藝術教學論文
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藝術教學論文范文第1篇
文化藝術不斷發展的今天，聲樂教學也應該順應時展的潮流進行改革。為適應時展的要求，中等藝術學校聲樂教學有必要改變舊的教學理念，要用發展的眼光看待新生事物，探索新的教學理念。一方面，從我國博大的聲樂文化中攝取精髓。我國很早就展開了聲樂理論研究工作，研究成果頗豐，如唐代《樂府雜錄》中就有“善歌者，必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉及噫其詞，即分抗墜之音，既得其術，既可致遏云響谷之妙也”。我國聲樂理論中自古就有“氣為聲之本，氣乃音之帥”的說法。我們應當潛心研究并繼承和發展豐富多彩的民族聲樂文化，吸收其精華，才能推動我國聲樂教育事業的發展；另一方面，借鑒國外先進的聲樂教學理念。“對于聲樂訓練的本身，科學唱法和技巧是共性，是中外各種唱法共有的。在中國傳統民族唱法中有科學性，在外國聲樂中也有科學性。”因此，我們改進聲樂教學理念，僅僅繼承民族聲樂文化還不夠，更應吸取國外各種風格聲樂學派先進、科學的演唱方法和藝術表現手段，豐富和發展教學理念，這樣才能更好地發展我們的聲樂教學。
二、聲樂教學模式的改革
目前我國中等藝術學校聲樂教學課沿用“一對一”的小課教學模式，教師對每位聲樂專業的學生一周安排兩節小課。這種教學模式的優點是針對性強、因材施教，但是也有弊端，如費時費力、學生之間缺乏探討、束縛學生的視野等。時代在發展，我們面對的授課對象與過去不同，如果仍沿用傳統的教學模式，勢必制約中等藝術學校聲樂教學的發展。因此，筆者認為我們應根據授課對象的年齡、學習程度等實際情況，對現有的教學模式進行必要的、適當的調整和改革。
1.對剛入學的一年級學生應采取“一對二”的教學模式。
如今，中等藝術學校聲樂專業學生的入學年齡為14~16歲，比以往學生的入學年齡小很多。學生正處于變聲期，如果一節課之內對他們進行連續的聲樂訓練，他們的嗓子容易疲勞、沙啞，影響其發聲器官的健康發育。因此，我們對他們應采取“一對二”的教學模式。這種教學模式在訓練當中不僅使學生的發聲器官得到休息，而且能使兩位學生互相觀摩，有利于他們對技巧的掌握。
2.對二年級的學生要采取“一對一”的教學模式。
通過前一年的學習，二年級學生掌握了一些聲樂技術技巧，有了較好的基本功，發聲器官的承受能力也隨著年齡的增長而提升。我們對他們應該采取“一對一”的教學模式，加大聲樂訓練力度，適當地拓展音域，為三年級的高考沖刺打好基礎。
3.對三年級的學生應采取“一周三節課”的教學模式。
對三年級的學生來說，絕大多數要參加藝術類高考，他們的學習任務非常重，需要加強專業和文化課的學習。因此，對他們的聲樂課應從“一周兩節課”增加到“一周三節課”，使他們的聲樂水平得到提升，在激烈的競爭中能夠脫穎而出。
4.對演唱方面有問題的學生老師們要采取共同“會診”的教學模式。
在教學當中，教師會遇到演唱方面具有不良習慣的、有問題的學生，這類學生教起來非常困難。一個人的能力是有限的。像我國著名聲樂教育家沈湘教授那樣輔導男女各聲部的學生，而且還能夠讓他們在國內外聲樂大賽上屢次獲獎的人，在聲樂界是罕見的。教學當中，有些教師善于解決男生提喉頭的問題，有些則善于解決女生真假聲不合的問題。因此，當聲樂教師遇到難教的學生時，聲樂教研室的老師們就會及時“會診”，各顯其能，彼此交換意見，指出解決問題的途徑及方法，使學生受益匪淺。
三、聲樂教材的改革
教材是教學的一個重要內容，是教學的一個重要環節。但當前我國中等藝術學校還沒有統一規范的聲樂教材。我們使用的教材基本照搬高等師范院校或高等音樂學院的聲樂教材。由于中等藝術學校與高等音樂學府在聲樂技能技巧要求、培養目標等多方面有著很大差別，二者在教學內容上有所不同。“聲樂教學內容決定于不同教育層次的培養目標。”聲樂教學內容的選擇是有針對性的。然而在教材的選擇上，有些教師喜歡按照自己的意愿為學生布置練聲曲或聲樂作品，隨意性很大，缺乏明確統一標準和依據；有些聲樂教師甚至列出一張聲樂作品名單給每位學生一份，根本沒有考慮學生的具體情況，缺乏針對性；有些教師布置聲樂作品時范圍狹窄，局限在舊作品上，不主動積極地布置新作品，曲目缺乏橫向突破，不能充分調動學生的學習積極性。由此可見，沒有統一規范的聲樂教材就會影響聲樂課的實際運用和操作，進而影響教學質量。教育部門應組織教學經驗豐富的聲樂教師編撰一套適合中等藝術學校的聲樂專業教材。在教材內容的選擇上可以參考高等音樂學府教材，對它進行提煉、簡化并在內容上進行適當的增補。教材要明確體現出中等藝術學校聲樂專業學生的培養目標，要強調教材的針對性、通俗性和趣味性，使學生能夠“寓學于樂”、易于理解和接受，為學生在專業學習道路上的良好發展奠定基礎。教師在教材的選擇上應考慮到以下方面的問題：
1.教材必須有針對性。
在教學當中，有些教師不論是男生還是女生都用同一個練聲曲；不論舌根緊的還是提喉結的都用i母音練聲；無論一年級學生還是二年級學生都用同一個聲樂作品進行訓練，缺乏針對性，嚴重影響學生的進步。每個學生的具體情況不一樣，學習程度也不一樣，因此，教師選擇教材內容時必須有針對性，要考慮到學生的訓練程度、存在的問題以及哪些練習適合，避免盲目性。如對提喉結演唱的學生多用下行的u母音練習；舌根緊的學生多唱a母音的跳音練習；初學者唱《月之故鄉》《大海啊！故鄉》《花非花》等簡短易唱的作品；具備一定演唱能力的學生唱《長城永在我心上》《妮娜》《草原之夜》等難度稍大的作品。針對性的原則就是從實際出發，實事求是，教師只有有針對性地選擇教材，才能使每位學生揚長補短，收到教學效果。
2.教材內容要豐富多彩。
在教學當中，我們基本上一直沿用那些舊作品，學生很少接觸新作品。當然有些舊作品是經典曲目、經典教材，諸如《紅豆詞》《叫我如何不想他》《我的太陽》《祖國慈祥的母親》等。然而藝術本身是發展的，人們的審美標準也是隨著時代的變化而發展的，新時代涌現出了一批被聲樂專業學生和廣大群眾喜愛的具有藝術性、思想性的新作品，如《往日時光》《跟你走》《呼倫貝爾大草原》等。這些作品不僅在聲樂技巧運用方面有較大的發展和提高，作品風格上也多樣化，深受學生們的喜歡，易于調動他們的學習積極性。因此，教師在教材內容的選擇上不僅要選擇舊的經典作品還要敢于開發新作品。把這些新作品充實到教材內容中不僅起到豐富教材內容的作用，還有利于提高教學效率。
四、結語
藝術教學論文范文第2篇
【關鍵詞】教學體系;藝術設計;多維實踐;立體教學
市場檢驗設計專業的學生是通過學生能不能夠拿出解決問題的設計作品來評判教學體系的好與壞，合理與否。與其它專業相比，高校的藝術設計專業是一門實踐性很強的學科，無疑應更加注重學生實踐能力的培養。第二，當下社會的發展日新月異，對于實踐型人才的需求是即刻加入崗位，從學校到社會無縫對接。因此要求高校在藝術設計專業的人才培養過程中，強化實踐環節，構建完善的多維實踐型教學體系，以保證學生具備開闊的設計思路，與社會接軌的實踐能力，并將自己對設計問題的構想通過可行性極強的作品展現出來。要完成上述問題的改善，必須要強化高校藝術設計專業教學體系中的實踐環節，從多維度、多層次打造實踐型的教學體系。
一、實踐型課程體系的完善與打造
進入21世紀后我們所面臨的新問題在于信息化時代的到來，“大數據”、“人工智能”為代表的科學技術日新月異，時代的劇變要求我們要不斷的學習新知識，不斷的創新，才能保持設計學科的敏銳性。當下高校藝術設計的課程體系方面存在著諸多的問題，例如：與時代不符的老舊課程，與市場脫節的技法課程等。在實踐型課程體系完善與打造中必須淘汰與時代不符的，與實際脫節的課程，更新使之成為新的具有生命力的課程。淘汰舊課程的同時要保留傳統、更新具有深遠價值的課程，國際化的目光可以讓我們及時引進新課程。新課程體系的建立應圍繞市場方向去挖掘，用多維的思維方式去設置課程，創設新的課程體系。同時，作為時代性與實踐性極強的設計專業，課程體系的評判標準也需要不斷推進，作品考核標準也應與時俱進。用新的評判標準去考察，考核過程里面應該引入一種對作品的創作過程中創新意識的強調，并非單方面去衡量它，應以多維度的形式去考核。
二、實踐型教學意識的滲透以及過程的嚴格執行
要構建高校藝術設計專業的多維實踐教學體系，首先要轉變傳統以理論式教學為主的觀念。以社會實際對藝術設計人才的需求為導向，強化教學體系中的實踐教學意識，改脫離市場實際的教學為實踐型教學：案例教學、項目教學、市場分析教學等等。所有的結合在一起成為一種鏈條式的教學模式，各門課程，各個教學環節都有實踐型教學意識的滲透。不同課程的每位教師在具體執行實踐型教學過程中，通力協作嚴格按照多維度的方式去實施，摒棄現在高校教師的單打獨斗的場面。為社會培養具有高素質實踐能力的設計人才，必須在教學階段就將藝術設計專業的實踐教學與學生未來的工作狀態緊密聯系起來。高校藝術設計類教學要轉變以往以理論式、技法類教學為主的思想，在每門課程的教學中，都要適當的融入一些實踐環節。例如，在數字媒體藝術設計專業的界面設計課程教學中，就可與社會上的新媒體企業建立合作。借助企業開發新項目，讓學生參與到其中的設計環節中，讓學生能夠將自己好的創意應用于項目中，同時也充分釋放學生在其它課程中所學的設計知識與技能。在參與項目的過程中，學生了解了整個界面設計的流程，增強了學生的實踐經驗和能力。另一個方面還能讓學生感受到設計團隊的協作力量以及群智慧對于設計項目的影響，學習到相關的協作經驗，反饋過來成為增強學生學好藝術設計專業的動力。
三、具有實踐型素質教學隊伍的建設
高校藝術設計專業教學中，教學隊伍的整體素質以及梯隊之間的協作至關重要，會直接影響到最終的教學質量。目前，我國高校藝術設計專業教學中實踐課程效果的不理想，很大原因在于缺乏藝術設計教師與高素質的教工梯隊的完美結合，導致其實踐教學深入不足，無法完成最后的一個環節。由此，高校需要加強藝術設計專業教師以及教工隊伍的建設，注重“雙師型”教師的培養，注重實驗室教工隊伍的專業素質的培養，并協調好教師與教工的協作關系。藝術設計類的一線教師都應擁有實際的企業工作經驗，并定期下企業進行培訓，增強其實踐教學水平。通過參與企業的實踐項目，不僅能增加教師的實踐經驗，還能使教師了解企業的最新用人標準，從而能夠在教學中選擇更具有針對性的內容和方法開展教學活動。對于實驗室中的教工，應重視其人員配置問題，實驗室工作人員應具備專業的背景，能輔導學生進行專業性的操作，多維實踐型教學中需要更多的專業知識人員具有實際的執行力。另外，邀請國外優秀的藝術設計師到校講課，將行業最新動態和信息與教師、教工隊伍有一個面對面的交流互動，制定一個項目合作以工作室的課程形式來打造實踐型的多維教學。總之通過從不同的渠道對教師梯隊進行培養，提高其綜合素質，打造出一支優秀的藝術設計教學隊伍，并通過具體的課程直接影響藝術專業學生的實踐能力。
四、接軌市場的實驗室和工作室
實踐能力是對藝術設計專業學生最基本的要求，要培養出能夠滿足社會實際需要的藝術設計人才，應盡可能的讓學生在校期間就接觸到市場有關的項目。目前高校藝術設計專業的實驗室和工作室，一般只具有實驗的一些性質和功能，并不具備真正的接軌市場的運作能力。因此，需要在建設相應的藝術設計實驗室和工作室的基礎上，鼓勵并支持教師帶實際的項目介入實驗室使其成為接軌市場的前沿陣地。教師可以在整個的實驗室范圍內建立自己獨立的創意場地或者工作室，在開展項目的過程中完成藝術設計教學活動，帶領學生在實踐中體會理論、技法，腦手配合完成課程的推進。另一方面，在硬件方面學校要加大對藝術設計實驗室的投入，配置最新的相關設備，不斷更新實驗器材。在管理層面的軟件方面，應該不斷提高實驗室與工作室在藝術設計教學中的使用頻率，鼓勵創新探索的實驗項目。
五、結論
藝術設計專業要求注重培養學生的實踐能力，這一有別于其它專業的特性，要求我們高校藝術設計專業的教學體系必須以實踐型為核心，打造一個多維度、多層次并舉的切實可用的教學體系，以保障培養合格的藝術設計專業的畢業生，能夠實時對接上當下社會的需求并體現設計教學的價值意義。在實際的藝術設計專業教學中，實踐型的教學體系是需要各個方面協同運作才能起到最后的效果作用，任何的單一的、片面的做法都是沒法完成多維實踐教學體系的打造，也就沒法提高學生的設計實踐能力。因此打造一個多維實踐型高校藝術設計教學體系勢在必行，也是我們高校藝術設計類教學體系改革中的重中之重。
作者:林峰 姜鈺瑩 單位:東華大學
參考文獻：
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藝術教學論文范文第3篇
（一）合理規劃課程內容設計，完善學生知識結構
增加發揮學生自主性創新的教學內容加強教學內容專業化，從專業性質的層面解構專業教學內容各要素。基礎教學內容以造型藝術為主導，教學內容要合理分配基礎、專業、設計這三者的比例關系，并且注意三者之間的聯系。設計內容課題化。以體驗、實踐、創造為主要特征，教學內容盡量靠近實際項目。課程體系的設置既要突出基礎課程與專業課程的聯系，又要兼顧獨立性，學校設置課程要注意優化組合配置，學科之間的交叉與互動，并且多鍛煉學生的實際操作能力。除了裝飾藝術、公共設施設計、壁畫與浮雕、景觀設計、園林設計這一類的設計專業方向的課程之外，學生還需要掌握有關設計的關聯知識，包括文化知識以及材料工藝學等。從公共藝術發展歷程中不難看出，公共藝術除了設計的美感之外，還需要更多地關注人類精神文化、人類發展歷史等內容，尤其是近一百年之內，人類的文明發展出現了一個新的高度，單門設計學科的知識必然無法滿足當前時代的需求，學科之間的交叉是公共藝術科學發展的必然趨勢，這一點也是公共藝術的本質決定的。所以公共藝術課程中，既要偏重藝術課程內容，還要了解政治、經濟、文化、歷史等知識。加上，公共藝術其欣賞作用，就決定了這門藝術之下的藝術作品必須與人們相接觸，公共藝術品常要用各種材料進行制作，這就要求學生也需要掌握一定的材料知識，完善課程體系，必須適當加入者幾方面的知識，包括材料與工藝學、中國文化等科目。
（二）使用多樣化的教學方法提高教學效果
豐富教學方法，能夠提高教學效果，公共藝術是一門抽象的藝術科目，好的教學方法能夠成為突破教學難題的突破口，在構建課程體系建設中采用不同的教學方法具有重大意義。教師在教學中可以使用軟件模擬教學法，在逼真的教學環境中，對學生進行項目介紹、案例分析，并且讓學生使用軟件參與設計，將知識融會貫通與各個設計環節。在專業設計課程中，教師可以通過案例法進行教授，在剖析案例的同時，結合項目對設計方和執行作業流程、方法等內容進行具體的闡述，讓學生了解項目作業的基本流程，有利于學生更好地結合實踐做好設計工作，教師還可以帶領學生參觀觀摩現場，領會設計思路、制作效果等內容。另外，設計工作教育者必須充分使用當代信息工具、網絡技術，對學生進行生動化的教學，方便學生對公共藝術這門抽象藝術的理解。例如：壁畫藝術這一門課程，教師可以使用幻燈播放壁畫作品，并請學生根據作品分析作品的美感與表達的文化意義，如此便能夠加深學生對壁畫藝術的理解。
（三）重視課程中的實踐內容，培養學生實踐能力
公共設計專業人才的要求隨著社會的進步與發展已經逐漸滲透到人們的日常生活之中，目前我國公共藝術設計專業的教育機構主要由美術院校、綜合大學以及其他高等院校的藝術設計學院開辦，培養目標是培養出能夠勝任城市建筑設計工作的設計人才，這些人才不僅需要有專業的理論知識，豐富的設計思維、更需要有優秀的實際操作能力。學生在學校的時間畢竟是短暫的，他們的歸宿最后是社會，這是不言而喻的實施，所以為了更好的適應社會就業需求，鍛煉自己能力，得到社會的認可是學習的出發點也是落腳點。培養學生設計的操作能力，能夠縮短學生的磨合期、適應期，讓學生更快地被社會認可。突出實踐的比重，建立校內外合作方式下的實踐教學，這不僅是教學的要求，也能夠進一步發展教學改革。首先，學校可以在學院開展集合教學、科研、設計為一體的教學設計工作室。在教學的同時，向市場開發，承包社會設計開發項目，與商業運作有機結合，在開發項目設計中，教師可以通過實踐課題獲得實戰經驗，能夠給學生更好的實踐教學經驗，豐富學生作業設計的內容。其次，在實踐中，教師可以充分發揮因材施教的策略，引導學生積極制定自己未來的就業方向，并且幫助學生更早了解實際操作流程，便于學生進入社會之后更好地適應設計工作。科研教學工作室還能夠聯系社會給學生提供參與實踐的機會，這些機會包括對校內設施的建設以及校內外經濟合作經濟實體的建設，例如：校園科研設計工作組可以組織學生進入企業單位或者其他社會團體，去參與一些具體的工程設計，雖然參與這些設計工作實際上或許并不能參與到主要的設計工作，只能參加一些簡單的、零碎的工作，但是這對于學生來說，也有積極的意義。一方面學生能在這些工作中鍛煉自己的工作能力；合作能力，另一方面學生也能在環境的熏陶之下，增加對提高專業學習的積極性。
二、結語
藝術教學論文范文第4篇
論文關鍵詞：語文教學，評價，藝術
語文教學評價是一種為確定學生語文學習水平和教師教學的有效性而獲取和處理有關證據的方法，主要包括學生學習水平評價和語文教師工作評價。它是語文教學的一個重要環節，是語文教師和學生溝通的橋梁。
一、語文評價的標準要科學化
1.評價要有根據
評價要依據一定的教學目標，還要考慮學生的身心發展情況以及學生已有的水平。語文教學評價，要考慮到語文學科本身的性質特點，要達到為全面提高學生語文素養服務的目的。因此，語文教學評價除了要面向全體學生，還應照顧到學生的語文學習差異性。此外，語文課具有豐厚的人文內涵，每一個文本都有固定的感情框架，這就要求教師在評價時要緊扣文本，要盡量和文本的感情基調相協調，要使評價語言和文本字里行間蘊涵的情感交融在一起。
2. 評價要適度
評價要發現和發展學生多方面的潛能，教師通過學生課堂中反饋的信息，及時的予以恰當的公證評價。表揚是一種積極的“強化”，能活躍學生的思維，能使學生體驗到成功的喜悅，促進學生進一步求知的激情。但教育心理學認為，過分的表揚能滋養學生驕傲的情緒。因此，在教學中，教師要適度評價，要避免廉價的表揚。
3. 評價要有誘發性
教師評價的語言要幽默風趣、生動形象，幽默的語言能給人愉悅感，并能讓學生在笑聲中受到啟迪；生動形象的語言最富有感染力，能夠營造寬松、自由的氛圍，建立平等、民主的師生關系。在評價時，教師要選擇最恰當的詞語、運用最能激發想象的語句，這樣具有誘發性的評價語言或評價標準，才能引導學生對語文學習有更深的認識。
二、語文評價的形式要多元化
1.形成性評價與終結性評價相結合
學生是在不斷發展進步的，他們是不定性的，因此，在評價時不能在一開始就給學生定性評價，這樣容易造成一棍子打死的局面，甚至造成學生心靈的創傷。從教師的評價目的來說，可以是診斷性的、水平性的，也可以是發展性的。因為，評價不是終點，而是起點。它是對學生這一階段學習或表現情況的概括、總結，在一定程度上可以說是對這一階段的終結性評價。兩種評價有機結合起來，有利于教師熟悉學生的每一步成長軌跡，有助于及時發現問題、解決問題，從而促進學生更好的進步。
2.教師評價與學生自我評價相結合
建構主義學習理論強調學習過程的控制應該從教師逐漸向學生過渡，并希望學生能夠成為自我控制的學習者，因此，要特別強調學習者的自我評價和自我反思。新課程也要求課程走向民主、走向開放，由專家走向教師、由學科走向學生。學生成為語文課程的有機構成部分，是語文學習的主人。因此，學生的自我評價也是學生對自己的一種認知，而這種認知將指引著他以后的學習走向語文教學論文，是學生自我提升和發展的一種良好方式。
3.注重“他人評價”
這里的“他人評價”，既包括其他同學的評價，也包括來自家長的評價。新課程積極倡導自主、合作、探究的學習方式，學生是學習和發展的主體，在語文綜合性學習過程中，學生通過自主、合作、探究的學習方式，可以認識到集體的力量，學會統籌，學會關注個體的差異和不同的學習需求怎么寫論文。由于存在個體的差異就會有不同的體會和認識，也會形成對他人的評價。而家長對孩子的評價更是貫穿學生學習的始終，家長的評價有利于教師對學生的全面認識，也有利于學生養成教育的后續培養。
三、語文評價的過程要動態化
1.語文評價的綜合性
語文教學是教師和學生共同探求和體驗的過程，是一個持續的動態生成的過程。此外，語文也是一門綜合性的學科，隨著學習活動的不斷展開，新的目標不斷出現，新的主題不斷生成。因此，使得語文評價過程成為一個綜合的、系統的活動過程，它包括評價的準備階段、評價的實施階段和評價的總結階段。評價的準備是評價的開始階段，它包括思想準備、組織準備、方案準備、物質準備。
2.語文評價的生活化
語文無處不在、無處不用，語文的外延與生活接軌，生活即語文，語文即生活。學生在生活中學語文、用語文。因此，語文評價過程中要注重生活化，要在生活中用語文，在生活中評價語文。生活化的評價過程不僅可以直觀的記載學生發展的獨特性和差異性，而且能較好的反應學生全面發展的狀況，能真實、深入的再現學生發展的過程，再現學生日常生活中語文學習的狀況。
四、語文教師要開展自我評價
1.理論要更新
語文教師可以通過對自己教學思想進行自我評價來轉變教育思想觀念，這是語文教改科學、高效、深入開展下去的重要條件。鑒于語文學科的基礎性學科地位，不能把語文課上成知識課而去搞瞞堂灌，也不能把語文課上成政治課大講思想教育等。不能僅僅滿足于認識上的提高，還應把這種認識運用到實際課堂教學中，有意識地運用語文課的獨特魅力來促進學生的發展，培育學生優良的個性和較高的語文能力。在自我評價中形成大語文教育觀，把正確、科學、高效的語文教學思想變成實際教學中可采用的理論，從而優化自己的語文教育思想。
2.內容要全面
語文教師的自我評價包括方方面面。既有對語文教學理論的反思與評價，又有對自己語文教學模式是否符合語文教學原則的評價；既有對語文教學目標、教學計劃、教學策略和教學方法的認識與反思，又有對語文教材、教學內容的評價；同時，還要有語文教學主體的評價。
3. 方式要科學
語文教師應注意自我評價的方式。教師可采用記反思日記、職業發展預測和教學行為研究等方法進行自我評價。無論采用哪種方式，都應注意：①自我評價是一種思維方式和思考過程。②自我評價是一個內在意識，是一個需要長期堅持、不斷努力改進的意志過程。③自我評價是一個動態推進、螺旋上升的過程。
藝術教學論文范文第5篇
1.1舞蹈演員要有表演創造的精神
演員應該是個藝術家，不應該是個“藝匠”，藝匠只會模仿、復制，而不懂得創作，而對于舞蹈演員來說就要發揮自己的藝術創造[3]。舞蹈之不同于別的藝術，是因為舞蹈演員按照舞蹈的藝術特怔，用演員自己的身體和思想感情作為材料去創造各種各樣的人物形象，他們既是創作者，又是創作材料；他們是藝術家，也是藝術工具。演員的藝術創造不僅要創造出人物的內心世界，還必須要創造出相應的藝術表現形式，把人物的內心世界表達出來，讓觀眾去感受。外來的表現形式取決于內容，人物的動作和行動首先是依據人物的某種生活狀態和某種心理設計出恰當的動作形象，有時他們反過來也是從形體動作入手，從動作中去感受一切，以達到角色創造的目的。
1.2舞蹈表演藝術要有審美規范
舞蹈演員塑造舞蹈形象，要經過形象的積累、尋覓，形象的體驗、感受，形象的創造表現這三個層次[4]。積累、尋覓除了從平時生活的形象積累中去尋找有關的形象外，還要有目的地從舞蹈、原著等去尋覓與角色有關的素材，體驗、感受是要求演員自我逐漸生活在角色中間，從演員自我轉化為舞蹈中的人物形象，使單純的動作形式轉化為表演人物情感和思想的舞蹈語言，這也就是把單純的動作形式變成有意味的舞蹈形式。
1.3舞蹈表演藝術的主要性格特征
不論是小孩、年輕人，還是中年人，在跳舞的時候，都是在抒發他們內心的的情感。情感是舞蹈內在的生命核心，無論舞者通過怎樣的形式表達，都是在特定的生活中去表現、去抒發自己的情感。
2中老年舞蹈興起的緣由
首先，在70年代以來，我國人口老齡化速度加快，我國已進入老齡國家。大多數從工作崗位上退下來的老年人和經歷坎坷又繼往開來的中年人相聚在一起，形成了特殊的中老年群體。他們尋求健康長壽的途徑，渴望參加輕松愉快的文化活動，通俗舞蹈滿足了他們這兩方面的精神需求。其次，改革開放，使中國人的生存觀念發生了深刻的變化。隨著社會的轉型，他們的心態也產生了比青年人更深刻的變化。追求美的享受，但又不滿足于單純的觀賞，渴望在藝術參與中塑造新的自我，成為當代中老年人比較普遍的審美追求。最后，新的時代，既充滿活力，又充滿競爭。中老年舞蹈以藝術語言作為媒介，把眾多的中年人、老年人吸引、團結到一起，跳舞、結友，緩解人際的隔閡與緊張關系，使這一群體文化的投入者體驗到互相間的友善與溫馨。
3中老年舞蹈教學
3.1精講多煉，熱情示范
中老年人由于年齡和身體的關系，舞蹈基礎是很差的。由于社會閱歷的關系，能理解老師對動作所作的理論講解和分析，但就是不到位。因此，對于初學舞蹈的中老年人，一要精講多煉，二要多做示范。精講時語言要簡練把大部分時間用在動作的反復練習上。示范時要有充分的熱情與感情，示范的動作要準確無誤，節奏鮮明，用生動的形象去指導和啟發他們。同時還要耐心的糾正錯誤動作。中老年人由于年齡比較大，所以在初學動作時，感覺比較遲鈍，不善于按照老師的要求自覺地對動作作自我糾正。所以，上課的時候，除了不斷地說要領，還要不停地幫他們糾正，力爭做到口到、眼到、手到以此來提高教學效率。
3.2說練結合，體腦并用
中老年人初學舞蹈時，往往會顧此失彼，忙亂中會忽略動作的要求。教師可以用一些俗成的、言簡意賅的口訣，在課堂中發揮作用。如“直上直下，連貫柔韌”；“被迫下蹲，上頂直立”等。中老年對照口訣做動作，加上老師的及時提示，很快就能找到下蹲時的對抗感覺。中老年的記憶在最賤的減退，所以在記口訣或者是動作上，都是相對比較吃力的；所以，邊做邊記邊思考，體腦并用，說練結合，才能提高效率。
3.3分步要求，循序漸進
中老人舞蹈教學中，動作規格要領的提出要有步驟。學員進行組合練習時，開始可以化整為零，分割成幾小段分別糾正，每堂課可選其中一段作為糾正重點，不要總是從頭到尾過一遍。一般來說，中老年在掌握一個新舞蹈，往往是先會做，然后做得較好，最后才能達到整齊。初學階段，著重掌握動作之間的有機銜接，了解大概情節。提高階段，則要求學員將注意力轉向動作的細節和節奏的準確上。技巧完善階段，則要求學員將注意力集中在藝術表演能力的培養上。如果一開始就不分階段，不分主次地對學員提出過多的要求，反而會欲速不達。只有遵循由易到難，由簡到繁，由低級到高級的客觀規律，采取有計劃、有步驟、有重點和逐步推進的方法[5]，才能獲得較好的教學效果。
4跳舞的作用
4.1中老年舞蹈具有健身、長壽功能
俗話說：“生命在于運動，百動不如走，走不如扭。”跳舞主要是一種腿腳的活動，有快步有漫步，有規律有節奏，跳舞一個小時大約有五千步左右，這樣既可以增強心臟功能，促進腸胃蠕動，幫助消化，又可以消除下肢淤血，體態穩健，活動靈活協調。對于老年人的舞蹈教育，首先要明確，中老年由于骨骼不是很堅韌，相對較脆、死板；所以在跳舞的時候適合較柔軟的國標舞，或者是集體性歡樂舞，如藏族的鍋莊、漢族的自由舞等。尤其在當代，社會上流行跳肚皮舞；主要是鍛煉腰、腹、臀等軀干部位的肌肉，特別是腹部和體現柔韌性的腹直肌、腹斜肌以及背部肌肉，該舞除了收緊臀肌之外，還能通過外部的肌肉運動按摩腹腔子宮器官，促進盆腔血液循環，調節內分泌系統，對月經不調、痛經等婦科疾病有效顯著；這對于中年人，既提高興趣，又可以健體；肚皮舞是一種全身性的舞蹈運動，所以可以達到減肥、減脂的作用；人在上了年紀后，容易患高脂血癥、糖尿病等，所以該舞可以起到一定的輔助作用。由于老年人這些舞蹈既可以增強興趣、鍛煉身體，又可以抒感、延長壽命。
4.2中老年舞蹈具有娛樂功能
人生在世，需要勞動創造，也需要娛情取樂。中老年人帶著各自不同的經歷走到一起，在手之舞之，足之蹈之中釋放感情、回味青春，在人體有節律的運動中，傳導生命情調，擴散生命光華，從而進入一種自得其樂的歡悅意境，這不能不說是一種“較高尚、較純潔”、使生活充滿情趣的大眾娛樂方式。
