古典音樂與現代音樂的融合
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古典音樂與現代音樂的融合范文第1篇
關鍵詞：跨界音樂 融合 價值觀
跨界音樂也稱混合音樂，是指把兩種或兩種以上的音樂風格交融在一起的音樂形式。它的誕生為不同的音樂形態、不同的音樂風格的結合創造了條件，也為大眾帶來了全新的視聽體驗?？缃缫魳返暮x可分為兩層：廣義上泛指任何幾種音樂融合在一起而形成的音樂，狹義上則單純指古典音樂與通俗音樂相交融的古典跨界音樂，它是跨界音樂中最流行、最具有代表性的一種音樂形式?？缃缫魳返臍v史時間不長，但是它符合社會多元文化的不斷發展和人們審美需求的多樣化的要求，深受大眾的關注和喜愛，在世界樂壇上有著很強的影響力。
1 跨界音樂的起源和定義
跨界音樂的產生比較晚，大約起源于上世紀五六十年代，最早出現于美國。它的產生與音樂排行榜有關，一張新唱片登榜在不同類別的音樂排行榜上即被認為是某種意義上的音樂形式的交叉，成為跨辦音樂的原始模型。伴隨著這種發展趨勢，出現了許多跨界音樂人，如古典辣妹組合、神秘園組合、莎拉.布萊曼、馬友友、陳美等等。上世紀90年代，跨界音樂在中國逐漸興起，女子十二樂坊的二胡演繹、刀郎的老歌新唱、西洋器樂伴奏在中國傳統戲劇中的使用等等正成為一種新銳時尚的生活態度和審美方式，跨界音樂在中國的藝術領域獲得了更新的詮釋。
音樂和音樂家的跨界現象發展到今天具有廣泛性和多樣性，如何給跨界音樂下一個準確的定義？根據查看的相關資料以及所聽到的跨界音樂，筆者總結為在廣義上是指不種類、不同形態、不同風格的音樂相融合的一種藝術形式，在狹義上是指古典音樂元素與流行音樂元素的相互交織、結合的藝術形態。“通俗地說就是將不同領域的歌唱方法、演奏方法根據需要改編的一種新的藝術形式，由多種音樂元素混合而成更容易被大眾接受和歡迎”。[1]
2 跨界音樂的特點
（1）跨界方式具有廣泛性性和多樣性。常見的有移植、改編、引用等。從更加宏觀的角度來看，就是在古今中外、東西南北、雅俗文野、激進保守和樂內樂外之間的縱橫馳騁、自由跨越。如中國作曲家周文中用古琴曲作為藍本，用西洋的室內樂的編制來呈現的《漁歌》。
（2）跨界音樂人大都具有深厚的古典音樂修養?？缃缫魳啡舜蠖籍厴I于專業的音樂學院或受到過名師指點，這是由跨界音樂本身的性質所決定的?？缃缫魳访撎ビ诠诺湟魳?，跨界音樂人必須有堅實的古典音樂基礎，才能駕馭這些作品，并在此基礎上進行變化創新。
（3）跨界音樂是一種嫁接，更是一種發展。[2] 跨界音樂由多種音樂形式融合而成，既不同于母本，又繼承了母本的優點，是一種突破和創新。我們在以看到跨界音樂以打破傳統、運用時尚元素和現代技術、融合多態風格的面孔吸引了更多不同層次的聽眾，形成了新的音樂演繹手法和演出方式組合。
3 跨界音樂的分類
（1）用古典音樂的演唱方式表現流行音樂。如“華人世界第一男中音”的廖昌永用在專輯《情釋》通過翻唱王菲的《紅豆》、那英的《征服》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》等一系列膾炙人口的流行歌曲讓古典音樂走近聽眾、走向市場作出了積極嘗試。
（2）用流行音樂的方式演繹古典音樂。
以古典的弦樂四重奏組合“古典辣妹”為代表，“用流行音樂的形式和現代化的演出方式打破音樂的界限，將古典音樂的精粹與世界各地的聲音和節奏互相結合，實現音樂的大同，把不被大多數人涉足的古典音樂展現出全新的概念?！?/p>
（3）流行音樂與古典音樂的交織融合。英俊瀟灑、實力唱將IL DIVO(美聲男伶)為大家充分展示了這一跨辦界音樂類型。他們的音樂把古典音樂和流行音樂完美地整合在一起，在音樂界可謂是獨樹一幟。
（4）民族與古典相整合的中國特色的跨界音樂。在這一跨界音樂形式中，譚盾的《地圖》極具代表性。他將原汁原味的湘西本土音樂與現場交響樂融為一體，為我們呈現了一場傳統與現代、時間與空間連接在一起的跨界音樂盛宴。
4跨界音樂產生和存在的必然性
無論是在西方還是在東方，跨界音樂能夠長期存在并迅速發展，一定有它的必然性。
首先，跨界音樂的產生和發展符合欣賞者價值觀和審美需求。人們傳統的價值觀認為，古典音樂等于高雅藝術，是上層社會的欣賞特權，欣賞古典音樂意味著高雅的品味和高貴的身份和地位。跨界音樂則化解了人們想顯示自身的高雅品味卻又缺乏對古典音樂的理解之間的矛盾，跨界音樂通俗易懂的特征使受眾不同程度地產生“藝術修養較高”的自我認定，體現了受眾的價值觀。另外，接受群體審美需求的多樣化導致了流行音樂創作風格的多樣化，而吸收古典音樂元素則為多元化的音樂創作提供了豐厚了創作母體，滿足不同人群的需求。從波切利與莎拉.布萊曼在中國演出獲得的巨大成功右以看出，多元文化更加受到現代社會人們的喜愛。跨界音樂藝術正是滿足了觀眾對古典、民族與現代等多重文化因素的需求，才受到人們廣泛的歡迎和贊譽。同時，對青少年來說，欣賞跨界音樂也是一種時尚，正如何曉兵教授所說：“流行音樂的低齡消費群體真正想購買的，并不是原來意義上的音樂，而是以某種熱門音樂為載體的時尚生活方式”。[3]
其次，跨界音樂的內涵在于融合和創新。在各種音樂元素通過自我調節融合在一起的基礎上，結合創作者和表演者的更新與超越，從而使其表現力更加豐富，更具廣度和深度。
第三，跨界音樂所蘊含的文化內容是跨界音樂長久發展和生存的基石?？缃缫魳肥且粋€極具包容性的概念，它所包含的音樂因素比世界上任何一種類型的音樂都要豐富，它應該具有旺盛的生命力和極大的發展潛力。無論是不同民族或不同風格或是古典與流行、嚴肅與通俗的音樂都能為跨界所用，并賦予原形式以新形象，從而更加鮮活、更具有時代感、更容易被大眾所接受。
第四，經濟發展、商業利益是跨界音樂發展的又一驅動。企業的營銷宣傳、演藝公司的商業演出往往會選擇社會上正在流行或已經出現流行趨勢的音樂形式，這無疑使跨界音樂成為被選擇的對象并被進一步推動發展。一些作曲家、演奏家、音樂人也會通過不同的方式嘗試對古典音樂的改編，以達到名利雙收的目的。這些低成本、高效益和廣受歡迎的跨界形式便成了古典音樂延續和重構的載體。
5跨界音樂未來發展的展望
古典音樂與現代音樂的融合范文第2篇
關鍵詞： 歐洲古典音樂 中國古典音樂 賞析
音樂是生活不可缺少的一步，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一步，因此學習欣賞音樂是一門很重要的課程。在這門課程的學習中學到很多東西。音樂欣賞是音樂教育的組成部分，對培養學生感受音樂、欣賞音樂的能力有著重要作用。學生廣泛深入地接觸音樂作品，就能較快地提高音樂的鑒賞力和表現力。
一、歐洲古典音樂
古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。貝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音樂家的音樂作品帶給人們的不僅僅是優美的旋律，充滿意趣的樂思，還有真摯的情感，或寧靜、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵……說到歐洲古典音樂，我們不能不提到中世紀伊麗莎白時期，格里高利時期的音樂，其中，占主導地位的是宗教音樂。當時的人們對基督的信仰與崇拜，直接影響到了社會的政治與音樂，當時的音樂只有純粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，沒有樂器，但是，對今后的音樂發展起到了重要的作用。歐洲音樂開始進入了文藝復興時期，因為當時的歐洲政治不穩定，教廷的威信與勢力開始衰弱，資產階級開始出現，為了適應當時社會的發展與人們的新思想，音樂開始宣揚以人為本的思想，所以在各個領域里都開始了文藝復興運動，不得不提古典音樂的奠基人——亨德爾。即使你不認識亨德爾，也絕對在圣誕節或萬圣節聽過莊嚴的《哈利路亞大合唱》，這首由萬人齊聲同唱、人人都能朗朗唱出一小段的曲子，正是亨德爾所譜寫的。從1600年開始，進入了一個大發展的時期——巴洛克時期，那時候不僅產生了像巴赫、亨德爾等偉大的作曲家，而且歌劇、協奏曲、奏鳴曲等題材相繼被創造發展出來了。
1750年巴赫逝世后，歐洲復調后繼無人，樂風轉向簡潔實用的主調，那時候，出現了三位音樂大師：“樂圣”貝多芬，“神童”莫扎特，以及“交響樂之父”之稱的海頓。音樂的主題也從延續幾個世紀的宗教音樂，逐漸變成富有豐富哲理內涵的古典音樂。在1827年貝多芬逝世后，結束了嚴謹的古典主義時期。當時的歐洲正在接受浪漫主義的洗禮，當時的作曲家把作曲當做抒發內心情感的手段，對音樂的審美也有了進一步的發展，產生了炫技等音樂表現手法，如當時的帕格尼尼、李斯特等就是紅極一時的演奏家。音樂表現、風格也日趨豐富，出現了一些以民族音樂語言進行創作的民族作曲家，如芬蘭的西貝柳斯，挪威的格里格，俄羅斯的五人強力集團等，都是民族樂派的偉大作曲家。
進入19世紀，現代音樂的時代開始了，出現了以德彪西為首的印象派音樂。音樂表現極具色彩化，和當時的繪畫風格有相同之處。在浪漫主義后期，也就是歐洲調性體系發展到了最輝煌也是最后的時期，十九世紀末、二十世紀初，音樂又有了突破性的發展，以韋伯恩為開始的作曲家打破了十二音作曲法，拋棄了近400年的歐洲調性體系，發明了十二音序列，之后無調性等音樂形式出現，如當時的勛伯格就是代表。在世界大戰之后，科技更加發達，人們的思想也更加豐富，出現了電子音樂，以及國家間的文化交流不斷融合，產生了更加豐富的音樂形式，更加多元化。1945年后的音樂被稱為先鋒音樂，這時候的音樂已經動搖了人們對音樂的美的看法，也更加理論化，產生了像無聲音樂、噪音、微分音等人們無法理解的音樂形式。
此后，古典音樂在人們生活中愈演愈泛，甚至成為了人們口中的“古董”。但有時候仍難以參透古典音樂最初的真諦，仿佛那些世紀大師的作品不止音律好聽那么簡單，現代人需要的是從機械的日常瑣碎中掙脫出的音樂，是創造，是不停閃爍的燈光和撕心裂肺的吶喊，是置身于舞池中的夢境。“古典音樂的沒落已是現實”，而我持反對意見，古典音樂蘊含了音樂家的歷史、思想、情感，是每個不同時代的見證與人們生活層面的體現。
二、中國古典音樂
在學習過程中，我們在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。我們從笛聲的清脆、簫聲的深沉、琵琶的錚錚之音中，感受到了華夏之音的美妙，體味到了古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了獨特的音樂形式，如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器。我國的音樂大家創作了用嗩吶表演的優秀曲子，如《百鳥朝鳳》等堪稱經典。在這門課的學習中，我們加深了對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心和對祖國的愛。
古典音樂與現代音樂的融合范文第3篇
它是黑人民間產生的一種演唱形式，起源于美國黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌，與黑人的種植園歌曲有著一脈相承的關系。布魯斯歌曲是黑人早期悲慘生活的寫照，奴隸們邊干活邊唱歌，曲調是祖輩們世代相傳的，歌詞中飽含對世事的嘲諷和樸素的幻想，表達了他們對生活的向往、對愛和擺脫束縛的渴求。
可以說聆聽布魯斯歌手的演唱是一種享受，他們的演唱不僅感情真摯，風格自由，而且他們善于用假聲、叫喊、、哭泣、嘟囔等手段渲染情緒。布魯斯的伴奏樂器一般是吉他、鋼琴燈。樂器演奏者可以超越和弦的限定而隨意發揮，除了動聽的憂郁旋律外，他們還可以制造小刀刮擦的聲音和使用滑棒的聲音，以及模仿主唱的哼唱等，即興演奏非常精彩。
爵士樂是美國音樂對世界的一份厚禮。
它是具有奇特的節奏和非洲和聲色彩的音樂形式，有歐洲古典音樂的樂制，還有令人眼花繚亂的即興演奏。直至今日，爵士樂以多種形式活躍在舞臺上，呈現出一派繁榮的景象，全世界幾乎每個角落都有人聆聽它和演奏它。經過百年的演變和融合，早已突破了地域、種族、國界的局限，已超越了單一種類的音樂概念。
爵士樂的內涵無窮大，我們可以很容易地在爵士樂作品中找到各種音樂種類和各種民族地區特有的音樂風格的影子。尤其是在現代爵士樂作品里，幾乎包含了你所能知道的所有音樂風格。
搖滾樂源自美國，是20世紀中葉發展起來的一種流行音樂。它是吸收了多種音樂元素而形成的一種新的流行音樂，帶有濃重的商業色彩。
從音樂成分上看，搖滾樂吸收了美國黑人的“節奏與布魯斯”、宗教音樂、美國鄉村音樂、西部音樂、爵士音樂的特長，融合了其他流行音樂等各種音樂元素而形成的一種新的流行音樂，特別強調了音樂的節奏和表演時的身體動作。
搖滾樂的主要特征有：1.它是以歌手演唱為主要形式，節奏比較強勁，曲調變化比較少，和聲相對比較簡單，主要以三和弦為基礎，樂曲結構短小精煉；2.搖滾樂樂隊人數較少，常常只有四五個人；3.搖滾樂常用的樂器“四大件”是：電吉他、電貝司、電子琴、鼓，有時候也會加入鋼琴、薩克斯管、小號、單簧管、長號等；4.搖滾樂的歌手常?？梢宰跃?、自演、自彈、自唱。在搖滾樂中，個人的創作靈感支配一切，不受任何傳統格式的約束，不追求完整性，易于掌握和傳播。
搖滾樂已不再單純是一種音樂，它已超越了音樂的范圍，成為青少年的一種信仰、一種幻想、一種追求，成為他們生活中不可缺少的一部分，成為一種社會力量，一種生活方式，一種世界語言，一種政治行為和一種社會觀念。
鄉村搖滾是由一些有著鄉村音樂背景的年輕人受到搖滾樂的影響后所創造的一種融合化的鄉村音樂。
早期的搖滾樂的旋律風格融合了西部搖滾、當時的粗獷音樂以及鄉村音樂的許多成分。很多著名歌手采取了這種方式。如“貓王”在開始他早期鄉村音樂生涯的時候，就采取了這種方式。他們將鄉村音樂和搖滾音樂相融合，融入大量的鄉村音樂和布魯斯成分，還采取了典型的韻律和和聲，這種抒情主題帶來了極大的感染力，再加上搖滾樂的電聲樂器的用法，受到青年人的熱烈歡迎。
藝術搖滾于20世紀60年代末興起于英國的一些受過古典音樂熏陶的搖滾音樂家中，他們把古典音樂于搖滾樂結合在一起并由此產生了藝術搖滾。
藝術搖滾的創作一般可以分為兩種：一種是比較簡單的做法，在搖滾樂中引用古典音樂片段，或把一首古典音樂作品改編成搖滾風格；另一種做法是將搖滾樂隊和管弦樂隊（或其他古典音樂合奏形式）混合，或者用搖滾樂語言按古典音樂的發展手法、結構形式創作而成。
由布魯斯，爵士樂和搖滾樂的形成和不斷發展來看。音樂由早期作為工作時的哼唱小曲，在隨著時間的不斷流逝，一步步地發展為聽覺、視覺以及幻想三位一體的藝術形式?，F在的流行音樂早已不是單一的曲風曲調，而是融合了多種風格，多種樂器，多種情感的多元化音樂。
古典音樂與現代音樂的融合范文第4篇
進入21世紀之后，隨著科學技術的進步，多媒體手段的廣泛運用，原本專屬于聽覺范疇的音樂會，向人們展示出視聽一體的欣賞可能，音畫結合成為新時代音樂會的全新嘗試。
近年，來自上海的青年鋼琴家宋思衡首創的多媒體鋼琴音樂會成為音樂圈關注的焦點。通過視覺和聽覺的結合體驗，使得傳統鋼琴音樂會得到了一次立體化的改造，并且使得不同藝術間的跨界和題材選擇得到了很大的解放。從2009年《交響情人夢》多媒體獨奏音樂會開始，宋思衡進行了一系列新穎的大型多媒體獨奏會的創作：《肖邦-愛》多媒體鋼琴音樂劇，《尋找村上春樹》，《樂讀巴金》等等。這些音樂會作品，分別嘗試用古典音樂與影視動畫、與話劇表演、與文學作品之間的跨界混搭，經過宋思衡與他的多媒體工作室成員不斷摸索，逐步呈現出新時代多媒體音樂會的輪廓與架構。每場音樂會，從策劃、構思、創作、演出等等環節，都反映出他對鋼琴藝術的表演與音樂會的時代性做出的思考和理解。宋思衡認為，就像電影和電子游戲能成為最流行的娛樂形式，多媒體音樂會的成功歸根結底在于視覺性，脫離了這一審美基準便會越來越落后于時代的步伐。
2013年6月，受邀于上?？死臻T文化沙龍的委約，宋思衡攜手法國當代畫家吉拉爾德?艾科諾莫斯共同上演音畫音樂會――《藍?克勒門之夜》。這是一場橫跨繪畫與音樂兩個不同藝術門類之間，縱向游走在鋼琴音樂、上海老歌、電子音樂中的真正意義上的音畫聽賞會。
整場音樂會分為“源、溢、溶、涌”四個部分，四字含水，寓意了巴黎和上海誕生自兩條河流――塞納河與蘇州河。同時，這四個字又對應著中國藝術的美學精神“起、承、轉、合”，從薩蒂、德彪西的清雅如水，到《藍色狂想曲》的濃烈火焰，藝術家帶領大家探訪法國文化與上海的交融、并存和發展。
年近80歲的畫家艾科諾莫斯在宋思衡彈奏的鋼琴音樂的引導下，在一幅巨大的空白畫布上完成了一幅現代派油畫作品。它以藍色為主色調，又有綠色、黃色的逐步漸變，以及紅色的點綴，畫面布局自然融合，與鋼琴演奏相映成輝。畫家在創作過程中，時常跟隨音樂的節奏運用筆觸、尋找靈感。而由著名女高音歌唱家王作欣女士，運用美聲唱法演唱的老上海流行歌曲《蘇州河邊》，同時，來自著名電子音樂制作人B6，適時加入實錄于上海的環境音樂，一時間帶給觀眾時空交錯，縱橫跨界的奇妙感受。
其實，跨界音樂（會）在國外早些年就已出現，被大家熟知的有：帕瓦羅蒂和他的朋友們演唱會、馬友友跨界音樂會、雅克?魯西埃三重奏的爵士巴赫、爵士肖邦……以美聲與流行唱法結合，用爵士元素表現古典音樂等等。與這些依然在音樂領域中尋求各流派之間的跨界不同，宋思衡的多媒體音樂會是在不同藝術門類的橫向跨界，實屬獨創。當然，對于這樣的嘗試不免引來一些爭議，比如在欣賞音畫音樂會、多媒體音樂會的過程中，音樂的審美體驗是否被削弱？觀眾的注意力是否會被其他的藝術形式所分散、轉移？多媒體手段的加入，是否對傳統的古典音樂會進行了娛樂化的包裝？……
難能可貴的是，宋思衡是一位古典音樂家。盡管采用了多媒體的形式，但在音樂會上演奏的仍然是最為經典、純正的鋼琴音樂。宋思衡說： “真正的跨界并不是噱頭，而是與生俱來的自我體驗，是藝術發展的經驗，是我們時代的精神超驗”。
當代藝術的目的是致力于對傳統的解構，強調藝術作品的觀念性表達，并重視自己的“文化身份”的訴求。正如宋思衡所說，“藝術的本質是有其自身的自由度的。”新時代音樂會的形式，應該體現其歷史、跨界與融合的屬性。從文學、戲劇、繪畫的跨界，到與電子音樂、民族音樂的混搭，多媒體音樂會正在探索、革新，尋求與更多不同門類的藝術形式碰撞、交融，從而吸引更多的人走進音樂廳。
藝術發展本身的高度自由性，預示著它能夠向更為廣闊的領域伸出觸角，跨越界限。新時代音樂會也必將展現其多元素的時代特征。
鏈接
跨界音樂
“跨界音樂”源自英文“Crossover”，以一種音樂“風格”的身份出現，逐步被人們接受。到目前為止，還沒有正確的定義，多表現為古典與流行的互相串聯：如用流行音樂的表現方法演繹古典音樂，或用古典音樂的表現方法演繹流行。及至今天，古典跨界已經深受歡迎，1998年格萊美設立Best Classical Crossover Album的專屬獎項。
代表人物：
莎拉?布萊曼（英國）
安德烈?波切利（意大利）
馬友友（Yo-Yo MA， 華裔美國人）
雅克?魯西埃三重奏（Jacques Loussier， 法國）
馬克西姆（Maksim， 克羅地亞籍）
亞倫?格特弗雷德（Yaron Gottfried， 以色列）
坂本龍一（日本）
古典音樂與現代音樂的融合范文第5篇
一、音樂的多種存在形式
（一）中國的傳統音樂
中國的傳統音樂具有其非常獨特的特色，與國外的古典音樂的不同在于，中國傳統音樂的形式的多元化，用多重語境理論來理解就是，中國傳統音樂的風格迥異，其創造的背景特點與我國淵源流長的歷史文化是分不開的，古有三古，分別是古辭賦、古文化和古旋律，今有三新，分別是新唱法、新編曲和新概念。隨著我國社會的不斷發展和歷史的不斷變遷，中國音樂在風格和節奏上也出現了很多新的形式和樂種，有中國傳統的純粹風格和現代流行中國風等等，雖說各有千秋，但骨子里依舊流淌著中國傳統音樂的特點，這種充滿旋律式的音樂，帶給人們以美好、單純、柔美和秀麗的享受，運用多種中國傳統的樂器進行伴奏，在民族樂器的巧妙融合中讓音樂在旋律中充滿了生命的氣息。最重要的是，中國音樂的歌詞就仿佛是一首詩，詩雖說有四個音，人們在朗讀詩的過程當中也會有語調，但是這種音卻不及音樂旋律的多樣，音樂為歌詞帶來了生命，歌詞為音樂帶來了故事和中國經歷的傳統文化內涵?？梢哉f二者是相輔相成的，缺一不可。
（二）國外的古典音樂
音樂是人們生活中不可缺少的一個調味劑，它與語言同樣具有十分強大的力量，不同的音樂不同的樂種不同的旋律帶給人們以不同的精神享受，國外古典音樂往往就具有這樣一個特點，它不像充滿民族語言特色的中國音樂，外國的古典音樂往往是讓人們在它的旋律中就為之陶醉沉迷，就像是中國的輕音樂，其實在沒有歌詞的情況下音樂的靈魂都是互通有無的。伴隨著時代的發展與進步，古典音樂所呈現的精神和意義仍舊從未改變，它就像埃及的金字塔，中國的長城，是人類的文化作品，是完美而優秀的。古典主義的音樂大師貝多芬和莫扎特等，花費一生的時間在尋找音樂和人類情感上產生的共鳴，一場場交響樂音樂會，一首首激情澎湃、氣勢恢宏磅礴的進行曲，帶給人們的不只是場面上的壯觀，更多的還有精神上的洗禮。
二、多重語境中音樂分析及影響
（一）音樂的傳播方式
音樂是需要人們用耳朵進行聆聽的藝術，所以研究音樂的多種傳播方式就顯得尤為重要了。在進行經典傳播學分析的過程中，可以發現最具有代表意義的還是拉斯維爾的“5W”模式，除此之外，還有施拉姆的循環模式和德弗勒德的過程模式等等。音樂的傳播是十分復雜的，所以如何對其進行研究以及選用的方法就顯得十分關鍵了。而多重語境的理論研究模式主要是以近代語言學為開端進行研究的一種方法，將這種應用語言進行傳播的研究模式與音樂的傳播的研究模式進行融合，在考慮二者各自的特殊性的情況下，就會產生新的行之有效的研究策略，即由單方面的傳播改為多角度的多方位的傳播模式。例如，我們在欣賞中國經典曲目《二泉映月》時，如果單用一個聲道進行播放難免會使得播放產生單調感，如果將聲道增多，就會更富有立體感，使得聽眾在欣賞的過程中更容易獲得身臨其境的效果。
（二）音樂的使用場合
音樂的完美展出不僅與傳播方式有關，還與音樂的播放場合有關，不同的曲目有其適合的不同場合，比方說，外國的古典音樂，在場面壯觀的交響音樂廳中演繹，則會充分的呈現出古典音樂的那種獨特的氣勢恢宏的壯闊美，而中國的一些經典的輕音樂，在充滿小橋流水人家的環境里則能夠更好地還原出輕音樂的那種貼近大自然的美，才能更好的突出中國古典樂器的完美音色。（三）音樂的語境創造每一種音樂都有其存在的意義和價值，人們在聽音樂的過程中隨著旋律的起伏往往能夠被喚醒很多過往的記憶，還有就是幻想出新的畫面來。音樂的這種產生效果與其自身能夠營造的語境能力是分不開的，語境不單單只是在語言學中存在，如果用語言學的思維進行分析，我們會發現，其實音樂和語言一樣，都具有很大的影響力，音樂就好比是一種無聲的語言。音樂家通過音樂能夠呈現出多種語境，音樂所能夠營造的語境就像是文學作品一樣，是多種多樣的，需要我們不停地進行探索。
三、結語
音樂可以帶給人們喜與悲，帶給人們以美的享受，音樂家通過自己的實力創造出音樂的靈魂，讓這個世界更加的豐富多彩?？梢哉f，音樂作品中能夠呈現出多重語境，而利用多重語境理論也能為我們分析出更多的音樂情感，讓我們更能體會到音樂家創作時的心情。
參考文獻:
[1]駱靜禾.音樂的實踐:解讀西方音樂歷史進程的一種視野—評邁克爾查南的音樂社會觀[J].人民音樂,2015,07.
