零基礎聲樂教學

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零基礎聲樂教學范文第1篇

【關鍵詞】學前教育專業；聲樂課；教學質量；方法研究

中圖分類號：G424.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0222-01

聲樂：指用人聲來演唱的一種音樂形式。學前教育：在沒有達到法定的教育年齡時，進行的一種啟蒙教育。隨著素質教育的深入開展，我國對于學前教育的重視程度越來越深，而音樂、美術、樂器成為了學前教育的主流。聲樂課作為學前教育專業一個重要的組成部分，其教學方法、教材選擇和教學手段都非常重要。這些都是一個幼兒教師的重要考核標準。

一、聲樂課在學前教育中有什么重要地位

聲樂課是學前教育的一個重要組成部分，擔當了重要的角色。學前教育的一個重要功能是對孩子進行啟蒙教育，而音樂則是很好的啟蒙方式。不僅如此，孩子在幼兒時期，對一切都是未知，對世界新鮮好奇，音樂是一股清泉，不僅僅能夠陶冶情操，幫助孩子從小就培養起高尚的愛好，甚至可能成為孩子的一個特長乃至賴以生存的工具。聲樂課在學前教育中可以起到開發智力、發散思維的功效，對于培養孩子的學習能力、認知水平都有著不可估量的重要性。

聲樂的教育是潤物細無聲的，對孩子造成的壓力也是最小的，如果過早讓孩子進入較為緊張的學習狀態，很可能適得其反，造成“厭學”等情緒的出現，而聲樂課，融入生活，沒有負擔，在啟蒙教育階段，是最明智的選擇。還能起到一定的引導作用，讓孩子從小就知道什么是風雅的興趣愛好。

綜上所述，聲樂課對孩子的影響非常大，因此對老師的要求也非常之高，這也是為什么提高學前教育專業聲樂課的教學質量是我們當前的一個熱點。

二、現階段學前教育專業聲樂課的教學質量存在的問題

就現階段而言，我國的學前教育專業聲樂課的教學質量，仍然不是很高，普遍還存在著諸多的問題：

（一）幼師從業者師資力量良莠不齊：很多選擇從事學前教育的老師在聲樂方面都是零基礎，幼師的綜合能力有待考量；（二）聲樂課的教學，創新不夠，往往還是采用多年前的教學書籍和方式方法，對于當代的幼兒，已經過時，甚至于不再適用；（三）現階段學前教育專業聲樂課的教學質量不高，因而培養出的老師就缺乏了調動學生的積極性和興趣的能力。

三、提高學前教育專業聲樂課教學質量的有效方法

（一）我們的老師們首先要提高自己的聲樂素養，做好課前準備：尤其是一些聲樂零基礎的從業者，更要從完善自身出發，否則就直接影響了對幼兒聲樂課的教學，老師首先要做好自身的準備工作，這樣才能做好傳授知識的把控者。

（二）學前教育專業在聲樂課的教學當中應該加入改革幼師聲樂課的隊伍中去，不僅是對舊教學素材的改革，還應該多去有先進經驗的教學地區實地考察、學習，為提高聲樂課的教學質量有個參考標桿。比如組織教學骨干參加科研討論、希望國家能多組織些關于學前教育聲樂課的培訓、增加一些科研教育的經費之類，依托政策的大力支持，對于更好地培養出學前教育專業的人才，有著不可估量的作用。

（三）利用多媒體、投影儀等現代化的教學工具，輔助聲樂課的教學。多媒體的應運已經成為常態，在很多學科都有作用。多媒體輔助學前教育聲樂課，不僅讓教學內容豐富化、多樣化，還能大大地提高效率，可以更好地推進教學。比如在教學中，收集更多的資料，了解更多的學前專業聲樂課的內容，跟著專業人士的聲樂學習，對提高幼師的自身音樂素養也大有裨益。通過視覺、聽覺的感官刺激，更能促進聲樂方面的進步。

（四）創造一種快樂的學習機制和學習體系，目的在于激發幼師們的自主學習能力，提高他們的創新意識，體驗到快樂感和成就感。比如團隊作業、競技比賽、編排節目，這樣對于將來幼師們的教育工作也提供了好的參考模板和前車之鑒。將來在給幼兒的授課中，多種元素相結合，調動他們的創造性、積極性都很棒。

四、結束語

綜上所述，提高學前教育專業聲樂課的教學質量是十分重要以及十分必要的，因此我們更應該正視現階段所出現的教育問題以及學習短板，并及時改正，加以匡扶，有效地采取好的模式展開教學。

參考文獻：

[1]劉川.提高學前教育專業聲樂教學質量的策略[J].考試周刊，2012.

[2]劉麗.淺談如何提高學前教育專業的音樂教學質量[J].遼寧師專學報（社會科學版），2003.

零基礎聲樂教學范文第2篇

關鍵詞：幼教專業；聲樂教學中；思考

我國的幼兒教育事業歷經百年的發展，發生的變化日新月異。聲樂教學是幼教專業課程中的一門特色學科，能歌善舞更是合格幼師必須具備的能力。教師怎樣教導幼兒聲樂，對音樂人才的培養具有重要的影響。

一、我國幼教專業聲樂教學的現狀分析

由于我國幼教專業聲樂課程的設置目標與專業聲樂學院差異巨大，所以幼師從小培養幼兒的方式也存在差異。專業聲樂學院培養出來的音樂人才，是具有獨立演唱能力和表演能力的專業人才。幼教專業聲樂教學培養出來的是具有音樂綜合素質的專職幼兒教師。這兩者的培養目標、教學重點不同，幼教專業聲樂教學課程設置的側重點是掌握基礎理論知識和發聲方法，訓練和強化幼兒歌曲演唱的方法，并讓幼兒掌握教師的教學內容。在我國現階段，幼教專業聲樂教學正在朝著盲目模仿專業聲樂學院的教學模式，強調專業性的演唱技巧和發聲方法，對兒童歌曲演唱學習嚴重忽視。這種教學模式的發展，導致學生在日后走上幼師的工作崗位后，與實際教學內容不相符，甚至會影響學生的工作質量。

二、影響幼教專業聲樂教學的主要因素

1.幼兒入學音樂零基礎

由于幼教專業聲樂教學的培養目標不同，主要是培養幼兒的音樂綜合能力。部分家長只是考慮學生將來的就業發展方向，而沒有考慮到學生是否真的喜歡音樂。家長盲目地把孩子送到學校，大部分學生對聲樂都沒有了解。學生沒有音樂特長和天賦，更沒有接觸過聲樂這門學科，部分學生存在五音不全的問題，對音準、音調這些基礎知識不感興趣。因此，幼兒教師在聲樂教學的過程中，很難整體把握學生學習歌曲的能力，在音樂教學中出現困難，幼兒也會逐漸失去學習欲望。

2.專業幼兒教師嚴重缺乏實踐經驗

依據目前幼師狀態來看，大多數專業幼師都是剛從音樂學院畢業的。這些幼師踏出大學校門就進入另一個幼兒校門，她們在音樂學員接受的知識是專業性較強的學習，并沒有接觸過幼兒聲樂教學的相關知識。部分幼師雖然能對藝術歌曲很好地把握，但由于沒有幼師實踐的工作經驗，導致在聲樂教學中無法實施真正才華，局限于音樂學院所學的內容教導幼兒。

3.聲樂教學授課時數嚴重不足

幼教專業聲樂教學的平均課程時數一周僅有2～3節，教學目標難以完成，教學難度可想而知。教師對聲樂教學的內容只能是稍作點撥，學生能達到幼師的要求也只是少數。此外，很多教育機構在安排聲樂教學時，沒有考慮到學生人數多、基礎知識參差不齊的原因，一般采取集體授課。教師不能因材施教，不能針對性地對學生指導。

三、提高幼教專業聲樂教學的對策設想

1.明確教學目標，設置教學重難點

幼師應該始終把培養下一代的優秀幼兒教師作為教學目標，一切從幼兒聲樂教學的實際需求出發，培養幼兒豐厚的藝術修養。在實際教學中，針對幼兒學習歌曲的能力，多以中聲區為主，從小培養幼兒良好的呼吸和歌唱習慣，逐步培養幼兒學習聲樂的興趣。在教學內容上，幼師的聲樂教材不能完全照搬專業音樂學院的標準，要抓住幼教專業的特點，結合聲樂技巧和聲樂教育，培養幼兒的聲樂素養。

2.建立科學全面的評價制度，激發幼兒學習興趣

和專業音樂學院的學生相比，幼教專業的學生藝術基礎和藝術素養都比較差。因此，幼師要注重培養學生的學習能力和理解能力，鼓勵學生積極參加聲樂表演和校園組織的藝術性活動，充分肯定和欣賞學生，激發學生的學習興趣。幼師必須多注重學生的自主學習和實踐能力，不再以學生的考試成績作為評價標準，而是要全面、多角度的評價，挖掘學生潛能。

3.加強培養學生的音樂綜合素質和特長

幫助幼兒獲得初步審美能力是幼教專業聲樂教育的主要目標之一，這就要求幼師要具備藝術鑒賞能力。幼師在平時的教學過程中，要注重因材施教，針對學生個人差異進行課外輔導，培養學生的音樂綜合素養，讓每個學生都有自己的優勢，產生濃厚的聲樂學習興趣。

幼教專業聲樂教學作為孩子發展的基礎教育，在兒童身心發展的過程中占有極其重要的地位。因此，對幼兒教師提出了高標準、更全面的專業要求。幼兒教師必須立足時代的發展，與時俱進，改變傳統的教學觀念，創新教學方法，確立教學目標，建立一套與新時代相輔相成的幼兒教學體系，充分挖掘幼兒潛能，激發幼兒學習興趣，促進幼兒教學更好、更快地發展。

參考文獻：

[1]高小玲.中職幼教學生聲樂能力培養的幾點思考與實踐[J].海峽科學，2010（07）.

零基礎聲樂教學范文第3篇

關鍵詞：應用型人才；培養模式；聲樂教學；教學法

音樂學專業應用性人才培養模式研究，是一個非常復雜的課題。因為，培養好了音樂學專業學生，也就解決好了基礎教育音樂教師的問題。為此，教育部體衛藝術司曾多次召集教育部所屬高校參與實驗，進行調研，下發了一些文件。但幾年下來，效果似乎并不理想。就其原因，一則國家太多，各地區、各學校發展不平衡，二則各學校在實施中打了折扣，導致音樂學專業應用性人才培養模式的推廣不盡人意。筆者僅想從聲樂教學角度進行探索。

一、研究對象

音樂學（教師教育）本科1-4年級學生。

二、研究角度

（一）教材

教材，是學生學習的范本。近些年的聲樂教材，不知是受市場經濟影響，還是真的出了這么多教育家，還是真有這么多關心中國高師聲樂教育的愛心人士，高師聲樂教材真是多如牛毛。純專業的出版社有：人民音樂出版社、上海音樂出版社、中央音樂學院出版社、上海音樂學院出版社、湖南文藝出版社、春風文藝出版社……國家級的出版社有：高等教育出版社、中國文聯出版社……各大高校出版社：西南師范大學出版社、上海交通大學出版社……各省市出版社：重慶出版社、山東出版集團……似乎只有是出版社，都可以出版高師聲樂教材。

并且，這些聲樂教材的名稱，大的有“21世紀高師音樂教材”、“新世紀高師音樂專業教材”、“國家規劃教材”、“某部委規劃教材”、“某部委某某司制定教材”等等。當然，還有“某某大師”推薦使用之類的。

似乎中國高師的聲樂教學，已經達到一個百花齊放的境界了。教材之多，之雜，是前所未有的。再看其版本，有舊瓶新酒的，有換個主編換幾首歌曲的。有五線譜的，有簡譜的，有帶CD的。諸如此類，不勝枚舉。

筆者的意見是，對于應用型的音樂人才，不能照搬音樂學院的那些東西，一定要結合本地區，本學校，本組或本班學生來選擇教材。比如我院學生，大多來自重慶，也有部分來自湖南、山東等。他們大多沒有很深的音樂基礎，基本是為了考大學才臨時突擊上藝考班來的。如果我們非要按照大一的那些曲目教學，估計很難推行教學。故筆者的意見是：大一打基礎，選擇一些能夠讓他們聲音通暢的歌曲訓練，而非生搬硬套。例如：《我愛我的臺灣》、《跑馬溜溜的山上》、《花非花》、《牧羊姑娘》、《牧羊歌》、《思鄉曲》、《女兒歌》、《故鄉的小路》、《大海啊故鄉》、《半屏山》等等。大二、大三、大四可以根據學生實際情況，靈活應用。

（二）教法

關于教法，這里有很多探討的地方。第一，音樂學（教師教育）本科學生應用型人才培養模式的最終目的是什么？是音樂家？是歌唱家？是鋼琴家？是指揮家？其實，都不是。我們是培養能夠在講臺上是音樂教師，在舞臺上是小小歌手的復合型的音樂教師。所以，我們的聲樂老師千萬不要用自己在專業音樂學院或碩士研究生課堂上學習的那套方法來教學。

根據應用型人才培養模式的理念，筆者認為對于聲樂這門學科，第一是培養學生的呼吸。我們這里講的呼吸，是歌唱中的呼吸。為什么先要教學生學會歌唱中的呼吸呢？因為，在筆者的童聲教學中，發現很多小孩子不會呼吸！究其原因，是小學音樂老師不會教學呼吸。所以，培養呼吸是應用型人才培養模式的第一步。至于方法，筆者不想啰嗦，相信高校音樂學院里所有的聲樂老師都會正確的呼吸。第二，是歌唱的狀態。有人或許會問，老師，什么是歌唱的狀態？其實，這是一個幾乎無法用語言來描述的問題。有人說：歌唱的狀態，就是說話的狀態。我告訴學生說：高手唱歌，其實就是說話。你看，、廖昌永、帕瓦羅蒂、卡拉斯……你覺得他們是唱歌嗎？不是，他們就是在說話，在給我們娓娓道來。你再看，那些卡拉OK廳里的酒鬼、五音不全者的自娛自樂，也不是如說話般歌唱嗎？所以，最高水平和最低水平的歌者，歌唱就是說話。但我們作為初學者，個人意見還是要有一些歌唱的狀態。第三，語言的教學。不管是中國歌曲，還是外國歌曲，個人的意見是不同年級對語言要求應不完全一樣。大一，個人意見是強調歌唱狀態，淡化語言。大三大四，個人意見是以語言的準確、清晰為主，當然也強調依字行腔。中國成語“字正腔圓”，在歌唱要做好，是一個非常艱難的事情。筆者見很多中國歌唱家可以唱好意大利歌劇，就唱不好中國歌曲的。第四，彈唱能力。這一點，可能很多聲樂老師基本要求學生。我們培養應用型的音樂教師，必須要把彈和唱結合起來教學。教師可以推出一些措施：例如平時觀摩和期末考試相互彈伴奏，教師上課學生相互伴奏，教師抽查聲樂作品時也檢查自彈自唱等等。

（三）作業

培養應用型的音樂人才，音樂教師，個人覺得作業的改革也是必須的。以往的聲樂教學，每周、兩周一首聲樂作品，學生下去幾乎就成了每周一歌。這樣的作業量，根本無法滿足應用型聲樂人才培養的基本要求。筆者建議：聲樂教師應該加大課堂作業量！我上課時，常常要求學生一堂課完成1～2首聲樂作品的，結果，學生習慣了也完成了。男中音歌唱家袁晨野去美國進修，就發現美國高校的聲樂作業是我們的幾倍。所以，要在學生幾乎零基礎的背景下，把他們培養成應用型的音樂老師，不加大力度是無法完成任務的。

三、結語

應用型聲樂人才的培養，絕不是短短幾千字能夠說清楚的。這里面，首先要改變教師的培養觀念，聲樂，不僅僅是培養歌唱家，而是要培養會聽、會唱、會彈、會演、會講的音樂老師。唱歌，也不僅僅是培養能夠發聲的人，這和鸚鵡學舌有什么區別？我們培養唱歌，是要讓學生知道怎么樣唱歌？用什么心情唱歌，用什么動作來輔助唱歌，用什么狀態來唱歌，用什么表情來唱歌，用什么力量來唱歌，用什么音色來唱歌，等等。應用型人才的聲樂教學，更多的是要體現在“應用”二字上。學生怎么應用？怎樣應用？應用的技巧，等等。都是我們這個課題需要思考、需要研究、需要調研的事情。相信，在我們課題組努力下，不久的將來，能夠探索出一條適合我們自己學生特點的改革之路。

參考文獻：

[1]曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海：海音樂出版社，2000.

零基礎聲樂教學范文第4篇

一、學前教育專業聲樂課發聲練習環節的慣用模式和學生練唱的現狀

(一)教師為主體進行發聲練習，學生練唱的積極性漸漸消失

1．多年來，我校學前教育專業的學生情況一直是人數多，基礎差，高中起點考上來的學生大多零基礎，相當一部分學生多年來一直重視文化課的學習，竟然沒有開口唱過歌，聲樂知識幾乎完全是空白的，因此，聲樂小組課教學一直是以教師教唱、學生跟唱為主。在每周一節聲樂大課的安排上，通常是先進行發聲練習，再進行歌曲的教唱。發聲練習曲總是由教師彈奏，以半音上下行的方式來為學生伴奏，教師范唱、學生齊唱、教師集體糾錯、教師單個糾錯等等，這些都是以教師為主體的管用教學模式。

2．發聲練習曲是用于訓練聲音技能技巧最基本、最簡單的練習。實際上就是把構成歌曲旋律最簡單的動機或樂句提煉出來配以單一的母音或音節，或者用音階或琶音似地樂句配上母音或音節，在適當的音域內作半音上行和下行移動反復練唱，不像歌曲那樣有豐富的樂句以及唱段，可以表達內心的情感［2］。簡單的說，發聲練習曲就是要達到學生呼吸、發聲、共鳴能夠協調配合，是一種聲音習慣的練習，因此，它必然是枯燥的，沒有演唱情感的練習，久而久之，學生的積極性消失了大半，每節課都期待著能早些結束發聲練習，快點進入教唱歌曲的環節，這就大大減弱了發聲練習環節在每一節聲樂課上的重要作用。

(二)學前教育專業的聲樂教學主要以集體課教學為主，難以照顧到學生在聲樂學習中的個別差異

1．學前教育專業的聲樂教學主要以集體課教學為主，難以照顧到學生在聲樂學習中的個別差異。久而久之，除了少數悟性較好的學生學有所成外，大部分學生還不能建立正確的發聲方法，學生之間的差異問題得不到解決，使學生產生厭學情緒，影響了教師的教學效果［3］。尤其是發聲練習環節。上課后，教師彈奏發聲練習曲，學生隨琴發聲，教師根據發聲練習中出現的問題隨時停下來進行示范、講解、糾正，再繼續彈奏領學生練唱，反反復復，直到達到本節課的教學效果，學生的喉嚨完全打開后再進行歌唱教學。通過對學生平時發聲練習情況的調查以及學生聲樂學習情況的調查，發現學生在課堂上習慣了教師彈奏發聲練習曲，養成了依賴心理，自己無法進行發聲練習曲的彈奏，也就無法在課后進行必要的發聲練習，這就造成了很多弊端:

(1)無論哪個學科都需要課堂講授和課后練習共同結合，才能收到良好的學習效果。聲樂是一門技術性很強，又十分抽象的一門學科。聲樂技術的形成，課后自我發聲練習尤為重要，而學生在不會彈奏發聲練習曲上的缺陷就使得學生無法在課下練習發聲技巧，與課堂脫鉤，平時在琴房里學生只練習鋼琴，很少練習聲樂，自主練習能力欠缺，導致聲樂練習主動性不夠，聲樂技術提高緩慢。按照學前教育專業的課程進度安排，鋼琴彈唱課一般在第四、五學期開課，以前傳統的教學方式使許多學生受到鋼琴程度淺的局限，根本不會彈奏發聲練習曲出現課外不練聲樂，只有上課才張嘴唱，聲樂練習時間不足的現象。

(2)教師在前面教、學生在下面學，缺少讓學生介入教師角色進行實際操作的環節，使以往培養的畢業生教學基本功缺乏，到了幼兒園之后，不能馬上很好地承擔起教學工作，出現自己演唱水平可以，但是在唱歌課中教授孩子們兒歌時，手彈奏、口唱、眼看三方面配合不好，手忙腳亂的現象［4］。高職教育的主要目的是培養具有較強實際操作能力的實用型人才，如果按照這樣的標準來衡量，傳統的聲樂課教學在對學生教學能力的培養方面還有很大的提高空間。(3)每一學期的期末考試，所有聲樂教師共同打分，就沒有時間帶領學生發聲練習，在完美的演唱一首歌曲之前，需要充分的發聲練習，才能達到通、透、亮的音色，才能用自己最好的狀態考試。由于大多數學生不會彈奏發聲練習曲，考試時嗓音打不開，聲音發緊，發揮不了正常的演唱水平，使得考試時的演唱效果大大降低。

二、在聲樂課發聲練習環節中引入學生彈奏發聲練習曲教學改革創新的意義和具體實施以及收到的效果

(一)在聲樂課發聲環節融入學生之間互相用鋼琴伴奏的內容，為學生創造在課堂上進入教師角色的機會，得到以前所得不到的多方面的能力鍛煉。每節課的聲樂課上由學生來彈奏發聲練習曲，既能從大處著眼、又能從小處著手，完全達到以學生為主體的教學模式，并極大地鼓勵了學生的練唱積極性。

1．這種看似簡單的教學方式，卻打破了傳統教學中教師滿堂灌的局面，體現了教師為主導、學生為主體的教育理念，解決了課堂上對學生教學基本功培養不夠的問題。

2．由于參與了給其他同學的發聲伴奏，充分調動了學生動手、動耳、動心的主動性，在鍛煉了學生鍵盤能力的同時，提高學生對發聲練習的理解與表現能力，使學生對相對枯燥的發聲練習增加興趣，從而提高聲樂學習的效果。

3．使他們提前進入實踐操作階段，省時間、見效快，適用于課堂教學與課外活動，是聲樂教學中的得力助手，為學生畢業后盡快地進入教師的角色、適應本職工作打下了基礎。

4．而經過學生練習彈奏發聲練習曲后，讓每個學生熟練掌握各調音階，并根據發聲練習時的節奏彈奏出來，學生將會有更多機會自己彈奏練習發聲，提高聲樂水平的同時，也提高了聲樂教學的基本功，參加工作后，不但可以給孩子上唱歌課，還可以教授一定聲樂知識。

(二)具體教學方法以及達到的訓練成果由教師帶領學生集體發聲練習之后，在讓每一個學生單獨發聲、教師糾錯時，改變以往由教師為學生彈奏發聲曲的做法，由其他學生來彈奏發聲曲。在指導發聲的學生同時，彈奏發聲練習曲的學生也可以對正在進行發聲練習的學生進行相互磨合，進行指導，教師進行聲音技巧方面的指導，也對彈奏發聲曲的學生進行彈奏和教學方面的指導。具體實施如下:

1．在一個月的時間里，布置學生彈奏6－8條發聲練習曲，并搭配好要練唱的母音，并要求用有節奏、大聲的、符合發聲技巧的聲音邊彈邊唱。學生開始練習彈奏發聲練習曲，課后開始聽到學生在琴房里發聲的聲音。在課堂上發現學生的練唱發聲練習曲的積極性開始增加，并躍躍欲試自告奮勇彈奏發聲練習曲請老師為其糾錯。練唱發聲練習的積極性開始提高。

2．在第二個月的時間里，每節課發聲練習技巧環節，有學生來逐個彈奏自己所練習的發聲練習曲1—2首，帶領大家進行發聲練習，以教師為主體與彈奏學生配合，進行聲音糾錯。在課后練習中發現學生開始不滿足于自彈自唱的練唱模式，結伴進行發聲練習曲的彈奏，一個彈一個唱，有時一個彈，多個唱，互相糾錯。練唱發聲練習的積極性又提高了一步。

零基礎聲樂教學范文第5篇

關鍵詞：美聲唱法；松弛；教學

美聲唱法科學的演唱技巧所表現的歌唱藝術效果具有很高的什么價值，雖然這種技法更符合歐洲人的審美習慣，但這種唯美的藝術還是被全世界所喜愛和接受，很多國家的音樂工作者花畢生的精力去尋求美聲唱法的科學依據和科學途徑，并借此科學的方法來開拓本民族的聲樂事業。美聲唱法所表現出來的特點就是“規范化”，指的是大致統一的聲音標準，這種統一的聲音標準我們簡單概括為“松、通、圓”，即“松弛、通暢、圓潤”，也有人概括為“通、實、圓、亮、純、松、活、柔”，不管哪一種標準，“松弛”都是美聲的一個重要標志。沈湘教授指出：“要想唱好歌，聲音既松弛又好聽，首先是心理放松，其次就是氣息穩定，加上好的、高的共鳴位置，最后排除嗓子上多余的勁，排除對聲帶發音的干擾，聲音就松弛了”。聲樂演唱過程中所發出來的聲音是抽象的，這種“松弛”是人在外在聲音刺激下形成的一種聲音形象感知的表達。這就要求我們在聲樂的學習中要想獲得“松弛”的聲音，必須以外在的聲音形象來引領人體內部發聲肌肉群的協調運作。在地方高校中尤其是在我們少數民族地區地方高校中，我們的辦學必須繼承本民族的傳統音樂文化文化，同時必須吸收和借鑒外界優秀的技能技法，這樣才能發揚本土文化。在貴州省黔東南苗族侗族自治州中，以苗族和侗族的文化保留最為完整，凱里學院音樂學院不僅肩負傳承傳統原生態唱法的文化重任，還擔負著引進西洋美聲科學唱法的重任。吸收美聲唱法中科學的因素，但不改變本土文化的特點，既做到傳承又能做到發揚。筆者認為可以從“松弛”入手。

一、本科生的教學

凱里學院音樂學院自2006年升本以來，雖然已經招收了十一屆音樂本科生，但大多數的生源以貴州為主，期間也會向湖南、廣西、江西、四川等省招收部分學生。生源中的大多數學生來自偏遠的農村，雖然也是通過高考的專業考試，但大多數學生對科學唱法還是知之甚少，唱出來的聲音偏“白、尖”等現象，這些現象在美聲唱法中是不允許的。經過多年的教學總結發現，運用好“松弛”這一武器可以使大多數學生改變這一現象。首先，傳授關于美聲唱法的一些理論知識。本科生畢竟通過高中的學習階段，有較強的理解和總結能力，通過大量書本知識的傳授，讓他們通過書面間接的知識指導自身的發聲行為。讓他們意識到美聲唱法中，“松弛”是其重要的標志，松弛的聲音不僅能讓全世界人們接受，更重要的是，松弛的聲音能給予聽眾松弛愉快的心情。其次，在技能技巧教學過程中，注意“松弛”技法的介入。在教學過程我們發現我們的學生在學習中常常會出現一些比較嚴重的問題，而這些問題是被他的母語和本土文化所禁錮和束縛，最為常見的就是張不開嘴和聲音發直。我們知道“張不開嘴”其實就是牙關緊，換句話說就是喉嚨打不開，聲音發直也是因為聲帶及其聲帶附近的肌肉群過于緊張造成的。我們必須先讓他放松松牙關，嘴才能張開，口腔才能打開到歌唱的需要，之后才能慢慢的加入聲音，最后在氣息的支撐下把嗓子附近的肌肉群的多余力量消除才能做到真正的放松。

二、五年制的教學

凱里學院音樂學院五年制的學生都是初中直接升上來讀大專的，五年制是專為傳承苗族、侗族音樂舞蹈文化而設立的，他們生源主要以黔東南苗族侗族自治州的學生為主，招生考試中要求必須會演唱本土本民族歌曲、或演奏本土樂器、或跳本土舞蹈。因為五年制學生的招生門檻是比較低，所以我們學生的音樂素養也是很低的，很多的孩子來學校是第一次走出大山。這幫孩子的音樂素養是零基礎，所以在聲樂的教學過程中也是很頭痛的，他們沒有讀過高中，文化水平也不是很高，聲樂的理論知識不能急于傳授，只能通過傳統的口傳心授的辦法進行教學，這種狀態一直要持續一年深知更長。五年制學生學習聲樂的過程分兩種，一種是美聲科學發聲方法的學習過程，另外一種是原生態唱法的學習過程，期中原生態唱法主要以苗歌和侗歌為主。原生態唱法主要以真聲為主，真聲、假聲區分明顯，音色特點是“純凈、透亮、纖細”等，在學習的過程中容易出現“喊、扯、白、尖”等現象。其實所有的這些現象都與“緊”有關，期中有牙關緊、氣息僵、喉嚨緊等特點，這些問題都是需要解決的，而五年制開的獨立的聲樂課程就是美聲發聲方法學習課程，就是利用美聲的“松弛”等特性來解決原生態唱法的缺陷，教學生如何打開、如何運用共鳴、如何放松身體、放松喉部肌肉群等，利用美聲的科學性彌補本土音樂的不足，如現在很多的在當地比較出名的原生態歌手都是需要進過多年的美聲學習訓練才唱出來的。總之，在聲樂的教學過程中，靈活運用好“松弛”這套歌唱技法，能為繼承和弘揚本民族的音樂文化做貢獻。

作者:李樂天 李小娟 單位:凱里學院音樂學院

參考文獻: