國歌音樂教學(xué)反思

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國歌音樂教學(xué)反思范文第1篇

一、以樂感人，激感

日常中，有的人總把品德教育當(dāng)作一項“政治任務(wù)”而加以漠視，生硬說教顯得蒼白無力，沒有領(lǐng)會學(xué)生的情感，沒有觸動學(xué)生的心靈，根本無法真正達到思想教育的目的。當(dāng)我們?yōu)槟承W(xué)生在升旗儀式上的隨意說笑感到失望，當(dāng)我們聽到學(xué)生在唱國歌時那松散無力的聲音而感到無奈時，我們是否應(yīng)該反思一下我們的課堂教育呢？我認為，關(guān)鍵在于我們能否持之以恒把德育貫穿于教學(xué)之中，激起學(xué)生的滿腔熱情學(xué)習(xí)，找到學(xué)生內(nèi)心的共鳴，感動他們。比如：《國歌》是同學(xué)們非常熟悉的樂曲，它雄壯、高昂、振奮人心，以鮮明的節(jié)奏和號角式的音調(diào)催人奮進，塑造了中國人民威武不屈，為爭取自由解放而英勇奮戰(zhàn)的音樂形象。過去它曾激勵無數(shù)中華兒女、愛國志士奔赴抗日前線；而今，又以新的姿態(tài)與活力鼓舞人民進行社會主義的改革和建設(shè)……“5?12”四川汶川大地震中，那雙雙被壓在廢墟下仍緊握筆的拳頭，那些為給災(zāi)區(qū)獻血而排成長隊的隊伍；“小伙伴，挺住！”的橫幅以及在廢墟下孩子們齊聲高唱《國歌》的事跡；讓學(xué)生充分感受殘疾運動員金晶的愛國之心及頑強的意志；北京奧運會升旗儀式那一刻國歌響徹鳥巢時的震撼；運動健兒奮力拼搏的精神……在教學(xué)中，我通過多種形式讓學(xué)生了解國歌的歷史意義和現(xiàn)實作用，結(jié)合每周一升旗儀式，當(dāng)國歌響起來，學(xué)生們仰望五星紅旗冉冉升起，高舉那稚嫩的小手，顯得那么莊嚴肅穆，民族自信心和時代責(zé)任感在學(xué)生心中油然而生……

通過優(yōu)秀音樂作品學(xué)習(xí)，激勵學(xué)生們的愛國熱情和民族自豪感，增加他們的民族文化底蘊，感受到做一個中國人的驕傲，鼓勵他們?yōu)槊褡宓恼衽d和國家富強而努力學(xué)習(xí)！

二、以曲動人，美化心靈

音樂是一門特殊的聽覺藝術(shù)，它以樂曲的旋律、歌詞的語言、演唱的情感來陶冶情操和凈化人的心靈。在音樂教學(xué)中，教師引領(lǐng)學(xué)生領(lǐng)略音樂寶庫中的大量音樂財富，讓美好的旋律在孩子們的一生中留下深深的印記。

2008年8月8日是舉世矚目的日子，第29屆夏季奧林匹克運動會在北京開幕，每一個中國人都為此驕傲和自豪。雖然那個激動人心的八月已經(jīng)過去，但國歌響徹鳥巢的震撼、奧運健兒奮力拼搏的精神仍是孩子們生活中關(guān)注的話題，“更快、更高、更強”的奧運精神仍然激勵著孩子們不斷進步。以“五環(huán)旗奧運會”為主題，課堂上我安排了學(xué)唱歌曲《我和你》、《小小足球賽》以及聽賞樂曲《運動員進行曲》三個教學(xué)內(nèi)容。通過學(xué)唱、聽賞和音樂技能活動的形式，讓學(xué)生潛移默化地樹立鍛煉身體、強健體魄、報效祖國的意識。如：歌曲《我和你》是第29屆奧運會主題曲，言簡意賅卻觸動了人們心靈深處渴望溫馨、友善和友情的情感，表達了21世紀人類共同的“和諧”與“和平”的奧運理念。教學(xué)中我從兩方面入手：

國歌音樂教學(xué)反思范文第2篇

關(guān)鍵詞：高校留學(xué)生；普通音樂課程；建構(gòu)

中圖分類號：G712 文獻標志碼：A 文章編號：1009-4156（2013）05-143-02

一、課程設(shè)置的自然生長狀態(tài)

普通音樂教育：本文指非音樂專業(yè)的高校音樂教育。其課程設(shè)置，是指教學(xué)內(nèi)容的構(gòu)建和教學(xué)過程（程序）的設(shè)定。

（一）以教師為主體的引導(dǎo)式課程

高校留學(xué)生的音樂教育既不屬于專業(yè)音樂教育，又區(qū)別于本土學(xué)生的音樂素質(zhì)教育，是高校針對外國留學(xué)生開設(shè)的傳播中國文化的藝術(shù)類課程。目前，這一課程尚無具體課程標準，大綱、教材等資料也一概全無。“中國歌曲”的課程建設(shè)只能處于自然生長狀態(tài)，教學(xué)內(nèi)容的選定與教學(xué)過程的安排完全由教師主宰。為介紹中國優(yōu)秀的民族文化，本著民歌優(yōu)先、流行為輔的原則，筆者精心選用了一些中國典型民歌作為課程主要內(nèi)容，輔之以少部分當(dāng)代流行歌曲。但實施結(jié)果卻不盡如人意，因為留學(xué)生文化差異、年齡差距等因素，在個別歌曲教授中竟出現(xiàn)了學(xué)生不合作的現(xiàn)象，更由于外國學(xué)生天性自由、勇于表達的性格特點，課堂上一度表現(xiàn)出了與中國學(xué)生的沉悶、消極應(yīng)付截然相反的喧囂場面。

比如，教師精心選用最具中國元素的典型中國民歌《茉莉花》，教唱前先介紹歌曲的文化背景，在國際上的影響力，告知其代表了中國的形象等，先為這首歌的文化價值定位，以提高留學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。但當(dāng)播放著名歌唱家宋祖英的演出視頻時，留學(xué)生們競嬉笑吵鬧，亂作一團。究其原因，竟然是他們無法接受中國的民族唱法，認為這種發(fā)聲方法極為怪異，產(chǎn)生了心靈距離感。學(xué)生們勉強跟著哼唱，但顯然效果欠佳。

（二）以學(xué)生為主體的順應(yīng)式課程

顯然，拋開學(xué)生主體，“以師為本”的課程實施是違背教育規(guī)律的。經(jīng)歷了民歌教學(xué)的挫折后，教師決定采取民主方式，請留學(xué)生們說出自己喜愛的中國歌曲，經(jīng)過整理后納入課程。完全以生為本也存在很多問題。

1.歌曲的內(nèi)容、思想良莠不齊。留學(xué)生們喜歡的大多為流行歌曲，但因為對中文的掌握不夠純熟，他們不能充分了解歌曲含義，結(jié)果有些歌曲思想性差，內(nèi)涵淺薄庸俗，既不利于學(xué)生的思想成長，更不能展示中華民族的文化精髓，故不宜在課堂中組織教學(xué)。

2.學(xué)生選用各自喜歡的歌曲，眾口難調(diào)。留學(xué)生因國別、族別、性別、興趣等不同，喜歡的歌曲也千差萬別。而相同之處在于，他們會很直接地表達自己的情感與意愿，紛紛提出聽、學(xué)某個歌曲。教師無法厚此薄彼，結(jié)果往往是眾口難調(diào)。

3.教學(xué)形式單一，僅僅為歌曲教唱。各國留學(xué)生由于語言差異，英語成為課堂上的主要交流工具，但師生雙方的英語水平參差不齊，彼此仍不能做深層次的交流。一旦涉及音樂術(shù)語或作品的文化內(nèi)涵時，便會感到力不從心。結(jié)果是師生間手勢、中文、英文交織，情急下學(xué)生們又操起本國語言，亂成一團。最后“中國歌曲”課程僅僅是唱“中國歌曲”，只保留了課程的外殼，其傳播中國傳統(tǒng)文化、培養(yǎng)學(xué)生審美情趣、提高學(xué)生審美能力等教學(xué)目標都不能得以實現(xiàn)。

二、課程設(shè)置的主動建構(gòu)過程

在經(jīng)歷了上述的課程自然生長狀態(tài)后，筆者意識到“中國歌曲”課程的建構(gòu)勢在必行。一個優(yōu)秀的教師首先應(yīng)該是一個出色的“課程建構(gòu)者”，教學(xué)生涯中應(yīng)該一直參與課程資源的開發(fā)和利用。普通高校留學(xué)生的音樂教育課程構(gòu)建正是大有用武之地。

（一）課程總體設(shè)計分析——課程在專業(yè)教學(xué)中的定位、課程教學(xué)目標

普通高校留學(xué)生的音樂教育屬于選修課程，其教學(xué)目標可參照《全國普通高等學(xué)校公共藝術(shù)課程指導(dǎo)方案》執(zhí)行。也就是說，一是培養(yǎng)審美品位，提高人文素養(yǎng)；二是吸收優(yōu)秀藝術(shù)成果，理解尊重多元文化；三是培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力；四是提高審美能力，促進全面和諧發(fā)展。

（二）課程內(nèi)容的選擇、確定

課程內(nèi)容選擇的依據(jù)，一為課程教學(xué)目標；二為教育接受者的特點、特質(zhì)。其原則為：在“以生為本”的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮教師的主導(dǎo)作用，確定教學(xué)內(nèi)容。

1.對學(xué)生的心理發(fā)展有益的流行音樂。流行歌曲以其通俗的曲風(fēng)、淺顯易懂的歌詞，總是容易得到全世界青少年的廣泛青睞，所以在課程內(nèi)容選取上，利用受眾的心理期待，因勢利導(dǎo)，使課堂更加活躍、生動。比如，周華健的《朋友》，歌詞內(nèi)容勵志，溫馨感人，可安排在第一節(jié)課教授，借此表達來自不同國家的師生也會成為朋友的意愿；并且讓留學(xué)生們感受到中國人的友好與溫情，加之該曲旋律簡潔流暢，音域適中，歌詞精練，經(jīng)過一段時間的實踐效果極好，課堂上多次出現(xiàn)了留學(xué)生們爭先恐后沖到臺前舉起麥克演唱的場面。再如，2008年奧運會開幕式歌曲《北京歡迎你》。該曲有著民謠式的曲風(fēng)，輕快飄逸，朗朗上口，歌詞內(nèi)容信息量大，飽含中國式的問候與交流，在教唱時筆者利用NTV中不同明星輪番登場旋律多次反復(fù)的特點，始終讓學(xué)生們抱以濃厚的興趣，當(dāng)時就有同學(xué)說“老師，我們可以唱‘新疆歡迎你’嗎？”，隨即又有其他同學(xué)說“老師，‘新疆大學(xué)歡迎我’！”歡快的聲音、熱烈的情緒充滿了整個教室。

2.中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂——民歌。中國民歌是中國音樂藝術(shù)的精粹，在“中國歌曲”課程中不可或缺。要讓留學(xué)生樂學(xué)、學(xué)好中國民歌，關(guān)鍵是教師的引導(dǎo)。教學(xué)中應(yīng)認識到，高校留學(xué)生普通音樂課程的實施，不僅僅是音樂傳播，更是文化傳播。教授時應(yīng)介紹歌曲背景、描繪歌曲意境、引導(dǎo)鑒賞歌詞等，多管齊下，多維度立體化地傳播中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。比如，同樣是《茉莉花》的教學(xué)，筆者在第一次教學(xué)受挫后，反復(fù)揣摩留學(xué)生心理并查找了更多的影像資料，如含有茉莉花圖像、能體現(xiàn)江南風(fēng)情的視頻等，以此來解讀中國人的審美意境與精神內(nèi)涵；還采用了美國著名的合唱團用美聲加通俗唱法演繹的《茉莉花》，以及歌劇《圖蘭朵》中包含《茉莉花》旋律的片段，告知留學(xué)生們選用此歌不是中國人一廂情愿式的灌輸教育，而是因為它的確具有深厚的文化魅力。為方便理解歌詞內(nèi)容及意境，教師還專門配注漢語拼音，注釋英文翻譯，并再次播放宋祖英在維也納金色大廳的演唱實況。由于每個青年都有崇尚高雅藝術(shù)的內(nèi)心欲求，教師利用這一普遍心理追求，在幾個層次的逐層深入引導(dǎo)下，再引導(dǎo)學(xué)生用通俗方式演唱，結(jié)果學(xué)生們欣然接受，筆者終于取得教學(xué)上的成功。

3.留學(xué)生引以為豪的本土音樂。每個人都有對本民族、本國文化藝術(shù)的自豪感。教師可利用這種情感激發(fā)留學(xué)生的積極性，讓他們介紹傳播本民族的音樂，充實課程內(nèi)容。比如，筆者與來自哈薩克斯坦的學(xué)生交流，引導(dǎo)他們說出本國的經(jīng)典歌曲，同時告知其在中國也有哈薩克族的優(yōu)秀歌曲傳唱，如《可愛的一朵玫瑰花》等，并播放著名歌唱家戴玉強的演唱，以及文化部晚會上大型舞蹈的演出，由此引起他們的情感共鳴。事實證明，留學(xué)生們因此建立了新的國與國之間的交流平臺，更加主動地參與到課堂互動中來。

（三）能動的教學(xué)過程設(shè)計

此過程包括教學(xué)程序設(shè)計、教學(xué)方法與手段確定等。在教學(xué)過程設(shè)計中，要以陶行知“教學(xué)做合一”的思想為理念設(shè)計教學(xué)程序，改變以往單一的教師教唱形式。可讓學(xué)生走向講臺成為教者（如不同國度留學(xué)生對本土音樂的介紹）；另外，還要和舞蹈、戲劇、播音主持、舞美等專業(yè)融合，變傳統(tǒng)的師一生的單向、單一性學(xué)習(xí)為師—生、生一生、生一師之間的多向、多元互動性學(xué)習(xí)。

1.模擬舞臺。筆者利用現(xiàn)代科技手段在多媒體教室授課，在課程設(shè)置時增加“卡拉OK”環(huán)節(jié)，用事先準備好的伴奏音樂吸引學(xué)生走上講臺，并進行錄音、攝像，再與學(xué)生們共同欣賞評價，極大地提高了學(xué)生們學(xué)唱的興趣與積極性。

2.實地觀摩。新疆是歌舞之鄉(xiāng)。筆者在進行維吾爾族歌曲教學(xué)時，隨時普及基礎(chǔ)音樂知識，如維吾爾族特有的游移音及切分節(jié)奏等，再要求留學(xué)生們多觀摩、多參與，更深層次地體會當(dāng)?shù)匾魳肺幕镊攘Γ魧W(xué)生們就顯得更加積極主動，也對于自己學(xué)習(xí)生活的土地由衷地產(chǎn)生了喜愛之情。在這樣的學(xué)習(xí)過程中，不同國度、不同語言、不同年級層次的學(xué)生對音樂的不同訴求都可以在綜合音樂活動中得到統(tǒng)一。

三、結(jié)語

國歌音樂教學(xué)反思范文第3篇

這是一堂以賑災(zāi)歌曲為主題的音樂課上令我銘記于心的一幕，也讓作為音樂教師的我不斷地在思考，這滴淚水也許在別人看來覺得很平常，但在我內(nèi)心卻覺得彌足珍貴，這是久違了的感動，是真誠的情感碰撞，美好的心靈洗禮。此時此刻，歌聲是一條紐帶，把一顆顆心連在一起。無需更多的語言，也不用去過多談?wù)撘魳返闹R和技能。過去當(dāng)我們把重點都放在想方設(shè)法如何提高學(xué)生的音樂知識技能上時，往往忽視了對學(xué)生的品德的培育，沒有意識到它的重要性。

教育家霍姆林斯基認為：“感情的純潔是形成高尚道德的基礎(chǔ)，而這種感情正是音樂和歌曲培養(yǎng)出來的”，音樂教育更為培育人的品德發(fā)揮著獨特的功能和作用。培育品德應(yīng)貫穿和滲透于整個音樂課程教學(xué)中，并為學(xué)校的德育教育發(fā)揮音樂特有的作用。

一、在音樂課程教學(xué)中應(yīng)以情感人，引發(fā)共鳴。

當(dāng)學(xué)生發(fā)自內(nèi)心的感動而留淚，是因為引起了共鳴的一種表現(xiàn)。然而有一種現(xiàn)象，有的人總把培育品德當(dāng)作“政治任務(wù)”，加以漠視，生硬說教，顯得蒼白無力，無法使學(xué)生產(chǎn)生共鳴，根本無法真正達到培育品德的作用。當(dāng)我們?yōu)槟承W(xué)生在升旗儀式上遲到感到失望，在唱國歌時那疏散無力的聲音感到無奈時，我們是否應(yīng)該反思一下我們的教學(xué)呢。我認為，關(guān)鍵在于我們能否堅持把德育貫穿于教學(xué)中，找到學(xué)生內(nèi)心的共鳴，感動他們，并持之以恒。如：讓學(xué)生目睹那雙因地震被壓在廢墟下仍緊握著筆的拳頭；那些為給災(zāi)區(qū)獻血而排成長龍的隊伍；寫著“小伙伴們，挺住！”的橫幅以及在廢墟下的孩子們齊聲高唱《國歌》、《團結(jié)就是力量》的事跡，此時此刻，他們不會無動于衷。讓學(xué)生充分感受殘疾人運動員金晶的愛國之心及頑強的意志品質(zhì)；北京奧運會升旗儀式那一刻國歌響徹鳥巢時的震撼；奧運健兒奮力拼博的精神，以此激勵他們的愛國熱情和民族自豪感。讓愛國主義情懷和美好的音符在他們的一生中留下深深的印記。

二、充分發(fā)揮音樂的審美作用。

音樂是一門特殊的聽覺藝術(shù)，它以樂曲的旋律美，歌詞的語言美，音響的意境美，表現(xiàn)的體態(tài)美，演唱的情感美，來陶冶情操和凈化人的心靈，美化人的行為。要讓學(xué)生從中去發(fā)現(xiàn)美，認識美，體驗美，進而創(chuàng)造美，發(fā)展美。在音樂欣賞教學(xué)中通過對古今中外優(yōu)秀的音樂作品的欣賞，提高音樂審美能力，培養(yǎng)高尚情操。特別是對我國民族音樂的欣賞，使學(xué)生熱愛民族音樂文化，繼承我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)美德。對于學(xué)生喜愛的流行歌曲，要引導(dǎo)學(xué)生選擇優(yōu)秀的音樂作品。也可以在課堂教學(xué)中把民族音樂與流行音樂結(jié)合的好作品介紹給學(xué)生，如周杰倫的中國風(fēng)的歌曲《千里之外》、《青花瓷》等。另外在弘揚我們民族音樂的基礎(chǔ)上，也要讓學(xué)生了解世界上其它地區(qū)優(yōu)秀的音樂作品，如把古典交響樂與現(xiàn)代電子合成技術(shù)很好結(jié)合的雅尼的音樂，他的音樂中洋溢著浪漫的詩意和積極向上的精神。在教學(xué)中保持開放的姿態(tài)，通過音樂為學(xué)生打開另一扇了解世界的窗口，課內(nèi)外相結(jié)合，讓學(xué)生充分感受各種音樂的魅力，并在音樂教學(xué)實踐中，養(yǎng)成主動學(xué)習(xí)的良好習(xí)慣，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。讓音樂更生活化，提高學(xué)習(xí)的興趣，令學(xué)生獲得愉悅的審美體驗。從感性認識上升到理性認識，從而具備良好的音樂修養(yǎng)。

三、發(fā)揮榜樣的力量。

榜樣在學(xué)生的成長過程中發(fā)揮著重要的作用。大家都熟悉的歌手韓紅，不僅用歌聲打動我們，還資助收養(yǎng)了不少孤兒，她演唱的感動中國十大人物評選活動的主題曲《感動中國》，讓我們發(fā)自內(nèi)心地感受到了人性的光輝。還有在今年的洪澇災(zāi)害、雪災(zāi)和地震這些殘酷的自然災(zāi)害面前，很多明星如劉歡、成龍、劉德華等踴躍捐款，并深情演繹了《愛的奉獻》、《生死不離》、《承諾》等歌曲，用行動表現(xiàn)出了應(yīng)有的社會責(zé)任感和作為明星的號召力。周杰倫的歌曲《蝸牛》、《聽媽媽的話》編入了中小學(xué)生的音樂課本，很多學(xué)生都喜愛這兩首歌。這兩首歌里體現(xiàn)出了積極向上的精神以及對母親深深的愛。這些明星是很多學(xué)生的偶像和榜樣，他們的一言一行都會對學(xué)生產(chǎn)生較大的影響，作為老師，要挖掘他們的閃光點，感染學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)他們積極向上的精神。在現(xiàn)在這個物欲與權(quán)欲充斥的社會里，我們需要榜樣，尤其是正處于成長階段的學(xué)生們。通過榜樣的力量幫助學(xué)生樹立正確的人生觀、價值觀，世界觀，去努力實現(xiàn)幸福的人生。在學(xué)校里教師也會成為學(xué)生模仿的對象，所以我們教師自身言行舉止要得體，嚴于律己、愛校愛生，具有愛心、責(zé)任心，努力成為學(xué)生的榜樣。使學(xué)生在教師身上受到潛移默化的良好的熏陶。

四、培養(yǎng)學(xué)生具備良好的行為規(guī)范。

國歌音樂教學(xué)反思范文第4篇

關(guān)鍵詞：中國歌劇；名族性；發(fā)展；創(chuàng)新

歌劇是綜合音樂、詩歌、舞蹈等藝術(shù)，以歌唱為主的一種戲劇形式。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)，但那只是歌劇藝術(shù)的雛形，真正稱得上“音樂的戲劇”是16世紀末、17世紀初隨著文藝復(fù)興時期音樂文化的發(fā)展而應(yīng)運而生的。對于我國來說，歌劇是一種既古老又年輕的藝術(shù)。說古老，是因為早在宋元時期出現(xiàn)的戲劇形式就是中國歌劇藝術(shù)的雛形，被西方稱為“Chinaopera”；說其年輕，是因為中國歌劇藝術(shù)起步較晚，1945年誕生的歌劇《白毛女》，標志著我國歌劇藝術(shù)形式的真正形成。[1]

一、關(guān)于中國歌劇的簡介

(一)歌劇的含義

歌劇是一門源于音樂發(fā)展而來的戲劇舞臺表演藝術(shù)。歌劇是把戲劇、詩歌、音樂、舞蹈和舞臺美術(shù)等結(jié)合在一起的一種綜合藝術(shù)，它源于16世紀末的意大利。在今天，人們說到的歌劇，指的是原文為Opera的西洋歌劇。西洋歌劇自文藝復(fù)興末期開始發(fā)展以來，至今已成為古典音樂中最重要的一種聲樂表演形式之一。

(二)歌劇的演唱形式

歌劇有兩種傳統(tǒng)的演唱形式：類似于普通的朗誦的宣敘調(diào)、獨唱或重唱的樂段的詠嘆調(diào)。比較短小的唱段有時也被稱為詠敘調(diào)，每一種歌唱方式都輔有樂器(交響樂隊)的伴奏。歌劇既然是一門融合了音樂、戲劇、美術(shù)以及舞蹈的綜合藝術(shù)，對于這么一種舞臺綜合表演藝術(shù)，只有我們能夠親臨劇院觀賞，才能同時獲得視覺與聽覺的滿足。因為在歌劇的各種組成要素中，音樂占有了最重要的地位，因此即使我們單獨將它從舞臺抽離出來欣賞，它感動人心的力量也并不會因此而減低。[2]

(三)中國歌劇的歷史發(fā)展

在我國歌劇史上有許多好歌劇，曾出現(xiàn)兩次歌劇：20世紀20—40年代是中國歌劇的創(chuàng)生和摸索期。1941年，在《在延安文藝座談會的講話》鼓舞下，廣大文藝工作者掀起了熱火朝天的“秧歌運動”，秧歌劇從此脫穎而出，代表作品《兄妹開荒》、《夫妻識字》。[3]40年代中期到5O年代中期，中國歌劇創(chuàng)作的美學(xué)原則和基本風(fēng)格特征成形，這就是以賀敬之、馬可等老一代藝術(shù)家創(chuàng)作的新歌劇《白毛女》為主流派風(fēng)格的中國民族歌劇的確立。它是一塊中國民族歌劇的奠基石，標志著中國新歌劇的發(fā)展進入了一個新階段。《白毛女》解決了通過音樂來刻畫劇中人物形象問題，成功地吸收民族音調(diào)(包括民歌、說唱、戲曲和器樂等)，作為創(chuàng)作劇中各類人物主題的音調(diào)基礎(chǔ)，并根據(jù)人物的性格和劇情發(fā)展的需要，給予創(chuàng)造性的改造和發(fā)展，使它具有鮮明的民族特點和強烈的戲劇性。在“百花齊放，百家爭鳴”的方針指引下，我國創(chuàng)作了一些戲劇結(jié)構(gòu)上較接近話劇：第一類是由歌唱與說白交替的段落組成，音樂結(jié)構(gòu)上是西洋歌劇手法與戲曲手法綜合運用的劇目。如《小二黑結(jié)婚》(1953年，馬可作曲)、《洪湖赤衛(wèi)隊》(1958年，張敬安、歐陽謙叔作曲)、《江姐》(1956年，羊鳴、姜春陽作曲)，從目前看，這類作品仍是中國歌劇的主流；第二類是強調(diào)和重視歌劇的音樂性，如《草原之歌》(1958年，羅宗賢作曲)、《望夫云》(1954年，鄭律成作曲)，這些作品力求音樂的完整性，盡可能減少說白；第三類是向戲曲或向地方戲借鑒，如《劉三姐》、《竇娥冤》、《紅珊瑚》、《柯山紅日》等作品，這些作品既繼承了我國戲曲載歌載舞的傳統(tǒng)，又吸納了西洋歌劇的創(chuàng)作方法，成為融合歌唱、舞蹈、說白于一體的歌舞劇形式。[4]

可以看出，中國歌劇的發(fā)展，有過輝煌的年代，產(chǎn)生了多種風(fēng)格的歌劇作品。但我國當(dāng)代歌劇創(chuàng)作卻存在諸多問題。歌劇雖是“用音樂展開的戲劇”，但戲劇品格依然是歌劇的本質(zhì)。當(dāng)前絕大多數(shù)中國歌劇劇本戲劇內(nèi)涵單薄，情節(jié)貧弱，人物無個性，戲劇行動無根據(jù)，形象干癟蒼白，沖突組織懸念設(shè)置和營造無邏輯，劇本缺乏戲劇品格和劇場趣味。在一些歌劇中，音樂應(yīng)是戲劇的音樂，戲劇應(yīng)是音樂的戲劇。戲劇為基礎(chǔ)，音樂是主導(dǎo)。但一些劇作家不懂音樂和音樂的戲劇性為何物，一些作曲家不懂戲劇和戲劇的音樂性為何物。許多人一致認為“一唱到底”，用音樂將全劇鋪滿便是嚴肅大歌劇，卻對歌劇的戲劇性和音樂性以及用音樂展開戲劇的功能、方式、手段諸因素在認識上一知半解，在實際寫作中又把握不住抒情性、敘事性、沖突性，以及詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、詠敘調(diào)的功能區(qū)別和不同聲部組合，不同的重唱、合唱的色彩性區(qū)別，以及它們彼此連接、相互轉(zhuǎn)換的技巧。因此既不能駕馭不同功能和色彩的大結(jié)構(gòu)，更無法用音樂組織起一個像樣的沖突性場面，從而導(dǎo)致結(jié)構(gòu)失衡、詳略錯位，戲劇功能紊亂。

由此我們知道，要想中國歌劇走出低谷的源頭在于是否存在名族性。

二、中國歌劇創(chuàng)新發(fā)展的現(xiàn)狀

創(chuàng)新，英文叫innovation，意為拋開舊的，創(chuàng)造新的，也叫革新，或者是指技術(shù)和經(jīng)濟領(lǐng)域里所采用和出現(xiàn)的一些新方法、新制度和新事物等，因此，創(chuàng)新最重要的表征就是新穎和獨特，以體現(xiàn)“首創(chuàng)”和“前所未有”的特點。

從而我們可以知道中國歌劇的創(chuàng)新化就是：中國歌劇藝術(shù)有系統(tǒng)地拋棄昨天，有系統(tǒng)地尋求創(chuàng)新機會，在市場的薄弱之處尋找機會，在新知識的萌芽期尋找機會，在市場的需求與短缺中尋找機會。

（一）中國歌劇創(chuàng)新化發(fā)展至今取得的成就

創(chuàng)新一直是中國歌劇創(chuàng)作、宣傳、表演所追求的方向，中國歌劇作為中國戲劇藝術(shù)的重要組成部分，其發(fā)展一直被廣泛關(guān)注，中國各界人士也對中國歌劇的創(chuàng)新發(fā)展貢獻著自己的力量因此中國歌劇創(chuàng)新發(fā)展也取得了一定的成績。

1．中國歌劇院在創(chuàng)新指導(dǎo)下表演取得的成就

今天，北京有中央歌劇院、總政歌劇院；上海有“上海歌劇院”，在江蘇有“江蘇省演藝集團歌劇院”，遼寧有遼寧歌舞劇院，幾乎全國各省都有省級歌舞劇院。無論哪個歌劇院團的工作者們都在為中國歌劇的振興繁榮而努力著，也紛紛取得了可喜的成績。

上海歌劇院的《白毛女》是在進行戲劇藝術(shù)創(chuàng)新過程中出品的，為了該劇的成功，上海歌劇院進行了周密的部署。首先，對《白毛女》的宣傳進行了創(chuàng)新，擺脫了以往平面的宣傳模式，進行了電視、廣播和平面廣告三位合一的立體式宣傳；其次，對《白毛女》的資助進行了創(chuàng)新，其擺脫了過分依靠政府的缺陷，面向市場聯(lián)系企業(yè)進行贊助，并且獲得了大筆贊助資金；最后，對《白毛女》的演出也進行了創(chuàng)新，在舞臺表演上應(yīng)用了大量的特技效果，使得場面更加華麗好看，而且《白毛女》還進行了世界巡演的大膽嘗試，并獲得了巨大成功，使其在“世界歌劇評比”中獲三項大獎。

2．中國歌劇創(chuàng)新在電影、電視方面取得的成就

除了在歌劇藝術(shù)演出方面，中國歌劇工作人員還在形式上進行了創(chuàng)新，電視、電影等宣傳方式的介入，使得中國歌劇工作人員有了更多創(chuàng)新的手段來宣傳中國歌劇。

許多優(yōu)秀的中國歌劇作品也被搬上了電視屏幕。中國歌劇的傳統(tǒng)戲《江姐》、《洪湖赤衛(wèi)隊》就是是中國歌劇界最早搬上電影銀幕的歌劇作品[2]。

不僅如此，中國歌劇工作人員還在中央電視臺、上海電視臺專門的戲曲頻道內(nèi)播放中國歌劇，打破了中國歌劇舞臺演出的屏障，非常具有創(chuàng)新精神。

3．中國歌劇創(chuàng)新在網(wǎng)絡(luò)傳播上取得的成就

互聯(lián)網(wǎng)是全球性的互動傳播媒體，是目前覆蓋面最大的媒體。網(wǎng)上傳播必然會影響劇種在現(xiàn)實中的傳播。因此，中國歌劇要進行創(chuàng)新推廣，就必須占有網(wǎng)絡(luò)資源，積極利用網(wǎng)絡(luò)來宣傳中國歌劇。

隨著社會主義現(xiàn)代化經(jīng)濟迅速發(fā)展，當(dāng)今科技的日新月異，傳播媒介的現(xiàn)代化使傳統(tǒng)戲劇與當(dāng)代社會的距離更多變化。繼以紙張為媒介的報刊、以電波為媒介的廣播、以電視圖像為媒介的電視之后，網(wǎng)絡(luò)成為傳播領(lǐng)域的第四媒體。而在現(xiàn)實生活中，喜歡中國歌劇的觀眾多為社會上流人士，網(wǎng)上大量的戲曲資源，對于許多中國歌劇愛好者來講不能利用，今后隨著計算機的進一步普及，中國歌劇的網(wǎng)絡(luò)傳播規(guī)模也將逐漸擴大。因此，中國歌劇創(chuàng)新未來有很大的市場在網(wǎng)絡(luò)資源中。

中國歌劇工作人員看到了這一潛力市場，于是通過創(chuàng)新思維，注冊了中國歌劇的專門網(wǎng)站，對中國歌劇進行宣傳發(fā)展，保護了中國歌劇的專屬版權(quán)，并且還可以為中國歌劇發(fā)展儲備更多資金。

（二）中國歌劇創(chuàng)新劇目建設(shè)現(xiàn)狀

歌劇《雷雨》從2001年全音樂會版出臺，到歌劇版正式亮相舞臺，歷經(jīng)5年的創(chuàng)作、試驗、研討、修整、再創(chuàng)作、再實踐、再研討和再創(chuàng)作的過程。因此，創(chuàng)作創(chuàng)新題材的歌劇不是沒有希望。

中國的民族歌劇要想在世界占有一席之地，必須要有自己的劇目。創(chuàng)作歌劇是每一個作曲家夢寐以求的終極夢想。盡管很多作曲家都很想創(chuàng)作歌劇，但因為沒有演出機會，所以就放棄了。也有很多作曲家花費了幾年的經(jīng)歷創(chuàng)作出了第一部歌劇，但這第一部肯定是不成熟的。如果第一次不成功，很可能就永遠剝奪了他再次創(chuàng)作歌劇的機會。所以，應(yīng)該給作曲家不斷嘗試歌劇創(chuàng)作的機會，去探索、去積累。這里還有一個投入的問題。一個成熟的民族歌劇創(chuàng)作運營體系的建立，需要一個過程。

這一版歌劇《雷雨》，從結(jié)構(gòu)設(shè)計、劇情的理解、中心思想的理解、音樂人物的塑造，都較之以前的音樂會版本有了相當(dāng)大的進步，是中國歌劇劇目創(chuàng)新發(fā)展所帶來的前進情景。但是，這畢竟是作曲家莫凡創(chuàng)作的第一部歌劇，你不可能要求這部作品成為一部傳世之作。我相信，如果給作曲家創(chuàng)作第二部歌劇的機會，一定會比第一部好。沒有五、六部歌劇創(chuàng)作經(jīng)驗的積累，是不可能有一部成熟歌劇的出臺。因此說，我們對于民族歌劇的創(chuàng)作，首先要有一個客觀、端正的態(tài)度和耐心。

（三）中國歌劇創(chuàng)新發(fā)展的資金狀況

據(jù)悉，中國一場歌劇演出資金投入不到百萬，而西方國家制作一部歌劇的成本至少都在上千萬。可以說，中國的歌劇制作狀況是在用最小的成本，面臨最大的苦難，獲得最小的利潤。

與國外歌劇院運營的機制所不同的是，國外的藝術(shù)生產(chǎn)是歌劇院和劇院共同承擔(dān)著歌劇的制作和演出，而中國的歌劇院一方面要以低成本自行完成藝術(shù)創(chuàng)作，同時還要支付劇院的場租費用。

據(jù)了解，上海大劇院一天的租金是10萬元。如果上海歌劇院要上演一部歌劇，除去演出的票房、場租的壓力，歌劇院還要支付人頭費、演出費、制作費、創(chuàng)作委約費等等。說白了，在中國演出歌劇完全就是一個費力不討好的苦差事。但是，文化的建設(shè)是一個看不見短期效應(yīng)但卻利在千秋的長遠投資計劃；文化環(huán)境的建設(shè)，猶如植樹造林一般，最終收益的是幾代人甚至幾十代人。

因此，中國歌劇創(chuàng)新發(fā)展還未有充分足夠的資金支撐其前進，中國歌劇創(chuàng)新發(fā)展的實現(xiàn)不僅需要政府更大力度的資金扶持，也需要國內(nèi)各大歌劇院轉(zhuǎn)變發(fā)展觀念，緊貼市場，進行更多大膽創(chuàng)新，為中國歌劇發(fā)展帶來更多來自市場的支持。

（四）中國歌劇創(chuàng)新發(fā)展的人才狀況

人才是任何一項產(chǎn)業(yè)得以發(fā)展的基礎(chǔ)，因此中國歌劇要實現(xiàn)其創(chuàng)新發(fā)展的目標就必須擁有足夠數(shù)量的人才儲備，這不僅包括中國歌劇創(chuàng)作、編導(dǎo)以及表演方面的藝術(shù)人才，還包括對中國歌劇進行創(chuàng)新化宣傳以及制定和實施創(chuàng)新化發(fā)展戰(zhàn)略的開創(chuàng)性人才。

隨著一批中國歌劇編、導(dǎo)、演人員相繼老化和退休，各大高校停止對中國歌劇專業(yè)的招生，中國歌劇藝術(shù)人才隊伍出現(xiàn)了嚴重的人才短缺和青黃不接的現(xiàn)象。[5]

根據(jù)我對各地歌劇院的調(diào)查了解，現(xiàn)在許多歌劇院都很難招到優(yōu)秀的中國歌劇表演人才，而歌劇院內(nèi)部的人才儲備卻遠遠不夠，即使許多優(yōu)秀的中國歌劇表演藝術(shù)家愿意教授他們的表演方法，但是也很少有人愿意去學(xué)習(xí)。

而歌劇的創(chuàng)新化推廣人才也嚴重不足。許多優(yōu)秀的宣傳、策劃、經(jīng)營方面的人才并不愿意將自己的精力放到推廣中國歌劇藝術(shù)方面來。

中國歌劇創(chuàng)新發(fā)展必須要有良好的人才儲備，但是現(xiàn)今實際優(yōu)秀人才的數(shù)量卻遠遠不能夠達到將中國歌劇做強做大的要求。

三、中國歌劇創(chuàng)新發(fā)展中所存在的問題

創(chuàng)新也是實際面臨的問題，當(dāng)編、演、看、評一出戲的時候，人們會不約而同地思考或?qū)徱晳蛴袥]有新意？創(chuàng)新一直是著重強調(diào)的主題，把“藝術(shù)貴在于新”作為衡量一出戲的標尺之一。

但是，現(xiàn)今中國歌劇的創(chuàng)新卻存在著許多問題，其中最具代表性的就是以下四個問題，如果不加以重視解決，中國歌劇創(chuàng)新發(fā)展只是一種空談，永遠難以達到推廣中國歌劇發(fā)展的目的。。

(一)中國歌劇創(chuàng)新脫離時代需求

中國歌劇的時代性表現(xiàn)在新的時代呼喚著中國歌劇的創(chuàng)新。中國歌劇是時代的反映、生活的鏡子，也是人生的再現(xiàn)。每一部戲無不打上某個歷史時期和生活的印記。

就上海而言，四年前出現(xiàn)的名人歌劇《雷雨》，受到業(yè)內(nèi)和觀眾的青睞而轟動一時。因為它是上海第一部由當(dāng)今許多一線影視明星所共同傾力演出的中國歌劇。許多細節(jié)、語言、音樂和舞臺表現(xiàn)形式十分時尚新穎，給人們以時代和藝術(shù)的新鮮感，能與當(dāng)代觀眾的情感相呼應(yīng)，滿足了許多觀眾特別是年輕觀眾對新的戲劇內(nèi)容和藝術(shù)樣式的欣賞要求。它是一次對中國歌劇真正意義上的改革創(chuàng)新實驗，打開了中國歌劇新樣式的一條新路，取得了編演者和觀賞者的雙贏效果。

但是，這只是中國歌劇創(chuàng)新成功結(jié)合時代的少數(shù)情況，在大多數(shù)情況下，中國歌劇的創(chuàng)新發(fā)展并不能結(jié)合時代的需求。

今天，時代要求的中國歌劇創(chuàng)新，決不僅僅局限于內(nèi)容，而是整個舞臺藝術(shù)。觀眾的審美情趣也是隨著時代的變化而變化、歷史的發(fā)展而發(fā)展，他們會不斷地產(chǎn)生新的觀賞要求，滿足人們對戲劇日益增長的新的需求，也是踐行文藝為人民服務(wù)的重要方面。但是，現(xiàn)今許多歌劇院進行中國歌劇創(chuàng)新都僅僅在內(nèi)容方面大動文章，而其他方面卻很少涉及。而且，中國歌劇創(chuàng)新必須結(jié)合市場、結(jié)合觀眾，進行市場調(diào)研分析是必不可少的，但許多歌劇院在推出中國歌劇創(chuàng)新作品時并沒有注意到這些，他們用固化的觀點看待社會的發(fā)展，因此其創(chuàng)新失敗也在情理之中。

(二)中國歌劇創(chuàng)新缺乏多元性

中國歌劇的創(chuàng)新必然是多元化、多樣性。世界的多元和生活的多樣，決定反映生活的中國歌劇藝術(shù)必定是多元、多樣的，創(chuàng)新也必然是多元和多樣的，這是文藝反映生活的原理。中國歌劇創(chuàng)新從諸多實踐情況來看可以是創(chuàng)作理念、戲劇本體、綜合藝術(shù)、內(nèi)容與形式上整體的創(chuàng)新，也可以是舞臺藝術(shù)某一方面、某一門類包括運用現(xiàn)代科技于舞臺的創(chuàng)新。我以為創(chuàng)新的多樣性不僅體現(xiàn)在中國歌劇整體乃至劇種創(chuàng)新的多樣；而且也體現(xiàn)在戲劇綜合藝術(shù)某一個或幾個方面創(chuàng)新的多樣。

今天，中國歌劇創(chuàng)新，決不僅僅局限于內(nèi)容，而是從整個生產(chǎn)過程中進行創(chuàng)新。中國歌劇的宣傳需要創(chuàng)新；中國歌劇的表演需要創(chuàng)新；中國歌劇的資金籌集需要創(chuàng)新。而且中國歌劇創(chuàng)新甚至可以嘗試打破其原本許多的條條框框，吸收其他優(yōu)秀劇種的優(yōu)秀元素。但是，現(xiàn)今中國歌劇的創(chuàng)新還存在著許多思維定勢，許多中國歌劇工作人員只知道從中國歌劇的內(nèi)容方面進行創(chuàng)新，卻忘了中國歌劇的創(chuàng)新需要的是多元化的方式。

(三)中國歌劇創(chuàng)新作曲家大多未深入生活、深入民間

在中國歌劇音樂創(chuàng)作隊伍中，中青年作曲家占相當(dāng)大的比例，他們是中國歌劇的骨干和主力軍，是中國歌劇本來的希望，他們無論是對古典的還是近現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法掌握得十分嫻熟，但他們對中國傳統(tǒng)藝術(shù)精華、民間音樂、民歌積累、研究和提煉認識不足。

音樂創(chuàng)作技法通過學(xué)習(xí)和嚴格規(guī)范的訓(xùn)練可以掌握，而雅俗共賞、流傳幾個時代的永恒的音樂旋律是學(xué)不到的。偉大的樂旋律的誕生并沒有先兆，它產(chǎn)生于冥冥之中，并且永遠垂青于那些偉大的，善于挖掘創(chuàng)造的音樂天才。[7]

中國歌劇中能流傳幾個時代的偉大旋律是作曲家從精湛技法、靈感、中國民間音樂、民歌中大量積累提煉的產(chǎn)物。我們不能忘記:在中國第一次、第二次歌劇中出現(xiàn)的那些人人傳唱的優(yōu)美唱段和激動人心的場面。中國歌劇當(dāng)時為什么會引起人們的強烈共鳴，人們?yōu)槭裁磳χ袊鑴∏橛歇氱姡渲幸粋€重要的原因就在于當(dāng)年的作曲家深入現(xiàn)實生活、深入民間，通過對中國民間音樂的挖掘、加工、提煉，創(chuàng)造出既有原聲性又具有時代感，又能反映人民心聲的可演、可唱、可傳的偉大旋律。

(四)中國歌劇創(chuàng)新發(fā)展缺乏優(yōu)秀劇本

劇本，一劇之本，這是一個人們熟知的老話，它清楚地說明了歌劇藝術(shù)總要以一定的歌劇文學(xué)劇本為基礎(chǔ)、為中心。好的歌劇劇本是有自身獨立的文學(xué)價值和美學(xué)價值的，但更重要的是能夠較好地體現(xiàn)歌劇藝術(shù)的特點和規(guī)律。劇本，有鮮明突出的文學(xué)形象和準確生動、瑯瑯上口的語言，有較強的動作性、人物語言的性格化，有典型性、集中尖銳的沖突情節(jié)，有曲折、懸念、充滿戲劇性的劇情。總之，好的歌劇劇本給我們的作曲家留下了較大的想象力和創(chuàng)造力的空間。它在引起和激活創(chuàng)作和沖動的同時，也構(gòu)成了歌劇藝術(shù)整體價值的基礎(chǔ)和前提，為中國歌劇創(chuàng)新發(fā)展提供了前提。

但是中國歌劇現(xiàn)狀之所以令人不滿，其中一個重要原因就是缺乏高質(zhì)量有新意的歌劇劇本。中國歌劇創(chuàng)作的一個優(yōu)秀傳統(tǒng)就是：歌劇創(chuàng)作圍繞劇本這個基礎(chǔ)，這個中心，從《白毛女》到《江姐》、《洪湖赤衛(wèi)隊》，再到《原野》，劇中所提供的曲折、復(fù)雜、感人的故事和典型錯綜的人物關(guān)系;經(jīng)過作曲家精心的設(shè)計、布局和藝術(shù)創(chuàng)造，使得劇中的人物形象大放光彩，異常動人，使得故事中的悲與喜的對比更加強烈震撼人心；因此，觀眾被劇中精彩的情節(jié)所吸引，為一個戲劇性場面而喝彩，為優(yōu)美且如歌的旋律而陶醉，更為劇中人物的命運而動情。觀眾對歌劇作品的真實反映正說明了這些作品的成功之處和它們的社會價值、藝術(shù)價值。同時，從另一側(cè)面也為當(dāng)代中國歌劇的創(chuàng)作提出有力的佐證：我們在學(xué)習(xí)和借鑒西方歌劇創(chuàng)作的某些優(yōu)秀的創(chuàng)作經(jīng)驗時，不能忘記自己優(yōu)秀的創(chuàng)作傳統(tǒng)。[8]保持優(yōu)秀的創(chuàng)作傳統(tǒng)才能為中國歌劇創(chuàng)新發(fā)展提供更多優(yōu)秀的作品。

四、中國歌劇創(chuàng)新發(fā)展對策

總體來講，中國歌劇從黎錦暉的兒童歌舞劇起至今，經(jīng)歷了探索、發(fā)展、成熟、不斷探索的過程。大批優(yōu)秀的歌劇作品經(jīng)受了時間的檢驗。然而近年的歌劇缺少廣泛傳唱的雅俗共賞之作，難以引起廣泛的共鳴。加之復(fù)雜的社會環(huán)境。使中國歌劇舉步維艱。然而，癡情于藝術(shù)創(chuàng)造的作家們?nèi)匀辉谕业貎A心在歌劇發(fā)展事業(yè)中。新世紀的到來，中國歌劇發(fā)展又迎來了新的機遇和挑戰(zhàn)。可喜的是近幾年歌劇事業(yè)有了新的起色。新世紀之初，中國歌劇舞臺上便出現(xiàn)了幾部代表性新歌劇作品《悲愴的黎明》、《司馬遷》、《賭命》。這些作品在國內(nèi)外均產(chǎn)生了較大的影響。特別是紀念世界反法西斯勝利的2005年相繼上演了《八女投江》、《野火春風(fēng)斗古城》等優(yōu)秀劇目，此外還有歷史題材的《秦始皇與萬里長城》等。[9]

中國歌劇舞臺出現(xiàn)了新的曙光。這些都離不開黨和政府的支持和廣大藝術(shù)工作者的執(zhí)著努力。但這還遠遠不能達到理想的境地。為使我國歌劇事業(yè)走向繁榮和興旺，我們認為還有相當(dāng)?shù)墓ぷ饕觥?/p>

以下從幾個方面簡單論述了振興我國歌劇事業(yè)應(yīng)采取的措施。中國歌劇事業(yè)發(fā)展到今天，傾注了很多人的心血，已在國際上享有一定的聲譽，只要我們不懈努力，增強社會各界對歌劇藝術(shù)的理解，充分調(diào)動社會各界對歌劇藝術(shù)的支持，形成良性循環(huán)，中國歌劇事業(yè)的輝煌指日可待。

（一）加強音樂教育的力度，培養(yǎng)觀眾、培育市場

音樂要有積極的社會導(dǎo)向，要追求中華民族音樂素質(zhì)的整體提高，要始終嚴謹?shù)貓猿肿约旱拿褡屣L(fēng)格，關(guān)注具有社會效益性的民族歌劇，因而觀眾的培養(yǎng)尤為重要。我們應(yīng)鞏固現(xiàn)有觀眾(具有一定專業(yè)水準，關(guān)注歌劇發(fā)展動態(tài)的人)，爭取潛在觀眾(受過良好教育，渴望在民族文化的吸收中提升自我的人)，培養(yǎng)未來觀眾(對歌劇知識知之甚少，但承襲了民族性的審美心理，有待于進一步啟發(fā)者)，尤其應(yīng)加強對青少年的音樂素質(zhì)教育，因為他們才是歌劇市場上的主宰，能否爭取他們的喜愛至關(guān)重要，關(guān)系到民族歌劇的發(fā)展前景。[10]

因此，從小加強民族音樂教育刻不容緩。因為民族歌劇作為一個民族的民族文化的主要部分，精英文化、傳統(tǒng)文化需要用社會力量去引導(dǎo)去培育。在此，學(xué)校教育和傳播媒體起著重要的引導(dǎo)作用。特別是媒體的作用有時超出我們的想象，歌星一夜成名的現(xiàn)象靠的是媒體．超級女聲在短期內(nèi)紅遍大江南北靠的也是媒體。民族歌劇要想走進大眾離開媒體將不可想象。如果在媒體上廣泛宣傳那將是一番欣欣向榮的景象。媒體的任務(wù)任重而道遠。

（二）鼓勵和支持歌劇工作者開拓創(chuàng)新，打造精品，創(chuàng)作出與時代相符的好作品

文化部出臺的國家舞臺藝術(shù)精品劇目的評審辦法中指出：精品劇目應(yīng)當(dāng)具備四個基本條件：一是具有時代精神和現(xiàn)實意義，要求形象鮮活，內(nèi)涵豐厚。能夠代表當(dāng)前本藝術(shù)品種的最高水平；二是在繼承本藝術(shù)品種的特色和傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，作品要具有創(chuàng)新意識和推陳出新意義，有助于推動本藝術(shù)品種發(fā)展；三是要具有獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，有較高的藝術(shù)價值和生命力；四是作品要雅俗共賞，群眾喜聞樂見，在堅持社會效益的前提下，體現(xiàn)社會效益和經(jīng)濟效益的統(tǒng)一。[11]

要鼓勵和扶持劇作家、作曲家潛心創(chuàng)作，不斷挖掘和創(chuàng)造出符合我國人民大眾審美需求、弘揚優(yōu)良民族傳統(tǒng)、群眾喜聞樂見的好劇目。給他們創(chuàng)造寬松的環(huán)境、提供優(yōu)厚的待遇，使他們專心創(chuàng)作。同時，作者必須要樹立精品意識，不斷推出好看、好聽、時代感強的好作品。找回市場，使民族歌劇重振雄風(fēng)。

（三）要解決歌劇名族性問題

首先，要處理好繼承與發(fā)展之間的關(guān)系。包括民族歌劇題材、音樂等問題。民族歌劇是建立在中華民族的民族哲理和民族傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上的，在繼承傳統(tǒng)文化時要對其進行深人研究，并要和戲曲、民族學(xué)、歷史學(xué)、文學(xué)、語音學(xué)、宗教學(xué)等各種人文藝術(shù)學(xué)科相互借鑒，相互補充。中華民族文化博大精深，如果脫離了這一創(chuàng)作土壤，也就無所謂中國的民族歌劇了。在與民族音樂相接合的過程中，應(yīng)當(dāng)注意將民族音樂進行深層次的挖掘，而不是簡單地把某些民歌、戲曲的旋律直接拿來使用，重要的是領(lǐng)會民族音樂的精髓，熟練運用各種表現(xiàn)方法。在處理好繼承和發(fā)展的關(guān)系上，我們應(yīng)遵循著名音樂家馬可先生說的一段話：“繼承和發(fā)展是不可分割的，真正的發(fā)展必須繼承，真正的繼承也必須發(fā)展、突破”。[12]

其次，要解決好與西方歌劇之間的關(guān)系。它包括民族歌劇體裁、聲樂唱腔等問題。在歌劇界有一種思想認為歌劇是西方藝術(shù)，因此應(yīng)向其全方位靠攏。越“洋”，越能與世界接軌，殊不知老跟著別人走是永遠走不出來的。有一句老話：越是民族的，便越是世界的。只有以自己獨特的藝術(shù)魅力才能在世界舞臺上綻放光彩。因此一定要強調(diào)民族特性。我們可在這方面作一些嘗試：在聲樂唱腔上，我們應(yīng)把西洋美聲唱法中的合理成分與民族唱法的精華部分結(jié)合起來，但又不失我國民族唱法的風(fēng)格特色，走出一條中西結(jié)合的成功之路：在宣敘調(diào)的創(chuàng)作上，民族歌劇可以多向戲曲的“自”學(xué)習(xí)，形成既有別于戲曲的“自”又有別于西方歌劇的宣敘。同時又具有強烈民族特色的宣敘調(diào)。總之，要符合我國觀眾的審美特點。[13]

（四）貼近觀眾，創(chuàng)新發(fā)展

中國歌劇，要中國民眾喜歡聽，這是一個不變的原則。音樂是人類創(chuàng)造的藝術(shù)文化，如果忽視了廣大聽眾或一味追求所謂的個性，是沒有什么生命力的；要充分認識到音樂是情感藝術(shù)，每一個正常的人都具有豐富的情感，歌劇的創(chuàng)作人員，必須以優(yōu)秀的民族音樂語言與時代意識相結(jié)合，并以此抒發(fā)出劇中人物內(nèi)心的情感。只有這樣，才能以情動人，才能真正引起觀眾內(nèi)心的共鳴，從而使歌劇藝術(shù)被廣大人民所接受。

歌劇藝術(shù)必須依據(jù)現(xiàn)代生活的節(jié)奏及審美的要求，去貼近生活，反映現(xiàn)實，提煉精華，以此來溝通歌劇與觀眾之間的距離。這些優(yōu)秀歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗為有志于獻身中國歌劇事業(yè)的人們開創(chuàng)了一條即有鮮明的民族特色，又能與國外歌劇藝術(shù)相銜接、相溝通的中國歌劇道路提供了契機。通過對這些優(yōu)秀歌劇創(chuàng)作經(jīng)驗的分析，我們可以真切地看到在困惑中求索的中國歌劇正以嶄新的姿態(tài)立于世界民族之林，藝術(shù)家們用自己的藝術(shù)實踐證明，具有中國氣派的文藝必定是世界藝術(shù)交響中的一個突出旋律。

我國正處在一個急速轉(zhuǎn)變的時期，社會在轉(zhuǎn)型，傳統(tǒng)的文明形態(tài)、社會意識形態(tài)以及各種觀念都必須轉(zhuǎn)變，這一點勿庸置疑。這種轉(zhuǎn)變使中國歌劇整體戰(zhàn)略規(guī)劃的制定、創(chuàng)作水平的提高、市場培育和觀眾開發(fā)等方面的工作，既面臨著嚴峻的挑戰(zhàn)，也帶來了新的機遇。我們必須直面現(xiàn)狀，正視挑戰(zhàn)，不回避目前歌劇面臨的許多困難，敢于承認中國歌劇處于發(fā)展的低谷區(qū)。但同時我們也不能盲目悲觀，要意識到新的機遇所在。

結(jié)語

中國幾千年文明史給我們留下極其豐富而珍貴的藝術(shù)寶庫是中國歌劇創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的源泉；中國歌劇經(jīng)過幾代藝術(shù)家堅持不懈的努力，許多優(yōu)秀的中青年作曲家以扎實的功底、嫻熟的技法創(chuàng)作出許多優(yōu)秀劇目，以自己的實力昭示中國歌劇美好的前景。

民族性具有相對穩(wěn)定性，但又在不斷發(fā)展之中，特別是我國社會正處于改革開放的文化轉(zhuǎn)型時期。新舊的交替篩選、對民族文化的重新審視、民族性格的自我更新和塑造等等，決定了我們以本民族現(xiàn)代生活和發(fā)展方向為動力，以高遠的視界來對待繼承并發(fā)揮最大的創(chuàng)造性，在富于開拓創(chuàng)造精神的引領(lǐng)下實現(xiàn)繼承。

立足于我們民族文化的土壤，不遺余力地從民族戲曲音樂的豐富遺產(chǎn)中汲取營養(yǎng)并消化之，以建設(shè)和發(fā)展中國歌劇，這是確立中國歌劇在世界歌劇地位中的根基。

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國歌音樂教學(xué)反思范文第5篇

摘要：音樂教學(xué)中培育品德具有非常重要的意義。在教學(xué)中從以情感人、促發(fā)共鳴；充分利用音樂的審美作用；依靠榜樣的力量和良好的行為規(guī)范四個方面來幫助學(xué)生培育高尚的品德情操。

關(guān)鍵詞：音樂教學(xué)；以情感人；音樂審美；榜樣示范；行為規(guī)范；品德培養(yǎng)

當(dāng)音樂還在空氣中回蕩，突然我的眼神聚焦在一個學(xué)生的眼睛里閃爍著的淚花上，它是多么剔透晶瑩，透過淚花仿佛讓我看到了一幅感人的畫卷：在歌曲《承諾》的歌聲的感召下，我們不放棄、不拋棄，一起用全力移開那一塊塊因地震而塌下的磚頭．．．．．．

這是一堂以賑災(zāi)歌曲為主題的音樂課上令我銘記于心的一幕，也讓作為音樂教師的我不斷地在思考，這滴淚水也許在別人看來覺得很平常，但在我內(nèi)心卻覺得彌足珍貴，這是久違了的感動，是真誠的情感碰撞，美好的心靈洗禮。此時此刻，歌聲是一條紐帶，把一顆顆心連在一起。無需更多的語言，也不用去過多談?wù)撘魳返闹R和技能。過去當(dāng)我們把重點都放在想方設(shè)法如何提高學(xué)生的音樂知識技能上時，往往忽視了對學(xué)生的品德的培育，沒有意識到它的重要性。首先，我們的職業(yè)是教師，應(yīng)以育人為本，其次作為音樂教師，在教學(xué)中讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)音樂，在潛移默化中培育美好的情操、健全的人格。

“要充分重視教育的作用，就是說使人們學(xué)會做人，實現(xiàn)個人全面發(fā)展的作用。”一個全面發(fā)展的人，既應(yīng)該掌握豐富的知識，又應(yīng)該具備發(fā)展的能力和高尚的品德。這也是教學(xué)的三維目標。歷來的教育都把“傳道”放在培育人才的首位，即所謂德育，表明了培育品德的重大意義。而音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，是情感的藝術(shù)，教育家霍姆林斯基認為：“感情的純潔是形成高尚道德的基礎(chǔ)，而這種感情正是音樂和歌曲培養(yǎng)出來的”，音樂教育更為培育人的品德發(fā)揮著獨特的功能和作用。培育品德應(yīng)貫穿和滲透于整個音樂課程教學(xué)中，并為學(xué)校的德育教育發(fā)揮音樂特有的作用。音樂教學(xué)中的德育是以愛國主義教育展開的，還包括愛家鄉(xiāng)、愛勞動、愛科學(xué)，尊敬師長、互助友愛等。同時，音樂是實施美育的重要途徑。在進行音樂審美教育時，要寓德育于美育之中，陶冶學(xué)生的情操和道德修養(yǎng)。

一、在音樂課程教學(xué)中應(yīng)以情感人，引發(fā)共鳴

當(dāng)學(xué)生發(fā)自內(nèi)心的感動而留淚，是因為引起了共鳴的一種表現(xiàn)。然而有一種現(xiàn)象，有的人總把培育品德當(dāng)作“政治任務(wù)”，加以漠視，生硬說教，顯得蒼白無力，無法使學(xué)生產(chǎn)生共鳴，根本無法真正達到培育品德的作用。當(dāng)我們?yōu)槟承W(xué)生在升旗儀式上遲到感到失望，在唱國歌時那疏散無力的聲音感到無奈時，我們是否應(yīng)該反思一下我們的教學(xué)呢。我認為，關(guān)鍵在于我們能否堅持把德育貫穿于教學(xué)中，找到學(xué)生內(nèi)心的共鳴，感動他們，并持之以恒。如：讓學(xué)生目睹那雙因地震被壓在廢墟下仍緊握著筆的拳頭；那些為給災(zāi)區(qū)獻血而排成長龍的隊伍；寫著“小伙伴們，挺住！”的橫幅以及在廢墟下的孩子們齊聲高唱《國歌》、《團結(jié)就是力量》的事跡，此時此刻，他們不會無動于衷。讓學(xué)生充分感受殘疾人運動員金晶的愛國之心及頑強的意志品質(zhì)；北京奧運會升旗儀式那一刻國歌響徹鳥巢時的震撼；奧運健兒奮力拼博的精神，以此激勵他們的愛國熱情和民族自豪感。讓愛國主義情懷和美好的音符在他們的一生中留下深深的印記。

二、充分發(fā)揮音樂的審美作用

音樂是一門特殊的聽覺藝術(shù)，它以樂曲的旋律美，歌詞的語言美，音響的意境美，表現(xiàn)的體態(tài)美，演唱的情感美，來陶冶情操和凈化人的心靈，美化人的行為。要讓學(xué)生從中去發(fā)現(xiàn)美，認識美，體驗美，進而創(chuàng)造美，發(fā)展美。在音樂欣賞教學(xué)中通過對古今中外優(yōu)秀的音樂作品的欣賞，提高音樂審美能力，培養(yǎng)高尚情操。特別是對我國民族音樂的欣賞，使學(xué)生熱愛民族音樂文化，繼承我們優(yōu)秀的傳統(tǒng)美德。對于學(xué)生喜愛的流行歌曲，要引導(dǎo)學(xué)生選擇優(yōu)秀的音樂作品。也可以在課堂教學(xué)中把民族音樂與流行音樂結(jié)合的好作品介紹給學(xué)生，如周杰倫的中國風(fēng)的歌曲《千里之外》、《青花瓷》等。另外在弘揚我們民族音樂的基礎(chǔ)上，也要讓學(xué)生了解世界上其它地區(qū)優(yōu)秀的音樂作品，如把古典交響樂與現(xiàn)代電子合成技術(shù)很好結(jié)合的雅尼的音樂，他的音樂中洋溢著浪漫的詩意和積極向上的精神。在教學(xué)中保持開放的姿態(tài)，通過音樂為學(xué)生打開另一扇了解世界的窗口，課內(nèi)外相結(jié)合，讓學(xué)生充分感受各種音樂的魅力，并在音樂教學(xué)實踐中，養(yǎng)成主動學(xué)習(xí)的良好習(xí)慣，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。讓音樂更生活化，提高學(xué)習(xí)的興趣，令學(xué)生獲得愉悅的審美體驗。從感性認識上升到理性認識，從而具備良好的音樂修養(yǎng)。

三、發(fā)揮榜樣的力量

榜樣在學(xué)生的成長過程中發(fā)揮著重要的作用。大家都熟悉的歌手韓紅，不僅用歌聲打動我們，還資助收養(yǎng)了不少孤兒，她演唱的感動中國十大人物評選活動的主題曲《感動中國》，讓我們發(fā)自內(nèi)心地感受到了人性的光輝。還有在今年的雪災(zāi)和地震這些殘酷的自然災(zāi)害面前，很多明星如劉歡、成龍、劉德華等踴躍捐款，并深情演繹了《愛的奉獻》、《生死不離》、《承諾》等歌曲，用行動表現(xiàn)出了應(yīng)有的社會責(zé)任感和作為明星的號召力。周杰倫的歌曲《蝸牛》、《聽媽媽的話》編入了中小學(xué)生的音樂課本，很多學(xué)生都喜愛這兩首歌。這兩首歌里體現(xiàn)出了積極向上的精神以及對母親深深的愛。這些明星是很多學(xué)生的偶像和榜樣，他們的一言一行都會對學(xué)生產(chǎn)生較大的影響，作為老師，要挖掘他們的閃光點，感染學(xué)生，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)他們積極向上的精神。在現(xiàn)在這個物欲與權(quán)欲充斥的社會里，我們需要榜樣，尤其是正處于成長階段的學(xué)生們。通過榜樣的力量幫助學(xué)生樹立正確的人生觀、價值觀，世界觀，去努力實現(xiàn)幸福的人生。在學(xué)校里教師也會成為學(xué)生模仿的對象，所以我們教師自身言行舉止要得體，嚴于律己、愛校愛生，具有愛心、責(zé)任心，努力成為學(xué)生的榜樣。使學(xué)生在教師身上受到潛移默化的良好的熏陶。

四、培養(yǎng)學(xué)生具備良好的行為規(guī)范

在平時的教學(xué)中要注意讓學(xué)生養(yǎng)成良好的行為規(guī)范，從學(xué)生步入音樂教室、師生問好、坐站姿勢等都要有一定的規(guī)范。在音樂的常規(guī)訓(xùn)練中，培養(yǎng)學(xué)生好的習(xí)慣，如正確的演唱姿態(tài)，良好的心態(tài)等。對學(xué)生出現(xiàn)的不良行為，要及時糾正，動之以情，曉之以理。音樂課雖然希望學(xué)生能活躍課堂，但沒有紀律的約束是不行的，無視紀律，會影響教學(xué)的正常進行。因此，建立有序的課堂才能保證德育教學(xué)的質(zhì)量，培養(yǎng)學(xué)生遵守紀律、舉止文明、尊老敬師的良好行為。

俗話說，“學(xué)藝先學(xué)做人。”這句話我多少年來仍記憶猶新，作為一名音樂老師，應(yīng)把培養(yǎng)學(xué)生良好的德育素質(zhì)看成自己義不容辭的義務(wù)，不僅要通過音樂教學(xué)使學(xué)生的心靈得到美的熏陶，更要把情感融入到教學(xué)中，用真情實意去打動學(xué)生。在四川的汶川地震中，我們?yōu)樵S多80后和90后少年的良好表現(xiàn)感到無比的欣慰和自豪，看到了祖國未來的希望，使我們教師有信心更好地在音樂教學(xué)中滲透品德教育。

參考文獻：

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