而不斷地轉(zhuǎn)折，通過變幻的色彩將各種細(xì)節(jié)凝聚成一個(gè)整體的故事展現(xiàn)給觀眾，這必然會(huì)成為一部經(jīng)典的作品。

三、色彩美學(xué)對(duì)人內(nèi)心的感知

(一)心理和色彩美學(xué)感知之間的聯(lián)系

色彩對(duì)于人類而言是非常重要的，失去了色彩的視覺無疑是不完美的，人類的精神和物質(zhì)生活都需要色彩來點(diǎn)綴和表達(dá)。色彩不僅僅是各種波長在人的視網(wǎng)膜錐狀細(xì)胞上的刺激，更是通過不同色彩的融合來不斷加深人們對(duì)于美的認(rèn)知，色彩的美學(xué)價(jià)值至今仍在不斷地被發(fā)掘出來，而不受到色彩種類的限制。對(duì)色彩的認(rèn)知的一個(gè)重要提升就是感情到理性的升華過程，在這樣一個(gè)過程中，色彩是人們判斷的依據(jù)，經(jīng)由人眼進(jìn)入到大腦，結(jié)合人類所獨(dú)有的思想和意識(shí)，通過邏輯和分析的方法進(jìn)行處理，從而使人能夠在紛繁復(fù)雜的世界中尋找到美的規(guī)律和真諦，這就是色彩美學(xué)的理論和法則，色彩美學(xué)就是通過色彩來表達(dá)出事物身上美的屬性。色彩美學(xué)是電影藝術(shù)中重要的表達(dá)手段，它能引發(fā)人心中潛藏的欲望，也能揭示語言所不能表達(dá)的各種細(xì)膩的情感，無論是喜悅、冷靜還是絕望，色彩對(duì)人的心理總是能夠一覽無余，因此各種對(duì)于色彩的運(yùn)用也是電影大師們樂此不疲地使用的方法，比較典型的就是紅、藍(lán)、白三部曲，導(dǎo)演借由法國國旗上的三種顏色來表達(dá)人物的感情，并將其作為電影的名稱，這不能不說色彩美學(xué)完美地體現(xiàn)了電影藝術(shù)對(duì)美的認(rèn)知。

(二)《變形金剛》在使用顏色的時(shí)候暗合了人物的心理

在汽車人和霸天虎的標(biāo)志設(shè)計(jì)中就體現(xiàn)了明確的反差。汽車人是代表正義的一方，因此多采用亮色作為主調(diào)，而霸天虎是邪惡的，因此往往采用暗色作為主調(diào)。據(jù)統(tǒng)計(jì)在汽車人中采用紅色的角色就占到了三分之一。紅色代表著勇氣和熱情，因而采用紅色的角色往往就是異常英勇的形象———例如擎天柱、鐵皮、變速箱等。變形金剛之所以備受關(guān)注，其生動(dòng)的畫面功不可沒，尤其是在對(duì)兩派斗爭(zhēng)的場(chǎng)景上，通過各種火焰以及金屬的撞擊來強(qiáng)烈地刺激著觀眾的視覺，其特效場(chǎng)景中對(duì)于顏色的把握也是非常認(rèn)真的，與剛出場(chǎng)時(shí)一身明亮的金屬色相比，在進(jìn)行完一番激烈的格斗之后主角擎天柱身上的破損和鐵銹色將影片的特效與主題完美地融合在了一起，真正做到以畫面感人。

四、結(jié)語

藝術(shù)價(jià)值議論文范文第4篇

一、益智作用

德國作家雨果說：“開啟人類智慧的有三把鑰匙，一把是文字，一把是數(shù)字，一把是音符?！闭劶八囆g(shù)教育的功利價(jià)值時(shí)，益智作用顯然不可忽視，從莫扎特效應(yīng)的研究可見一斑。早在1993年，拉舍爾（FrancesH.Rauscher）等人在國際核心期刊《自然》上發(fā)表報(bào)告，提出莫扎特效應(yīng)。研究者讓36名大學(xué)生聆聽莫扎特作品K448雙鋼琴奏鳴曲。實(shí)驗(yàn)結(jié)束后，用斯坦?！饶沃橇α勘頊y(cè)試，發(fā)現(xiàn)這36名大學(xué)生在被動(dòng)聽莫扎特樂曲后的十分鐘內(nèi)，空間認(rèn)知能力顯著提高。由此，拉舍爾等人認(rèn)為，聆聽莫扎特音樂能夠提高人的空間推理能力。該研究結(jié)果引起了教育界及各領(lǐng)域的廣泛關(guān)注。人們似乎看到了音樂教育給人帶來的可見的和潛在的價(jià)值。這個(gè)研究引起了全世界的軒然大波，對(duì)政策和商業(yè)的影響很大，產(chǎn)生了巨大的經(jīng)濟(jì)效益。對(duì)大多數(shù)人而言，聽音樂的動(dòng)機(jī)主要在于情緒誘發(fā)，即為了喚起或放大某種情緒。已有研究也發(fā)現(xiàn)，積極情緒能促進(jìn)認(rèn)知功能的發(fā)揮，而消極的情緒狀態(tài)，如焦慮或倦怠感則會(huì)降低認(rèn)知功能。于是，研究者們大膽猜想，之所以出現(xiàn)莫扎特效應(yīng)很可能并非音樂訓(xùn)練直接導(dǎo)致認(rèn)知功能的提高，而可能是由于被試者的情緒狀態(tài)和喚醒狀態(tài)受到音樂的影響，進(jìn)而提高了認(rèn)知功能。據(jù)此，研究者們開始重復(fù)并改進(jìn)莫扎特效應(yīng)實(shí)驗(yàn)的研究范式進(jìn)行一系列實(shí)驗(yàn)。結(jié)果發(fā)現(xiàn)，當(dāng)用舒伯特音樂作為對(duì)照組時(shí)，被試者出現(xiàn)了舒伯特效應(yīng)；而用趣味性強(qiáng)的史蒂芬•金的小說做對(duì)照時(shí)，也發(fā)現(xiàn)和聽莫扎特音樂的實(shí)驗(yàn)組在空間任務(wù)測(cè)試中得分無顯著性差異。實(shí)驗(yàn)結(jié)束后，在對(duì)被試者進(jìn)行訪談時(shí)發(fā)現(xiàn)，在實(shí)驗(yàn)組和對(duì)照組的被試者中，喜歡聽莫扎特音樂的人和喜歡聽故事的被試人數(shù)相當(dāng)。有趣的是，幾乎出現(xiàn)莫扎特效應(yīng)的大多是喜歡莫扎特音樂的被試者，而喜歡史蒂芬•金小說的被試者則更可能出現(xiàn)史蒂芬•金效應(yīng)。雖然在實(shí)驗(yàn)中研究者并未直接測(cè)量情緒和喚醒狀態(tài)，但以上實(shí)驗(yàn)結(jié)果說明，音樂訓(xùn)練很可能是通過情緒和喚醒狀態(tài)而影響認(rèn)知功能發(fā)揮的。隨后Thompson等進(jìn)一步改進(jìn)實(shí)驗(yàn)方法。他們選擇直接測(cè)量情緒和喚醒狀態(tài)。采用的方式是用快節(jié)奏和大調(diào)旋律喚起快樂情緒，慢節(jié)奏和小調(diào)旋律喚起悲傷情緒，分別選用莫扎特D大調(diào)和阿爾比諾尼小調(diào)柔版。結(jié)果快節(jié)奏的大調(diào)旋律組被試者在空間能力測(cè)試的得分上顯著高于慢節(jié)奏小調(diào)旋律組被試者。研究結(jié)果進(jìn)一步論證了，情緒與喚醒狀態(tài)在音樂訓(xùn)練和認(rèn)知功能之間起中介作用。據(jù)此有研究者提出，莫扎特效應(yīng)本質(zhì)上是醒酒藥效應(yīng)，音樂刺激帶來了個(gè)體的情緒喚醒，促進(jìn)了智力測(cè)驗(yàn)任務(wù)表現(xiàn)。打個(gè)比方：有兩個(gè)人喝醉后去參加智力測(cè)驗(yàn)。其中一個(gè)人提前吃了醒酒藥，另一個(gè)人沒吃。結(jié)果吃醒酒藥的人智力測(cè)驗(yàn)水平比沒吃的人高。這個(gè)結(jié)果不能說醒酒藥開發(fā)了他的智力，醒酒藥僅僅改善了當(dāng)時(shí)做智力測(cè)驗(yàn)時(shí)的情緒狀態(tài)。那么，莫扎特效應(yīng)也是一樣的道理，受了音樂的刺激后，個(gè)體得到提高的不是智力，而是做智力測(cè)驗(yàn)時(shí)的情緒狀態(tài)。但是，從某種程度上來說，醒酒藥效應(yīng)從心理機(jī)制上證明了莫扎特效應(yīng)的存在。音樂教育的效應(yīng)要得以發(fā)揮，其中，音樂刺激或音樂教育對(duì)個(gè)體內(nèi)在情緒的影響是個(gè)關(guān)鍵過程。音樂刺激通過改變情緒這個(gè)中介變量，對(duì)智力、學(xué)業(yè)成績等產(chǎn)生影響。雖然這個(gè)效應(yīng)持續(xù)的時(shí)間比較短暫，有點(diǎn)像醒酒藥，大概持續(xù)20分鐘左右；在個(gè)體成長過程中，經(jīng)常反復(fù)地接受音樂刺激，逐漸影響大腦皮層及認(rèn)知能力，短期效應(yīng)會(huì)產(chǎn)生長期影響。

二、本位價(jià)值

藝術(shù)價(jià)值議論文范文第5篇

一、寓教于樂，以美輔德

（一）充分利用音樂課堂教學(xué)滲透德育

歌曲教學(xué)是中學(xué)音樂教學(xué)的重要內(nèi)容之一。歌曲是音樂教育中最普遍、最有滲透力和最有影響的藝術(shù)。它們有的優(yōu)美抒情，有的悠閑舒暢，有的深切感人，有的活潑向上，深深地震撼著孩子們的心靈，伴隨著他們健康成長。歌曲中不僅具有為兒童感知的音樂形象，而且歌詞也十分鮮明生動(dòng)。因?yàn)楦柙~是經(jīng)過藝術(shù)加工的文學(xué)語言，是構(gòu)成音樂形象的“物質(zhì)”基礎(chǔ)。因此，使學(xué)生在文字的引導(dǎo)下，進(jìn)入想象的空間，在情真意切的演唱中，受到既生動(dòng)又深刻的思想品德教育。

（二）在欣賞教學(xué)中滲透德育

音樂欣賞是通過音樂認(rèn)識(shí)世界的一種有效的方法。在欣賞教學(xué)中進(jìn)行德育滲透的方法是多種多樣。結(jié)合思想教育的側(cè)重點(diǎn)在理解音樂作品的題材、題材、風(fēng)格、形式的基礎(chǔ)上，使學(xué)生在美的享受、陶冶中潛移默化的受到全面的思想教育和藝術(shù)熏陶。在審美教育的同時(shí)又融入了德育教育。作為音樂老師在教學(xué)中應(yīng)用音樂的特殊形式，生動(dòng)、具體的形象給學(xué)生以正面教育，使學(xué)生的情操受到熏陶、思想受到教育、道德受到影響、心靈受到啟迪。

（三）在傳授音樂知識(shí)中滲透德育

在音樂課中，往往只重視在歌曲和欣賞中進(jìn)行思想品德教育，而在傳授音樂知識(shí)中卻容易疏忽他的德育功能。事實(shí)上，不論教唱、欣賞和樂理都應(yīng)該成為德育的理想途徑，融會(huì)貫通、全面滲透，這就需要教師努力挖掘教材中的德育因素。

二、有效的開展班集體文藝活動(dòng)，努力培養(yǎng)學(xué)生的審美價(jià)值觀

（一）要善于把握班文藝活動(dòng)的教育傾向，引導(dǎo)感召學(xué)生的審美價(jià)值觀

1.文藝活動(dòng)要保持思想性和文藝性相統(tǒng)一。對(duì)文藝活動(dòng)的選擇，應(yīng)注意內(nèi)容的思想性，要選擇健康、先進(jìn)、鼓舞學(xué)生積極向上的文藝作品，這有利于學(xué)生樹立科學(xué)正確的人生觀、世界觀、價(jià)值觀。同時(shí)要保持情感體驗(yàn)和道德判斷相結(jié)合。藝術(shù)是以情動(dòng)人，以美感人的情緒體驗(yàn)，同時(shí)也是審美活動(dòng)過程，是情感與思維交織的過程。作為音樂教師要引導(dǎo)學(xué)生不僅有理智，還要有邏輯思維，特別是要有正確的道德標(biāo)準(zhǔn)來衡量是非和善惡。學(xué)生在老師感染下會(huì)自覺接受藝術(shù)熏陶，樹立正確審美觀。

2、要善于在文藝活動(dòng)中因勢(shì)利導(dǎo)，有效的塑造學(xué)生。

在學(xué)校教育中，音樂老師要善于在班集體文藝活動(dòng)中，運(yùn)用藝術(shù)美、社會(huì)美、自然美形象對(duì)青少年進(jìn)行陶冶，有效地塑造學(xué)生，起到春風(fēng)化雨、潛移默化的作用。第一，集體教育，豐富學(xué)生精神生活。由于藝術(shù)的“不確定性”，音樂老師要在文藝活動(dòng)中，加強(qiáng)學(xué)生個(gè)體和群體的交往、合作，讓學(xué)生學(xué)會(huì)“小我”融入“大我”，讓每個(gè)學(xué)生學(xué)會(huì)善于從他人角度看自己，從自己的角度看他人，每個(gè)人都把自己最美好的東西奉獻(xiàn)給集體或集體其他成員，在幫助別人同時(shí)也教育自己——嘗到幫助別人的快樂，從而豐富自己的精神生活。第二，挫折教育，增強(qiáng)學(xué)生心理承受能力。承受挫折和其他心理品質(zhì)一樣，可通過鍛煉而獲得提高。在排練文藝活動(dòng)中，音樂老師要有意的要求學(xué)生不怕失敗、敢于戰(zhàn)勝困難，注重引導(dǎo)學(xué)生自立自強(qiáng)，敢于承受挫折，使學(xué)生能夠具備較強(qiáng)的心理承受能力，具備堅(jiān)強(qiáng)的意志。第三，美的教育，塑造學(xué)生完美人格。具有高尚的品德修養(yǎng)，豐富的科學(xué)知識(shí)，健康的體魄和高度的審美素質(zhì)的完美人格是德智體美全面發(fā)展新人。音樂老師要善于讓學(xué)生在文藝活動(dòng)中受到美的教育，使學(xué)生具備相對(duì)的完美人格，使他們更具有適應(yīng)性，創(chuàng)造性，效率性。人格完美是美育的高級(jí)目標(biāo)。

3.要善于在班集體文藝活動(dòng)中，德美結(jié)合，讓學(xué)生體驗(yàn)成功。班集體文藝活動(dòng)是德美結(jié)合的教育，音樂老師要鼓勵(lì)學(xué)生有追求、有勇氣、有力量。通過參與班集體文藝活動(dòng)明白道理，增強(qiáng)信心，把握方法，擁有快樂，獲得成功，學(xué)會(huì)走自己的路。首先，信賴的力量——?jiǎng)?chuàng)造學(xué)生良好的自信心。學(xué)生的信心來自音樂老師的細(xì)心呵護(hù)和加倍鼓勵(lì)。在文藝活動(dòng)中音樂老師給予學(xué)生“老師相信你能做得更好”的目標(biāo)信賴，給予學(xué)生“哪怕你們一千次跌倒，老師相信你們能一千零一次的站起來”的情感信賴，給予學(xué)生“你們能超過其他班”的榜樣信賴，學(xué)生就會(huì)擁有一份自信心，主動(dòng)要求自己自我強(qiáng)制。其次，開放意識(shí)——把時(shí)代的活水引進(jìn)教室。隨著時(shí)代的發(fā)展了，班集體文藝活動(dòng)必須順應(yīng)時(shí)代潮流，班集體文藝活動(dòng)應(yīng)向同年級(jí)開放，應(yīng)加強(qiáng)高低年級(jí)的聯(lián)系，這樣既增進(jìn)班集體的聯(lián)系，又促進(jìn)班集體活動(dòng)質(zhì)量的提高，同時(shí)班集體文藝活動(dòng)還可向家長開放，既促進(jìn)家長與學(xué)生的親情，也鍛煉學(xué)生的膽量。走向社會(huì)，向社會(huì)開放，能提高學(xué)生參與活動(dòng)的興趣，參與競(jìng)爭(zhēng)的意識(shí)，更重要的是在走向社會(huì)過程中，學(xué)會(huì)了展示自我，證實(shí)自我。第三，成功意識(shí)——營造學(xué)生良好的心境。樂觀是一個(gè)人成功的重要因素，音樂老師要注重以高尚的藝術(shù)作品感染學(xué)生，使學(xué)生正確認(rèn)識(shí)生活的意義，進(jìn)而使他們熱愛生活、熱愛社會(huì)、熱愛學(xué)習(xí)、熱愛自然、自信積極、樂觀向上。在他們完成任務(wù)中充分體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)自己的能力，嘗試成功的喜悅，積累成功的經(jīng)驗(yàn)?，F(xiàn)代的文藝活動(dòng)，旨在“提高文化素養(yǎng)”、“培養(yǎng)現(xiàn)代人應(yīng)具備的素質(zhì)”。

三、培養(yǎng)審美能力，樹立正確的世界觀、人生觀與價(jià)值觀

（一）培養(yǎng)學(xué)生的審美感知能力

音樂是一種聽覺的藝術(shù)，需要通過聽覺來初步感受美，培養(yǎng)審美感知。音樂藝術(shù)的一切實(shí)踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術(shù)最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學(xué)會(huì)感知就是學(xué)會(huì)用審美的耳朵、審美的眼睛去發(fā)現(xiàn)、探索音樂作品的美。

（二）培養(yǎng)學(xué)生的審美想象能力

想象是創(chuàng)造的源泉。音樂審美想象會(huì)給學(xué)生帶來審美享受，同時(shí)激發(fā)起他們的思維活動(dòng)。學(xué)生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個(gè)階梯。因此，教師在音樂教學(xué)中要給與學(xué)生一定的時(shí)間與空間，讓學(xué)生的審美想象力能夠得到很好的發(fā)揮。

（三）培養(yǎng)學(xué)生的審美創(chuàng)造能力

審美創(chuàng)造能力是人類創(chuàng)造能力的一個(gè)重要組成部分。審美創(chuàng)造力是審美主體在審美實(shí)踐的過程中按照審美規(guī)律進(jìn)行創(chuàng)造性審美活動(dòng)的能力。音樂創(chuàng)造是音樂教學(xué)中極為重要的一項(xiàng)教學(xué)活動(dòng)。教師應(yīng)該將音樂創(chuàng)造教學(xué)滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動(dòng)等教學(xué)活動(dòng)中去，做到任何教學(xué)活動(dòng)都體現(xiàn)出審美創(chuàng)造的原則。

（四）培養(yǎng)學(xué)生的審美評(píng)價(jià)能力