紙藝術論文

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紙藝術論文范文第1篇

研究秩序感在剪紙藝術中的應用，需要首先認識秩序感在表現形式中的基本規律和形式特征，并結合實際應用探討它的審美特點。本文將從大量中國民間剪紙案例中挑選出在紋樣與結構上具秩序感特點的經典剪紙案例，探討秩序感在剪紙藝術中的審美價值，探討秩序感在剪紙藝術形式中設計方法。秩序感存在于對立統一的規律之中，秩序與變化是一對相輔相成的辯證關系。貢布里希在他的著作《秩序感》中說：“我們必須最終能夠說明審美經驗方面的一個最基本的事實，即審美來自于對某種介于乏味和雜亂之間的圖案的觀賞。單調的圖案難于吸引人們的注意，過于復雜的圖案則會使我們的直覺系統過重而停止對它進行觀賞?！雹?8因此，我們需要在兩者之間進行調整，在有機秩序中進行多樣變化，形成“多樣性統一”。剪紙圖形多種多樣，但都在一定的形式規律中，秩序與變化的基本法則廣泛應用于剪紙形式中，也符合形式美的基本要求。這種藝術形式是把局部變化納入一定的秩序中。比如，在剪紙藝術形式中，單一的圓形會顯得乏味，雖有秩序卻沒有變化，容易引起人的視覺疲勞，如果將它進行大小的變化并以一種放射形的結構形式呈現出來，就會形成有序的變化，這樣的處理方法讓畫面顯得整齊而又豐富，統一而不雜亂。圖案中的變化就是把相似的形式結構進行有序的排列，使其秩序之中有變化，增強了圖案的審美情趣。在剪紙藝術形式中，秩序與變化的處理手法還有很多，這里只是探討最基本的形式處理方法，至于如何在圖案中把握秩序與變化的程度，這不是理論研究就能夠定性的問題，應該根據具體的形式關系和實踐經驗加以權衡。秩序與變化這一辯證規律構成了形式美的法則，而中國剪紙的藝術形式也同樣遵循于這一基本的形式規律，在剪紙的創造過程中，是將紙張對角或對邊折疊二次、三次、四次不等，以紙張的折疊線為圖案的骨架，在此骨架上創造出既有秩序又有變化的連續圖案樣式。如圖2所示，在有序的方塊中填入帶有交叉狀準星線條的棉花狀圖案，并以交叉狀的中心準線連接重復排列的方塊，這樣的處理方法使剪紙藝術形式在整體的秩序化背景下又富于變化，這是對立統一規律在剪紙藝術中的簡單表現。對立統一規律不僅體現在以四方連續形式的剪紙上，還有構圖形式較為靈活的刻制工藝，這種剪紙不是均齊、對稱的構圖形式，但仍然有內在秩序感，如圖3所示，這幅名為“雞與蝶”的民間剪紙，就是以一種動態均衡的形式突破了上下左右完全一致的特點，是具有“S”形走勢的剪紙圖形。從視覺心理的角度來看，“S”形具有流動的美感，它使畫面上的視覺流程比較順暢。太極圖所體現出來的動態均衡感，集秩序與變化于一身，表現出內在的對立統一規律，這種形式結構在中國剪紙中被大量應用，“S”形的布局和圖形處理成了我國傳統藝術的常用手法。剪紙藝術的形式是無序和有序、對比與和諧的完美統一。看似復雜的剪紙藝術是把每個元素的設置在有序的骨架結構中，因而形成一種具有節奏感或韻律感的藝術形式，顯得自然而生動，毫無生硬之感。在平面藝術中，節奏感是以相同的構成元素反復出現于同一形式中，而韻律是構成要素所造成既有變化又統一于整體形式感，是有變化的律動。它們的共同特點是都有一定的變化規律，在整體上是有序的，只不過是秩序結構靈活多變而已。在剪紙藝術形式中，不論以何種構圖形式表現出來的剪紙藝術形式，都有其內在的秩序感，都符合形式美的基本法則，需要結合藝術經驗靈活應變，從而創造出富有多種審美情趣的藝術作品來。

二、剪紙藝術常見的秩序形式

由于裝飾紋樣的秩序感與人的審美心理相適應，有序的形式反映了裝飾藝術的普遍規律，剪紙藝術以秩序感原理為指導，不失為一種有效的方法。剪紙藝術的創造過程就是把結構與形式進行規范化處理，把各種圖形進行有序排列、重組，使之有條理、有變化。在中國民間剪紙形式中的秩序是具體表現為對稱與均衡，條理與反復，節奏與韻律，使圖案具有強烈的秩序感，下面分別就這些裝飾形式的一般法則加以介紹。

（一）對稱與均衡對稱與均衡是剪紙藝術最基本的形式。如圖4所示的這幅名為“雙喜長壽“的剪紙作品，它的對稱形式是以紙張的折線為分割線，把紋樣進行上、下、左、右等形等量分布的結構形式。在構圖上能產生一種統一的視覺效果，在視覺上給人一種平靜、穩定之感。對稱與均衡的形式可以是復合式的秩序，可以由簡入繁、層層套疊，形成豐富多變的裝飾效果，如圖5所示，這幅名為“蝶戀花”的剪紙作品，具有更為復雜的形式結構，但保持了重心的穩定和基本平衡。對稱與均衡也是自然界中物體存在的方式，這種形式能給人以穩定的裝飾美感，剪紙藝術可以把這種形式法則靈活應用，成為秩序化設計的有效方法。

（二）條理與反復條理與反復同樣是秩序化的基本形式之一。顧名思義，條理與反復就是有規律地重復表現出來的秩序，可以形成一種有節奏的美感。這種美感形式也存在于植物的枝葉、飛禽羽毛之中。設計師透過龐雜、無序的自然界，把紛雜的圖形加以整理、概括、使之條理化，達到層次分明、秩序井然的統一體。在整體布局上，使不同的圖形排列合理、錯落有致，視覺上形成整齊美觀的感受。如圖6，剪紙藝人是把相同、相似的形象或單元進行有規律地重復排列，給人以單純、整齊的美感，連續排列的圖案以二方連續圖案為典型，四方連續圖案則是一個或多個獨立單元朝上下左右四個方向的反復，能形成整體的秩序美感。

（三）節奏與韻律節奏與韻律在裝飾設計中，是一種行之有效的藝術形式效應。在裝飾設計中，節奏是指各元素有秩序、有規律的重復，通過大小、輕重、虛實、曲直的變化，給觀者一種有規律的秩序感。在裝飾設計中，韻律是指在節奏感的基礎上加以動態變化，使機械重復的節奏變成隨機的、靈動的韻味，這種隨機和自由的韻律感，無論怎樣形態多變，都萬變不離其宗，始終在有機秩序的控制中。如圖7，都是將相同或相似的圖形由中心向四周漸變，其中不乏空間的節奏和運動的韻味，這些形式感的共同點依然是秩序感。

三、小結

紙藝術論文范文第2篇

在科技信息高速發展的今天，人們的物質生活有了較大提高，開始轉向對精神生活的要求。剪紙藝術也有了新的材料和新的制作手段，同時也具有了新的設計理念，剪紙藝術作品不能只是停留在過去對幸福、平安的祈求上，而是要反映出藝術觀念的時代性、作品的個性化特征和人文內涵，主張傳統與現代兼容并蓄，從設計理念上反映出作品的藝術性、體現出形式美和獨特的創意，展現出藝術與人的審美方式、藝術與時代之間的關系，創造出富有積極審美意識和人文價值的剪紙藝術作品。不僅僅是簡簡單單的裝飾品，還要注重剪紙作品外在的表現形式和內在的情感語言的有機結合以及剪紙內在的設計理念、文化蘊涵。

二、民間工藝思想內容的創新

民間工藝美術是從群眾中來又到到群眾中去的，現代社會的人們不會再去崇拜天地來實現自身的價值，因此剪紙藝術作品要在內容上表現出積極樂觀的生活狀態以及現代社會的生活方式，而不能僅僅停留在傳統剪紙藝術的內容形式上。現在的人們受到了多元文化的沖擊，打破了過去審美情趣單一的局面，變的豐富多彩起來，在剪紙藝術的創作中，許多藝術專業出身的藝術家參與進來，這使得剪紙作品呈現出更多的表現內容、表現風格，以最大的限度去滿足現代人們對審美趣味的多元化要求。

三、民間工藝藝術形式的創新

在這個藝術多元化發展的時代，剪紙作品的制作同樣也受到了各種藝術形式的影響。早起的剪紙作品，多數是單色剪紙，一般都是用剪刀剪和刀箭兩種方法。剪刀剪的作品，在剪完后再拼接在一起，一般不超過八張；刀剪是將紙折成數疊，然后刻畫圖案，可以一次刻畫多個剪紙圖案。剪紙技法一般為陰刻、陽刻、陰陽混刻，起初的作品立體感較弱，大多數屬于平面上的表達，藝術的表現形式不突出。如今，剪紙藝術作品經過不斷的探索與發展，突破原有的形態、色彩、技法等方面的限制，積極吸取借鑒其它民間工藝品的閃光點，在表現形式上追求新、奇、異，逐步發展為由數張紙通過累積、堆積形式，再加上剪、刻、染等技法制作而成，新的工藝技法為剪紙藝術的表現形式帶來了新的發展空間，在制作中，可以選擇具有一定色彩、機理的紙張來進行創作，其立體感也在不斷增強，產生了形式多樣的新的審美感受，通過對傳統工藝的發展，對設計理念的創新，逐步的設計出立體感較強的剪紙作品，甚至制作出了一些全立體的剪紙作品；另外，現在也可以通過機器進行作品創作，還可以通過借鑒、融匯其它民間工藝的技法，用現代裝飾手法對剪紙藝術作品進行創新，使其更具藝術趣味、裝飾性。

紙藝術論文范文第3篇

1.近似生境原理。移植后的生境優于原生生境,移植成功率較高。樹木的生態環境是一個比較綜合的整體,主要指光、氣、熱等小氣候條件和土壤條件。如果把生長在高山上的大樹移入平地,把生長在酸性土壤中的大樹移入堿性土壤,其生態差異太大,移植成功率會比較低。因此,定植地生境最好與原植地類似。移植前,需要對大樹原植地和定植地的土壤條件進行測定,根據測定結果改善定植地的土壤條件,以提高大樹移植的成活率。

2.樹勢平衡原理。樹勢平衡是指喬木的地上部分和地下部分須保持平衡。移植大樹時,如對根系造成傷害,就必須根據其根系分布的情況,對地上部分進行修剪,使地上部分和地下部分的生長情況基本保持平衡。因為,供給根發育的營養物質來自于地上部分,對枝葉修剪過多不但會影響樹木的景觀,也會影響根系的生長發育。如果地上部分所留比例超過地下部分所留比例,可通過人工養護彌補這種不平衡性,如遮陰以減少水分蒸發,葉面施肥,對樹干進行包扎阻止樹體水分散發等。

二、大樹移植的環節

1.做好移植前的準備工作

(1)確定合適的移植時間。一般來說,落葉樹種春、秋兩季都可移植,而以早春樹木的芽即將萌動但還沒膨脹之前移植效果最好,在秋季,當樹木生長速度降低即將進入休眠的時候也可移植。至于常綠的樹木,在春季移植最好,成活率高,秋季也可移植,但必須要早。

(2)選擇合適的天氣移植。移前注意天氣情況,大樹移植前要根據天氣預報制訂移植計劃,應避開高溫、低溫天氣和北風天。由于雨后挖土球易松散,所以挖樹時要選擇晴天或等土壤干燥時才能進行。當天挖土球時要避免挖后土球被太陽直射而引起水分蒸發。有條件可用遮陽網蓋好,最好做到即挖即種。

(3)選擇較好的土壤。若在粘土,硬土或石礫、碎瓦片成堆的地方移栽樹木,一定要更換客土,即把種植穴內不利于大樹成活的土壤和雜物清除,把富含養分的土壤,加入種植穴里,然后才進行移栽。

(4)準備好各類材料和用具,除常用的園林機械外,還需要起吊用的吊繩、保護樹干被起吊位置的麻布包,支撐用的樹棍,遮陰網、鋼管架、草繩等。

2.移植操作技術要點

(1)修剪。在挖前將內堂枝清掉,下垂枝按規定高度截剪,并剪掉帶病蟲的枯枝。

(2)掘樹。一種是樹根帶土球的掘取法:以樹干為中心,胸徑的8-10倍為半徑,畫一圓圈,沿圓周邊切斷樹的側根,掘到下層看不到側根時,就可以向中心掘進去。初步掘成土球渾圓的輪廓,土球厚度一般為土球直徑的1/2-2/3,按此大小修整土球,修好后即用草繩密密捆牢,以免土球破碎分裂。另一種是不帶土球的掘取法:樹木被掘起后,把根系上的泥土全部打落,露出樹根,便可輕松地搬運到目的地。該法最適宜移植矮小的樹木及落葉樹中耐干旱且生長能力強的楊、柳等樹種。

(3)包扎。掘起的樹木,如距栽植地點很遠,要將樹冠加以包扎,捆束成為圓錐形,外加草席包裹,樹干也要用草繩密密地卷扎。

(4)搬運。小樹、較大的樹可用人力搬運,而大樹則要用起重機搬運,但無論用何種方法搬運,都必須保護好土球及樹干完好無損。

(5)再次修剪處理。運輸至種植點時在車上修剪頂枝,頂枝部分如為嫩枝則需全部剪掉,長度約30厘米左右,過密的枝也需剪掉,將一半的老葉打掉,以利于新陳代謝。保留中間年輕部分,年輕葉不得過密,過密時用間隔法打葉,種植前對因機械損傷的枝葉再進行修剪。修剪的目的是減少整棵樹移植后對水分需求,確保提高樹木成活率。修截枝條為整體的三分之一,使整體樹形不被損壞,并為萌發新枝、葉創造條件。根系修剪的刀口要求小且平整,有利于新生根的生長。

(6)吊樹。吊樹種植時看準樹冠方向,選定朝向,在樹未下穴時將底部網和繩解開,如土球松散可不解底層,土球放入樹穴后鏟入客土,并用棍插緊周圍,待土回填近三分之一時,松吊樹帶,看樹是否正直平穩,如斜一邊用吊機勾吊樹帶拉直,并鏟泥至樹穴底部,并用棍插緊壓實,直到樹正直為止,再將遮陽網和繩解開取出,再填滿泥。

(7)栽植。先在種植地點挖掘出圓鍋形的種植穴,種植穴直徑要比土球稍大,一般比土球直徑大20至30厘米,深20厘米至40厘米,在種植穴底層處放好底肥,回客土20厘米左右,在穴底放置通氣管,如遇積水情況則要放置排水管。然后除去樹體外部包扎的雜物,將樹身豎立在種植穴中央,與地面垂直,并固定它的位置,隨即用肥土填入穴的周圍。落葉樹種在填到一半或以上時,就開始澆水,并用小棒在土球下方穿若干個孔,使細土隨流水灌注到土球的下面,等空隙全被塞滿,繼續加土,到地面稍稍高起為止,樹種植高度比原地面約高20厘米左右,利于排水,然后將松土踏實,最后在種植穴周圍微微掘出環狀淺溝,溝內澆足水。常綠樹填土時不用澆水,而用棍棒搗土,使土球下面全部被塞實,不留空隙,然后填土蓋住土球,緊緊壓實,最后也環繞樹的四周掘一環狀溝,并在溝中澆水。

3.栽植后的養護管理

剛移植的大樹,下部新根沒有長出,易被大風吹倒,可根據樹的胸徑、高度和冠幅大小合理選用支撐材料和方法,常用的支撐材料有鋼管、杉木樁、毛竹等,以四角和三角支撐樣式比較實用,以保持樹體穩定牢固為原則,同時要對樹干的支撐部位加以保護,以防鐵絲等硬物擦傷樹皮。

種植后如陽光很強,要盡快加蓋遮陽網,適當澆水。澆水應視天氣情況而定,晴天保持早晚各噴樹干一次,并保持包扎樹干的草繩濕潤,確保大樹的枝、葉水分供應。

對種植完成的大樹要及時進行跟蹤,觀察樹木的生長狀況,如發現部分樹葉干枯等現象,要分析原因,并將枯枝除掉,做好應對措施,同時,針對季節性的或者部分樹種易發生的病蟲害要及時根治,以減輕樹木的生長負擔。

大樹移植并不一定在全國各個地區都能取得很好的效果,畢竟南北氣候具有很大的差異性,因此,古樹、大樹移植要量力而行,要慎重,需要各個園林工作者不斷探索積累經驗,提高移植和養護管理水平,進而使園林綠化發揮更大的效益。

紙藝術論文范文第4篇

報紙新聞語言隨著多年來的發展，加之多種語言形式的融合，現已逐漸形成自己的實踐體系。常說的新聞語言是指通過新聞媒介，向人們報道最近發生的事實，傳播具有新聞價值的信息時所使用的語言。作為報紙新聞報道工作的基礎傳遞媒介，新聞語言的運用方法和表達效果，很大程度上影響了報紙新聞的信息傳達效果。報紙新聞語言的特點之一是，它充分將文學語言、生活化語言和科學語言三者結合在一起，結合三者的突出特點，經過逐步的發展，進而演變成了一種可以獨立于任何一種語言表達形式的綜合性語言體系。報紙新聞語言具有語言質樸、簡潔實用的形態特點，在表現形式上較為生動、醒目，可以迅速抓住讀者的眼球。

二、報紙新聞修辭的作用

修辭手法的運用可以有效地增加報紙新聞語言的表達效果。利用比喻、引用、夸張、假設等各種各樣的修辭手法是增強新聞的傳播效果并強化其真實感和畫面感的有效表達途徑，好的新聞語言表達效果甚至可以幫助讀者塑造事發的真實場景，讓人體會身臨其境的立體感覺。另一方面，新聞修辭的表達形式可以多種多樣，修辭的著手點可以圍繞語法層次，包括音韻學、形態學等，也可以圍繞句法層次，在語句表達上恰當運用各種修辭手法。下面，簡單介紹幾種常用修辭手法。

（1）比喻。明喻、暗喻和借喻都是比喻修辭手法的具體形式，比喻修辭手法的運用能夠成功將讀者帶入新聞發生的真實場景中來，生動的將復雜、抽象的事情報道得簡單、具體化。例如，某新聞關于“戀愛結婚和企業合作”的報道描述中，通過運用比喻的修辭手法，把達成戰略合作比喻成兩者聯姻，把企業間戰略合作的進程比喻成兩者戀愛的進程表，編輯者成功將復雜、枯燥的企業戰略過程形象化，增加了讀者的閱讀興趣。

（2）比擬。比擬是通過抓住表達對象的某一個或幾個方面的特點，將物人化或人物化的修辭手法。形象生動和耐人尋味是這種修辭手法的優點，并能夠成功給讀者耳目一新的閱讀體驗。例如，某新聞報道中提到，“住建部正醞釀新一輪刺激樓市剛需政策的傳聞，使得市場對房地產調控政策或將放松的猜測不絕于耳，對此業內人士表示，有關房地產救市的猜測只是房企的‘單相思’而已”。這樣的表達方式不僅深化了主題，還通過將沒有情感的“一廂情愿的猜測”比擬成是具有情感的人的“單相思”，讓報紙閱讀者能夠更真實地感受到編輯者所要闡述的思想內涵。

（3）反問。反問是用疑問句的形式來表達已經肯定了或否定了的思想觀點和強烈感情的一種修辭方式。反問修辭通過抓住人們好奇的心理，充分體現了新聞的核心內容，它能夠在作者的構思方式上，通過制造懸念的方式來吸引讀者的眼球。問句的形式可以幫助讀者自己來思考并體會到文中所要表達的含義。

三、報紙新聞語言的表達要點

對報紙新聞的用詞、用句、用法特點反復推敲才能形成好的語言表達效果，與此同時，要想從根本上增加語言表達的魅力，突出它的“魂”，需要新聞工作者努力提高自身的思維能力和邏輯水平。新聞語言不同于其他語言的表達方式，這體現在報紙新聞語言具有高度概括性，新聞編輯者通過對事實的全面分析，對事件進行由此及彼、由表及里的逐步分析，充分還原事實的真實面貌，真正做到去粗取精、去偽存真的扎實工作水平。為了真正做到上述的新聞報道思想內容準確無偏差、形式生動有內涵、語句簡明篇幅短、形象生動吸引人，需要新聞工作者具有多方面的個人素質和工作能力。首先，新聞工作者需要對哲學的一定的理解，了解辯證法的原理和使用方法，并逐步在新聞工作中形成具有新聞報道特色的思維能力。其次，新聞工作者要豐富自己的語言儲備，加強自身的語言文字能力，懂得用各種表達方式來敘說，避免單調和乏味的新聞報道。換言之，要提高這方面的能力需要新聞工作者從學好語言入手，通過閱讀古今中外的經典著作來獲取靈感，培養優秀的語言表達技巧，并將學習到的方法和技巧應用于實踐中來，在實踐中再反思自己的不足。

四、結語

紙藝術論文范文第5篇

信息化、數字化社會的一個重要標志就是圖像技術迅疾發展，可以說，今天我們正處在一個圖像時代，電影、電視、新聞、廣告、攝影、錄像等各種媒體，無論你看還是不看，圖像從四面八方向你襲來。那樣快捷，那樣便宜又那樣無所不在。如果你是個畫家，你一定曾經陶醉在人與對象相契相生、共進共退的悠長而又激動的過程之中，這個過程又賦予你辨識和體認我們稱之為“藝術”的那些東西的精致眼光和特殊修養。現在不同，只要你一按快門，一觸鍵，世界就留在你的手邊。只要你需要，世界就可以變成圖像。傳統繪畫技藝的神圣性以及那種經典的樂趣似乎被讀識的方便要求所消解，似乎被現時的便捷和生產的飛躍所泛化，甚至還被這個便捷圖像生產的隨意性、速度感以及隨之而來的浮躁所深深侵害。其實，架上藝術與圖像不同。架上藝術既是進行之中的動作，又是這種動作的結果；既是動詞，又是名詞。它有自己的主體，它被納入相關的界域之中，它有悠長的精神家族譜系，它存在于特定的觀視時空之中，它根植于一種特殊的文化土壤，它被要求在一種特殊的觀看之下顯像。圖像則不同，它是一個名詞，一種結果，一樣可以用“什么”來解說的東西。架上藝術不同于圖像，就像烹調不同于宴席。盡管宴席必須是烹制出來的，但宴席上的人未必有品味，而那師傅卻必須是行家。烹調的過程是一種特殊的品味文化，被要求有一種特殊的“品嘗”。雖然圖像的攝取變得愈加方便，圖像在我們的生活中變得無所不在。但正是在這個圖像時代，架上藝術并沒有失去往昔的地位，架上藝術所要求的“看”，在大量讀識方便的圖像面前，依然有其特殊之處。圖像時代的標志之一恰是繪畫傳統精英性的。圖像發達，架上藝術仍舊升值，架上藝術所被要求的特殊的“看”，是在人類藝術史中始終包涵著激情和歡悅又始終處于隱而不顯、不可測知的狀態中的“看”，是由不同的文化史所孕養著的“看”。人類以觀看的本能為發端，經由不同文明環境孕育的不同的“看”的文化。畫家作為一種“看者”，擁有這樣的目光：這種目光一方面總是因所見而耽迷，另一方面又對事物的可見性深深地懷疑，甚至認為“可見性場所只以否定方式被指出”。畫家樂于“是其所是”地回到事物本身，努力傾聽先于一切而確定物自身的聲音，同時又對此存疑，對能否真有所見感到困惑。正是這種存疑使“看者”的目光具有了“探”與“思”的品質，而這種品質中真正被描述的正是“看者”自己。

畫家作為看者，命定要陷入關于“可見”的矛盾之中，一方面是“能視”的主體，另一方面又對“所看”持疑。這種持疑不僅僅是對非物理的光的綜合感覺。恰恰相反，它對非“視”現象視而不見，顯示出對于看者之“看”中這一可見者隱蔽另一可見者的深深警覺，它使我們的“看”得以“思”，得以“批判地進行著”。這種“批判地進行著”顯露了繪畫的根本意義，正是由于此，架上藝術才得以活著，才沒有在這個圖像技術特別發達、電子數字圖像技術迅疾發展的年代里束手就擒，才始終以其繪畫性迷惑著我們。

二、架上藝術手繪的價值

架上藝術不同于圖像的另一處也體現在描繪上。電影、電視不斷調整我們的觀看經驗，它再現現時與繁衍圖像的能量，比繪畫來得更直接、更容易，架上藝術似乎已被媒體圖像擠壓到我們視覺經驗的邊緣。某些人只得利用形式和手段與媒體圖像爭奪視覺藝術的“地盤”。描繪，似乎也變得越來越不重要，繪畫圖像與媒體圖像的分野，越來越模糊，然而架上藝術還是有其特殊之處，那就是手繪的。對于畫家來說，架上藝術不一定是為了表達所謂的主題和思想，描繪本身就有無窮的樂趣。描繪，就是畫家的自言自語，街邊的風景、房中的角落等，都是描繪的借口，畫家自己享受描繪。其描繪的創作過程帶來了愉悅，畫筆在畫布上不斷地碰撞，時常給人帶來新的感覺和啟發?，F實的空間場景被一組組顏料與筆觸重新組合成新的空間幻象讓人著迷，令人難以割舌。正因為如此，架上藝術給予了我們視覺的光彩和美感，它是那樣的回味無窮。

結語

步入21世紀，人類社會已進入信息化、數字化迅疾發展的時代，那些認為圖像泛濫、架上藝術貶值的看法，認為架上藝術已經死亡的空論還為時過早。在中國當代藝術多元的格局中，作為架上藝術的油畫正處于一個方興未艾的時期，它在國內具有廣泛的觀眾和人數眾多的創作群體。當代藝術發展到今天，各種實驗層出不窮，但任何一種藝術形式都有其自身存在的價值及理由。架上藝術以其獨特的繪畫性和手繪價值，給人帶來了無窮的樂趣。

參考文獻：

[1]許江.架上話.美術觀察.2003年第10期．