中國美術欣賞論文
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇中國美術欣賞論文范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
中國美術欣賞論文范文第1篇
關鍵詞：材料 繪畫風格
繪畫是美術最主要的門類之一，它是使用筆、紙、顏料等物質材料，通過線條明暗等造型手段，在平面上表現形狀，體積，質感和空間感等藝術關系，塑造出各種可視形象，借以反映客觀現實，表達作者的思想情感和審美觀念[1]。繪畫風格的形成和發展與民族與歷史文化背景、當時所出現的材料、民俗民風生活習慣以及個人的成長及個人所受的文化教育息息相關[2-8]。
1、繪畫材料種類
繪畫按工具材料和技法的不同，分為中國畫 、油畫、 版畫、 水彩畫、 水粉畫等主要畫種。中國畫又按技法的工細與粗放，分為工筆畫和寫意畫。版畫又根據版材的不同，分為木版畫、 銅版畫、 紙版畫、 石版畫、 絲網版畫等。
在繪畫中又依描繪物體所用材料，分為帛畫、水墨畫、壁畫、油畫、水彩畫、版畫、臘畫、丙烯畫、鉛筆畫、鋼筆畫、鑲嵌畫、素描等。
2、古往今來繪畫材料的發展
巖石，同時也是世界上最早的繪畫材料，古人在巖石上磨刻和涂畫，來描繪人類的生活，以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。彩陶是原始社會中最為重要的繪畫作品。
彩陶是在打磨光滑的橙紅色陶胚上，以天然礦物質原料（如氧化鐵、氧化錳）在陶胚上繪以彩色花紋，然后燒制而成。
漆畫以天然大漆為主要材料的繪畫，除漆之外，還有金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼、石片、木片等。入漆顏料除銀朱之外，還有石黃、鈦白、鈦青藍、鈦青綠等。
帛畫中國古代畫種。因畫在帛上而得名。帛是一種質地為白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈、異獸等形象的圖畫。
中國繪畫一般稱之為丹青，主要畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現形式及藝術法則而創作出的繪畫
3、不同材料與繪畫發展的風格的關系
新石器時代的繪畫，人類的活動，包括狩獵、舞蹈、祭祀和戰爭。繪畫所表現的內容也由單個的物體發展為互相關聯的具有動感的人。
"先秦"時代中，春秋以前屬于奴隸制社會，戰國以后則進入了封建社會，繪畫處于發展的初期階段。商代的多處墓葬中發現了殘存的彩繪布帛，在商代王室的墓葬中更是發現了很多的木質品上的漆畫殘留。
秦漢時期，是中國統一的多民族封建國家的建立與鞏固時期，為了宣揚功業，顯示王權而進行的藝術活動。這時期的主的繪畫形式是純繪畫的宮殿壁畫、地上建筑壁畫、墓室壁畫及與此相關的畫像石、畫像磚等。
三國兩晉南北朝處于長期分裂混亂之中，戰爭頻繁，民生疾苦，但卻是繪畫史中的重要階段，繪畫藝術仍在曲折中得到發展。苦難的時代，肖像畫在這一時期很發達，特別注重揭示對象的精神意向和表現對象的特定性格。
隋唐兩代處于封建社會盛期，國家統一，社會相對安定，經濟繁榮及對外經濟文化交流的頻繁與活躍,都給文化藝術的發展帶來了新的機運，繪畫藝術隨著社會經濟文化的繁榮，在題材、內容和表現手法等方面，均取得了高度的成就，成為中國繪畫史上的高峰之一。唐代繪畫燦爛而恢宏，具有昂揚磅礴的時代精神和風貌。
五代兩宋以后，中國歷史進入封建社會后期，繪畫藝術進一步成熟和完備，成為中古繪畫的鼎盛時期。
元、明、清時期文人畫獲得了突出的發展，題材上山水、花鳥占有絕大比重。文人畫注意筆墨情趣及詩文書法相結合的題跋。
4、總結
各個時代不同材料的出現對中國繪畫產生了巨大的影響，繪畫的風格也隨之改變。繪畫風格是表現了強烈的個人特征及審美感受.朝代的更替，政治的改革，社會的穩定，都在影響著思想的改變和藝術的發展。
參考文獻:
[2]陳傳席.中國繪畫美學史[M]. 北京: 人民美術出版社
[3]段文杰. 中國美術全集[M]. 北京:人民美術出版社
[4]王伯敏. 中國美術通史:卷3[M].濟南:山東教育出版社
[5]陳高華. 隋唐畫家史料[C].北京:人民美術出版社
[6]薛永年. 晉唐宋元卷軸畫史[M].北京: 新華出版社
中國美術欣賞論文范文第2篇
論文摘要:隨世界新軍革進行,軍隊院校對新型軍事人才的培養發生了深刻變革。我院作為生長干部學歷教育型軍隊院校,重點是培養培養德、智、軍、體全面發展,適應軍隊現代化建設和打贏信息化戰爭需要的高素質新型初級指揮軍官。因此全面增強學員素質教育尤為重要,而作為素質教育重要一環的藝術教育一度被軍事院校忽視。為此,文章首先闡述在高等院校進行藝術教育的重要性及高等軍事院校開展藝術教育的必要性,同時又針對軍事院校的教育功能和課程設置條件,具體提出在軍事院校需要開設的藝術理論課程,以及對具體要開設的美術理論課程實施主要做法進行了思考。
一、在高等院校進行藝術教育的重要性
國家教育部1996年07月29日的《國家教育委員會關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》指出:“美育是學校教育的重要組成部分。美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力,陶冶道德情操,培養全面發展的人,具有其它學科所不能替代的重要作用。藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑,是全面提高學生文化素質,促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。”
藝術教育是高校實施美育教育的重要途徑和內容,是高校素質教育的有機組成部分。高校公共藝術教育對培養大學生的審美觀念和審美能力,樹立正確的審美觀,激發創造意識和創造能力,具有十分重要的意義。
現代藝術教育的發展日趨多元化,無論任何形式,但都是表達人類共同情感與觀念。都應代表著先進文化的發展方向。藝術的文化價值在創作、欣賞的過程中通過作品得以實現。如果我們握住藝術教育的關口,使我們的大學生認識自己的文化命脈。雖然學生不會藝術創作,但他們可以學會欣賞、審美。如果我們忽略藝術教育的重要性,那么很快,單一的知識結構會使很多學生失去感嘆、歡樂、神思的靈魂世界。站在藝術品前不能判定他的價值,失去人生中美好瞬間。審美能力是人類創造精神文明重要的組成部分,它是由情感、意志、想象發揮中介作用的活動。如果說教育是創造一代新人的主要手段,而藝術教育則應該貫串于一切教育科目之中。
二、高等軍事院校開展藝術教育的必要性
第15次全軍院校會議做出了“建立完善以崗位任職教育為主體、崗位任職教育與生長干部學歷 教育相對分離、軍事特色鮮明的新型院校體系”的重大戰略決策。任職教育屬于成人教育范疇,是按照部隊任職需要,給予受教育者崗位任職所必備的知識、技能和態度的教育,與學歷教育有著本質的區別。學歷教育旨在打牢基礎、提升發展潛力,注重學員素質的長效性、穩定性、基礎性,是為學員的一生發展起奠基作用的教育。學歷教育階段培養目標是完成普通本科學歷教育,同時進行軍政基礎理論教育和軍事基礎訓練,為學員的任職培訓特別是未來長遠發展打牢思想政治基礎、科學文化基礎、軍事素質基礎和身體心理基礎。
綜上可見,無論哪種軍事院校,不管哪種層次軍事教育,盡管在人才培養目標具體規格和標準上,不同類型、不同層次的教育有差別。但作為軍事教育體系中的重要分子,與其它各級各類的教育一樣都必須全面貫徹黨的教育方針,加強軍事人才素質的培養。作為理工類院校同時應加強人文教育。人文教育是當代世界教育發展一大趨勢。
但是需要指出的是,作為人文素質教育的重要一環,藝術教育的作用亦也不容忽視。在高校開設公共藝術教育課程,是文化素質教育的重要組成部分,軍事院校也不例外。
三、高等軍事院校美術理論課程的實施
原則上說,藝術教育課程的設置應能適應全面提高學生的文化藝術素質的總體要求。在橫向布局上,應能覆蓋藝術范疇內的主要門類,如音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等,在縱向結構上,應能兼顧理論傳授、藝術賞析和藝術實踐等多個層次,以滿足廣學生日益高漲的選修要求。高校公共藝術教育課程的開設,還應向高水平、規范化和教學手段現代化的方向努力。在課程的內容選擇上應主要應強調兩部分:一是知識性的,介紹藝術是怎樣的,藝術的規律有那些:二是文化性的,介紹為什么是這樣,經濟、文化和社會的背景以及由此可以推導出什么。將藝術教育從時間和觀念上可分為傳統與現代兩部分。
但另一方面,藝術教育課程設置應考慮具體院校的職能,軍事院校畢竟是培養軍事人才為主,藝術綜合素質只是一個方面,也不是專門培養藝術創作與科研人才的專業藝術高校。因此,可以結合本院校具體教學情況,靈活開設藝術類課程。至于音樂、舞蹈、戲劇、影視等表演類藝術門類藝術實踐教育,軍事院校沒有必要也沒有條件進行課程教育,但為了達到全面素質教育的目的,可以進行這些藝術門類的理論教育。至于美術門類,由于美術屬于造型藝術,其創作造型基礎也與本院的工程類課程息息相關,已經開設了藝術造型基礎教學,例如色彩、素描等。但是,美術理論同樣也需要開設,以便引導學員們了解中外美術史的發展、美術史上的美術流派、美術現象、美術作品和美術風格等,從而達到提高審美眼光、增強藝術素養、陶冶審美情操的目的。
綜上分析,看見在藝術教育課程設置上,一方面為開闊學員藝術視野,達到學科門類綜合,體現素質教育和創新教育,可以設置一門構建跨越各具體藝術門類的基礎理論教學課程,名曰《藝術概論》或《藝術學概論》。另外針對美術這門造型藝術,可以專門開設美術理論課程教學,其內容包括體現美術造型規律與基礎的《美術概論》;還有再現美術歷史發展的美術史課程,例如《中國美術史》、《外國美術史》;另外還可以針對藝術作品欣賞開設中外藝術賞析課程,如《藝術鑒賞》;另外可以專門開設中外美術理論的課程,如《西方美術理論》、《中國繪畫理論》;當然也可以根據各個繪畫門類開設門類課程,如《中國油畫史》、《中國山水畫史》、《中國花鳥畫史》;如果再從時間上看,針對現代藝術,可以開設《波普藝術》、《裝置藝術》、《行為藝術》、《多媒體藝術》等現代藝術門類課程。當然這只是一個完美的設想,由于限于軍事院校的特點與教育功能,不可能全部開設也沒有足夠的時間開設所有這些課程,但其中的《藝術概論》、《美術概論》、《中國美術史》、《外國美術史》和《藝術鑒賞》是必須開設的藝術理論課程。因為這些課程是藝術門類,更具體的說是美術造型藝術門類的基礎課程。
四、結語
縱觀全文,我們不難發現藝術教育在高校(包括高等軍事院校)的重要性與必要性。藝術的最大作用就是開發人的右腦,激發創造性。學習的方法、手段應該多樣化,切忌教條,應努力開發學生創造思維的潛能。由于軍事院校的功能與教育條件所限,不可能開設所有藝術門類的教育。因此作為各藝術門類一般規律的《藝術概論》,以及作為美術門類一般規律的《美術概論》,還有作為了解古今中外美術發展歷史與規律的《中國美術史》、《外國美術史》,以及涉及對具體作品鑒賞的《藝術鑒賞》等美術理論課程就顯得極為必要,也有條件可設這些課程。提高初級指揮軍官的能力素質應多管齊下,綜合課程的教學,尤其是美術理論課程教學不可能解決所有問題,但通過這一探索,可以使未來指揮軍官素質更加全面,更加符合時代要求,可以實現未來指揮軍官向素質型軍事人才的全面轉變。從這個意義上講,學員藝術素質具體而言是美術能力素質的培養尤為重要。■
參考文獻
[1]《授受美學》,陳宏在,安徽教育出版社。
[2]《藝術家的美學》,翟墨,人民文學出版社。
[3]《美的歷程》,李澤厚著,廣西師范大學出版社, 2001年3月
中國美術欣賞論文范文第3篇
[論文摘要】決瀾社——中國畫壇上第一個自覺借鑒和吸收西方現代派繪畫的藝術團體，以“二十世紀中國畫壇上也應當出現一種新興的氣象”為宣言，轟轟烈烈地演繹著其艱辛悲壯的歷史片段。
2O世紀初的中國正處于危機與新生、破壞與創造的并存階段，中國在經歷政治、經濟變革的同時，文化藝術也呈多元化發展趨勢。帝國主義的炮艦打開了中國閉關自守的大門，西方的新思潮也加快了向中國傳播的速度。中國在列強的堅船利炮面前一次又一次地遭受著屈辱．中國的知識分子逐步改變了關于世界秩序的古老觀念，并且意識到必須學習西方先進的科學技術。藝術界也不甘落后，他們意識到中國的傳統藝術必須從昏昧的狀態中猛醒過來，摒棄頌風吟月的閑情逸致，打破因襲古典傳統繪畫之“舊”風氣彌漫的中國畫壇，以新的藝術語言和藝術形式來傳達民族的聲音，承受殘酷的現實之重。
由于國內外政治經濟社會文化的變化，使中國的藝術思想或多或少地反映了西方各國從l8世紀以來各種藝術流派的內容，“新的藝術”、“外來藝術”嘗試著在中國尋找合適的土壤，沖突、矛盾、混亂成了這一時期的主旋律，也正是在這一特殊的歷史時期，決瀾社應運而生。
決瀾社是我國現代美術史上最早主張吸收西方現代藝術成果的、有宣言、有綱領的學術性團體，它標志著中國現代繪畫運動的開始。
1930年，剛從法國留學回國的龐薰琴發起“苔蒙”畫會，不久被查封。“觀夫今日中國藝術界精神之頹廢，文化之日趨墮落，輒深自痛心，但自知識淺力薄，傾一己之力，不足以稍挽頹風，乃思集合數同志，互相討究，一、力求自我之進步。二、集數人之力或能有所貢獻與世人”。1931年，倪貽德訪問龐薰琴，“余與倪君談組織畫會事，倪君告我渠亦久蓄此意，乃草就簡章，并從事征集會員焉。”
1931年9月23日在梅園酒家，召開第一次會議，以龐薰琴和倪貽德為主，還有陳澄波、周多君、曾志良共五人，議定社名為“決瀾社”，即懷有挽狂瀾于既倒的決心，給頹敗的現代中國藝術一個強大的波濤。并議于1932年元旦在滬舉行畫展，卒因東北事起，各人心緒紛亂且經濟拮據，未果…。
1932年1月舉行第二次會議，會員漸增，出席者有龐薰琴、倪貽德、梁白波女士、楊秋人、王濟遠等共十二人，議決事項為：(一)修改簡章；(二)關于第一次展覽會事，決定于4月舉行；(三)選舉理事，龐薰琴、王濟遠、倪貽德三人當選。一·-A．，4月畫展成泡影。第三次會議于4月在麥賽而蒂羅路九十號舉行，議決將畫展日期延至lO月。
1932年lO月，在法租界愛麥虞限路中華學藝社舉行決瀾社第一次畫展，同時發表決瀾社宣言。有感于宣言．特摘錄如下：
環繞我們的空氣太沉寂了，平凡與庸俗包圍了我們的四周。無數低能者的蠢動。無數淺薄者的叫囂。
我們再不能安于這樣妥協的環境中。
我們再不能任其奄奄一息以待斃。
……二十世紀以來，歐洲的藝壇突然出現新興的氣象，野獸群的叫喊，主體派的變形，達達主義的猛烈，超現實主義的憧憬……
二十世紀的中國藝壇也應當出現一種新興的氣象了，讓我們起來吧!用狂飚一般的激情，鐵一般的理智，來創造我們色、線、形交錯的世界吧!
決瀾社帶著希望，攜著激情，在動蕩、沉寂、混亂的世紀初成立了，他們因“痛感中國藝術界之頹廢與中國文化之日趨墮落，于是集合起來，不避艱辛，不問兇吉，更不計成敗，向前不息勇猛的前進，這是藝術革命的戰士應有的常態，決瀾社的同仁就在這種常態中奮斗著!”(王濟遠語)決瀾社的勇士們一開始就是以“藝術的革新者”的姿態站了出來，肩負著中國新興藝術的使命踏上了艱難的征程。從這份由倪貽德起草的藝術宣言中我們可以看出決瀾社的藝術主張：(一)反傳統；(二)藝術為其自身服務；(三)鼓吹西方現代藝術。這份宣言清楚地表述了自己的立場，表現出了決不與傳統藝術相妥協的精神，個性鮮明，鋒芒畢露。
一種藝術思潮、藝術主張總是要和創作結合在一起，否則就不會有生命力。1933年lO月在上海福開森路世界社禮堂舉辦第二次畫展；1934年lO月在上海蒲石路留法同學會舉辦第三次畫展……決瀾社的第四次畫展，也是最后一次畫展于1935年lO月，在中華學藝社舉行，由于群眾的欣賞水平與接受能力的限度，使畫展的接受群體太過局限，再加上充滿戰火的時局，最終注定了悲慘的命運。展覽沒有造成大的影響．參觀者寥寥可數，冷落的局面與他們充滿激情和熱忱的宣言形成了鮮明的對比，畫展結束之后不久．決瀾社也宣告解散。
對決瀾社的發起人龐薰琴來說，它的解散是令人傷心的，而楊秋人卻認為無論從整體或個人的發展來看，決瀾社在當時解散都是有積極意義的】。
決瀾社解散的原因主要來自主觀和客觀兩個方面，且客觀大于主觀。(一)決瀾社誕生于民族危機日趨嚴重之時，“天下興亡，匹夫有責”，中國的美術工作者(當然包括決瀾社成員)，不論何種藝術主張、態度，都是在抗日救國的旗幟下團結起來．為民族解放的神圣事業貢獻自己的力量，因而也無瑕繼續再對新興藝術作深刻全面的嘗試與研究(解散后，大部分成員到內地參加了抗日救亡運動)；(二)決瀾社的會務、展覽活動離不開經費的支持，決瀾社成員的創作多傾向于西方的現代派，恰恰相反的是，中國的油畫市場在當時并不繁榮，民眾接受能力又有限度，所以其成員自身生存尚存在問題，何談一個非贏利性藝術團體的運轉；(三)決瀾社成員沒有認清當時的時局和自身的藝術，而且缺乏對傳統繪畫的考究而孤立了自己，從而使自身在藝術長河的學步中搖擺不定。他們對藝術只是提供了一些新的信息，還沒有形成中國現代藝術的強大實力。還有東西方民族文化、民族精神的不同，也決定了決瀾社的征程是艱難的、坎坷的；(四)正如決瀾社宣言所說的那樣．他們追求所謂遺世獨立的“純粹造型世界”、“純粹藝術”，因而忽視了當時大眾的欣賞水平與接受能力。加之決瀾社成員之間藝術追求不一致，各人有各人的藝術主張與方向，使之缺乏了韌性與凝聚力。
如果僅因為決瀾社的曇花一現就抹煞它在歷史上的影響和作用，那未免有失偏頗。決瀾社作為激進的青年美術團體(初創時，其主要組織者龐薰琴只有26歲，倪貽德也僅31歲)，以“初生牛犢不怕虎”的銳氣，他們互相聯合、互相勉勵，滿腔熱情地想為中國的藝術做點事情，又出于對藝術現實的不滿，因此在創新的原則下，積極地引進西方的現代主義藝術，力圖改變上海以致整個中國繪畫界庸俗沉悶的局面，努力使中國的藝術盡可能地接近當時的世界藝術主流，在當時產生了相當大的影響，客觀上為當時的中國藝術注入了新的繪畫因素。正如陳抱一所評價的那樣：“在那個時期，決瀾社畫展的作品，已顯示了較清新的現代繪畫的氣息……”此后上海又有獨立探討西畫的畫會成立，這使得中國的美術領域為之擴大，西畫事業向前有所發展，而且大大豐富了油畫表現的藝術語言。這一切，不能不說沒有決瀾社的功績。
決瀾社的成員多來自于“苔蒙畫會”和“摩社”，其基本成員有“龐薰琴、王濟遠(于第二次畫展后退出)、倪貽德、周多、段平右、楊秋人、陽太陽、丘堤、周真太、張弦。決瀾社的出現，如陳抱一所說，是“在沉寂中猶如新花綻放似地微微顯露了一點顏色來”。雖然他們的基本成員只有十名，但參加“決瀾社”活動及畫展的人卻很多。如：陳澄波、梁白波、李寶泉等。決瀾社成員們崇尚現代藝術，反對建立在唯科學主義基礎上的唯寫實風氣，反對把機械的、科學地模仿冷冰冰的現實世界當成繪畫的真正意義的自然主義畫風，主張從繪畫作品中表現出人的精神，表現畫家自身的內心感受與體驗。如第三次畫展中龐薰琴的《地之子》，這幅作品是他目睹江南大早民不聊生的時局后歷時數月完成，以象征手法表現了社會的腐敗和勞動者的疾苦。作品在展出時雖然掛在樓下光線昏暗的過道處卻仍然吸引了眾多的觀眾。龐薰琴的作品蘊涵著對人生、對命運、對時代的思考，如反映荒享樂的《如此人生》，喻人生舞臺如賭場的《人生啞謎》及擔憂中國去向的第四次展覽作品《無題》。在《無題》中，右方出現了一個巨大的壓榨機的剖面，有三個手指押在上面，代表了當時的三種勢力，右方一個愁容滿面的農婦，代表苦難的中國，后面一個機器人象征發達的西方工業，在畫面的左上方遙不可及的天際出現了芭蕾舞．預示著浪漫的未來。3O年代的龐薰琴就已形成極具現代風格的繪畫風格，可惜因戰亂而終止。
決瀾社中第二位重要的創始人倪貽德(1901—1970)是一個集藝術創作與理論研究于一身的代表人物。早年曾加入具有浪漫傾向的新文學團體——創造社。1927年留學日本，對日本和西方美術史有較深研究，由他撰寫的決瀾社宣言充滿了激情與豪氣。他的早期作品模擬印象派．而后傾心于野獸派的那種純色的表現力，認為“藝術的意義還在于表現自己的心象”，繪畫的精神就是一種繪畫的個性，認為無論是立體派、超現實主義、純粹主義抑或是野獸派、表現主義、絕對主義、至上主義的繪畫都是畫家自我精神的表現……
雖然，求新求變是決瀾社成員共同的傾向，但是具體每個成員的風格又各不相同，藝術造詣也各有高低，而且有些成員在不同的階段也擁有不同的風格探索。但總的來看，還是停留在對西方現代藝術的模仿階段，模仿性大于創造性。如最后加入決瀾社的張弦，老是用渾濁的色彩，在畫布上點著、點著，而結果往往是失敗的，于是他感到苦悶而再度赴法。后來他把以前的技法完全拋棄，而竭力往新的方面跑。從臨摹德加、塞尚那些現代繪畫先驅者的作品始，而漸漸受到了馬蒂斯和特朗的影響。
注重藝術自由創造的決瀾社在經歷了四年多風雨洗禮之后，最終解散了。決瀾社對中國美術走向現代化起到了推波助瀾的作用，其歷史進步性不容忽視，客觀上也刺激了當時中國美術的發展，對中國美術多元化格局的形成起到了十分積極的作用。決瀾社猶如世紀初沉悶的中國藝壇上一聲驚人的響雷，驚醒了在傳統中自娛自樂、昏昏沉沉的中國美術家的睡夢，使當時的美術工作者、理論家陷入了對世紀初藝術走向的深思，為西方藝術在中國的進一步發展奠定了基礎。
決瀾社的另一個重要意義在于它引發了藝術工作者對藝術與時代相契合的深思。其歷史地位，遠遠超出了當時的實際存在。
中國美術欣賞論文范文第4篇
義務教育階段的美術教育內容豐富，對教師綜合素質的要求也相當高。筆者以義務教育階段美術教材中國畫內容的教學為例，分析教師應具備的素質。在人民美術出版社出版的中小學美術教材中。可以看出，在中小學美術教材中，國畫的教學重點主要有“欣賞•評述”和“造型•表現”兩種課程類型。在“欣賞•評述”類課程中，教師要引導學生觀賞自然和美術作品的形、色、質感、材料、形式、內容等，感受美術作品傳達的思想、情感，并能用自己的語言表達對作品的看法，體會不同美術形式多樣的表現力，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。在“造型•表現”類課程中，教師要教會學生中國畫的一些簡單技法，幫助學生用毛筆、宣紙等繪畫工具大膽畫畫，體驗國畫用筆、用墨的不同方式和效果，運用形、色、肌理、空間、明暗等美術語言表現自己的所思所想，發展個性表現能力，傳遞情感和思想。國畫教學在基礎美術教學中是一個循序漸進過程，教學目的是為了使學生通過小學到初中的學習，能夠對中國畫的用墨（焦、濃、重、淡、清）、用筆（中鋒、側鋒、逆鋒）、色和墨的結合以及審美情趣等有深入了解。從國畫的教學內容來看，首先，教師要有相當的基礎人文素養。如教學《飛天》《敦煌莫高窟》等內容時，教師必須向學生傳達這些藝術作品背后深厚的歷史文化傳統，而不是止于對造型、色彩等技法層次的分析。其次，教師要有相當的專業素養，即專業繪畫的能力。美術課程是操作性極強的課程，在“造型•表現”課程類型中，教師要讓學生了解線條、形狀、空間、色彩、明暗等造型要素，能夠運用筆、墨等國畫的繪畫工具進行大膽創作，因此，教師的繪畫演示必不可少，對教師的技法掌握和運用的要求也較高。最后，教師要有相當的教學能力。教學能力是傳授知識的能力，能夠較好地組織課堂、選擇合適的教學手段和方法、引起學生的興趣等都是教師上好課的必備素質。
二、高師美術教育的“產品”供給存在的問題及原因
教育活動的“產品”是學生，高師美術教育的“產品”就是高師畢業生，而“產品”質量的好壞要由需求方即用人單位評價。在筆者對中小學美術課程開展情況的了解中，有部分畢業生的教學能力存在不足，最常見的就是“懂而不會教”。部分畢業生專業水準不錯，但不懂得如何組織課堂教學，一肚子知識倒不出來，這是教學方法和技巧存在問題。究其原因，主要在于高師美術教育目標定位模糊，片面效仿專業美術學院，課程設置上過于注重專業技能的培養，忽視了教法和人文素養的培養。不同院校的辦學特色和重點應該有所區別。專業美術院校的培養目標是培養藝術家，而高師院校的培養目標則是為基礎美術教育輸送合格教師，二者辦學的側重點是不同的。如在中國畫的教學中，以中國美術學院為例，其課程設置注重學科知識的精湛，并以專業方向教學為特色。中國美術學院中國畫系設有中國人物畫、中國山水畫、中國花鳥畫、中國畫綜合四個專業方向。一年級主要是中國畫基礎課程階段，包含書畫常識、書法、素描、線描、寫生、古畫臨摹、理論基礎等。第二至第四學期結束后，學生自由選擇深研的專業方向，不同的專業學科方向教學內容各不相同。如中國畫花鳥方向課程為白描花鳥、古畫臨摹、工筆花鳥、沒骨花鳥、寫意花鳥、下鄉寫生、論文創作、畫論、詩詞題跋等。我們可以看出，專業院校課程設置詳細具體，學生對中國畫的學習由淺（基礎）入深（方向課程），以著重培養學生的中國畫創作能力，其教學目標是培養藝術家。應該說，在中國畫學習方面，專業院校側重于知識技能的精研，高師美術教育則側重于中國畫的基礎學習。但目前部分高師院校美術教學的“師范性”立場不堅定，從培養方式到評價體系都片面效仿專業美術學院，忽視一般高師院校在師資和專業建設力量上與專業美院的差距，輕視美術理論、教育教法等課程的開展，甚至急于培養出藝術家為學校打響知名度，這種功利的取向模糊了教育目標。如，在高師美術教學實踐中，一般設有通識教育課、學科基礎課、學科專業課以及教育實踐類課程。在一些高師院校中，通識教育課是大學語文、英語、體育、計算機、思想道德修養與法律基礎、思想和中國特色社會主義理論體系概論等課程，這類課程大概占總課時數的20%，專業課程占50%左右，而突出師范特色的教育理論、實踐類課程僅占10%左右，專業課程的受重視程度不言而喻，而教育理論、實踐類課程被輕視，課程設置存在偏頗，反映到畢業生的質量上，其教學能力不高也是可以想見的。
三、高師美術教育課程改革的現實路徑
1.明晰定位、回歸“師范性”價值取向
上已述及，由于部分高師院校片面追趕專業院校，在教育目標上偏離“師范性”的價值取向，課程設置上偏重專業課，弱化了教育理論及實踐類課程，導致畢業生在教學能力上存在欠缺。因此，高師美術教育課程改革首要的就是明確辦學目標，回歸“師范性”，回歸為中小學培養合格美術教師的目標。師范美術教育與一般的專業美術教育不同，如果在教育教學方面按照專業美術院校的標準進行教學，過于強調美術專業訓練而忽視師范性，便失去了美術師范教育課程改革的意義。
2.增加教法訓練內容和人文基礎課程
現在部分高師美術教學中，教法訓練的內容受重視程度不夠，而“師范性”的要求正是要培養“會教”的教師，因此，增加教法訓練課程的比重是必然的趨勢。目前，高師美術師范技能課程一般將中小學美術教材作為素材進行講授，高師美術教育教法訓練應緊貼基礎美術教育教學內容。以中國畫教學為例，基礎美術教育在教學內容上包括山水花鳥的造型、表現技法及欣賞和評述，那么在高師課程教學中，美術教育專業的學生必須掌握山水畫、花鳥畫臨摹及創作方法。在教學過程中，教師可模擬中小學課堂教學實例，選取適合中小學教學的山水畫、花鳥畫的教學范例，為學生做示范課。如，在中小學美術教學中講解山水畫這一內容時，我們可以分為2個階段進行教學：第一，欣賞山水畫，分清近、中、遠景在山水畫中的不同表現方法，講解樹和石頭的畫法（1課時）；第二，教師指導學生畫，在教學過程中教師邊講解邊讓學生跟著畫，體會用筆、用墨的關系和對工具性能的掌握（1課時）。示范課后，應該讓高師學生準備試講，組織學生聽課、評課、討論，以取長補短，探討適合中小學課堂教學的方式方法。另外，在教法訓練課程中應增加計算機輔助美術教學這一內容。計算機是現在中小學生熟悉的工具，在美術教學中，運用計算機輔助美術欣賞課，使其呈現方式更加生動有趣，有助于激發學生的興趣。
3.增加人文基礎課程
中國美術欣賞論文范文第5篇
1、加強理論學習，把握教改動向，積極開展敘事研究。
我們科組的老師努力通過各方面的學習，繼續開展《在網絡環境下開展美術教學的課題實驗》，做好實驗的各種資料收集工作。積極開展教研活動，做到認真做好記載，每次學習有體會和收獲。組織教師認真學習理論知識，進一步提高認識，把握教改動向，探討敘事研究方式，認真撰寫教育實踐中的教學反思，尋找新的理解和追求，并在教學中把這些理念落實到實踐中。
除了教研組的理論學習之外，各位老師還利用電腦查閱進行業務學習，積極制作課件。并征訂了《中國美術教育》、《少兒美術》等專業雜志，課余時間經常鉆研、探討，從學習中提高了自身的理論修養，積極撰寫教育教學論文，參加各級教學論文比賽。
學習國家級教育專家陳大同的《觀課議課>,討論并思考怎樣滲透教學中。
2、強化集體備課，協同攻關
本學年我們不斷加強集體備課活動，通過備課組活動，實現資源互補，優化組合，一改過去單打獨戰、各自為教的局面，通過幾教幾評和聽課評課制度，及時發現教學中存在的不足，取長補短，從而有效地營造了課內課外的教研氣氛，增強教師教學水平。
3、開展美術興趣小組，積極參加各項競賽活動
老師每周二開展興趣小組活動，根據學生的興趣愛好，組織學生探索新知識，提高學生的繪畫能力、創作能力、欣賞能力，并將學生作品展示在櫥窗，展示校園。激起學生欣賞美、熱愛美、創造美的學習興趣。
4、建立新的課程理念，探索新型的教學模式，切實提高教學質量
認真抓好課堂教學，通過改進課堂教學方式，注重發展學生的創新能力，強化他們的好奇心，啟發學生敢于想象和聯想，敢于發表自己的意見，引發學生的創造積極性，指導學生自主學習獨立思考發現問題，變教學過程為學生帶著問題不斷探索的過程。狠練基本功，加強課堂演示，向40分要質量。以培養創新精神和實際能力為目標，使學生學會主動學習，實現創造性的提出問題，解決問題，提高學生的藝術綜合素質。讓美術學習更加貼近學生生活，鼓勵學生對各種材料、工具的特性進行嘗試和探索，用學到的知識技能美化生活，提高生活的質量。
5、認真完成學校布置的各項工作任務
本學期我組開展了，面向全體學生在教學中滲透《雙創教育》，為迎接市雙創領導到我校檢查和西安石油小學的教師觀摩，我組舉辦了兩次以“繪綠色安康百人粉筆畫大賽”，活動得到了領導的好評。舉辦了全校學生優秀作業展。我組有三名教師到西安參加全省優質課展示學習，其中有我組選送獲一等獎的優質課《奇妙的爬行》一課，我組教師孫祝玲教師講匯報課，并得到領導和專家好評。
