展示空間設計論文

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展示空間設計論文范文第1篇

1.非遺與遺的區別

“非物質”注重無形化的體現，包含人的互動性參與和技能展示，是看與被看的關系。“遺”體現的是物質化、形象化、概念化展示方式，有形產物作為最主要的傳導媒介。前者是一種活態技能，后者是一種物質本身。雖然兩者在體驗過程中都需要通過視覺手段表現空間組織，但非遺展示館更強調項目活動與人之間的互動體驗過程。杭州工藝美術館從展示方式上體現展示項目與參觀者之間互動的關系。工藝產品零距離展示，參觀者參與體驗手工項目的制作，表現非遺開放的保護方式。綜合上述，用“遺”的設計手段去設計“非遺”展示館，不能完全表達“非遺”的本質性內涵。如何去實現與突破非遺展示館開放性展示空間，是設計師們在處理設計中的重要命題。

2.非遺空間特征

非遺展示館呈現的是開放性空間，空間圍合形式不一定局限于剛性邊界。開放性體現在對空間限定的包容與退讓，和外界環境時刻保持著交互關系并相互轉換成為各自空間中的一部分。展示場地可在室內也可在室外，開放空間的靈活性無時無刻促進參觀者與展示之間的不斷交集。色彩明亮的活動設施在玻璃透明性下有意識的去吸引兒童進入活動室里參與娛樂活動，使兒童與活動設施成為空間中重要表現要素。通過玻璃的透明性把互動狀態傳遞到外部空間，使此空間與彼空間緊密聯系，成為不斷發展的認知。開放與互動是非遺展示的常態，應當保持“寓教于樂”形式來維持非遺“活”的特性。

3.邊界包容性

心理學家德克•德•瓊治曾提出過邊界效應原理，樹叢、海灘、森林、林中等邊緣地帶都是人們喜愛的逗留區域1。城市環境中的建筑入口、柱廊、門廊、樹木、街燈、廣告牌邊上都是良好的庇護所，是因為這些邊界處有開闊的視野還有很強的包容性與互相滲透性。非遺展示本身也帶有包容性的特征，把這種包容性同步到展示館設計中去，將非遺展示上體現的包容性與展示館設計體現的包容性相融合，使非遺更真實的展現在人們眼前。

4.非遺的歷史文脈

歷史性體現在空間氛圍與建筑表皮上，不管是自然形成還是規劃設計，非遺都屬于社會發展中歷史性表現。重點在建筑外墻是用周圍拆遷工地上搜集來的碎磚爛瓦建造而成。這些磚大多都是明朝和清朝時候燒制的，距今已經有400多年的歷史。體現了具象體質感與邊界肌理美感，與周邊的環境和諧的融入在一起，不僅繼承發揚寧波傳統建筑文化又傳播了歷史信息。文化的獨特性是非遺內在體現。文化性的彰顯是其空間內在要求與外在要求的統一，更是時代所賦于的歷史使命。從歷史、民族、地域中尋找文化的亮點，融入到非遺館的軀體中，使文化與文化空間真正成為相輔相含的統一體，同時映現出非遺館設計的文化觀、歷史觀及人性化態度2。非遺展示館是歷史的寄存室，甚至在鄉村那些不起眼的老房子、保存完好的舊公社、祠堂和布滿歷史痕跡的墻面都可以作為非遺展示的一部分于情于理的展示出來。非遺也含有物質載體，創新利用自然地域材料、制作工具、手工產品等，為體現地域文化性提供有力的幫助。

二、柔性設計語言

1.邊界語言模糊性

模糊性是指事物的邊界不清楚，即在質上沒有確切的定義，在量上沒有明確的界限3。廊道的形式，街道與廊之間的界面是由柱子組成產生了灰空間。柱子是廊道的邊界語言，而這種界面是不完整、是模糊的，廊道空間既不是室內空間，又非室外空間，形成了室內外相互滲透的過渡空間。非遺展示館邊界形式要體現模糊性，使空間的過渡區域豐富化，避免強迫性的過渡，再運用對比、穿插等手法靈活組織空間關系。

2.自然環境的引入

建筑與環境是相互滲透，相互補充，不可分割的關系。建筑離開實體空間的虛空間是沒有意義的，相反，沒有虛空間的襯托，實空間也就不存在，建筑與環境也可成為一整體。單從“自然環境”字面上理解，它是原生態，真實存在的反映。如果把非遺展示館與大自然環境聯系在一起就是傳統文化與其所在的自然生態資源進行統一的新型保護方式且與非遺狀態相匹配4。甚至大自然就是非遺展示館，讓非遺館融入大自然，讓大自然提供柔性的展示條件，使參觀者感受原始的遺存。

3.材質多義性運用

材料是表現多義性的重要介質，除了地域差異的影響與運用手段的不同，經過白晝黑夜交替、自然光照變化、一年四季、人的運動聯系后，最終形成多義性的界面形式。20世紀80年代以來，對透明性材料（如玻璃）的運用成為設計師喜愛和慣用的界面語言。例如密斯凡德羅的設計善于運用透明性玻璃幕墻做建筑邊界或劃分室內空間格局，產生靈活多變的流動性空間。之后，為了繼續探索透明的表現方式，轉而關注那些介于透明與半透明之間的視覺效果。同樣的材料運用虛與實的設計手法形成半透明界面能關注到彼此空間所呈現模糊事物。除此之外還可以透過半透明材料的層疊，如孔板、編織網或磨砂等，外部空間環境如同被分解重構，效果是耐人尋味的。例如隈研吾的作品“竹屋”，用竹子以有序排列的形式表現了韻律和節奏，產生連續運動的半透明界面。非遺展示館界面的多義性會引起人們的好奇與參與興趣。以地域性特點為依據，不同民族和地區的非遺展示館在構筑展館時所用的材料也是五花八門。材料的選擇應該就地取材，使用豐富的自然材料和地方傳統工藝手段加工，降低成本和造價，增加親切感5。運用不同的形式語言，促使參觀者在心理上產生多種理解。如白茶農村非遺展示館、竹文化農村展示館都是屬于自然生態類，展示館設計以自然生態材料為主。除此之外，一些非遺手工技藝展示館和工藝美術館可以充分利用產品制作材料作為展館的裝飾，豐富形式上表現，明確展示館主體性。

4.“寓教于樂”狀態營造

“寓教于樂”狀態就是要組織活動，要動靜結合，通常體現在人與人、人與環境、人與物、物與物之間，并在此過程中產生相互作用和變化，更多的是娛樂性體驗。從一般意義上的三維感官提升為視覺、味覺、聽覺、觸覺、多元化感官體驗，經過互動體驗所得到的樂趣是參觀者所追求的。例如中醫文化是非遺項目的一種，除了以圖片，實物解說方式之外，展館內撲鼻的中藥味也是一種嗅覺展示方式。博物館展示中參觀者與展示物的互動狀態是以靜態方式存在，互動效果不明顯，很難得到參觀者的反饋信息。非遺展示館除保存資料之外，還有展演和展示內容，是靜動相綜合性的歷史回顧，需要開放的與外界交流互動來給予它生命的延續。“這一詞中除了有展示的意思之外還有演示的作用，人們不只是局限于參觀者的身份，也可以作為參與者互動其中。“寓教于樂”是帶有主觀能動性在其中，通過體驗把自身與周邊環境相關聯，促使參觀者對展示內容有更深一步的思考。

5.靈活的空間處理

臨變、臨展、流動是非遺展示館空間設計需要注重考慮的具體方式。借用柔性邊界物自由創造不固定空間來提供演藝區域，甚至邊界限定物可有可無。桐鄉市的非遺展示館把戲臺搬進展館內，定期組織現場表演活動和觀眾體驗環節來拉近非遺展示與參觀者之間的距離。觀看區域不需要明確界限，經過人群自然聚集、包圍、環繞、容納、變化、移動后形成一塊即可永久保留又可臨變空間。與此同時，零距離展示也是非遺展示館設計需要注重考慮的方式，柔性設計使參觀者能更細致的欣賞展示物，觀察技藝展示，通過互動來換取人性化體驗價值。

三、結語

展示空間設計論文范文第2篇

1.采用動態的、有節奏的展示空間形式展示空間的首要特點是具有很強的流動性，在空間設計上要采用動態的、有節奏感的展示形式，可以提高展示空間的魅力，用燈光的光影效果也可以增加展示的節奏感。人們在展示空間中處于參觀流動的狀態，是在運動中體驗空間感受的，它就要求展示空間必須以此為依據，以最人性化的方法安排觀眾的流線，讓觀眾在流動中，完整地介入展示空間的活動中，盡可能讓參觀人員不走或少走重復的路線。

2.在空間設計中考慮人性化的因素人是展示空間中的核心因素，人作為高級動物與其它動物不同的是在精神層面上的需求，人在精神方面的需求同時也是是展示設計要滿足的一個方面。展示設計中滿足人在物質和精神上的雙重需求是必不可少的，這也是在進行展示空間分析時的基本依據。滿足精神上的需求這一點需要設計師了解并研究參觀者的活動行為，在設汁中考慮人體工程學和人的心理學方面，同時讓人們在一個舒適的環境中進行參觀和活動，如果不能創造讓人們心理上親近溫暖的空間，就不是一個充滿人性化的展示空間，不是一個“合情”、“合理”的設計。

二、展示設計中各種藝術形式在空間藝術的體現

1.造型藝術在空間藝術的體現在展示空間藝術設計中，造型藝術體現在各個展區的結構與布局的流動性之中。展示區內空間具有很強的流動性，大部分的作品都顯示出空間的設計感，首先要注重的造型藝術，可以用動態的、有節奏的形式，根據展示空間的性質和功能來決定整個造型，并且考慮到人的因素。首先進行區域分隔，用合理的方法來安排參觀的路線，使空間更具流動性，通過造型藝術對區域劃分使觀展者完整地，方便地介入到展示活動中。

2.實用藝術在空間藝術的體現實用藝術在空間藝術中的表現體現了藝術對人的關懷，從設計中考慮通過實用性來滿足人們在物質和精神方面的需求，使人們處在舒適和諧的環境中來欣賞空間藝術感。要考慮到豐富的內容和整個安全便捷的空間規劃。實用的藝術始終是服務“人”的，以人為本是空間藝術首要的任務，所以空間藝術上充分發揮滿足大的需求，在空間設計中更多的考慮人的因素，讓空間更好的服務于人。

三、結論

展示空間設計論文范文第3篇

[論文摘要] 專賣店是對品牌進行二次包裝和經營，這種包裝更多地體現在對產品以外元素的把握上。在專賣店的商業因素分析中，空間設計環節也不容忽視，設計得當與否也會和商家的現實利益息息相關。重視并處理好專賣店空間設計環節，不僅能從市場中得到立竿見影的利益回報，更重要的是強有力推動著整個品牌在形象、文化、品質上的提升。隨著時代的前進，同行競爭的日益激烈，市場對品牌的營銷理念不斷提出要求，專賣店空間設計也會面臨越來越多的問題，這是長遠而常青的視覺營銷戰略。

在中國市場經濟迅速發展的契機下，大眾的消費水平日益提高，商業空間的設計細分程度也越來越高，專賣店就是商業空間中較為典型的一類。這種集形象展示、溝通交流、產品銷售、售后服務為一體的專賣店服務營銷模式，是在原來專柜宣傳的基礎上其功能具體地拓展和延伸，專賣店的建立對銷量的提升、品牌形象的塑造、消費者的吸引，企業文化的宣傳，產品陳列和推廣等方面發揮至關重要的作用，越來越多的品牌開始重視專賣店與商家利潤之間的關聯。在專賣店的商業因素分析中，空間設計環節也不容忽視，設計得當與否也會和商家的現實利益息息相關。通過專賣店的陳設， 品牌的風格、理念和人文概念不同程度地得到了體現，品牌的每一個信息都會以不同表達方式，向每個進入空間的消費者傳遞出品牌的魅力，促成消費行為。在專賣店空間設計中，是否運用最華麗或最新奇的裝飾效果就能達到商家預期的效果。如何讓設計元素和商業因素更加有效地密切，應該抓住那些關鍵點才能更好地體現專賣店的產品和服務？本文將從設計者的角度，從空間設計環節出發，對如何幫助專賣店獲取最大利潤進行分析和探討。

一、在空間設計中，了解專賣店的市場定位是前提

近年來，專賣店的設計已逐步從“向顧客展示、銷售商品的場所”這種簡單的思維中解脫出來，轉向注重“是否更加吸引顧客關注商品、有利于促進商品銷售”的商品營銷戰略。在設計最初階段，首先要明確的專賣店的風格、發展方向等，這被稱之為“定位”。在負責專賣店空間設計與展示工作前，了解商家的定位策略是非常重要的，只有方向準確的前提下，空間設計才能真正做到為商業服務。專賣店空間蘊涵著巨大的潛力資源，它所具備的動力系統對品牌具有重大意義，無論是產品的陳列方式，燈光、色彩的運用，空間功能的劃分，店內裝飾品的選擇，甚至宣傳海報的設計和員工的統一著裝，等等，所有的設計要素都應該圍繞品牌的定位和經營理念展開。

把握準確的市場定位，是專賣店空間設計為商家帶來利潤的直接途徑之一。

以處在青少年消費群聚集為主的商圈佐丹奴服裝專賣店為例，針對消費目標群，商品策略規劃以牛仔類衣褲為主。為配合品牌的市場定位，室內空間的設計定位風格也有別于以往傳統的店面，不銹鋼材質的搭配，透露出年輕人青睞的“酷”感；黃、白混光效果，讓空間流淌著活潑清新的氣息。整體設計以現代、前衛為格調，突破了制式設計的視覺印象，也贏得了潛在消費者的共鳴。

筆者曾經接觸過一個布藝沙發的專賣店設計，經營方希望展廳裝飾上能色彩繽紛，突出其產品年輕化的特征，設計師與經營方充分溝通后對其產品做出以下分析定位:1.其產品體量較小，主要是面對較為年輕的消費群。2.比較重視產品的360度協調效果。3.產品色彩比較豐富。4.價格在同類產品中屬中上水平。根據專賣店的市場定位，設計師為展示產品沙發的前后左右位置巧妙地設置了空間，讓進入賣場的每一個人都能從360度的角度觀察產品，成功地突出了產品的全面協調性優勢。同時針對其產品本身色彩比較豐富的特點，在裝飾設計中注意選用素雅的材料來烘托產品的繽紛色彩，避免了喧賓奪主的裝修效果。在展廳設計的總體風格上緊扣商家的市場定位，在年輕、時尚當中顯露貴氣。筆者認為，專賣店設計更要講求戰略，好的空間設計，首要任務就是把品牌的定位和經營理念凸現出來。消費者購物一般都會把賣場體驗添加到購買行為中，良好的定位意識前提下的設計方案，能有效地擴大商家的利潤，成為專賣店成功的重要商業因素之一。

二、展示與產品的關系，是專賣店空間設計中的重點

在專賣店設計中，當設計師明確了商家的市場定位，設計的主題定位也就找到了方向。接下來實際設計工作中要面對的重點問題，就是把握空間展示與產品的關系。

專賣店的消費者直接面對的是同一個品牌的系列產品，對品牌的可選擇面較窄，這是專賣店的優勢體現，避免了與終端同類產品的競爭。因此，專賣店的中心就是產品，產品的展示空間是專賣店中的核心空間。一個專賣店的成功在于它能夠給產品提供一個合適的展示平臺，吸引更多的消費者，以及對產品品牌產生興趣和關注。因此，實物展示部分是關鍵，如何更好地表現或突出產品的特性，是專賣店空間設計中的一個重點。在展示設計的細節考慮中，從LOGO的位置到產品的擺放與相互搭配、產品結構設置實用與有效等，都不可忽視。產品展示風格獨特別致，特點突出，不僅使品牌形象變得個性鮮明，還將豐富產品的外在形象，渲染品牌的感染力，影響著品牌的發展和延伸。

可是，并非所有的經營方和設計師都能理智地認識到展示效果與產品之間的關系，在設計方案過程中喜歡脫離產品自身的特點去追隨流行風格，或者孤立地考慮展示效果的美觀與否。當關注點僅僅集中在展示上的悅目時，產品的地位也在不知不覺中被削弱，從主角變成了配角。很多大投資裝修的商業場所，盡管裝修效果富麗堂皇，但卻總激不起顧客的消費欲望，在激烈的市場競爭中往往只能是曇花一現。追溯失敗的根源有很多，其中之一也和設計師、經營方的出發點有很大的關系。

一個品牌無論具有多么豐富的產品線，占據80%份額的都是少數幾個暢銷產品。那么在展示設計當中，不僅要考慮產品陳列的美觀性，更要考慮專賣店的平方效益，避免專賣店出現局部熱、整體冷、造成大部分普通產品滯銷的局面。例如美陶居品牌對陶瓷城專賣店的改進方案中，產品的陳列進行了整體的規劃，選擇五到八款暢銷產品，分別布置在專賣店的不同位置，在暢銷產品周圍搭配常規產品，在專賣店形成不同的熱點，以此來聚集人氣，銷售額同時也得到可喜的提升。如何在設計當中提升整個專賣店的效益，把握展示與產品的關系，是設計者在設計過程中應該時刻關注的。

歸根到底，商家的最終目的是銷售產品，獲取最大的盈利。而為專賣店進行空間設計的最終目標也是為其推介產品和推介產品的服務，所有展示效果的最終目標圍繞的也應該是產品，以及產品向消費者傳遞的信息。“沒有最好的，只有最合適的”，這句話可謂一語中的，道出了專賣店空間設計中的關鍵。

三、專賣店設計中如何適應產品的更新換代問題

為專賣店開展空間設計工作的同時，要根據產品特點或推廣特點來進行，而且還會面臨產品更新換代的問題。譬如前面提到的布藝沙發店，其產品色彩較為絢麗多彩，同時產品的推陳出新速度也很快，這樣就面臨著在展廳同一位置先后可能要擺上不同風格的沙發的窘況了。能否在不需要大動土木的前提下，就可以讓現有的展廳風格和功能陳設適應新的產品呢？這是很多專賣店設計中經常要直面的問題。在設計中，如果想推廣個性鮮明的產品，往往需要在空間設計中為它度身訂做特定的背景，以求更好地突出產品特點。但同時帶來的另外一個問題是，商家會根據市場調研進行產品結構的定期調整，適時推出迎合消費者所需求的新產品，對產品進行品系的遞進，讓終端消費者時刻感受到產品的更新換代，時刻吸引消費者，促使消費熱情不斷攀升，保持專賣店的經營不間斷，利潤永創新高。一般來說，店面的布置最好留有依產品變化而進行調整的余地，使顧客在不斷產生新鮮和新奇的感覺的同時，激發他們不斷來消費的愿望，這種令消費者產生小驚喜的變化已成為許多專賣店經營者的促銷手段之一。那么當新的產品到來時，如何保障現有設計風格的可續性和展示陳設的適應能力，這就對設計者提出了更高的要求。換言之，如果不能很好地解決這個問題，商家的資源就不能很好地被節約利用，利益就會不同程度地減弱。

四、結論

專賣店是產品、形象的最直接展示，是視覺識別中的一個重要組成部分。通過賣場終端，建立品牌形象是一種便捷的宣傳推廣形式，而各具空間特色的店面設計構成了品牌各自的賣場風格，并從多個角度向消費者傳達著品牌的個性。良好而巧妙的空間設計風格能夠烘托出產品的品質，提高產品的附加值。重視并處理好專賣店空間設計環節，不僅能從市場中得到立竿見影的利益回報，更重要的是強有力推動著整個品牌在形象、文化、品質上的提升。隨著時代的前進，同行競爭的日益激烈，市場對品牌的營銷理念不斷提出要求，專賣店空間設計也會面臨越來越多的問題，這是長遠而常青的視覺營銷戰略。

參考文獻

[1]谷口邦:商業設施[M]. 中國建筑工業出版社，2002～62～67

[2]方圓:商業空間設計[M]. 中國電影出版社，1999～66～71

展示空間設計論文范文第4篇

關鍵詞：居室空間設計；教學案例庫；課程；環節；解析

一 居室空間設計教學案例庫建設的實踐意義

我院室內設計專業學生主要通過校內實訓——校外實訓——頂崗實訓——就業幾個環節掌握知識。對于高職院校室內設計學生來說，最為重要的就是設計經驗和設計經歷。設計經驗的積累主要來自于課堂訓練和校內、外實訓，設計經歷主要來自于時間的積累。設計經驗的獲取需要比較漫長的階段，要靠學生在實習單位不斷地碰壁獲取，并且獲取的信息還不一定全面。如果我們把這個環節當成是一個課題進行研究和分析，把設計經驗總結成學生學習的設計師手冊，學生就可以少走很多彎路，這樣以來大大地縮短了校內實訓和就業之間的距離，從而實現真正的零距離就業。

二 居室空間設計教學案例庫建設思路及應用思考

利用教學案例庫的建設促進課程資源進一步建設，加以合理利用既可以發揮資源的優勢，又可以體現教學特色。通過對我院居室空間設計課程教學的發展階段、課程設置的調查，反映出我院的設計教學模式正逐漸形成自己的特色教學之路；對居室空間設計教學案例中教學環節設置、教學過程體驗，教學方法運用等方面問題，提出了教學過程中“教”與“學”、“理論”與“實踐”積極作用的重要性。

（1）設計課程教學中的相關研究

①研究課題的來源：本文將居室空間設計課程中教學案例的探索與實踐作為切入點，以室內設計10-271班學生作為課堂教學研究對象。進行教學實踐的研究分析，并對比本院前幾年居室空間設計課程的教學模式，探究此課程教學案例的探索與實踐的必要性。②研究的主要內容。室內設計教育的內涵及發展概況，繼而分析了本院室內設計教育中居室空間設計課程教學的發展情況及課程模式的設置；其次論述了居室空間設計課程教學案例的探索與實踐的必要性。最后針對課堂教學提出個人的建議，討論了關于引入本土文化帶來的啟示。

（2）居室空間設計課程教學發展概況及課程模式

①居室空間設計課程的內容：居室空間設計是一門相對獨立、高度綜合的整合藝術，具有多維性和動態性的特征。本院居室空間設計課程分為兩個階段，即居室空間設計一和居室空間設計二。居室空間設計一主要針對住宅的室內進行設計教學。包括住宅的空間特征、起居室設計、餐廳設計、 廚房設計、臥室設計、書房設計、衛生間設計、公共走道樓梯設計及儲存空間設計等多個方面內容進行。在課程中需要學生在考量住宅室內的使用要求和精神功能及設計的實施與材料、技術和經濟的制約條件上，把握比例尺度的合理性。強調材料的質感和紋理、色彩的搭配、燈光的布置和細部處理的效果，體驗設計效果的表現形式和文化內涵。在此基礎上更要注重住戶文化狀況與生活習慣、心理和生理的感覺。

居室空間設計二的教學內容包括室內環境、住宅建筑設計和室外景觀的設計，是對居室空間設計一的鞏固、擴展與提高。在我院居室空間設計的這兩個階段中，通過對傳統及現代風格的典型設計實例的介紹、觀摩、分析，對藝術手段、材料、工藝、細部做法的講解，培養學生具備對室內外環境設計的綜合判斷、分析能力。②本院居室空間設計課程教學概述：教學內容既是專業教學的起點，也是專業教學成果的綜合體現。具有多教師輪換制、時段長、綜合實踐性強的突出特點。教學成效對專業建設的成敗具有舉足輕重的關系。該課程建設發展和改革始終以服務和實現室內設計專業總體培養目標為宗旨，專業建設的成果也成為課程建設的重要支撐。

自2006年我院成立室內設計專業以來，居室空間設計課程一直都是教師課程教學和改革的重要對象。教師始終圍繞該課程設置的培養目標、教學計劃及課程安排進行科學教學，并以系部為依托成立了課題組，形成了產學研一體化的教學模式。居室空間設計，是本專業學生社會就業后參與的最為廣泛的設計內容之一。在教學伊始，老師們考慮到本專業實踐性強的特點，在教學過程中注重本院居室空間設計課程教學發展概況及課程模式與實際相聯系，在傳授知識時強調提升學生的自學能力和實踐動手能力。經過多年的努力嘗試，這門課程開始向“以教學帶實踐，以實踐促教學”的教學模式轉變。同時教學時間也由原來教學和實踐相分割的形式調整為現在的整體模塊式。實踐證明，這樣的改革，使學生在校學習時就能體驗到就業后的工作內容，受到了學生和社會用人單位的好評。③居室空間設計課程教學的發展階段。我院居室空間設計課程從開設之日起就從未停止過對課程實踐的探索和開拓，教師們始終以先進的教學理念為指導，逐漸形成了較為成熟的有自身特色的環境藝術設計教學。近幾年來，本課程教學主要經歷了以下幾個階段：1）摸索實施階段；2）初步提高階段；3）調整發展階段。④居室空間設計課程教學的模式：本課程在專業培養目標中的定位。本課程也以設計師應具備的素質、技術、能力為核心的標準來進行定位。目標定位于培養理論基礎扎實、知識面寬、實踐和創新能力強、身心健康的應用型人才。課程設計的思想及課程目標。居室空間設計課程的實踐課教學注重教學內容的專業化在強化專業性質的層面滲透專業教學內容的各要素。在課程教學內容上以造型藝術為主導，以專業設計要求為目的。實踐課教學的基本教學內容。1）市場與基地調研。2）概念設計——包括基地的建立劃分、空間環境的確立、功能流線分析、形態元素分析，平面布局初稿。3）深化設計——包括風格與形式的構思，立面設計，生活空間、交往空間、垂直空間、樞紐空間的設計，繪制住宅平立面，進行方案階段完善。4）細部設計——包括會客、居住、儲物、門窗、家具等細部節點大樣。平立剖面和詳圖設計按照制圖規范要點完成設計表達，達到施工圖表現深度。5）成果展示——完成總圖設計與說明，打印施工圖冊，成圖排版布置。

實踐課教學的考核方法：居室空間設計這門課程的考核內容有明確的評分標準，用來全面評價學生作業完成情況。評分的標準通過項目教學法強調學生過程的學習，綜觀整個項目的完成情況給與評價。考核以課題項目為單元，以學生完成設計的構思、表達及實訓過程中的綜合表現能力等為標準。考核的目的是為了督促學生系統地學習，提高和鞏固所學的知識與技能，檢查學生對所學知識的理解和掌握情況，同時檢查教學效果，總結教學經驗，改進教學方法。主要教學方式與手段：居室空間設計課程的主要教學方式體現在以下四個方面：第一，以現代教學理念和教育思想為指導，變單一注入式的課堂教學方法為靈活多樣的啟發式教學方法，激發學生的學習興趣。第二，教師講授與同學討論相結合教學法。第三，積極探索實踐教學方法。第四，采用先進的教學手段，提高教學的效率和效果。課程的重點、難點及解決辦法。教學重點應是平立剖與詳圖設計等部分，內容較多，學時較少，在教學中可以針對學生的接受程度做學時數的調整。在教學上主要是點評學生所創作的方案，指出方案中的不足之處。同時在不同的階段，組織學生進行方案的溝通和討論，開展設計演講，通過這樣的方式，使學生在總結中提高、完善自己的設計能力。居室空間設計課程是多學科知識綜合運用的過程，如何在設計中運用住宅結構、構造、材料學等多學科知識來解決具體問題是本課程一難點。因此在設計的不同階段組織學生不定期開展實質性的跨學科交流研究，在不同的文化背景和知識碰撞中產生新的思想火花，并在交流和合作中促進教學體系不斷發展完善。教師應在堅持循序漸進、由淺入深的教學原則下，采取以課堂教學為主，課外實踐為輔的教學方法。使學生通過觀摩和現場講解，從感性上理解室內物理環境的設計及其重要性。通過對裝飾材料的觀摩學習，使學生具備一定的材料學知識和結構常識，以便在設計當中更好的發揮材料的特性，擴展設計思路。居室空間設計課程的教學內容在循序漸進地串聯起相關的居室空間設計的理論知識上，培養學生在完成課程設置目標的同時，更加注重理論與實踐的互動，科研與教學的互動以及設計創造力的培養。

具體教學環節：1）設計前期環節。2）專業設計環節。專業設計環節的教學時間是7周，共112個學時。如何在這較短的時間內完成教學任務是一個比較難的課題，因此，科學而又緊湊的教學時間安排是必須的。這個課程的授課方式和教學內容主要分為以下幾個部分：設計初稿、設計中稿、設計創意、設計定稿幾個方面。這一環節需要充分發揮學生學習和實踐的積極性，引導學生聯系理論解決實踐問題。教師在這一過程中起著引導的作用，主動地將創新能力培養滲透到教學中，將知識灌輸轉變為培養學生的合作精神、專業熱情、獨立思考能力，鼓勵學生大膽設想和討論問題的興趣，組織學生研討。現將設計環節每一部分的教學內容及過程分述如下：設計初稿、設計中稿、設計創意、設計定稿。3）成果展示環節：PPT課件匯報、作品展示兩個方面。居室空間設計教學案例的教學方式。在教學上帶有明確教學目標的能力指向性、教學方法時效性、教學環節的開放性和教學評價的綜合性。其教學目的在于培養學生發現問題、解決問題的能力。注重親自參與和體驗，注重設計實踐與社會需求之間的內在聯系，注重學生個性培養和團隊合作精神與教學資源的開發與整合，這些正好與課堂教學形成鮮明的互補關系。同時這門課程，在強調理論與實踐的互動下，注重研究性的學習。教學過程是一個研究過程，每個課題學生都在教師的指導下開展設計研究，其學習過程表現為發現問題、分析問題和運用理論和知識解決問題的過程。整個學習狀態表現為想做結合，理念與方法并重互動。學生也因而具有較強的實踐運用能力。實踐教學是通過學生在深入生活、社會實踐中，體驗課堂內所學知識，培養理論運用到實踐中取得能力過程，是引導學生走出課堂、深入生活的重要舉措。實踐性教學是藝術人才培養過程中一個很重要的方面，也是藝術教育的一個獨特之處。旨在對學生已有設計基礎知識和能力水平的進一步提高，更加充分激發學生設計的興趣和潛力，它增強了教學過程中各個環節教學目的與手段的一致性和相互之間的協調性，提升設計教學效率，使每個學生形成與其專業能力強勢密切相關的設計能力強勢。它培養了學生關注現實、服務社會的創作觀念，同時也是學生吸收民族文化精華的重要窗口，更是培養創新型人才的必要途徑和手段。鑒于此，我們采用以下教學方式將現有的教學形式及過程進行優化。在教學中注重知識的傳輸，關注學生在研究性的設計實踐過程中理解、掌握和運用具體的設計原理和理論。主要是情境式教學方式、過程式教學方式、互動式教學方式。

三 結論

通過課堂的教學實踐和本論文撰寫過程中對設計發展走向分析得出設計教育必須與時俱進，針對本院的居室空間設計課程的發展歷程提出以下幾點個人建議。

（1）鼓勵學生突破墨守陳規的思維定式，加強原創性設計意識

在設計教育中注重本土文化資源的利用，并不是將學生的設計思維束縛在傳統居室空間設計中，而是建立科學而合理的課程結構、營造良好的教學氛圍上，提煉設計元素烘托設計主題，訓練學生運用創造性思維解決傳統住宅功能的不足。

（2）培養學生保護生態思想觀念

培養學生保護生態的設計思想觀可以從兩個方面體現：其一，保護生態環境，樹立可持續發展觀的優秀理念。如何通過設計改善環境又能有效合理的保護和利用生態資源，需要在居室空間設計課程教學中有所體現；其二，設計作品與生態環境相協調。無論多么宏偉的人造工程，都是自然環境的一部分，住宅建筑更是如此，探尋與本土生態相融合的景觀、建筑等藝術表現形式是設計教育不變的審美訴求。

（3）回歸藝術與技術相結合的設計原則

在培養學生藝術修養的同時，提高學生的動手能力，改變現在設計類高職院校教育多注重藝術的現狀。現代藝術教育啟蒙時就曾強調藝術與技術相結合。在我院藝術教育為前提的同時，一定要求學生親自到建筑或室內裝修工地去，了解建造過程和學習施工工藝。在此過程中，教師結合相關理論知識加以引導，為學生營造一個開放靈活的課堂。

（4）加強設計教學與社會溝通

隨著我國市場經濟的迅速發展，社會對藝術設計專業的畢業生能力要求越來越高，學校培養的人才最終要受到社會的檢閱。設計作為一門應用專業，其教育過程中實踐性教學環節是實現理論與實踐相結合的重要途徑，在管理規范的設計院和設計公司之間形成教學、科研和人才推薦一條龍的共同發展體系，是學生適應社會需求的重要過渡階段。

參考文獻

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[5] 張綺曼.室內設計經典集.

展示空間設計論文范文第5篇

關鍵詞：環境藝術設計，設計內涵，色彩配置，展覽設計

 

0.前言

在企業展覽會中，展臺可以說是一個企業的名片。未來的展覽會展臺是否成功的標準不僅是看它的展臺是否華麗，還要看它表達的概念與參觀者之問是否有溝通，以及展臺能否表達展品的內涵，好的展覽設計應當是堅持了內容與形式的統一、整體與局部的統一、科學與藝術的統一、繼承與創新的統一的設計。

1.環境藝術設計的解釋

環境一詞原是生物學范疇的用語,可以理解為“被圍繞、包圍的境域”,現代主義時期的“環境”概念,指的是建筑物周圍的環境及其室內環境。設計的定義,各類辭典有不同的解釋,大致可以歸納如下:設計、意境、計劃、草圖、素描、結構、構想、樣本等,因此可以說是人的思考過程,是一種構想、計劃,并通過實施,最終以滿足人類的需求為最終目的。設計為人服務,在滿足人的生活需求的同時又規定并改變人的活動行為和生活方式,以及啟發人的思維方式,體現在人類生活的各個方面。在人類社會發展的不同歷史時期,設計具有不同的使命和方向,古代社會設計主要為神存在,在漫長的中世紀設計是為宗教和帝王貴族服務,近代以后,設計是為整個人類而服務。

2.環境藝術設計中展覽設計的內涵

環境藝術設計的內容分為廣義論和狹義論。廣義論:從字面上解釋,就是與環境有關的一切設計,包括城市及地區環境設計、建筑設計、園林、廣場設計、雕塑、壁畫等環境藝術作品設計和室內設計,也就是說環境藝術設計是以上各類設計的整合設計。狹義論:建筑空間設計、室內外空間設計、建筑裝飾設計、室內陳設設計、室外小品設計、園林綠化設計等。而其中的展覽設計，首要的質量標準是其牢固性，安全性、時效性、經濟性等，同時，展示設計作為藝術，展示設計藝術形象的個別性、美感的主觀性、藝術的獨創性也是重要的組成部分。一個好的展覽設計，在結構上，一般來說要符合以下標準：完整、符合行業及文化的要求、舒適、有創造性；在色彩上，則需要助于展示主題內容的表達，創造出良好的展示環境氣氛。

（1）首先是完整性標準，整合而統? ，是展示藝術的首要標準。形態統一、色彩統一、工藝統一、格調統一。總之，好的設計在藝術形式的秩序方面，都是十分明確的。（2）其次，行業性標準，也可稱之為功能性標準。主要是講形式和內容的統一性問題。各類不同的展覽空間，所需要的功能性設計是不同的，有的需要更多的商品展示，有的需要更多的形象展示，有的需要開放式的設計，有的則需要比較密閉的方式去展示，具體要根據具體的需求去深化。（3）再次，文化性標準，設計要有突顯的風格和品味，其中地域和民族性的文化傳統應當有自然而然的表現。體現出歷史繼承下發展的有根的特征。這點在對整個展團的總體設計上，顯得尤為重要。（4）舒適性的標準，展示空間是為展示方和采購商服務的，同時也是一個洽談的空間。讓展示方和采購商能夠坐下來舒適地洽談，是展示空問重要的使命。空問環境的開放性，通透流動性、可塑性和有機性。給人以自由，給人以親切，讓人可感、可知、可以自由進出入，參觀和交流。為了讓展示方和采購商達到最大的舒適性，根據一

般的心理需求，展示空間的凈高度最低應大于或等于4m，過低會使觀眾壓抑、憋悶。科技論文。也有不少帶雙層的展示空間最高有8m至lOm，適合大型國際博覽會的展示需要。而在陳列密度方面，展品與道具的面積，占展場地面與墻面的40％最佳，占50％也可。但如果超過60％時，就會顯得擁擠、堵塞。特別是當展品與道具體形龐大時，陳列密度必須要小。否則，會對觀眾心理造成壓迫感和緊張感，極不利與參觀；特別是當觀眾多時，較易引發堵塞和事故。陳列高度方面，根據人(觀眾)的標準身高尺度，展

板和隔斷墻的高度一般是2．2～2．4m。過高則有令展示空間變小的反作用。（5）創造性的標準，要讓觀眾看起來悅目，聽起來悅耳，能夠充分調動觀眾的情緒，這就要求展臺設計師必須完成兩個任務：首先展臺所要表達的“內容”必須盡快被觀眾識別出來；其次，必須賦予展臺和參展企業一種“精

神”。要達到這兩個目的，展臺必須具有一定的創造性，而這種創造性不僅體現在設計思路上，而且還需要通過展示用品來體現。

3.展覽設計中色彩設計

如前所述，展示空間的設計結構很重要，如果色彩搭配得當的話，不僅與結構互相應和，還會相得益彰。色彩設計是展示空間設計過程中重要的一環，良好的展廳環境能夠使觀眾更好地接收和理解信息。在展示設計的諸多因素中，其色彩設計在展示作用中有著特殊的地位和作用。色彩是展示設計的重要組成部分，也是創造展示環境氣氛不可缺少的表現形式之一。商業活動是商業氛圍為前提的，商業活動的環境氛崮是產生于設計思想的指導下，物質空問的基礎上所營造的。其中色彩的定位在商業環境中起著重要的作用。色彩通過人們的感知印象產生相對應的心理影響，序右著空問的使用者對其空間的看法，同時在一定的程度上影響著人們的活動行為。

展示空問的色彩設計，應該有色彩基調，不可太花梢，要助于展示主題內容的表達，表現某種情調和氣氛，必須要突出展品，色彩與展品為互補色或有鮮明對比，還要有益于觀眾參觀，不過于刺激和傷害觀眾的視覺器官，要符合觀眾對象的欣賞習慣，這就要求對觀眾對色彩的喜好和禁忌要了解，要有意識有針對性地使用色彩。例如運用綠色造成寧靜的氣氛，或用綠色消除疲勞；使用紫色讓人獲得安全感；運用藍色使人富有理智；用藕荷色體現嫵媚和柔情等。

色彩的創意表現在既簡潔又豐富上，如何處理好色彩的節奏感便是關鍵，將表達設計概念的顏色用在關鍵性的幾個部位，從而使整個空間展示被這些色彩所控制。結合展示的主題，使用不同的色彩。例如食品類別的展覽會，人們比較習慣使用暖色調，如橙、乳黃、紅等暖色作為主色調，因為這些暖色比較有食欲感，而搭配其他的冷色調，如中綠、淺綠、碧綠等代表健康、環保，以及綠色食品的色彩，使這個展廳形成一個多樣統一的富有節奏感的空間。

首先要確定主調，展示色彩應用應有主調或基調，冷暖、氣氛、變化都是通過主調來體現的。科技論文。對于規模較大的空問，主調更應貫穿這個展示空間，在此基礎上在考慮局部的、不同部位的適當變化，主調的選擇是一個決定性的步驟，因此必須與展示活動的主題十分貼切，即希望通過色彩達到怎樣的感受，是典雅還是華麗，是安靜還是活潑，純樸還是奢華。用色彩語言來表達是很不容易的，要在許多色彩方案中，認真仔細的去鑒別和挑選。

主調確定后，還要考慮色彩的施色部位及其比例分配，如展示空問的地面、墻面、天花板，以及其中展品的色彩等，作為主調，一般應占有較大比例，而次色調只占小的比例。其中，要顧及到空間的色調氣氛，空間的色調氣氛商業環境設討的色彩心理氛圍和色彩所烘托的空間調性，而不是單獨對空問只某個具體物的顏色而言。科技論文。它包括環境維護體所采用的表層用色，尤其是空間光源(自然光或人工光)布光處理。

4.結束語

綜上所述，展覽設計是一 個龐大的系統工作，這就要求在設計師必須要在結構及色彩上有所注意，統一考慮，使環境設計充滿良好的視覺藝術效果，以求吸引觀眾的視線，使展臺所表達的概念與參觀者之間有所溝通，最大化地表達展品或形象的內涵，創造更多讓展示方和采購商或參觀者能夠互動交流的機會。

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