環境藝術設計的認識和理解

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環境藝術設計的認識和理解范文第1篇

一、對環境藝術設計專業社會需求的再認識 社會需求是辦好專業的必要條件和直接動力。在我國"環境藝術"這一名詞才出現不長時間，但年輕的環境藝術設計專業及建筑裝飾業，似乎越來越顯示出它獨特的魅力，目前已成為令人傾心的行業之一。顯然，中國近些年來的發展，以經濟建設為中心的"大環境"為環境藝術建設的發展提供了一個前所未有的空間。這種隨著社會、經濟以及人們對生存環境和歷史傳統認識的改變和新的要求，追求更有意義的人文環境，改善人的空間環境質量，從而提高人的生活品質，成為一個新焦點。在經濟和文化向更高層次發展過程中，環境藝術是體現嶄新生存觀念、審美情趣，以及積極樂觀生活態度的重要標志。現代社會的發展，人們開始關注自己周圍的環境，由于文化生活的普及和生活與消費水平的提高，對所生活的環境空間有了更廣泛的文化藝術需求。環境藝術在中國正經歷著從對環境的美化處理向對美好環境的創造轉化。環境藝術工程建設越來越多，規模也越來越大。據有關部門不完全統計，僅北京市每年竣工的公共建筑約300萬平方米，如用作裝飾工程費按2000元/平方米計算，工程總量在60億元左右。北京市的住宅每年竣工面積為600萬平方米，約12萬戶，按每戶平均用作裝飾工程費2萬元，總計約24億元。如果統計全國用在建筑室內外環境裝飾工程上的費用將是一個天文數字，這個潛力巨大的市場，正呼喚具有專業水準的環境藝術設計工作者去建設。

目前在全國許多省、市的建筑設計部門都設置了環境藝術設計所（室），上海市、江蘇省、深圳市、大連市等相繼設置了環境藝術設計或建筑裝飾設計研究院，各種大小環境藝術設計工程公司更是如同雨后春筍般出現，僅哈爾濱市就有近千家注冊的專業裝飾公司。國家建設部門也正在進一步規范環境藝術設計和工程建設市場。

據有關部門對目前從事環境藝術設計工作的人員調查，主要由三部分人員組成，一是由建筑學專業轉為從事室內外環境藝術設計，二是由美術專業轉為室內外環境藝術設計，三是受過環境藝術設計專業教育的人員擔任，但這部分人僅占百分之計二十左右，院校培養的專業設計人員，還遠遠滿足不了社會的需求。

從生源情況看，近些年來報考環境藝術設計專業的考生一直是報考人數遠遠多于錄取人數，在有些省區甚至接近百里挑一。從生源和就業兩個方面看，繼續辦好環境藝術設計專業是大勢所趨，是社會發展的必然。

二、在動態發展中完善專業教學體系 環境藝術設計專業的開辦在我國歷史較短，在工科院校中如何辦好環境藝術設計專業更沒有現成的經驗可借鑒。只有不斷地研究探索，總結經驗在辦學實踐中完善教學體系。

環境藝術設計專業是涉及建筑和美術兩大學科而形成的一個新型的邊緣學科，如何把握好兩者在教學體系中的結合和比重是搞好專業建設的關鍵，它們不是簡單的拼湊，而需要尋找兩者內在的結合點，這是我們需要解決好的一個新課題。從哈工大建筑學院的專業建設看，參與環境藝術設計專業策劃與教學的人員主要由建筑學專業和美術專業兩類學科的教師組成，彼此都在尋找作為圍繞建筑展開的內外環境藝術設計，從本專業角度如何相互滲透并實施教學。教學內容的結合，各環節的連接，教師知識結構的更新等等是進一步調整和完善環境藝術設計專業教學體系的焦點。經過多次社會對人才知識結構需求的調查，教師和學生在教與學兩個方面的意見反饋，一個相對完整并具有工科院校特點的環境藝術設計專業教學計劃基本形成，課程內容也進行了切合專業實際的改動，在探索中大家逐步達成共識，明確了環境藝術設計即涉及邏輯思維又涉及形象思維，它具有工程性，又具有藝術性，把握好兩者的結合是教師教好同時也是學生學好環境藝術設計專業的關鍵。幾年來，哈工大建筑學院教師們在教學過程中總結經驗，修正不足，使專業教育不斷完善，一個相對完整的專業教學體系基本形成。

三、以建筑學為依托辦出專業特色 從廣義建筑學的角度看，環境藝術設計也可作為大建筑學概念的組成部分，都是為人類開拓高品質生活空間的環境科學和藝術，同建筑學有許多共同點，也同樣具有功能、藝術與技術的統一體的特質。國際建筑師協會在《華沙宣言》中把建筑學定義為："建筑學是創造人類生活環境的綜合的藝術和科學。"這一定義也同樣適合于"環境藝術設計"，只不過在文化內涵上環境藝術更為深入，在形式上更多具有藝術特性。對環境藝術的研究主要是圍繞著建筑的內外空間環境展開，所以，以建筑學為依托組織環境藝術設計專業的教學是辦好專業的原則。

哈工大建筑學院環境藝術設計專業的創辦正是在這樣一個特有的條件下發展起來，構成了區別于我國藝術院校及其它工科院校開辦環境藝術設計專業的特點，以建筑學為依托成為辦學的優勢。應充分認識社會對環境藝術設計人才的需求狀況并把握時機，把環境藝術設計專業辦成面向二十一世紀，具有建筑行業特色和較高專業水準的環境藝術設計專業人才培養基地。

四、課程建設是專業建設的重要環節 即將到來的二十一世紀將是充滿機遇和挑戰的年代，如何培養我國社會主義市場經濟和現代化建設設計人才，需要重新審視傳統的教育觀和人才觀，只有敢于面對現實，才能跟上時展的步伐。當前重要的在于轉變教育指導思想，改革人才培養模式，這一切是抓好課程建設的前提條件。

在教學體系、教學內容中強調基礎知識扎實，專業面寬泛的指導思想。在環境藝術設計專業的課程體系中，改變有些院校只圍繞"室內裝飾設計"建構課程體系的思路，強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路，強調圍繞建筑的內、外空間環境藝術設計及公共藝術設計進行課程體系建設的思路，充分利用在建筑院校辦環境藝術設計專業的優越條件。在基礎階段選擇部分建筑學專業的專業基礎、技術基礎課程，同時加進具有本專業要求的基礎課程，使學生打下良好的專業基礎。在專業學習階段強調以建筑室內空間環境藝術設計為主，以建筑室外空間環境藝術設計及公共藝術設計為輔的主干課程設置，拓寬專業面。使學生在本科學習階段，掌握較寬泛的知識。提高綜合素質和適應性。在實踐環節方面，充分利用短學期實習，有計劃有目標地安排社會實踐，參觀調研，讓學生接觸社會，接觸實踐工程，在提高專業認識的同時，提高交流溝通能力，協作能力，組織能力，語言表達等方面的能力。

充分認識設計教育的實質是培養學生的創造能力，并將這一指導思想貫徹于課程內容、教學方法之中，這也是課程建設追尋的重要目標。"創造"是設計的靈魂。環境藝術設計是創造性地對人的生活環境進行規劃和提出方案的思考。設計教育要以人的創造力培養為主線，它的目的是對學生進行合乎社會發展趨勢的、感性和理性協調發展的創造力的培養。在課程建設中如何把這一教育主題與教育重心在實際操作中貫徹與落實，是培養綜合設計能力人才的關鍵，這種綜合能力包括了理解能力，研究能力，構想能力，表現能力等。作為以行業劃分為基礎的本科教育，往往是一種靜態目標的培養方式，側重于技能的培養，而忽視人才素質、創造能力的培養。只有樹立正確的設計教育目標，認真對本學科的課程設置，教學內容進行合理優選，才能保證環境藝術設計專業教育發展的健康性。

五、把握時機，完善環境藝術設計專業建設 環境藝術設計專業經過近些年的發展，初步完成了教學體系的建立，今后的完善和發展還有許多的工作，下一步專業建設的重點主要是加強內涵建設。

1、 加強教學管理，提高教學質量 教學質量的提高，有賴于完善的教學管理和秩序。在教學工作中，規章制度的建立、健全及落實與監督等方面的工作是提高教學質量的必要保證。

2、 發揮、科研、生產作用，帶動教學發展 產學研相結合，促進教學的發展已被許多成功經驗證實。在知識經濟時代即將來臨的今天，教育和科學技術對經濟發展的重要促進作用備受世人矚目。抓住時機結合專業建立有效的"產學研"機制是進一步推動專業發展的重要一步。

作為以建筑內外環境設計展開的環境藝術設計，涉及到諸多 學科的內容，并形成一個多樣文化現象的復合體，反映了環境和人的關系，結合教學和設計實踐，這一新興學科在許多方面，都需要更深層次的探索和研究。

環境藝術設計是一門應用性學科，工程實踐對促進教學及專 業研究具有重要意義。同時作為教學實踐環節將會更有效使學生把書本知識轉化到實際工作中。

3、制定專業建設規劃，穩步、健康地發展 辦好一個專業不是一朝一夕的事，要制定出不同階段的建設 規劃，確定明確的奮斗目標，使專業建設具有努力的方向和工作動力。

環境藝術設計的認識和理解范文第2篇

中華民族經過了幾千年的發展，積累了大量的藝術設計素材，也產生了非常做的已設設計風格，這給現代的環境藝術設計奠定了很好的文化基礎。環境藝術設計可以結合傳統文化元素，在開展創新設計的過程中運用現代的一些設計材料和設計理念，滿足空間功能的設計需求，這有利于環境藝術設計的健康發展。以下主要就傳統文化和現代環境設計結合的幾種思路進行分析，以期能夠更好的促進環境藝術設計的不斷發展。

（1）嫁接或者移植。歷史文化長河中的遺留下來的寶貴財富給了環境設計師很多靈感，環境藝術設計師通過對于這些文化素材的理解與應用就可以轉化為優秀的環境藝術作品，提升環境藝術設計作品的文化魅力。在目前環境藝術的發展過程中，對于文化的傳承和運用是設計師們的主要任務，同時對傳統文化進行移植或者嫁接也能夠給環境藝術的設計帶來新的活力。作為新時期的環境藝術設計師要積極的應用傳統文化中的元素進行環境藝術設計，在推進對傳統文化保護和發展的同時，也提升自身設計作品的文化內涵，有利于環境藝術設計的健康發展。

（2）應用符號拼貼。符號是生活中最為常見的一些圖案或者一些物品，在開展環境藝術設計的過程中很好應用這些符號能夠更好的表達設計師的理念，增強設計的美感，能夠對空間更好的布局，提升環境藝術設計的效果。設計師在進行環境藝術設計的過程中應用人們所熟知的一些傳統文化符號進行抽象或變形，使之能夠成為表達設計師思想的象征意義的符號，這樣往往可以獲得比較好的設計效果。傳統文化在環境藝術設計過程中的拼貼應用，能夠在傳統文化和現代設計建立起很好的聯系，促進環境藝術設計的健康發展。

（3）應用簡約抽象的表達。簡約抽象的表達手法是對于傳統文化的局部所進行的一種抽象與提煉。而抽象的過程中必須要保持傳統文化的特有神韻，使得傳統文化能夠和現代環境藝術很好的結合，從而促進傳統文化的發展和延伸，也能夠在一定意義上拓展環境藝術設計的方式。應用簡約抽象的表達要對環境藝術的設計從整體上進行把握，抓住大眾的審美需求對傳統文化進行應用，同時還不能夠破壞整個作品的整體風格，最終是為來達到簡約而不簡單的效果。

2環境藝術設計意境的中的審美特征探討

環境藝術設計中的意境能夠充分的體現和表達中國藝術精神所追求的獨特美學范疇，這對于傳承中國古代文化有著十分重要的現實意義。分析研究審美的特征，對于如何在環境藝術設計中創造意境與欣賞意境都是十分必要的。

（1）審美中的自然之美。大自然的美是最為自然、最為淳樸的，對現代人有著很強的吸引力，在中國古代也有大量的文人墨客、能工巧匠追求自然之美，并創造出了很多優秀的藝術作品。如何在進行環境藝術設計的過程中傳承藝術之美是需要廣大的設計師所思考的重要問題。目前在環境藝術設計過程中對于自然美有兩種不同的追求方向，一種是追求返璞歸真的平淡美，一種則是追求清新脫俗的自然美。作為環境藝術的設計師要很好的利用自然之美開展環境藝術設計，將自然的一些元素利用到設計的作品之中，可以提升設計的美感，促進環境藝術效果的提升。

（2）審美中的虛實相生。情境交融的設計理念是環境藝術在設計創造的過程中重要手段和方式，而虛實則能夠在很大程度上揭示出環境藝術設計中意境之美的規律和本質。虛則主要是指設計過程中虛景，是指環境藝術設計形象之外的一些審美境界，而實則主要是指實景，就是說的環境藝術設計中的實體形象，實和虛在一定程度上代表了中國古代人的世界觀和宇宙觀，從本質上體現了中國環境藝術設計的審美精神。環境藝術設計過程中的虛實結合，是開展環境藝術設計所采用的重要手段，恰當的應用虛實結合的手法往往能夠在環境藝術設計中營造出很好的意境，促進環境藝術設計效果的提升。

（3）審美中的情景交融。環境藝術設計中非常注重情和景之間的交融，因此意境中最為基本的審美特征就是情景交融。所謂情景交融主要是指審美主體的審美認識和審美客體的審美特征之間所產生的一定的審美關系。情景交融理念的產程有著一定的哲學背景，在中國道家和儒家思想中都將人看作是自然地一個組成部分，都有著對于理想的追求，中國古代也有很多文人雅士希望自己能夠達到這個境界。在開展環境藝術設計的過程中要想達到情景交融的境界，就要對意境的意義深刻的理解，這也是開展在環境藝術設計過程中形成意境的重要基礎。

3小結

環境藝術設計的認識和理解范文第3篇

意大利著名建筑理論家布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾說過：“掌握空間與知道如何去觀察空間，是了解建筑的鑰匙。”我們將這一論斷推廣到整個環境藝術設計教學領域也是正確的。因而，環境藝術設計教學應該從環境空間的認識與掌握開始，教學指導思想中必須重視和強調空間意識的培養。

然而，環境藝術設計是多門類造型藝術并存的、新興的關系藝術。它將傳統的建筑、園林、雕塑、壁畫、廣告等各門類藝術，多層次、有機地結合起來，共同創造整體空間藝術氛圍與意境。環境藝術“空間”的含義與表現形式，已經遠遠超出了任何一門傳統造型藝術，或者稱為空間藝術的概念，比以往任何一門造型藝術的空間都更為復雜、更難被人們所理解。在目前的環境藝術設計教學實踐中，仍然比較多地存在著“重實體、輕空間”，片面地重視環境實體表象，而輕視環境空間功能和環境空間藝術意境的思想意識。這種片面、落后的錯誤思想意識，誤導了環境藝術設計教學的方向及評價標準，嚴重影響和阻礙著教學的健康發展。因此，強化環境藝術設計教學的空間意識，正確認識環境藝術的空間特征，已經成為一個勢在必行、不容忽視的研究課題。

一、既熟悉又陌生的環境藝術設計空間

人們每時每刻都生活于環境空間之中，也知道空間指的是什么含義。但是，若從教學的角度來探究環境藝術設計空間，又會感到它的概念是那樣復雜與陌生。究其原因，主要有兩個方面：一是“空間”本身的非直觀性造成的。環境實體部分，因其具有直觀性，很容易被人關注、認識和熟悉。相反，環境空間部分，看不見、摸不著，容易被人忽視，相對顯得陌生。二是因為人們對造型藝術空間的知識了解和認識的局限性造成的。通常來講，學生認識造型藝術的空間知識，大多從繪畫、攝影的二維平面空間開始；之后是雕塑的三維實體（占有性）空間；最后到建筑、園林的四維（內空體）空間。由淺入深，循序漸進。在這個認識過程中，越復雜的“空間”概念，越需要專業知識的支撐和理性思維的參與方能把握。未經過相關專業知識訓練的人很難認識和掌握復雜的四維，甚至是具有“多維特征”的環境藝術設計空間。

人們通過視覺和觸覺就能夠直接感覺環境實體。可是，環境空間印象的獲得，如果僅僅依靠某些感官是無法完成的，它是建立在形狀、大小、方位、距離等一般知覺之上的高一級的綜合知覺。要想全面認識和把握環境空間的特征，通常還要調動人的一些理解能力。因此人們對實體的感覺和認識要先于空間，易于空間，而對環境空間的感覺和認識則后于實體。

傳統高等藝術教育中的造型藝術，如繪畫、雕塑和工藝美術等，是通過視覺和觸覺，就能夠直接欣賞到實體審美對象。它們運用的空間特征比較單純，而且作用也次于實體藝術形象，人們多習慣于對實體形態的審美關注。新興的環境藝術設計學科，主流誕生于傳統造型藝術院校，是高等藝術教育中傳統工藝美術設計形態向現代藝術設計形態轉型期的新專業學科。其辦學方法還處在探索和完善階段，當新的教學體系尚未確立之前，舊的造型藝術教學觀念、教學模式必然還會占有極大的優勢。目前還有些環境藝術設計教學，依賴于工藝美術現成的教學體系和評價標準，甚至還會使用繪畫和雕塑的審美標準來評價環境藝術設計的好壞，習慣于傳統造型藝術的空間意識，而對環境藝術獨特而重要的空間本質特點，則認識不清或重視不夠。實踐中往往把直觀的環境實體形態，如地面、墻壁、天花板等圍合空間的界面或空間的“外殼”,以及雕塑、壁畫、植物、水體等環境小品和公共設施，作為指導教學和評價教學的主要對象。反而將提供人使用的環境空間場所，棄之于腦后，忽視它的存在。將環境藝術設計教與學的焦點，過分地集中于空間界面的造型裝飾或環境藝術品的創造上。淡化了空間功能的探尋及空間整體藝術意境的學術研究，教學空間意識滯后于教學實踐。造成用表面化的“裝飾裝修設計”，代替深層次“空間藝術設計”的一些不良教學弊端。

現行小學、中學美術課程，以及藝術設計類高考的備考科目中，均沒有針對四維造型藝術空間知識的學習內容。一般人對造型藝術空間的了解，僅僅涉及繪畫、手工美術或雕塑小品等二維、三維造型的基本概念。如何欣賞建筑與園林藝術？解讀建筑、園林和城市環境的空間美學價值的知識十分欠缺。然而，進一步探究環境藝術空間特征時，我們發現它比傳統意義的造型藝術，如繪畫、雕塑、工藝美術和建筑的空間概念復雜得多，也并非是各門類造型藝術空間簡單的累積之和，它的特征不是三言兩語就能夠表達準確的，它是現代整體藝術設計的新型空間概念，因而令人感覺陌生與難懂。

二、建筑空間與環境藝術空間

在藝術辭典或美學書籍中，繪畫、雕塑、攝影、建筑和工藝美術統稱為“造型藝術”或“空間藝術”。誠然各門類的造型藝術均離不開“空間”的特征，并且都會在環境藝術之中呈現出來。但是，它們各自的“空間”概念卻不盡相同。

繪畫的“空間”是平面二維的，盡管畫面所表現的內容可能是三維，甚至四維的空間。但人與畫面為靜態相對，僅憑視覺觀賞。雕塑的“空間”是立體三維占有性空間，是以三維實體占據空間，本身并不能產生空間，人只能從外部環繞欣賞它，雕塑形體與觀眾分離，人在形體外面以視覺或觸覺感受它。工藝美術的“空間”與繪畫、雕塑的基本相同，主要是平面二維和立體三維的。

建筑藝術是人造環境的“主體”或“骨架”部分，它與環境藝術設計的關系最密切。建筑的空間比其他造型藝術復雜得多，它屬于三維限定性空間，并具有四維的特性，人是在“內空體”中通過運動覺和視覺把握對象。布魯諾·賽維（BRUNOZEVI）曾經為我們生動地描述了建筑空間的特征，他說：“建筑像一座巨大的空心雕刻品，人可以進入其中并在行進中來感受它的效果。”“建筑的特征——使它與所有其他藝術區別開來的特征——就在于它所使用的是一種將人包圍在內的三度空間‘語匯’。”應該講這種空間特性，不僅僅是建筑藝術的特性，也正是整個環境藝術的特性。其實，除了建筑設計以外，室內設計、展示設計、園林設計和城鎮規劃設計等，與環境空間相關聯的造型藝術設計，無一不使用這種空間“語匯”。從個體的室內、庭園、廣場、道路等場所，到龐雜的城鎮都市群體形態，無一不是能夠包圍人和物的“內空體”空間。布魯諾·賽維進一步的論述更加肯定了整個環境藝術設計具有的這種空間特性，他說：“如果說建筑物內部的空間是由六個面所圍成（地板、天棚和四面墻），這并不意味著由五面而不是六面圍成的空場，如（無蓋的）庭院或公共廣場——就不能同樣有效地數作空間了”，“……所有城市的空間只要視線被遮擋，不管用的是石砌墻還是成行的樹木或護岸，都呈現了我們在建筑空間中所感到的同樣特征”。日本著名建筑師盧原義信在《外部空間設計》中，也指出建筑外部環境空間是由地面和豎向界面兩個要素構成的，比起建筑室內少了一個頂面要素。建筑是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造，自然成為最能讓人了解和認識到空間的造型藝術。我們運用這一學科知識，推而廣之，就能認清環境藝術設計的主要空間特征。

從環境藝術整體來看，單純憑借建筑模式還不能完整地解讀這門構成因素和表現形態極其復雜的現代藝術設計的空間“語匯”。盧原義信曾說過：“由建筑師所設想的這一外部空間概念，與造園師考慮的外部空間，也許稍稍有些不同”，“……即把整個用地看作一幢建筑，有屋頂的部分作為室內，沒有屋頂的部分作為外部空間考慮。所以，外部空間與單純的庭院或開敞空間自然不同。”這就是說，建筑所研究的空間，還不能完全等同于環境藝術探討的空間。鄧慶堯在其著作《環境藝術設計》中指出：“環境藝術是多學科互助的系統藝術，環境藝術是多門類并存的關系藝術。”由此可知，環境藝術設計的空間構成之復雜多樣、表現形態之豐富多彩是任何一門傳統造型藝術都不能企及的。它是以建筑藝術空間為“主體”，再綜合其他造型藝術的空間特征，整合形成的新空間體系。

三、環境藝術的真實空間美

筆者認為，要探究環境藝術設計的空間規律與特征，尋覓與之相適應的教學方法，首要解決的問題是對這門新興設計藝術的審美特征——獨特的時空美，進行深入的解讀與研究，并區別它與其他傳統造型藝術之間的異同。環境藝術使用的是豐富復雜的空間與時間綜合“語匯”，創造的是真實立體的空間形象。縱使環境空間由各種實體物質要素限定構成，可是誘惑視覺的形、色和材質等，并不是環境藝術審美的主要對象。反之立體真實的空間藝術形象，才是其他造型藝術不具備或無法比擬的藝術特征，真實空間美是環境藝術與其他造型藝術最大的區別。

1.環境藝術的真實空間性

工藝美術、繪畫和雕塑等造型藝術的審美形象，主要表現在實體形態方面。不可否認，繪畫和攝影等造型藝術，為了追求作品的逼真性或感染力，也努力地描繪和表現空間，寫實繪畫中應用的透視技法，即根據人眼觀物的規律，精準地描畫真實空間；攝影更能絲毫不差地記錄或還原一瞬間的空間形象。但是，不管一幅畫，畫得多逼真；一張照片，拍攝得再生動，它們終歸還是一個只能看，而不能走進去的虛擬空間。現代科技制作的電腦三維動畫，或環型全景電影，能讓人眼感覺到畫面的縱深層次或環視四周景象，迷惑人的視聽，產生空間幻覺。但仍然是針對人的某些感覺方面制作的“虛像”，終究無法把人帶進真實的環境空間中，去感覺冷暖干濕，嗅聞芳香氣息，觸摸軟硬粗細的真實存在。

建筑是最能讓人聯想到空間的造型藝術，是人類用自己的力量獲取空間的藝術創造。建筑物包含眾多的室內空間，建筑群體組合又限定出豐富的室外空間。可是它的整體氣勢、總體形象特征更多地是從外部獲得的、給人帶來類似雕塑體積造型的審美特征。

總而言之，只有環境藝術突出地表現了空間性審美特征。要欣賞環境藝術作品的基本條件是人必須進入其內部空間，邊走邊看，并將所有景象通過聯想組合起來，才能獲得完整的藝術形象與審美感受。試想一下，若僅僅憑借靜止的、平面的照片或圖畫，就想欣賞和感悟到北京故宮、蘇州園林、巴黎圣母院、威尼斯圣馬可廣場等藝術環境的豐富多變、生機勃勃的景致，及整體空間氣勢與空間意境，無疑是不現實的，只會落得個紙上談兵或盲人摸象的結果。再如，旅游到了麗江古城外，或者杭州西湖邊，而未能進入其內部游賞。就根本無法感悟到納西人家小橋流水、天人和諧的空間意境；也欣賞不到“天堂”般綺麗多姿的西子湖風景美，留下的只有無限遺憾。唯有當觀賞者親臨三度空間之中，調動眼、耳、鼻、口乃至全身感官，去接收周圍各種審美信息，并經過綜合聯想與理解，方能實現對環境藝術全面的認識和評價。

這種基于立體真實空間的特殊審美體驗方式，是認識和評價環境藝術特征的重要基礎，也是指導環境藝術設計教學的基本原則。但是，由于受到種種因素的制約，教學中出現了對真實空間美藝術特征的認識不足，很多人往往把虛擬的設計表現效果，作為構思、設計、評價的最主要對象，其重視程度超過了對真實環境空間的注意。專業建立初期不少師生過分熱衷于手繪效果圖表現的競技，之后又沉醉于電腦的虛擬視覺世界的再現。更有甚者，幾乎把環境藝術設計課演變成了效果圖技法訓練課，或者裝飾藝術創作課來上，用評價繪畫或雕塑作品的標準來評價環境藝術設計。正如多年前布魯諾·賽維批評錯誤的建筑評論時所言：“評論家們把評價繪畫的方法擴大運用到整個造型藝術領域，這就把一切都縮減到僅有圖面上的價值。”“這不僅是評論方法上的錯誤，也是由于缺乏一種哲學見解而引起的概念錯誤。”

2.環境藝術的時空綜合性

現代物理的科研成果顛覆了千百年來人類對空間的狹隘理解，愛因斯坦之后空間與時間對立統一的辯證關系，越來越為人們重視。由龐雜的真實物體組成，通過連續觀賞審美的環境藝術系列空間，必須以運動為基礎才能實現。這種獨特的運動觀賞方式，給它的空間藝術結構中融入了時間的因素。以空間美創作研究為主的環境藝術設計教學，在討論空間審美時，時間也就成為新的課題。波蘭閔可夫斯基曾經提出“四維空時連續系統”的概念，這一理論認為空間除長、寬、高三維之外，還必須加上時間這一維決定因素。這正是環境藝術區別于其他造型藝術的時空綜合的“四維空間”特殊性。

眾所周知，通常藝術專業的分類方法之一是以空間和時間作為標準。音樂、舞蹈、戲劇和電影為動態的時間藝術類型；而繪畫、雕塑、工藝美術，甚至建筑藝術，則為靜態的空間藝術類型。實際上建筑藝術和園林藝術并非單純的靜態空間藝術，在三維之外均離不開時間這一維決定因素，具有強烈的四維空間特征。以建筑和園林為母體拓展開來的環境藝術設計學科，與生俱來帶有空間與時間的綜合性藝術特征。它不同于一般繪畫、雕塑和工藝美術造型。而是呈現出復雜的、多層次的空間結構，要感悟和審美，觀賞者必須沿著一定的路線“邊走邊看”。因此，環境藝術設計教學既要以造型藝術為基礎，學習繪畫、雕塑和工藝美術等表現空間的技巧，研究建筑和園林營造空間的方法。同時，還要借鑒和吸收音樂、舞蹈等表演藝術駕馭時間的知識技能。

音樂形象是在聲音的運動中形成的，是活躍的、發展的、流動的形象。在流動的時間中音符、樂句都不停變換，形成幾乎不重復的音響，正是這些不斷變化的音響組合成了美妙動聽的音樂形象。環境藝術形象雖然是固定的，但它必須沿著一定次序排列、延伸、連續和展開。室內外環境藝術，在構思、設計、欣賞時，同樣講究前奏、過渡、和尾聲各不相同而又連續的計劃安排。研究流動的時間、運用連續的時間，成為音樂教學與環境藝術設計教學十分相似的共同規律。

3.環境藝術空間的固定性

環境藝術設計創作必須具備真實的地址，作品建立于大地上某個不能移動的空間，受制于周邊眾多因素的影響和制約，這也是它區別于其他造型藝術美的一個鮮明特征。它不像大多數繪畫、雕塑和工藝美術作品那樣，可以隨意搬運到不同的地點展出。中國瓷器和秦兵馬俑可以不遠萬里漂洋過海到歐洲巡回展出；中國人也可以在北京、上海，甚至更多的城市，看到來自法國盧浮宮、意大利文藝復興的館藏繪畫和雕塑原作。但是不論是誰、身居何處，要欣賞故宮、頤和園等中國皇宮及皇家園林，或者參觀法國凡爾賽宮、羅馬斗獸場和威尼斯水城，都必須通過旅行前往目的地，才能實現審美目標。環境藝術設計中的一棟建筑、一條街道、一個廣場或一座公園，都根植于特定的空間之中，并與周圍環境保持著各種聯系，這就是環境藝術空間審美的固定性特征。

妥善處理好設計作品與周圍大環境的關系，是關乎成敗的設計原則。大環境是設計作品的背景條件，它能烘托設計作品。設計作品是大環境的精華部分，又提升大環境的審美質量。若兩者關系失調，效果就適得其反。故宮、天安門廣場的恢宏氣勢，出自于京城廣闊平原上的中軸線整體布局；圣馬可廣場優雅的藝術氛圍，得益于威尼斯水城和亞德里亞海的映襯；大理白族四合院坐西向東，是為了順應蒼山在西、洱海在東的地形地貌特征。成功的環境藝術設計作品就好似從當地“長出來”的，凸現著鮮明的地域特色，創造出引人入勝的“唯一性”景觀風貌。旅游的魅力充分顯示了環境藝術空間審美的固定性特征，并以此成為永恒吸引游人的“法寶”。

環境藝術空間的固定性特征，帶給教學的研究課題是環境整體設計意識與環境個性設計風格。當前還有些設計教學實踐中因為忽視這一空間藝術特征，導致師生無視本土文化傳統和地方環境特色研究，盲目追捧流行環境“舶來品”，過分宣揚“洋”材料和“洋”工藝。仿效抄襲，缺乏地域特色，或者脫離本地環境，違背周圍條件，孤立炫耀自我的作業。然而，稍稍考察一下實際，就會知道對于固定不動的環境藝術來講，沒有本地個性特征的環境形象，必然喪失吸引力。丑陋的環境作品因為固定不動，強迫人們觀看，危害遠遠超過普通造型藝術劣質品。實踐證明，整體意識是環境藝術設計教學的基本原則，個性表現風格是藝術創造的生命之源。

環境藝術設計的認識和理解范文第4篇

關鍵詞：信息時代；茶文化；環境藝術設計；教學改革

環境是時代的一個側面體現，它不僅可以反映出社會科技的進步，還能從中獲取更多關于藝術的途徑。羅馬斗獸場、北京的故宮等都是當時時代背景的一個縮影，它凝聚著物質與精神文化。自古以來，我國就是飲茶大國，茶文化在中國有著悠久的歷史，新時期信息的發展為環境藝術設計帶去了新的活力。當下的環境藝術教育與之前的純藝術教育有一定的差異性，環境藝術的美不會隨我們的主觀感受發生變化，它是對現實社會的反映，并帶有強制性的色彩。傳統的茶文化是中國精神文化的精髓，在時間的流逝中，我國的傳統文化逐漸被人們淡忘。為了讓更多人意識到傳統文化的重要性，近年來的環境藝術設計教育的重心開始發生變化，越來越多的教學課堂中都會涉及到傳統的茶文化。競爭要求我國學校里的環境藝術設計教學需要改革，只有不斷創新，才能有效的適應社會需求。由于人們對環境設計的認知水平不一，如何更好地讓環境藝術教育開展下去，以及怎樣真正培養出高素質、高水平的環境藝術設計人才，這成為我們亟待解決的問題。

1信息時代背景下茶文化推動環境藝術設計教學改革的基本情況

以信息技術為背景，學校中環境藝術設計教學的改革需要大量借助于計算機技術。大多數環境藝術設計需要用到的軟件都依賴于信息化教學，互聯網上的數據能夠利于學生的學習，并將枯燥的課本知識轉化為生動的軟件視頻教學。新的教學方式出現將學生和老師之間的互動變得更多，還豐富了環境藝術設計的教學模式。信息化時代的背景下，傳統的茶文化在環境藝術設計教學中起到很大的助推力。當下的學生在接收新思想的同時，一定要重視對傳統文化的理解。傳統的茶文化擁有幾千年的歷史，在漫長的歷史長河中，它的精神被不斷沉淀，留到最后的都是精髓。所以，依托茶文化推動環境藝術設計教學改革是非常恰當且必要的。

2信息時代背景下茶文化推動環境藝術設計教學改革的現狀

2.1職業技術能力考慮不全面

一般來說，在信息時代背景下，我們所說的職業能力主要是從事工作所需的知識儲備能力與思維交際能力。在環境藝術教學中，就目前情況而言，利用茶文化來推動教學改革的學校少之又少。作為環境藝術設計專業的高校學子，更應該注重茶文化的學習，從茶文化中學習其精神內涵，有利于推進環境藝術教學改革，促進職業技術能力的提升。環境藝術設計需要明確事物的特征寓意，通過手繪等形式展現出來，無論是色彩還是結構，從內到外都需要將其表達出來，只有設計者對作品有著充分的認識，才能夠推進環境藝術教學的改革，從而提升教學效率。在職業技術能力方面，高校學子缺乏合作意識，職業技術能力考慮不夠全面，許多高校目前都沒有將其聯系起來學習，甚至還有的學校并未開設茶文化課程。若通過茶文化的課程來推進環境藝術的設計，則有利于提升高校環境藝術學子的認知能力。

2.2課程教學設計欠缺茶文化內涵

好的環境藝術設計者在設計作品時，茶文化有著重要的引導作用。在日常課程教學中，教師們只注意了理論知識的培養，忽略了精神層次的指導，沒有合理注入茶文化來引導學生提高自身綜合素質。目前環境藝術教學課程的學習忽略了茶文化中精神內涵因素，既不能提升學生學習的興趣，也沒法在設計中融入思想。在我國，茶文化是經典的文化之一。其中蘊含的設計思想十分廣泛，融自然、社會與人文科學為一體，包含著多方面的藝術內涵。若能在高校傳承茶文化，在當下環境藝術設計教育中可以解決很多棘手的問題。隨著社會的發展，環境藝術設計課程需要通過茶文化來推動教學改革，促進環境藝術學子多元化成長。

2.3師資力量欠缺

教學改革重要一環是在教師身上的，想要推動環境藝術設計教學改革，就必須先改善當前的師資情況。環境藝術設計教育，要想突破局限、發揮創意，設計出具有競爭力的作品，就必須要重視茶文化的思想引入，關注相關專業教師能力的培養問題。在信息時代背景的當下，諸多學校沒有樹立環境藝術課程需要多元化推動其教學改革的理念，只是一味的讓專業教師給學生講解環境藝術的價值與歷史。所謂實踐才是檢驗真理的唯一途徑，要想推動環境藝術設計教學的改革，就必須建立茶文化思想，這就需要學校有復合型教師，能夠指導學習茶文化，并通過茶文化推進環境藝術課程的創新。

3信息時代背景下茶文化推動環境藝術設計教學改革的改進措施

3.1增強教學與茶文化之間的聯系

信息時代的到來，讓環境藝術設計課程的發展愈來愈復雜化，我們需要增強課程教學與茶文化之間的聯系，通過茶文化來推進課程的改革。高校就需要從茶文化與現代的環境藝術教學間的聯系入手，以拓展的眼光去認識中國茶文化創新教學改革的問題，并結合現有的學術理論去將其運用在高校環境藝術設計課程的教育中。只有這樣，才能更好地展現茶文化內涵，將茶的魅力及價值發揮得淋漓盡致，既能提升了高校學子的人文素養，又能夠讓茶文化得到傳承。環境藝術設計與現代茶文化的結合，能夠充分展現環境藝術設計學子的主導地位，增強實踐動手能力，這對大學生的成長有著積極的意義。

3.2創新教學方法

現如今，高校一般在課堂中都配有多媒體設備，教師應該充分利用多媒體，創新環境藝術設計教學內容，改變原有教學模式，提煉茶文化的教學價值功能，綜合運用影像、圖片等方式，吸引學生的關注。依據學生環境藝術設計專業水平的不同，開設不同的教學課程內容，因材施教。我們要順應時代的需要進行教學內容規劃，合理利用互聯網+模式。學校在環境藝術專業課程的規劃上，為了增強學生對本專業教學的興趣，就必須要改變以往陳舊的以理論為中心的教學思想，讓學生從多媒體中得到釋放。譬如，將茶文化與環境藝術設計結合在一起，注重茶文化元素在環境藝術設計上的運用，讓學生的作品富有新意。

3.3促進高素質教師隊伍的建設

增加相關茶文化的培訓課程，這對茶文化的傳承以及環境藝術設計的教學改革有著實際的價值。對于環境藝術設計教師，應至少有相關茶文化的教學經驗，只有專業的教師，才能夠專業地指導學生，傳授專業的環境藝術教學內容。在培訓教師時，要著力體驗式教學，將互聯網+技術貫徹在環境藝術設計教學中，只有這樣，才能夠更好地提升教師與學生的整體素質水平。學校方面，還可以通過專門聘請優秀環境藝術設計教學的指導教師來授課，根據茶文化的特點，對高校學生的環境藝術設計教學提供指導。

3.4培養學生創新思維

環境藝術設計是為了傳遞具有創意的信息，讓觀眾對某個點產生興趣并且深入了解信息。由此看來，培養學生創新思維就顯得尤為重要了。在培養學生思維的過程中，與茶文化緊密聯系，考驗學生對不同事物如何聯系在一起，有效發散思維，讓環境藝術設計專業的學生樹立全新的設計觀念，提升綜合素質，引導學生將諸多生活中的元素運用在設計作品中，提升作品質量。

4結束語

綜上所述，為了更好地適應當下政治，經濟，文化的發展，環境藝術設計的教學改革勢在必行。快速改變現有的教學方法，以創新的精神去實現教學的改革，是培養環境藝術設計人才的必經之路。在茶文化的推動下，越來越多的學生意識到傳統文化的重要性，這利于我國環藝專業學生的全面發展，并為學校鑄造高素質人才打下基礎。

參考文獻

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環境藝術設計的認識和理解范文第5篇

（一）設計藝術學的概念

設計藝術在處理好物與物之間的關系的同時，更偏重解決好物與人之間的關系，格外重視所設計的產品對人的心理與生理所產生的作用。藝術設計學是一門邊緣交叉的新興學科，是集匯藝術、科學、經濟三門學科研究的主要所研究的內容，它的內涵和外延在當前作用下不斷地充實和發展，目前它的學科體系尚在構建和完善中。在潘魯生主編的《設計藝術原理》一書中，給設計藝術下的定義：是指以設計藝術的縱向歷史發展和橫向的理論研究為對象，針對設計發展和實踐過程中產生的以及經過不斷驗證提煉的藝術規律，進行總結、分析和凝練，并在此基礎上提出具有前瞻性和規律性的理論指導，是對設計藝術活動的理性思考。設計藝術幾乎包括了設計藝術學中的研究內容、研究目的、研究方法及研究意義。

（二）環境藝術設計的概念和內容

人類發展的歷史，也是人類創造理想生存環境的歷史；人類的文明發展史，也是人類改造自身生存環境的歷史。環境藝術設計是時展和人類文明進步的產物，環境藝術是以科學美為前提，進而表現出功能美；以功能美為基礎來達到完善科學美的目的。在人是按照美的規律創造事物的的原則驅動下，人類對環境的藝術化處理，即環境藝術設計，是改良人類生存環境、提高人們生計質量、創造出理想生活的一種有用手段，環境藝術起碼包含城市規劃、建筑藝術、園林藝術、公共藝術、城市雕刻、壁畫、和供人們生活、工作、休息的內部空間，即室內空間。

（三）設計藝術學科中有關環境藝術設計學科與其他學科的關系

設計藝術學科是一個具有歸納、多元交織、權變的特別學科。由于其學科的本性決定了，它與新的材料，新的科學技術、新的生活方式、新的社會觀念、新的藝術形式、新的創造發明等等，它與其中的任何一個因素，都有可能對其產生影響，甚至會因為某個因素讓其發生變革。因此，與其他相關學科的設計主題有千絲萬縷的聯系，也可以這樣理解：設計系統的主體是由許多其他學科的學科體系和相關學科的系統連接。設計藝術學科便是一個完全通達的學科體系，它必定要不斷汲取新思想、新觀念、新理論、新方式、新方法，以此在多元、交叉學科中不斷發展壯大，以適應時展的需要及社會的需求。環境藝術設計學科包含在設計藝術學科中，它自然而然受其影響，也要不斷地吸收-發展-壯大，以便適應社會發展的需求。

二、環境藝術設計的范圍及其理論研究的內容

（一）環境藝術設計的范圍

環境藝術設計是為社會大眾創造出更加適宜的生存、生活以及發展的理想環境，是為社會大眾營造出舒適、理想的生存環境空間的設計行為和設計方法。它與人類生活所涉及的多方面因素休戚相關，同時它與人類多方面的聯系不僅對維持現代人類生活起著直接作用，也體現出了濃郁的時代文化特征。環境藝術設計的范圍，涉及自然科學、人文科學和藝術美學等，系屬跨領域跨多種學科，范疇極其寬泛。它是集多種藝術、學科組成的綜合性的有機整體。在其與空間、時段、目標的廣泛性上，凸顯出了它與其他藝術門類不相同的特征。它是以自然環境為出發點，通過人為的空間分割、規劃、設計和景觀營造建設手法，采用各種藝術、技術的手段，在滿足人的需求的基礎上，協調人、社會、自然環境他們三者之間的關系，以此營建出優質的生活、生存環境。“它包括建筑設計，室外環境設計，室內環境設計，景觀設計，繪畫，雕塑，廣場設計，圍繞主體建筑相關的外部等路橋和輔助設備，城市規劃設計也屬于這一范圍”。

（二）環境藝術設計理論研究的內容

環境藝術設計是一個覆蓋面很廣的跨多學科的綜合性學科，因為它具有不同于其他類型的藝術，其決定了和建筑學、環境心理學、美學、人文和社會科學等學科的有機結合。環隨著時代的發展，科學技術的日新月異，人們見識的不段增長，人類生活面的不斷擴寬，環境藝術設計自身的知識面也要不斷的拓展。其理論研究主要包括以下幾個方面。

三、環境藝術設計在整個設計學中的作用和意義

（一）環境藝術設計是多學科的綜合

1.設計學中對設計類型的劃分

在設計學中，對于設計類型的劃分，不同的設計家和設計理論家由于自身所處的設計范圍和他們本身所從事的行業的對設計的觀點不同，進行過不同的歸類。隨著現代科學技術和文化藝術的發展，設計的領域也在不斷地在人們的社會生活、日常生活、生產的各個領域擴展，過去的設計類型的劃分方式已不能適應當前的設計活動，復雜的設計現象。在這樣大的背景下，越來越多的設計家和設計理論家絕對傾向于按設計目標的不同，把設計大抵劃分為：“為了傳達的設計——視覺傳達設計；為了使用的設計——產品設計；為了居住的設計——環境設計三大類型，這種劃分方法的原理，是將構成世界的三大要素：自然——人——社會，作為設計類型劃分的目標點”。

2.環境藝術設計是多類型的設計

環境分自然因素環境和人造因素環境，自然環境經由人工的設計、劃分、營建、藝術化處理而成為人造環境。人工環境按照空間形式可劃分為室內環境和室外環境，按功能劃分，可分為居住環境、商業環境、工作環境等。設計界和設計理論界由于對環境藝術類型的區分并無統一的準則和方式，所以多半是根據空間形式來進行分為建筑環境設計、城市規劃設計、室內環境設計、室外環境設計和公共環境藝術設計等。

3.環境藝術設計綜合多學科

環境藝術是一門綜合社會政治，經濟，文化，美學等的藝術，是一種人為的藝術和自然環境表現形式的藝術。環境藝術設計即滿足了人們生活的需求，又體現了人類與自然環境的和諧，推動了環境設計的可持續性發展。“詩意地棲居大地”，“適合于人、適合于空間、適合于時間”，即環境藝術設計的“三個適合”，它與環境藝術設計的“三個原則”其作用越來越被人類重視。比如，在多元的社會、經濟、文化背景的推進下的我國城市環境藝術，其發展模式也愈加的現代化，多樣化，專業化。其文明發展，也融匯科學性、藝術性、公共性、趣味性于一體，經過環境藝術設計的生活化處理，從而促使人類物質文明和精神文明建設的健康發展，推動環境藝術與城市環境設計的和諧、綠色、可持續性的良性循環發展。

（二）環境藝術設計對當下建立設計藝術學科有了新的認識

進入21世紀后，環境藝術設計的最終目的是為人們創造理想的生活方式，體現了人類生存和發展的價值，對建立設計藝術學科的主題的確立一個新的認識。當今環境藝術設計，把經濟、意識形態、技術、社會特質加以重視；在環境藝術設計的諸多要素中，將技術、科學、人文、美學等和其他商業因素加以融合，成為一體，大大擴展了設計藝術學的深度和廣度。資源問題、生態問題、設計形態問題是21世紀我國設計藝術發展的三大主題。環境設計對未來社會文明的思考，不能簡單地理解與市場結合即可，而是要有長遠發展戰略的眼光，如何進一步解決未來新的社會問題和進一步更新現有的設計語言？因此，對環境藝術設計的研究更應以“知識整體”的觀點為立足點，不斷的在整個系統中吸取新的理論、方法、方式，促使設計藝術學逐漸的完善和成熟。

（三）環境藝術設計在設計學中注重理論和實踐相結合

設計實踐、設計現象、設計規律是設計學研究的一門專業學問。恩格斯曾說：“一個民族要想站在科學的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維。”我國設計界長期以來都只是重實踐輕理論，或重技藝輕研究，造成了設計理論和設計實踐的失調。忽略理論和實際的鉆研，便是忽略能給將來帶來成長的強大優勢，實踐是理論的基礎和來源，而理論反過來又能指導設計實踐，讓實踐得以提升，如此循環反復，并不斷的推動設計實踐和設計理論得以全面深化和發展。環境藝術設計是理論和實踐的綜合體，其設計理念、設計手法、設計思維、設計表達等都離不開實踐對理論的檢驗，同時其設計理論通過設計實踐得以全面深華。環境藝術設計如果沒有具體的設計事例來說明就會顯得空洞；具體的環藝設計實例沒有抽象理論的作依托就難以達到解決問題的實際。以設計的形式美法則為例，人們在進行環境藝術設計時，可運用形式美的規律進行構思、設計并把它實施、營建出來。就是利用重復和交替、韻律和節奏的形式美法則作為構圖手段與設計實施，這是對理論與實踐相結合的有力回答。

（四）環境藝術設計體現設計的文化特征設計文化是人類藝術創作的文化

設計作為造物文化，它是物質文化和精神文化的綜合體現。“文化是人的產物，人也是文化的產物，人創造文化，同樣文化也造就人”。物質文化和精神文化是設計文化的體現，反映的是文化的創造力和主動性。“文化是一種經過時間的洗禮而形成的生活印記的沉淀，是不可復制的”。雷蒙.威廉斯曾說：文化是一種特殊的方式描述。由于不同地域、不同人群、不同以及歷史發展不均勻性，形成了各國、各民族不同的文化特征。我國是一個歷史悠久的文化古國，其文化博大精深，擁有鮮明的民族特色，并且經過千百年的繼承和發揚，構成了兼容并蓄、和而不同的文化特征。文化在其向前發展過程中，出現一種特定現象即文化回歸、文化復舊和文化反彈的跡象，環境藝術設計是文化的一部分，必然同其他文化一樣出現此跡象，也就是常說的本土化現象，環境藝術設計的本土化，也正迎合了世界多元文化發展的方向。我國當下環境藝術設計中對傳統文化要有新的理解，而不是照搬照抄，應該在繼承中求發展。如2010年的上海世博會的中國館設計，就是我國傳統環境設計在新時代的繼承和發揚的綜合體現。向前發展過程中，出現一種特定現象即文化回歸、文化復舊和文化反彈的跡象，環境藝術設計是文化的一部分，必然同其他文化一樣出現此跡象，也就是常說的本土化現象，環境藝術設計的本土化，也正迎合了世界多元文化發展的方向。我國當下環境藝術設計中對傳統文化要有新的理解，而不是照搬照抄，應該在繼承中求發展。如2010年的上海世博會的中國館設計，就是我國傳統環境設計在新時代的繼承和發揚的綜合體現。科學技術的迅速發展，是對環境保護和可持續發展的有力保障，繼承是環境藝術設計發展的源泉，創新是環境藝術設計的靈魂。人類環境要持續發展，必須要把人類文化和歷史加以保護和利用，并借用科技的力量不斷改善我們的生存環境。

四、結論