小學美術欣賞課論文

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小學美術欣賞課論文范文第1篇

關鍵詞： 美術欣賞；課堂教學

“世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”雕塑大師羅丹如是說過。在美術教學中，教師的任務就是讓學生睜開發現美的眼睛。這一點在美術欣賞課教學中，就顯得尤為重要。

審美教育，是素質教育要達到的一個重要目標之一，對培養學生的愛好、欣賞能力，陶冶情操等舉足輕重。青少年兒童是愛美的且對美的事物感受很早，隨著年齡增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其進入中小學后，對美的事物追求更為強烈。作為軍民共建農村寄宿制小學美術教育工作者，應當順應孩子們愛美的要求，多形式實施美術欣賞教學。

一、欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。

為加深學生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是欣賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術作品的感受也不會很深。在實際教學中，許多成功的教學課都運用了音樂伴奏的教學手段，目的就是渲染氣氛，強化記憶。

二、欣賞內容暨編排特點

（1）低年級。低年級階段所欣賞的作品富有情趣，符合兒童審美心理，如大腦袋，歪脖子，近大遠小，樹畫在半空等等，五花八門，比例不在準確，表現無拘無束，欣賞內容主要是引導學生初步認識和表現生活周圍的美好事物。

（2）中年級。欣賞內容主要是讓學生初步接觸了解優秀美術作品，培養學生熱愛祖國藝術的情感。如第五冊《工藝美術的人物形象和動物形象》、第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》、《繪畫作品中風景的靜物》等。其特點是從小學中年級開始，欣賞一些與學生生活接近、學生能理解和接受的中國古今優秀繪畫作品和工藝美術作品。欣賞課內容對于教學內容有“參考資料”的作用，在欣賞課中滲透了有關的教學內容。

（3）高年級。第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統建筑藝術和現代建筑藝術》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術、建筑、小學內容總覽等。其特點是要求比較全面地了解我國造型藝術門類的面貌，除了已經著手的中國畫教學之外還將欣賞的領域擴展到中國優秀古建筑、雕塑、工藝美術作品中去?？梢姡蕾p內容主要是讓學生了解祖國歷史悠久的藝術文化，增強學生的民族自豪感。

三、欣賞教法和教學形式

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

（1）專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式（我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容），它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。

教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

（2）隨堂欣賞課。寫生、創作、圖案、塑造、手工制作特繪畫和工藝皆屬隨堂欣賞課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌欣賞的教學過程。

（3）現場欣賞課?，F場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。我們上《古代傳統建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。再如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。

美術欣賞課是一門綜合性的復雜的教學活動，教師要上好美術欣賞課，就必須尊重學生的年齡心理特征，深入領悟欣賞課的內容編排特點和意圖，在先進的教學思想指導下不斷豐富教學內容，更新教學手段，才能充分調動學生主動學習的積極性和參與性，發揮學生的潛力，讓學生在輕松、愉悅的教學環境中感受美、體驗美、欣賞美、創造美，培養學生審美的能力，最大限度地強化學生的視覺審美感受，使美術欣賞教學成為其“潛移默化地提高學生道德水平、陶冶高尚的情操、促進智力和身心健康發展的有力手段”。教師要用人類藝術精品和大自然的美、社會的美，幫助學生總結歸納出美的規律，調動學生的感官，從而達到優化課堂教學效果、提高學生的審美能力的目的。

參考文獻：

[1]溫媚秋.淺談小學美術欣賞課堂教學.中國教育資源服務平臺，2011

小學美術欣賞課論文范文第2篇

論文摘要:實施素質教育是我國教育事業著眼于長遠發展的要求，是以全面提高學生基本素質為宗旨，使學生成為素質教育的主體。而要讓學生提高自身素質，對學生美育的培養是必不可少的，它能開發學生智力、陶冶情操、培養學生審美觀念，使他們能在生活中認識美和創造美，也是素質教育的重要組成部分。我國小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著重樹立小學生的審美情趣和對美術教育創造性思維與想象能力的培養，所以在新課程教育中，教師和學生都是課堂的參與者。教師只有從思想上認識美術新課程教育的重要性，才能更好地為美術新課程服務。

美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在；文學藝術、社會生活、大自然等給人們帶來無窮無盡地美的享受。但是，人們明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發現”，即審美。小學美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力?？梢姡谛W美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。我們應該在平時的美術教學中，努力提高學生的識別水平和鑒賞能力，培養學生健康的、高尚的審美能力。小學生隨著年齡的增長，身心發展的速度加快，他們的審美心理也明顯的由低級向高級發展。根據這個特點，在美術課的審美能力培養教學中，注重從以下幾方面著手：

一、欣賞大自然，感受生活中的美

大自然把一切美好都展示給了人們：冬天白雪下的樹、秋天飄飄的紅葉、夏天碧海黃沙、春天草綠花紅、青山綠水、旭日斜陽、藍天白云、奇花異草……自然界絢麗多彩的景象和事物，以及形形的人和事都是我們獲取表象的豐富源泉，我們應該讓學生有更多的機會去觀賞大自然和接觸生活，讓他們從中體會到自然界萬事萬物的美，讓學生懂得生活中的美、藝術上的美都來源于生活。讓我們領著學生放飛思想，把美術課堂搬到室外去，然后再把課外直接獲取的表象知識帶回課堂內，讓斑斕的景色在課堂中釋放光彩。正如羅丹所說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛看別人看過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來”。在欣賞自然界中，引導學生觀察，讓學生置身于美好的自然環境中，對學生的審美培養將起到潛移默化的作用。

二、借助生活表象，打開想象空間

對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創造”，這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動,是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說,沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。

在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究和綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間，填滿無限遐想的想象。比如把人物的生活、思想、性格的某一部分抽象出來，加以分析，了解它的意義，然后借助想象，把各方面再結合為統一的一個整體，重新在頭腦里形成新的人物形象，這樣的形象思維舍棄了人物或事物次要的、非本質的部分，突出和保留了它們的感性部分和本質部分的特征，從而使對象的形象更加生動、清晰、具體。讓我們在想象中，領悟“言外之意”、“弦外之音”、“象外之旨”……

三、辨明是非，提高審美理解能力

在培養孩子審美素質時，必須使之樹立健康的審美觀，才能辨別美和丑，從而愛美，并接受美的陶冶。小學生喜歡模仿，教師的一言一行、一舉一動，都會使學生受到耳濡目染，潛移默化的影響，而且教師的審美觀點對他們也起到直接的指導作用。所以，教師要正確地引導學生教其明辨是非，樹立正確的審美觀。如：在繪畫教學的過程中，教師要讓學生能直接看到教師作畫的具體過程，讓他們在掌握繪畫技能的同時，感受教師的每一筆和每一畫所表現的對大自然和社會生活進行審美觀。在教學中，要充分運用這些范例及大師名作來進行講解，感悟作者的審美品質。

只有當孩子們養成健康的、正確的、高尚的、積極的審美觀和精明的識別能力；面對一幅幅美術作品時，才能夠深入地理解和體會作品中人物的高尚品質和作品內容所要表達的思想感情；也才能讓學生更好地分清它們的本質，從而提高學生的鑒別水平，增強他們熱愛真、善、美和憎恨假、丑、惡的感情判斷能力，從而可以達到我們真正的育人目的。

四、苦中求樂，提升審美創造能力

這是一種創造美好事物的能力，需要人們嘔心瀝血，勤學苦練，并學習一些技法理論才能提高。1469年 ，還是兒童的達·芬奇開始學畫，老師對他要求很嚴格，要他照著雞蛋寫生，他一開始還挺認真，后來畫得不耐煩了，便馬馬虎虎畫些圈。老師批評他說：“在1000只蛋中，從來沒有兩只形狀完全相同的；即使一只雞蛋，只要變換角度去看它，形狀就不同了。我叫你畫蛋，就是訓練觀察、把握形象、表現事物的能力，這是基本功，不能輕視！” 達·芬奇于是專心畫蛋，終于成為大畫家。

其實，寓學于樂是審美教育的一大特點。畫一幅畫時，我們可以唱一支歌、跳一個舞，或讀一首詩，在磨煉中自尋快樂。如在畫鵝時，可以讀《鵝》這首古詩，在畫《春天來了》時可唱上一首兒歌《春天在哪里》，在制作完成一件頭飾后，可讓學生帶上頭飾跳個舞或扮角色表演，這些都是小學生們喜歡的事，這樣不僅活躍了課堂，學生又學到了知識，他們在玩中學，也在玩中獲得了美的享受與樂趣，并留下了深刻的印象，從而更能激發起學生的美術學習興趣。

小學生審美能力的培養，在美術教育的范疇中是很重要的一部分。而培養的方法和形式也是多樣的，絕不能把審美教育簡單地理解為是加強美術教育中的美術欣賞課，更不能把審美教育與傳授美術基礎知識和技能對立起來，而應在技能訓練的同時，培養學生具有一定的審美能力和美術文化修養。要把學生引向自然、走進生活，促使其知、情、意、行方面得到全面地發展

參閱文獻：

[1]《當代貴州教育論叢》2003年春，主編：肖勁松，貴州人民出版社；

小學美術欣賞課論文范文第3篇

一、研究對象與方法

(一)研究對象

本文的研究對象為拉薩市第一小學、拉薩市實驗小學、海城小學、江蘇中學、拉薩市第一中學、拉薩市第三高級中學共六所學校的藝術教育狀況，包括課時量、教學設施及場地建設、教學內容、師資力量等具體調查項目。

（二）研究方法

本文主要采用文獻資料分析法、抽樣調查法和訪談法。在抽樣調查與訪談之前查閱了《自治區教育志》、《自治區教育年鑒》等文獻，以及學校管理文件等，通過對這些文獻的分析，了解了拉薩市中小學藝術教育開展的歷史情況及各學校的管理措施和取得的成績，為接下來研究中確定調查對象，限定調查范圍與層次，確定調查周期，制定調查計劃等方面作了充分的準備。在本次抽樣調查中，602份調查問卷被發放到6所學校，回收有效問卷552份。6所學校的18名對象被專題采訪，其中包括校領導、音樂教師和美術教師。全部調查材料通過描述統計與推斷統計兩種方式整理出來。

二、調查結果與分析

（一）各學校開展藝術教育的概況

1.拉薩市第一小學。在藝術教育方面，拉薩市第一小學在全校范圍內開辦的藝術“特長班”頗有成效。從一年級開始普及特長，二、三、四年級發展特長，力爭通過幾年的培訓以后，讓學生掌握一定的美術、音樂和舞蹈的基礎技能。在資金投入和硬件設施建設方面，該校已將一棟有12間教室的4層教學樓擬定為藝術樓，初步投入20多萬元裝修，教室內全部鋪設木地板，還將追加投入，配備視頻播放設備和教學設備，設立專門的書法、美術、音樂與舞蹈教室等。

2.拉薩市實驗小學。建校以來，學校積極開展素質教育，優化教學手段，進行電化教學，逐漸增設了書法、舞蹈、器樂等藝術課程。1998年，開始設置藝術特長班，至今已組建有攝影、美術、舞蹈、合唱等特長班，實施特長教育。經過藝術教育特色班的特長教育，學生的藝術素質有了很大提高，取得了顯著成效，至今有80多人次在國際性、全國級和自治區級的各項競賽中獲獎。

3.海城小學。該校為了有效落實素質教育的思想，實現學校的內涵式發展，積極開展“四進”工作———推進“熱巴舞”、“民族舞課間操”、“電子琴、手風琴、合唱”等校園文化活動，大大提升了該校的藝術素質教育水平。學校每年定期舉辦“走廊美術”活動，展出學生的美術、書法作品，創設音樂、舞蹈的藝術實踐舞臺，豐富和提升了學校的環境美育工作。另外，學校常年開設音樂、舞蹈、美術興趣特長班，在因材施教的基礎上激勵興趣班學員踴躍參加各類美術作品競賽活動，并多次獲獎。

4.拉薩市第一中學。學校始終貫徹德、智、體全面發展的教育方針，藝術教育方面正處于積極探索之中。通過定期創設音樂、舞蹈的藝術實踐舞臺與開辦學生的美術、書法作品展來培養學生能力，提高學生素質，收到較好效果。

5.拉薩市第三高級中學。建校初即開設了美術欣賞課程和音樂欣賞課程，現有專職美術、音樂教師各2名，并配備了專門的美術、音樂教室，教學設備較齊備。學校設置的美術課時如下：高中一年級沒有開設美術課，高二年級每周開一節美術課，高三因面臨畢業，準備高考，所以沒有安排該門課程，學校全校性的音樂、美術活動課尚未開展。

6.江蘇中學。該學校藝術教育體系建設處于探索之中。藝術教育氛圍較好，音樂、舞蹈與美術課程的課堂教學開設較規范、正常，同時，學校還常常圍繞一些中心主題積極創設藝術實踐活動，使全校的藝術實踐氛圍逐漸增強。

（二）調查問卷統計結果及分析在本次調查中，我們共發放學生問卷602份，回收有效問卷552份。其中小學生232份，初中生153份，高中生88份。發放的教師問卷7份，并作了部分隨機訪談。

1.學生問卷統計結果分析被調查學生的民族構成為：藏族316人，漢族130人，回族19人，其他民族8人。性別構成為男209人，女264人。

（1）藝術課程開課率（見表1）藝術課的開課率，可以反映學校重視藝術教育的程度，以及對教育部相關要求的執行程度。從表1的統計結果來看，一些學校一些班級還存在沒有開設藝術課的現象。根據訪談了解到，不開課的年級集中在小學六年級和高中三年級，可見迫于升學壓力，學校取消了畢業班的藝術課程。從課時安排來看，小學生的課時量遠遠大于中學生，而且小學都開設了特長班，因此每周三節課的比例達到了7.1％。至于小學，藝術課每周只有一節課（即比例為45.1％）的情況主要集中在藏文班中。由于每周比漢語班學生多一節藏文課，因此美術課壓縮為一節。

（2）音樂、舞蹈、美術教室及活動場所（見表2）從表2統計結果來看，拉薩市中小學配備專門的藝術活動室的比例還較低，藝術實踐舞臺與美術作品展地略為重視，但從開展程度來看，中學不如小學積極。根據訪談，在藝術活動室和實踐舞臺、展覽室的設置方面，拉薩一小和江蘇中學投入的力度較大，兩個學校都有藝術實踐場所和專門的畫室，舞蹈道具與繪畫的石膏模型、寫生畫架等專門器材都比較齊全，學校還提供了相關的音樂、舞蹈及美術圖書及畫刊等讀物。

（3）藝術課堂教學（見表3、表4、表5）根據問卷顯示，教學內容中最多的是歌唱課，中學的欣賞課遠遠多于小學，器樂課與設計課的比例最低，游戲課與手工課其次，可見拉薩中小學的藝術課教學內容還略顯單一，對學生的器樂訓練、音樂游戲、設計應用與手工制作能力不夠重視。另外通過訪談得知，小學的歌唱課多為識譜與齊唱，繪畫課多為臨摹和想象畫，中學的歌唱課較少重唱與合唱，繪畫課也很少有條件寫生，歌唱課對學生的聽覺能力培養有待提高，繪畫課對學生的造型、表現能力培養也有待提高。根據問卷顯示，小學大多數教師的上課效果比較理想，中學有一半以上的學生認為教師的教學方式不能激發其學習興趣。課堂氣氛效果也是小學好于中學。

（4）藝術課外活動（見表6、表7）從整體來看，各學校對于開展學生的藝術課外活動還不夠重視。學生的課外藝術活動非常貧乏。從表6可知，開設藝術興趣小組及開展藝術競賽的情況不很理想，而且中學重視程度不及小學。在調查中，學生普遍反映，高年級的功課壓力較大，希望學校在小學六年級和高中三年級開設藝術類課程，多開展藝術競賽和課外活動。#p#分頁標題#e#

（5）學生的建議對于學校的藝術教育，學生提出的建議主要集中于以下幾個方面：課程設置。希望給畢業班開設音樂、美術課，增加音樂、美術課的課時量，希望別的教師不要隨意占用藝術課。藝術設施。設立藝術活動室和專門的音樂、舞蹈、美術教室和多媒體教室。藝術教學。希望開設一些音樂游戲、器樂演奏、手工制作和設計等課程，希望教師少講理論知識，讓學生多動手等。藝術活動。多開展藝術競賽活動，如音樂舞臺表演、音樂競賽、繪畫比賽、美術欣賞、美術作品展、外出寫生等；建立美術興趣小組、組建繪畫特長班。

2.教師問卷及訪談結果與分析（1）師資。在接受調查的16位藝術課教師中，有11名為專職教師，5名為兼職教師（其中2名為語文課教師，2名為數學課教師，1名為政治課教師），據教師們的反映，即使加上兼職教師，教學任務依然很繁重。以江蘇中學為例，該校初一、初二12個班級，高一、高二4個班級開設了音樂、美術課，每周一節課，但僅有1名專職美術教師，不得已只好請音樂教師作為兼職美術教師來完成部分教學任務。據該名音樂教師反映，她自己的音樂教學也很繁重，美術專業并不熟悉，因此教學內容多以欣賞課為主，無法開展繪畫實踐教學。另外，美術教師的學歷也有待提高，16位教師中僅有8位為大學本科學歷，其余為大專學歷。（2）待遇。相當一部分教師認為藝術課教師的待遇有待提高，藝術課教師的課時補貼不能與其他科目的教師齊平，同工同酬不能在他（她）們的工作中體現，而且職稱評審時還會受到一定的影響。此外，就藝術課教師的培訓而言，我們所調查的16位教師均沒有獲得過進修機會。這些狀況勢必對教師的積極性造成一定的負面影響。（3）科研能力。從調查結果來看，16位藝術課教師中僅有2位參與了科研課題。8位教師發表過9篇論文，科研工作的積極性還有待提高。（4）建議。為了提高學校藝術教育質量，教師提出了以下意見：A.學校領導應重視藝術教育，為藝術課程配備教具和器材；B.增加專職教師；C.設立專門的藝術課活動室；D.教育局應經常舉辦教師音樂技能競賽、書畫展覽，以提高教師的專業素質和積極性；E.應重視開發民族藝術資源。

三、對策與建議

（一）提高認識,轉變教育觀念俄羅斯一向被人們稱作藝術大國，其藝術教育水平和普及程度一直處于世界領先地位。在俄羅斯的中小學教育領域中，藝術教育被定義為：“兒童和青少年掌握本民族和人類藝術文化的過程，發展和形成個性價值、精神世界、創造性個性、情感和智力財富的一條最重要的方式。”[2]德國和法國是具有悠久的文化藝術傳統的國家,處處充滿著濃郁的藝術文化氛圍。把開發學生潛能,促進學生個性發展作為學校藝術教育目標，是德、法兩國學校藝術教育的一個重要特點。[3]目前拉薩中小學藝術教育的現狀，與內地相比，除了受到經濟發展不平衡以及自然地理環境等因素影響外，還與教育管理者的教育觀念有關。作為人文素質教育的重要內容，藝術教育對學生的情感、創新能力及智力的健全發展都有著積極的意義，是學生全面發展和健康成長的重要體現。學校管理人員應提高認識，如果對藝術教育的自身價值有了更深刻的認識，藝術教育的大環境就會得到真正的改善。經調查，凡是領導重視藝術教育的學校，例如拉薩市第一小學，藝術課教學、藝術活動都開展得比較好，能調動教師的積極性和激發學生學習、熱愛藝術的熱情，而藝術素質較高的學生，在其他科目的學習當中也會表現出較強的形象思維能力和創造能力。因此，學校領導應真正認識到藝術教育在素質教育中的重要作用，放棄“主科”、“副科”的陳舊觀念，真正從教學設備、教材建設、師資培訓、開展藝術活動等各方面給予實際的資金支持和激勵措施。

（二）提高培訓質量,加強師資隊伍建設教育部《學校藝術教育工作規程》第十四條規定：“各級教育部門和學校應當根據國家有關規定配備專職或者兼職藝術教師，做好藝術教師的培訓、管理工作，為藝術教師提供必要的工作條件。學校的藝術教師必須具備教師資格，兼職教師應當相對穩定，非藝術類專業畢業的兼職教師要接受藝術專業的培訓。藝術教師組織、指導學校課外藝術活動，應當計入教師工作量。”[4]教育部《關于進一步加強中小學藝術教育的意見》指出：“要把藝術教師培訓納入本地教育事業發展規劃和教師培訓工作計劃，有計劃、有步驟地開展藝術教師全員培訓，不斷提高培訓質量。藝術教師應和其他學科教師享受同等待遇，藝術教師組織、輔導課外活動應合理計入工作量。”[5]教師隊伍數量不夠、專業素質不高，會影響到中小學藝術教育活動的開展。針對拉薩市中小學藝術教師隊伍的現狀，建議首先應補充一定數量的專職藝術教師。其次，應有計劃地選派教師外出進修學習，或鼓勵他們以自學或函授的方式自主學習，提高專業素質和教育能力。再次，應加強藝術教師的教育理論素養和科研能力，讓他們根據自己的教育體會，探索和研究民族地區的藝術教育途徑和模式，將實踐中的成績升華為理論經驗。最后，應在職稱評定和課時報酬方面給予藝術教師適當的優惠政策，鼓勵他們安心教育、奉獻教育，真正把藝術教育工作做成自己的驕人事業。

小學美術欣賞課論文范文第4篇

[論文關鍵詞]高師美術教育培養目標教師教育教學過程

近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。WWW.133229.COM以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+x”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員?！?000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

一般認為，美術是一種造型藝術或視覺藝術，它運用一定的物質材料如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等，通過造型手段創造出具有一定空間和審美價值的視覺藝術形象。但是，隨著信息技術的高度發展，人們關于美術作品的感知方式越來越技術化了。上世紀90年代后，數字化的印刷、攝影技術高度成熟，大幅廣告、精美照片、時尚雜志、網絡世界、數碼影像等，凡是能夠吸引眼球的功能都被商家廣為采用，以致導致人們普遍的審美疲勞。而關于美術創作的經典手法，也被數字化時代顛覆了。以前，從設計到完成一幅作品需要花費很長時間，而且對手繪技術要求很高?，F在，人們用電腦進行美術創作，擺脫了鉛筆紙張、直尺圓規、顏料調色盒等繪畫工具限制。即使是一個沒有受過專業美術訓練的人，只要使用photshop等普通繪圖軟件，也可以制作出令人滿意的圖片來。不僅如此，數字時代還促生了以美術學為基礎的創意產業，尤其是廣播、電視、動漫、環境、設計、廣告等新興產業的迅速成長，對高校美術教育形成了強大的拉動。為適應這一需求，許多高師類院校都開設了基于信息技術的藝術設計專業。比較典型的有；動漫設計與制作專業，主要培養能在電影、電視等媒體的制作崗位上從事三維動畫創意及制作等方面的專業技能型人才；圖形圖像制作專業，主要培養能在電影、電視、廣告、新傳媒等媒體的制作崗位上從事后期合成、電腦剪輯、特效制作以及影視作品技術處理的專業技能型人才；游戲動畫設計專業，主要培養能夠在游戲制作領域勝任原型設計、模型制作、紋理制作、動畫調試等崗位的工作，并進行創作和理論研究的技能型人才，等等。這些人才的知識與技能結構與傳統美術人才相比有很大的區別，他們所從事的美術活動很難以傳統的美術概念來界定與歸類，但往往又有著廣闊的發展前景，因而也引領高師美術教育不斷調整人才培養目標。

小學美術欣賞課論文范文第5篇

1988年師從于中國美術學院胡良勇教授

1994.8畢業于浙江師大美術系，現為浦江仙華外國語學校美術教師

獲獎情況：

浙江省中等學校美術專業教師繪畫特長現場比賽中獲一等獎

金華市中等學校美術專業教師美術現場比賽獲一等獎

金華市中小學美術教師現場寫生比賽獲一等獎

浦江縣校園文化藝術節獲教師作品一等獎

浦江縣中等學校藝術講座比賽獲一等獎

論文《地域化、生活化對美術教學建構的思考》獲縣一等獎

執筆課題《書畫特色資源與鄉鎮中學美術課程合理整合的研究實踐》獲金華市第四屆

教研課題成果一等獎

執筆課題《地方課程資源與美術課程整合的研究與實踐》獲浦江縣2009年度教育科研優秀成果一等獎

市“教改之星”銀獎

主編校本課程《書意畫韻》在金華市中小學優秀校（園）本課程評比中獲一等獎

山水作品在中國美術家協會、教育部主辦的全國比賽中被評為優秀作品等

沈磊鴻（以下簡稱沈）：黃老師，您好！您從事美術教育多年，不但教學成果頗豐，而且教育研究成果突出。請您談談浦江美術教育的現狀。

黃紅光（以下簡稱黃）浦江是一個人杰地靈的地方，文化底蘊深厚，而浦江民間文化藝術也名震中外，起于清代的竹根雕，與東陽木雕、青田石雕并稱“浙江三雕”。麥稈剪貼畫，形象逼真，色彩艷麗；剪紙藝術，被中外人士稱為“迷人的藝術”，風格秀麗，質樸大方，令人嘆為觀止；而起于明代的“迎會”，以會桌制作奇巧，童趣天真，堪稱華夏一絕；“燈會”，融書、畫、工藝于一體，人物燈、竹絲燈、板龍燈、走馬燈、燈種繁多，各呈風彩，深受中外人士贊譽；“浦江亂彈”，曲調激越高亢，優美流暢，為婺劇主要聲腔，流行于浙、贛、皖等，浦江有“中國書畫之鄉 ”“中國民間藝術之鄉”之稱，其中的浦江亂彈、板凳龍、麥稈剪貼、鄭義門營造技藝、迎會和剪紙被收錄于國家級非物質文化遺產名錄。為彰顯書畫藝術，自1995年始，縣里每三年主辦一次中國書畫節、每年的書畫展銷會、以及平時活躍的高規格場館作品展等等，這對我縣美術教育氛圍的形成有很大的益處，無形中提升了人的審美能力和思想觀念，社會上學習書法和繪畫的風氣很盛，與此同時，浦江教育局也為書畫教育事業的發展努力打造相應平臺。先后建立了馬良藝校、書畫小學及一些大專院校的書畫教學基地等。我們的美術教研員針對當時的特色教育曾提出“錯位發展?分層遞進?多元綜合”的美術教育理念，多所學校根據自己學校實際，綜合地域文化特點、自然條件等因素，挖掘和拓展了很多特色教學發展方向。如：浦江實驗小學的書畫教學、浦陽四小的紙版畫、中余小學的樹葉拼貼畫、杭坪小學的剪紙、巖頭中學的中國畫教學等等，在美術課程中培養學生主動探究地域文化和傳承民間文化藝術的能力，從而大大提高了學生學習的積極性與創造性，其中有的學校已成為國家級、省級的特色學校。浦江的美術特色教育可謂色彩紛呈，美不勝收，教研室開展多種形式的教研活動，如美術教師參加地域文化（麥稈貼）博物館的開館儀式、每學期的寫生教研和常規課堂教學研討活動中結合師生書畫展等等，用活動促進教學，盡力打造學科的獨特個性，這也為美術教師提供了一個很好的學習和展示平臺。美術課題研究也碩果累累，近幾年，“基于星級激勵的寫字教學研究”、“從興趣到素養——兒童水墨畫課內外活動資源的整合與實踐策略研究”、“書畫特色資源與鄉鎮中學美術課程合理整合的研究實踐”等十幾項研究課題在省市獲獎?？梢哉f深厚的地域文化背景加上浦江美術教育的欣欣向榮，我作為美術教師其中的一員，深感榮幸。

我在長期創建美術特色過程中，發現現在的美術特色教育，由于受各方面因素的制約，受教育雖是大眾性的，但不是全面普及的特色教育，即使有的學校編了校本課程，也是為特色而特色，那么如何把本地域文化融合到平時的美術教學中去，使學生能了解和傳承本地域的文化特征又能借助其為更好的理解、學習現行美術教材服務，使特色教育真正的落到實處，這是我一直在思索的問題，而且現行美術教材本身也難以滿足不同層次、不同地域師生的需要，首先，新編美術教材強化了美術設計的工藝性。現在使用的經全國中小學教材審定委員會初審通過的義務教育課程標準實驗美術教科書（由浙江人民美術出版社出版）淡化了美術門類，同時改變了過去以畫種為主線的編法，拓寬了美術的文化背景，適應社會的發展而增加了工藝設計的比例，但實際上給一些中學的教師和學生出了道難題，很多學校由于資金和教學條件的限制，上工藝課難度相對較大，學生不可能看到精彩的制作工序或者是優秀的設計作品，也沒有制作空間和展示平臺；而且學生準備的材料不足，在工藝課上，學生在材料的準備上遇到了困難，很多學生根本沒有辦法找到制作材料和制作工具，有的也只能是小部分。其次，新編美術教材本身留有空間給教師安排課程資源開發，本次課改“給予教師更大的教學空間”，教材的設計者在設計時留有20%左右的課時由專職美術教師根據本地區、本校師生的實際需要安排教學內容，實施教學，這其實是鼓勵教師在教學中應廣泛開發、利用各種教學資源。鑒于以上認識，我認為地域文化與教材的整合很有必要。

沈：黃老師，你作為浦江一線美術教師，請談談怎樣去完善浦江現階段美術教育存在的不足。

黃：新課程標準為課程整合提供了理論依據和實踐指導、而浦江豐厚的地域文化資源猶如取之不盡的寶藏?；I建地域文化資源庫，重新梳理，找出文化共性，與美術教材整合實踐，最終形成新的特色。我把整合研究大致分成三個過程：

1、思想

我的老家在浦江縣巖頭鎮轄內的禮張村被稱為“中國書畫之鄉”中的書畫之鄉，當地民間書畫群眾基礎雄厚，許多農民白天下地干活，晚上回家涂涂畫畫，具有濃郁的書畫文化的氛圍，特別到過年過節時，浦江風俗中有迎會、迎龍燈、掛太公、擺祭等等，這些都與美術有關系，自己有時也情不自禁地參與其中。由于受地域文化的影響，學校后來把書畫，特別是中國畫藝術作為學校的特色發展方向。鄉下初中由于受條件的限制，要想有所發展其實是很難的，當時學校聘請同鄉著名畫家來校講座、當課外輔導員，邀請縣內外的美術專家、名師到校指導，鼓勵美術教師參加各種教研活動等等，在教研室、學校領導的支持下，特色教育發展很快，隨著美術教育觀念的提高和學校特色發展的需要，我從為指導學生的獲獎為最終目的的思想中解脫出來，逐漸把中國畫元素納入到美術課教學的嘗試中，從而起到傳承地域文化，培養學生的人文精神。學校當時以市教研課題為研究平臺，編輯校本課程，改善校園藝術氛圍，中國畫教育成果斐然，后來評為省書畫特色學校。

2、探索

1、整合教學，是在原來教材基礎上把優秀的地域文化元素引入、使學生能在課堂教學的學習過程中感受到親和力，引起學生的學習興趣，拓展想象空間。但這里也要把握一個度，過分強調“地域性”，則與新課標所倡導的“理解祖國的優秀藝術、尊重世界多元文化”的理念所背馳，因而我們在講述地域文化時，能把它置身于中國傳統文化之內，也可與世界上其他藝術進行橫向比較。

通過教學，讓學生從教材單一技法的學習中轉換到置于中國藝術的大傳統、多維立體的動態學習中，使學生對中國畫的花鳥畫無論從題材上還是用線上都有一個比較和認識、想象和拓展的空間。

（1）以線為載體，從生活中感悟美、體驗美、表現美

我把用“線”的表現作為學生課堂最主要的表現手法。

用線是中國繪畫中最常見、最主要的表現技法，從出土的石器時期的彩陶、巖畫、地畫上發現，我們的祖先很早用線來描繪對象。早期的書畫理論中，古代的畫家和理論家就把“骨法用筆”定位為中國繪畫不可缺少的一個重要因素，如南齊謝赫的“六法論”，五代荊浩的《筆法記》等，線是最具抽象意義的，能表達人的一種情感發泄，不同形態的線給人的感覺是不一樣的、人在不同情緒下畫的線，其形態也不一樣。易于表達是線的特性，因而更適合學生課堂練習。浦江的特色文化中最具代表性的是書畫、麥稈貼、剪紙、竹根雕、迎會等等，這些地域文化特色中的藝術元素都有“線”元素在其中，這是它們的共同點，也是整合課程的主要表現手法。

傳統的線教學模式偏重線的“提、按、頓、挫”的變化，著重線的韻味和對象客觀的描繪，這種過于關注和強調線本身變化的教學模式對初中生來說無疑會挫傷他們的想象力。用“線”描繪生活，如何用線快速描繪對象的基本特征，在抓住對象特征的基礎上張開學生個人的想象空間，允許發揮，進行大膽的再創造，線只是一種表現手段。嘗試構建有別于小學的純線描和大學重技法（速寫）的美術教學方法。

（2）挖掘學科間的共性教學

學生美術作品的創作是學生審美和想象共同參與結果，除到生活中去找尋創作源泉外，我們嘗試與語文、音樂、科學、計算機等學科進行“關聯性”教學。如：在一個語言文字形成的意境中，通過音樂的情感渲染、多媒體的直觀呈現等等所形成的創作情感氣場，使學生能動的對文字描述展開想象，進行有情感的創作。

（3）培養學生的審美和創新思維能力，參照新課程標準和學校實際，建立新的美術教育學生評價體系。

①新課標要求美術課堂教學的目的，不是把學生培養成畫家，而是把學生培養成具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民。

在課堂美術教學中增加一定數量的藝術欣賞課，通過教師的點評、引導，提高學生的審美能力的培養，學會欣賞和尊重不同時代和文化背景的藝術作品，使學生懂得外表美不等于“美”，心靈美才是真美，是永恒美。

②每個學生都有閃光點，不貶低任何一個學生。

美術新課程標準要求對學生進行全方位的綜合性評價，學生美術活動表現評價的建立要從學生的合作能力、感知能力、表現能力、想象能力等各方面去構建，實現以美術教師為主、同學、家長、學生自己共同參與的評價體系。第一步，美術活動完成后由學生自己對活動（課堂作業）進行評價、老師點評；第二步，家長以寫評語的方式對自己的孩子進行評價（平時的創意）；第三步，同學的評價；教師的點評和總評要善于發現和鼓勵學生的缺優點。

3、整合

以課題帶動學校的美術教育，提升美術教學質量，營造學校藝術氛圍。

把省規劃課題作為我多元整合教學研究的平臺，課程整合與課題研究同步進行。課題的結題階段作為我多年研究的總結。對地域文化的開發和利用、傳承和創新是每個美術教師的任務和責任，突出地方美術特色教育，有利于豐富美術教學內容，在開發、利用和整合過程中與教材相融，傳承和展示地方文化特色。在課題的研究期間，教師通過理論學習、教學實踐，從而超越自我。

課題以“線”為表現手段，研究學生如何用畫筆以線的形式反映生活、表現生活，研究地域文化中的線性與繪畫用線的關系，發展學生個性、開拓學生想象力和創造力。探索形成具有新課程教學觀的教學方法、教學內容，構建引導創新、積極學習與開拓的教學理念。

沈：黃老師，浦江的美術教育經過一系列的完善，取得了哪些成果？

黃：在多年的美術整合教學實踐中，取得了一些成績，學校特色從縣級、市級到現在的省級書畫特色學校、主編的校本課程作為教材一直在學校使用、與執筆的課題《書畫特色資源與鄉鎮中學美術課程合理整合的研究實踐》都獲得了市一等獎。成績的取得與教研室、學校的大力支持分不開：

1、重視師資培訓，送美術教師到清華大學美術學院進修；與特級教師結對到湖南大學 培訓、參加各級教研活動等等，促進了美術教師的發展；重視校園文化建設，加大資金投入，特別為校園藝術氛圍的形成做了大量的工作：重建、配置完善美術教室，國畫教室等專用教室，用書畫作品裝飾教室外走廊、辦公室；計劃下學期籌建書畫長廊，展示學生美術教學成果和陳列地域文化作品的場所，使之逐步具備美術館的功能。

2、參與學?；顒樱趯W校的重大活動中都有美術參與的身影，如：浙江省外國留學生教育基地在我校的揭牌儀式上，200名左右學生與留學生一對一現場互動，我校學生把現場畫的速寫作為禮品贈給留學生，并獲得了好評。在我校承辦的浙江省生活英語實驗室現場觀摩會中，學生參與了實驗室的外墻裝飾和室內設計。語文課讀本的插圖和封面設計等等。

3、2011年12月，學校申請立項了一省規劃美術課題《地域文化在美術教學中“線、面”整合研究》，邀請省、市教科院（所）和教研室專家、中國美院教授來校指導，對美術課程和浦江地域文化的挖掘、整合提出了很多寶貴的建議。承辦縣初中生書畫現場比賽、金華市中小學美術教師現場比賽、中國美院學生留校速寫作品展等等，這有益于學校藝術氛圍的形成和全校師生審美能力的提高。