小學音樂教育教學總結

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小學音樂教育教學總結范文第1篇

一、注重音樂審美體驗

我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美為核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，并將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。

首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，以利于學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

二、給學生適當的時間、活動空間及思維空間

在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，并且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。

三、注重自主、合作、探究的學習方式

自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究愿望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。

小學音樂教育教學總結范文第2篇

論文內容摘要：《全日制義務教育音樂課程標準》教材已經在全國推廣使用，作為承擔著基礎教育培養師資的高等師范院校，如何改革舊的培養模式，培養適應基礎教育課程改革的音樂教育師資，成為高等師范院校當前的一個重要課題。作者結合自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題提出了自己的觀點與改革建議。

高師聲樂課是高等師范院校音樂專業的一門專業基礎課程，也是音樂師范專業必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗為核心的《全日制義務教育音樂課程標準》（試用）教材已經在全國中小學推廣使用，對照現行的、照搬專業音樂院校的高師聲樂教學模式已不能適應其培養目標的發展。為適應基礎教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學改革勢在必行。筆者認為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應的聲樂教學大綱。

聲樂教學大綱是指導聲樂這門學科如何進行教學的根本依據，它的內容包括培養目標、教學目的、教學要求、教學計劃、教學內容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學大綱，提出自己的觀點與建議。

一、轉變觀念，明確21世紀高師聲樂教學的培養目標

在上世紀高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強調專業技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業進行調查，從調查結果上看，大部分高師音樂教育的教學與音樂藝術院校沒有什么區別，特別是聲樂教學偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向專業音樂院校看齊。

隨著音樂教育的發展，音樂師資陣容的不斷擴大，使音樂教育市場的需求趨于穩定與飽和，高師的音樂教育開始面向對基礎音樂師資與普及音樂教育的培養。在21世紀，高師聲樂教學培養目標要轉變觀念，堅持師范教育的信念與培養目標，從“精英教育”向“基礎教育”“普及教育”轉化，針對中小學音樂教育的需要，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應型人才。

二、改革傳統的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式

聲樂教學中的一對一的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。[2]這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相的觀摩和交流，學生僅僅知道自己在學習過程中出現的問題，而對將來的教學中所遇到的形形的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發展。其弊端在于，聲樂基礎或條件好的學生脫離師范性而趨于專業表演，差一些的同學則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時也影響了其他課程的學習興趣。筆者認為，在高師聲樂課中，應采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。

課型的分類是指教學大綱對不同年級的學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配[3]。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創造了有效的空間；個性化的教學方式，則體現在小組課與個別課中。教師在對學生基本狀況初步了解后可按現有歌唱水平進行大致分組；聲樂教師在實施分組和小課教學時，應注意體現其階段性的靈活性，按學生的學習進度隨時進行調整。

改革傳統聲樂教學“一對一”的授課方式，引進小組課、集體課、個別課多種課型并存的教學模式，在教學中鼓勵學生互相學習借鑒、互相啟發影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養學生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學音樂教育的科研成果，把中小學音樂教育的教學模式引入到新課和解決共性問題的教學中。這樣不僅為教師解決學生個性問題贏得更多的時間，而且為學生將來適應中小學音樂教學積累更多的經驗。

三、打破學科界限，拓展教學內容，適應基礎音樂教育教學工作的要求

傳統的聲樂教學內容局限于聲樂理論的學習與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學中往往忽略了與基礎音樂教育的實際聯系、與中小學音樂教育脫節。[4]將中小學音樂教育的內容部分引入高師聲樂教學中，如在聲樂教學中引進自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓練，同時增加聲樂作品鑒賞教學法等教學內容，并在小組課與集體課教學中采用類似于基礎音樂教育教學的方式，給每個學生以鍛煉的機會，使學生及早了解基礎音樂教育教學的內容；同時，高師的聲樂教師應該放下架子，去向有經驗的中小學教師學習，親身體驗基礎音樂教學的過程，積累基礎音樂教育教學經驗，學習和借鑒國內外先進的教學方法。聲樂教學要著眼于將來學生的實際工作需要調整教學內容，在培養“一專”的同時，培養學生的“多能”，使學生更好地適應未來基礎音樂教育教學工作的要求。

四、重視聲樂教學法教學，強調理論聯系實際

高師聲樂教學在全國各院普遍不被重視，專門開設本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學生畢業實習一兩個月前籠統進行講授學習，加之很多教學法，老師并沒經過專業學習，本身又沒有基礎音樂教育的經驗，只是照本宣科地要求學生死記硬背一些上世紀六七十年代的、早已嚴重滯后于當前音樂教育教學思想的教學原則；教學法考試只注意理論考查，與基礎音樂教育教學實際脫節，使教學法成為一門“死法”，使學生學之無用。

高師學校應緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業音樂院校攀比專業水平，而應該在專業學習的同時注意音樂教學法的教學，保證教學法的課時。在聲樂教學中應當緊密聯系基礎音樂教育教學實際，讓學生從入校的第一天就明確師范性質；在第一學期，高師就應該安排一定的時間讓學生了解和參與基礎音樂教育教學工作。在四年的時間里有步驟地從教學見習到幫助開展活動，從部分承擔教學任務到獨立備課、上課、讓學生時刻意識到自己將來的工作性質，一畢業就能夠勝任基礎教育的音樂教學工作。

五、教材使用要切合實際，切忌盲目使用

高師聲樂教材在近十多年來有較大的發展，除國家權威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統一規范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業音樂院校的教材，讓學生難于達到教材的要求；甚至有些教材實用性不大，發給學生成為書櫥中一生“擺設品”，浪費學生的教材費。

高師聲樂教材使用要切合實際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實用性為原則，選擇思想性強、藝術性較高，可以達到良好教學效果的聲樂作品為教材，以保證專業教育目的實現。

六、考試形式的多樣化，增加學生的藝術實踐能力

聲樂是一門歌唱藝術，它必須在藝術實踐中得到鍛煉。高師的學生每個學期最多在期中或期終進行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數不超過10次；而對于將來面臨中小學基礎音樂教育的高師的學生來說，藝術實踐受到一定的限制與約束。筆者認為，高師考試形式應該多樣化，增強學生的藝術實踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時，文化部門或專業部門要創造機會，支持學生參加藝術實踐活動，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強學生的藝術實踐能力，以便學生將來更好地勝任中小學音樂課中的唱歌教學和課外活動中的聲樂輔導工作。

制定與修改相適應的高師聲樂教學大綱是21世紀新課程標準的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實要圍繞基礎音樂教育的展開，進行修改調整。文中幾點淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學能早日與中小學基礎教育新課程方案接軌，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一專”的適應型人才。

參考文獻：

小學音樂教育教學總結范文第3篇

【關鍵詞】:內蒙古 農村中小學 音樂教育 困惑 出路

中圖分類號:G623.71 文獻標識碼:A 文章編號:1003-8809(2010)-04-0071-02

農村音樂教育的落后作為有失教育公平的一個問題,正逐漸成為相關學者、領導、家長、學生們普遍關注的社會性問題。針對內蒙古包頭農村師資隊伍、教學設備、教師教學、學校音樂課的開設情況,通過相關問卷、訪談等形式進行了多方面的調查研究,發現包頭農村中小學音樂教育現狀不容樂觀,面臨的問題較為復雜。內蒙古包頭農村中小學音樂教育發展中存在的問題,制約了包頭人文素質教育整體水平的進一步提升。這些問題的存在急需相關領導和教員們謀求切實可行的出路。

一、內蒙古包頭農村中小學音樂教育的困惑

剖析包頭農村基礎音樂教育發展困難現狀,探究根源并抓住主要矛盾,是加快擺脫包頭農村中小學音樂教育困境的有效途徑。

(一)人口、經濟發展不均衡帶給包頭農村音樂教育的困惑。

具2005年統計,包頭市轄6個市轄區、1個縣、2個旗。各市、縣、旗所有土地和人口、經濟發展極為不均衡。

(注:此處區劃地名資料截止到2007年12月;面積、人口數據根據《中華人民共和國行政區劃簡冊(2007)》,人口截止2004年底。)[1]

內蒙古包頭市各區、縣、旗所有土地和人口極不均衡。昆都侖區、東河區、青山區的人口較為集中,經濟發展迅猛,城市建設快。這些因素帶動了周邊農村的“城市化”,如青山區的趙家營村、張家營村和曹家營村以逐步成為“城中之村”。人口集中帶給這部分地區農村基礎教育三個重要優勢:一是便于管理、便于交流、便于改革;二是教育經費保障及時;三是信息傳達及時。如青山區教育局“針對該區新接收的四所農村小學,在全面調查摸底的基礎上,制定了保障農村小學進一步發展的一系列辦法,從校領導班子建設、師資培訓、學校基礎設施改造、經費投入等方面全面進行規劃,確保各校的教育教學工作得到提升。[2]”因此,這三區的周邊及市內的農村小學教育發展較好,音樂教育的發展也較為樂觀。

而另外六個區、旗、縣(九原區、白云鄂博礦區、石拐區、固陽縣、土默特右旗、達爾罕茂明安聯合旗)是典型的“牧區”中的農業,“地廣人稀”成為這六個區人口分布的突出特點。各區中的各農村小學具有離城鎮遠、分布零散、農村學校大于城鎮學校比例的特點。例如,固陽縣農村鄉鎮中心小學15所,村中小學18所,而城鎮小學只有7所[3]。這項農村小學與城鎮小學的比例遠大于青山區城鄉小學之間的比例。這六個區的鄉村教育無論從學校硬件、投入資金等各個方面都和臨近的城鄉教育相比相去甚遠。因此這些地區的教育部門對農村中小學面臨著管理不便、交流不便、信息傳達閉塞等困難。盡管近年來我區、市級財政加大了對這些地區基礎教育的投入,但這些地區農村中小學的教學和生活設施條件依然十分艱苦,教育質量無法得到根本保證。教師待遇差、工資低,許多骨干教師流向城市和經濟發達地區。即使堅持留下來的教師也面臨著教師老齡化和教學方法老齡化的現實問題。2004年,教育部便下發了音樂教育新課程標準,但是在筆者2009年的調查得知,這六個區的農村音樂教師很少有人對此深入進行學習,10%的老師學習過,時至今日再沒有接受過深入學習課改的培訓;72%的老師知道新課程標準,而18%的老師根本不知道新課程標準是什么。這項調查中突出體現了合格的農村音樂師資嚴重缺乏和教學方法落后的嚴峻問題。在此現狀下,音樂教育很難講求質量,甚至在人口稀少的部分地區農村中小學根本不開設音樂課。

因此,人口、經濟發展不均衡是包頭農村音樂教育發展困難的主要根源。它帶給農村一線教師“顯現”的困難大致可以總結為:音樂教學設備簡陋、教學經費缺乏、教師評價及鼓勵機制不適用、沒有繼續教育的機會、教育觀念滯后等。

(二)音樂課程設置、教材編寫與實際需求相脫節帶給包頭農村音樂教育的困惑。

關于中小學學生音樂興趣及音樂素質現狀,筆者進行了專門的調查。

從以上兩項結果看:非常喜歡音樂的要比非常喜歡音樂課的高48%;喜歡音樂的要比喜歡音樂課的低3%;不喜歡音樂的要比不喜歡音樂課的低出22%;無所謂喜歡音樂的要比無所謂喜歡音樂課的低23%。內蒙古包頭農村學生喜歡音樂,而不喜歡音樂課的矛盾突出。通過筆者訪談得出造成以上矛盾的原因,除了由于教師本身能力有限,無法吸引學生注意外,最為主要的是農村學生對現行音樂課程設計、教材內容非常不感興趣。包頭農村中小學使用的教材不統一,初步統計有近五家出版社的教材在使用,而相關部門對課改后的教材使用培訓極少,缺乏對農村中小學音樂教材統一籌劃管理與培訓。

據相關部門統計得知:全國大部分農村地區初高中畢業生中有近五成以上的學生返鄉務農,有些地區這一比例甚至達到八成。而在校學習的音樂課程內容與城鄉經濟文化發展實際需要相脫節。筆者的調查顯示:包頭農村中小學生通過音樂課學習歌曲的只占7%;通過社會實踐、媒體廣播、網絡等學習音樂達到93%。農村學生在校學習音樂的教學資源貧乏,缺乏鄉土音樂課程設計及鄉土音樂教材,這些都迫使部分學生喪失了在校學學習音樂的積極性。

因此,內蒙古包頭農村中小學音樂現行音樂課程設計、教材編寫與農村實際相脫節是包頭農村學生課堂音樂學習困難的另一個重要障礙。

二、內蒙古包頭農村中小學音樂教育的出路

根據以上問題的深入分析,包頭農村音樂教育現狀不容樂觀。總結問題展望未來,尋求切實可行的解決方案,是當前所有關注此問題人士工作的重中之重。

(一)加強包頭農村音樂教育經費保障機制。

包頭農村音樂教育應該全面納入公共財政保障范圍,切實建立城鄉分項目、按比例分擔的農村音樂教育經費保障機制。認真落實“扶貧助困”工程和“兩免一補”政策,為包頭農村在校中小學生免除學雜費、免費提供音樂教科書提供保障。興建九年一貫寄宿制農村中小學中心校,以此改善農村學校音樂教學條件。對無法實現九年一貫寄宿制的中小學應全面改善其音樂教學設施,定期籌拔專項資金,根據音樂教學目標和學校實際情況,在農村各個中小學建立相應層次、相對專業的音樂教室,購買相應的樂器和音響設備。教育信息化讓包頭市農村教育與城市教育站在了同一條起跑線上。教育信息化已經成為實現全市教育均衡發展的助推器,成為實現城鄉教育公平最有效的方式。

(二)加強包頭農村中小學鄉土音樂教材編寫及相關課程的培訓力度。

包頭農村地區中小學生是漢族為主的多民族并存,因此,定購或自行翻譯編寫多民族語言或體現地方特色的音樂教材,諸如內蒙的長調、短調,蒙漢調,二人臺音樂等都可編入農村鄉土音樂教材中。購置各種民族樂器和具有地方特色音樂的樂器,開設相應的音樂課程。聘請和培養符合包頭農村音樂發展的專業音樂教師,例如可聘請符合條件的部分烏蘭牧騎的演員或民間藝人。同時提高農村音樂教師福利待遇,適當降低農村教師評職稱的“門檻”,調動農村音樂教師的積極性,解決農村音樂教師資源不足和因為不安心農村工作而造成音樂教師流失的問題。把城市超編的音樂教師鼓勵到農村去工作,給新畢業的大學生更多走向農村教書育人的工作機會。

(三)搭建包頭農村中小學課外音樂活動平臺。

首先,包頭教育廳(局)要將農村中小學音樂活動納入年度教育工作規劃,定期舉行中小學生歌詠、器樂等比賽,給予一定的獎勵并選拔其中優秀者到專業地方學習或選送參加更高級別的比賽。其次,市、縣(旗)、鄉(鎮)要根據地方特色,在包頭農村中小學也建立一定規模的中小學音樂團體,比如合唱團、管樂團、童心演出隊等。利用“五一”、“六一”、“十一”或地方風俗節日慶典活動、文娛晚會,讓這些團體參與其中。第三,加強城鄉音樂活動交流。每年,由教育部門牽頭定期組織農村中小學學生或音樂團體到城市學校來,讓城市學生到農村中去,以一幫一、手牽手等形式進行交流溝通,以達到城鄉學生至少在音樂方面的互補和共識。

(四)依托地方師范院校提高包頭農村中小音樂教育教學科研水平。

依托包頭師范學院為包頭農村音樂教育事業長期“服務”,形成包頭農村中小學音樂師資培養的新特色。第一,利用包頭師范院校的高級知識分子和教學、科研、管理方面的專家和學者較多的優勢,為包頭農村音樂教育培養合格的音樂教師。同時開展農村音樂教師在職培訓、進修,并培訓包頭農村音樂現代遠程教學點管理人員和維護設備人員 。第二,利用包頭師范學院的科學研究優勢,開展有效的農村地方音樂課程實施和教材編寫等科研。為包頭農村中小學的教育教學改革提供理論支撐和實證研究,進而從根本上幫助農村中小學改進音樂教學方法,提高教學質量。第三,利用包頭師范學院的圖書資源豐富、信息來源廣范、科研成果密集、教學設備較好的優勢,可為包頭農村音樂教育建立音樂教育調查和音樂教育科研的重要基地。包頭師范學院的教師可與農村基礎音樂教師建立穩定的關系,提供音樂教學指導和咨詢,參與教改實驗,推廣適合當地師資、設備條件的先進教學方法和教學手段,以提高包頭農村音樂教育的教學質量,并根據當地對基礎教育教師知識結構、能力結構的新要求,改進學校的音樂教學工作。

總之,解決內蒙古包頭農村中小學音樂教育的現存問題將是一長期而又艱巨的任務。除了積極呼吁相關領導大力重視,積極促成改革之外,作為從事少數民族農村基初音樂教育的教師們更需要面對現實、調整心態、不畏艱難的積極的尋求改變自我的現實出路。

參考文獻

[1] 引自:2009年1月12日 包頭日報 《青山區教育局關注農村學校和農民工子女》

小學音樂教育教學總結范文第4篇

一、簡樸務實，集中高效，努力構建音樂教育學術交流新平臺

自創辦至今，論壇始終堅持以學校音樂教育為中心，促進基礎音樂教育和音樂教師教育發展一體化為宗旨，探索符合中國國情和富有時代特色的學校音樂教育體系。本次論壇參會人員由政府管理部門、高校學術機構以及一線教師共同構成，目的在于落實國家藝術教育方針，強化學術交流，共享音樂教育成果。因此，政策引領，專家解讀，突出實踐，及時總結，共同研討音樂教學中的實際問題，成為本次論壇的最大亮點。其中主旨演講有：教育部體育衛生與藝術教育司副巡視員萬麗君博士的《中國學校音樂教育的發展與推進策略》，就目前我國藝術教育的現狀和發展趨勢作了細致分析和前瞻愿景。國家基礎教育課程教材專家工作委員會委員、《音樂課程標準》制定負責人王耀華教授的《面向全體學生，凸顯學科特色——從〈義務教育音樂課程標準（實驗稿）〉的修訂看中小學音樂教育改革的發展趨向》，就修訂依據、思路、重心、內容及對教師的建議四個方面進行了詳細的解讀與闡述。中國音樂學院謝嘉幸教授的《讓傳統音樂走進媒體時代》則針對傳統音樂在當下存在的危機，呼吁應重視中華優秀傳統文化內在的育人教化功能。三位專家講解鞭辟入里、深入透徹，在肯定成績的同時，反思差距與不足，提出問題、分析問題、解決問題，政策性和前瞻性并重，理論性與實踐性兼得，可操作性強。在其間提問及之后的交流中，有的老師結合自己教學中的實際問題，征求專家們的意見，積極思考尋找解決方案；有的專家與一線教師交流學術性話題如何真正獲得實踐效果；特別是兩岸學者們相互尊重，彼此學習，體現出開放包容、兼容并蓄的良好氛圍和精神狀態。

就目前來看，我國藝術教育還比較滯后，全國藝術課程開課率僅為45%左右，無論設施、師資以及教育質量都與時展有較大距離，尤其是中國音樂教育面臨著數量大，教學任務重，音樂教育資源分布不均的嚴峻形勢。這些亟待解決的問題，需要政府引導和社會各界的共同努力，只有經濟強、文化強，國家的綜合實力才能壯大，人民物質、精神文化才能真正提高。首先，必須改善當前對藝術教育認識不足、社會認可度較低的局面，必須打破藝術教育的“精英式”、“特長式”、“門窗式”的陳舊觀念，深刻理解音樂教育的價值、功能、作用和存在意義。藝術教育既要體現出文化的先進性、多元性，又要尊重藝術教育的公平性，體現出每個人獲得藝術教育的基本權利。其次，學校音樂教育的本質是育人的過程，是一種培養高尚情操和人格魅力的審美教育過程。所以從形式與內容、精神與物質上既要表達社會的審美理想，又要集中體現人的審美需求，把人類優秀的音樂文化傳授和傳遞給每一個學生，即是對人的尊重，也是社會公平的最好表達。再次，一個國家的發展離不開創新，如今全社會都在提倡建設創新型社會，音樂的獨特性和音樂教育的價值就成為了提高學生創新能力的重要渠道之一。最后，音樂的民族性也不容忽視，理解、傳承民族音樂，離不開音樂教育，尤其是學校音樂教育，通過音樂文化的教育，培養良好的民族音樂審美意識，樹立民族自信心，是尊重和發展民族音樂文化的重要保證。

二、圍繞主題，深入研討，分享音樂教育教學研究成果

澳門理工學院代百生的《影響學生音樂學習的社會因素》認為，影響學生學習的因素不僅有音樂教育學研究中給予很多關注的學習內容、方法以及學生的學習心理等，更有諸多的社會因素。香港教育學院劉永慈和黃樹誠在其《新穎的音樂肢體課程對在職幼師于信念、態度、技能和知識上的改變》認為，在學前教育中，音樂肢體課程在發展幼兒的生活技能、社交技能、美育智能和創造能力方面起著積極的作用。臺南科技大學陳資光《流行音樂錄音帶文本分析之研究》認為，在學校音樂課程中進行流行音樂錄影帶文本分析的教學，不但能引起學生學習的動機與興趣，同時也能提升他們在音樂性和媒體認識上的能力，是值得音樂教師多加重視的教學活動。臺南大學音樂系謝苑玫、許芷葳的《自由軟件操作與教學策略結合的音樂教師培訓》以自由軟件musescore的應用為例，分享其教學行動中逐步的改變。華中師范大學張業茂認為，隨著新媒體時代的到來以及中國綜合國力的不斷上升，中國文化影響力及國際地位也不斷攀升，國內學校音樂教育在新媒體時代的世界音樂教育話語權重構過程中面臨著機遇與挑戰。廣東東莞橋頭鎮第二小學音樂教師葉劍波認為，媒體資訊輔助教學的出現，豐富了音樂教學內容和教學方法，增強了課堂教學感染力，讓教師能夠更系統更靈活地進行教學。廣州大學音樂舞蹈學院馬達教授則從目前內地普遍開展的綜合大學音樂人才培養模式出發，結合自身對“院團結合”新模式理論與實踐的研究，對應用型、復合型人才的培養做了有益的嘗試。華南師范大學王朝霞《教育信息化時代音樂教師的角色定位與重構》認為，多媒體時代催生的教育信息化給音樂教育帶來巨大變化的同時也給音樂教師提出了更高的要求。 湖北第二師范學院王培喜《音樂教師教育應體現基礎教育的需求》認為，音樂教師教育應為社會培養合格的音樂教師，應具備對音樂教育進行研究的基本能力，更強調作為教師的綜合素質和音樂專業技能。

學校音樂教育是一項復雜的系統工程，其中初等、中等、高等音樂教育的一體化尤為重要，而并非僅僅指中小學音樂教育。然而現實中其連貫性和整體性往往被人忽視或輕視，高師與中小學音樂教育出現割裂或斷層。高等師范院校無視基礎音樂教育現狀，一味地強調專業性，忽視基礎性，以至于出現“你改你的，我教我的”，缺乏相互溝通和了解，教師教育的質量便無從保障。否定學校音樂教育的整體性，否定“動局部而牽扯全身”的客觀現象，就是否定音樂教育的基本規律，因此，基礎音樂教育實施改革，必然會深刻影響音樂教師教育的改革。

三、主題演講與現場觀摩并重，彰顯學校音樂教育的連貫性

會議期間，為了推動一線教師與教師教育的進一步交流，主辦方安排與會人員參觀了澳門當地的學校音樂教育現場，使得大家對其有了更為直觀的了解，成為本次論壇的另一大亮點。浸信中學由澳門浸信教會創辦于1955年9月，開辦初期僅辦幼稚園及小學，1967年增辦初中，目前已發展成為一所規模相當的“一條龍”學校。全校共分幼稚園、小學部及中學部三個教學部，學生1600名，教師200余人。學校突出發展學生多元智能的教育理念，提倡從多方面表揚、肯定及欣賞學生的表現，讓學生樹立一個健康自我形象。學校為與會者安排了一場小學音樂課觀摩。小學部借鑒“愉快教育”和“創思教育”的理念，利用多媒體設備授課，強調以學生為本，減輕學生學習負擔，提高學習興趣，注重培養學生的品行、能力及學科基礎，設計多元化的教學活動，發展具有本校特色的校本課程，使之得到全面發展。授課中多媒體演示、教師彈唱與學生參與相結合，學生以教師為中心形成一個半圓，教學內容簡單，但教師和學生之間的互動特別多，這種學生參與式教學也是近幾年內地普遍提倡和采用的教學方式，其目的在于調動學生的積極性，在學習知識的同時更多地體驗音樂，提高學生大腦的靈敏度和音樂鑒賞力和想象力，為學生的智力發展提供良好的學習基礎。該校與澳門青年交響樂團合作，為小學一至六年級學生開設小提琴及大提琴課，每周進行兩節課，目的是讓每一個學生學習自己喜歡的樂器。這種聯合式培養模式有效地訓練了學生的毅力、組織力、協作能力以及處事能力。中學部設有合唱團、管樂團、管弦樂團、舞蹈組等多種學生興趣組織，并參加教青局的“融合教育計劃”，為在音樂方面有特殊要求的學生，專門聘請老師，學校專設浸信中學高中職業技術課程，期望透過這種課程重點培養音樂人才，提升他們音樂方面的能力，為進一步從事專業音樂教育學習奠定基礎。培正中學1889年創辦于廣州，是中國第一所由華人基督徒開辦的新型學校。1938年為了躲避戰亂，遷至澳門。該校以“至善至正”為校訓。教學包括幼稚園、小學及中學，全校學生超過3200人，教職員工260位。該校的管樂隊、弦樂隊、中樂團很有特色，一方面作為實施學校音樂教育的重要渠道，旨在培養學生興趣，普及高雅音樂文化，為學生提供豐富的課余文化生活；另一方面則對于學有所長的學生進行正確的引導和培養，使其為將來從事專業音樂教育學習奠定良好的基礎，例如表演弦樂四重奏的四位成員即是本校學生，也是澳門青年管弦樂團的成員，經常代表澳門外出演出。

觀摩的兩所學校，學校藝術教育各有所長，但有一個共同的特點即是學校音樂活動平臺面向所有學生，學校的藝術活動也豐富多彩。只要每位學生依據自己的興趣和愛好學習，再通過教師的正確引導，學生的素質一定能夠得以全面發展，個性得以突出表現。

四、培養感情，強化溝通，健全音樂教師培養機制

正如華南師范大學郭聲健教授總結本次論壇時所言，論壇的初衷即是為中小學音樂教育與高等師范音樂教育搭建一個學術的交流平臺，通過對話和交流，建立起情感機制，將兩者有機地結合起來，進而反思以往教師教育的得與失，積極構建符合時展要求的新型音樂教師教育體系。隨著近幾年國家經濟的快速發展，一些院校注重辦學的經濟效益，忽視社會效益，加之專業定位模糊，管理者缺乏自覺意識和時代意識，使得高等師范院校培養的學生合格率不足30%。對于高師音樂教育而言，一位合格的中小學音樂教師不僅應具有專業技能與視野，更主要在于具有教育教學能力，既懂得學校音樂教育基本規律，又能駕馭學校音樂教學和實踐。高等師范院校的關鍵不是如何追求“窄、專、深”的教育模式，而首先在于培養和加深與中小學音樂教育的感情。基礎音樂教育和高師音樂教育本沒有高低之分，只是社會的分工不同，是學校音樂教育的兩個不同階段。兩者只有多交流，建立起相互信任、相互協調的機制，音樂教育教學改革才能順利進行，藝術教育質量才能得以保障，高師院校辦學特色才能彰顯。21世紀以來，基礎教育改革全面展開，帶動了教師教育的改革，為了進一步強化高師育人目標，教育部相繼制訂了《學校藝術教育工作規程》、《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》等相關政策和組織舉辦了“全國中小學生藝術展演活動”、“全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業學生基本功比賽”等一系列活動，其目的就是推動基礎音樂教育與教師教育相互協調，一體聯動，就是要為2020年實現教育現代化奠定堅實的人力保障和智力支持。

小學音樂教育教學總結范文第5篇

關鍵詞：高職院校 音樂 教育教學 現狀及改革

隨著社會科學的發展，高職院校的音樂教育在對學生的音樂藝術修養、滿足社會的音樂人才方面都作出了很大的貢獻，但與此同時，高職音樂教育教學也出現了不少的問題，需要對現行的高職院校音樂教育作出適當的改變，而這也就是筆者提出高職音樂教育教學模式現狀及改革的出發點。

一、高職音樂教育教學現狀

國家對全民素質教育的重視，加上各大院校對專業的擴展，在高職院校當中很多都開設了音樂藝術專業，以培養層次為專科為主，學制在2-3年的教育專業也大面積地開展，截止到2013年底，河南省省內開設音樂藝術專業的高職院校就已經超過了所有高職院校的一半[1]。現階段的高職音樂教育教學基本都是通過音樂藝術的教育、教學提高學生的文化藝術層次，培養學生對高雅藝術的熱愛，陶冶學生對高尚的審美情操，以通過學生的教育，滿足社會對音樂人才的需求[2]。但在高職音樂的教學模式當中，大多都還是停留在傳統的教學模式上，及教師對照課本教學，并在一定程度上引用案例等進行教學，或是借助多媒體教室，幫助學生更好地理解音樂學習上的難點，同時培養學生對音樂的愛好及演奏或是演唱時的技巧。不過這種教育教學模式對于現代化的教學目標而言，還是存在著很大的不足。

二、高職音樂教育教學模式的問題

高職音樂專業的教育教學發展時間還較短，因此在其中必然會存在著很多的問題，影響著整體教學質量的提升，經過筆者對文獻資料的研究及實際教學過程中的經驗，總結了如下幾個方面的問題。

1.學生的定位不足。現階段很多高職院校的音樂專業在招收學生的過程中，往往對本專業學生的招收較為單一，對于人才的培養定位不夠準確，造成在專業內的復合型人才較少。

2.教學的專業性和特色化不足。在教學期間，教師往往致使重視理論知識的單向灌輸，造成學生學習期間的枯燥和單一，不能有效地對學生精神氣質及涵養方面的補充，形成學生在音樂藝術方面的修養不足，對于其后期的發展形成了較大的阻力。而這種情況的出現，一方面是由于教師對教學的重視不足，另一方面就是教師自身的能力不足。

3.教學沒有全面地面向社會。高職音樂專業的學生，學習的最后目的都是為了可以通過學習達到滿足社會的需求，可以在踏入社會后獲得自力更生的能力，但現行的高職院校，很少面向企業、廠礦、社會文藝團及中小學、藝術中專等地的溝通，造成高職院校音樂教學亟需解決的重要問題。

三、改進措施

1.就業導向化。音樂教育教學需要以就業為首要的出發點，針對性地培養人才，而不是盲目地對學生進行音樂教育，因此在教學中，需要增加新的教育課程，多方面地培養音樂類型人才，包括諸多的基礎性音樂知識及基礎工作的培養，當學生畢業時可以按照社會或是學生雙方的就業需求，滿足學生在畢業后的就業可能[3]。

2.提高師資力量和教學模式的改進。高職院校必需提高現階段的教學師資力量，吸收高能力的教師人才，或是通過培訓等方式，提高現存教師的自身能力，改進教師的教學觀念；同時，在教學期間，教師需要以學生為本，全面、專業地傳授給學生相應的音樂知識，而不僅僅只是通過書本知識的傳授，教學中可以吸收引進其他先進的教學模式，建立特色化的音樂教學課堂，提高學生學習的積極性和全面性，多借鑒音樂專業本科院校的成功經驗，根據自身特點，在音樂課程設置上有所側重：綜合性高職院校應以基礎音樂教育為目標，追求全面性；藝術類高職院校，在指導學生掌握了一定的音樂基礎知識和技能之后，要突出培養學生對音樂作品的二次理解能力、創造性獨立演繹音樂作品的能力[4]。

3.加強學校與社會的聯系。通過社會其他各界的聯系，增強院校在音樂專業的可合作方面，為學生的實習及畢業后的就業問題提供幫助，同時也可以通過與合作方的聯系，掌握社會對音樂人才的需求度，按照需要調整高職音樂的課程學習，完善高職音樂教育教學的質量和目標。最后，在高職音樂教育教學中，還需要在教學中不斷地補充和改進，實現高職音樂教育教學模式的不斷完善。

參考文獻

[1]趙洪 王珊珊 高職院校學前教育專業音樂教學課程探析[J].吉林廣播電視大學學報，2010，2，（02），45-47。

[2]范燕華 龍有成 高師學前專業舞蹈教學現狀與模式構建[J].佳木斯教育學院學報，2010，5，（05），34-36。