平面設計教學

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平面設計教學范文第1篇

1.數碼技術推動了平面設計藝術的平民化發展，也使得平面設計變得簡單化、技術化。美國著名專欄作家和記者托馬斯·弗里德曼在《世界是平的》一書中提到：“隨著出版商和廣告公司開始采用數字化技術，依賴最新的設計軟件進行創作，平面設計變得更加容易起來。每個人都可以干，任何人的產品都沒有區別?！边@一觀點表明了軟件技術應用下的平面設計呈現出了簡單化、技術化和快捷化的特點，業余人士可以從掌握平面設計軟件技術為切入點，進入平面設計行業，并通過模仿設計不斷提升自己的設計水平。2.數碼平面設計中技術和設計藝術是相互作用的。數碼平面設計中技術和設計藝術的關系可以看成一個事物的“一體兩面”，而不應是“兩層皮”的分離關系，具體來說應該“是開發和適用的關系，所有類型的設計都含有技術的成分，而所有的科學技術都是通過設計轉化為商品的”。每項新技術的誕生，都會使設計界作出反應，導致平面設計概念、方法和手段發生變革。從某個角度來講運用技術改變平面設計行業的設計與制造，平民參與平面設計，專業設計師轉向制作，這是平面設計行業一個新現象。因此《數碼平面設計》課程的特點之一就是讓學生學會以技術去實現設計思想?；谄矫嬖O計領域大環境的綜合化，教師在教學中應重構平面設計課程體系以適應當今平面設計行業的變化。在該課程中，通過不同主題單元的教學內容設計，在平面軟件技術學習的基礎上融入平面設計理論內容，是引導非專業生進入平面設計行業的一條捷徑，相比傳統的單一說教式的平面設計理論知識學習，更有實踐性、主動性和實用性。

二、主題單元設計的理論

所謂主題，是指整合不同知識領域、跨學科的又具有關聯性的學習內容。芝加哥大學的莫里遜創導了著名的“莫里遜單元教學法”，并早在1931年就得到迅速推廣，并發展成了各種不同的單元教學法，如“黎世法六課型單元教學法”等。主題可以分解成許多的問題來解決，問題又可以進一步具體化為可操作的任務。主題的應用可分為三個不同的層次：從宏觀的角度來看可以是一個內容體系（即主題）；從微觀的角度看可以是一節課（即課時）；從中觀的角度來看，定位在單元層面上的應用，則稱為主題單元。主題單元（The-maticUnit），指與具體主題相關的一個教學單元，單元中的所有內容相互聯系，例如：包裝設計、圖像處理和印刷知識。從設計層次上來說，基于單元的教學設計是一種中觀的教學設計。華東師范大學祝智庭教授認為，進行中觀的主題單元教學有如下理由：增進信息技術的有效使用；精簡課程；展現學習的交叉學科本質；提高學生興趣和精力投入；擴展評估策略；采用合作、協作學習；使學生注意力集中于掌握學習目標；使學生信息素養融合于創造性活動。主題單元的設計可分為單學科的主題設計模式、多學科的主題設計模式、跨學科的主題單元設計。本文著重介紹單學科的主題單元設計，即主題直接來自平面設計學科科目。以單學科為主，將數碼媒體軟件應用技術、印刷知識等作為輔助教學內容。其主要特點是：①每個單元通過圍繞各個主題而設計教學，把不同知識內容有機地聯系起來并加以運用。②根據主題圍繞課程標準設計學生的學習內容，首先老師教授知識點，然后學生通過整合不同的知識點加以練習，在學習過程中發現問題、解決問題，最后到案例實施。③單元式教學設計具有實踐性和對學生動手能力的培養。主題單元式教學過程充分體現一種教學生態的模式，適應了信息化環境下教學思維，使學生各種綜合能力得到全方面的發展。

三、主題單元教學的內容設計和實施

數碼平面設計課程的授課對象是來自學校各學院的非設計專業學生，主題單元教學內容設計是根據課程實施的水平目標，遵循平面設計行業里的設計業務模塊，確立若干個教學主題，以主題為線索，開發和重組相關教學內容，進行連續課時的單元教學。一個學期設定8個主題，包括文字設計、LOGO設計、卡片設計、招貼設計、版面設計、包裝設計、VI設計、網頁界面設計等。一個主題單元課程內容包括平面設計理論、設計軟件的操作技術和行業制作技術與材料運用等三部分。教師將不同的知識點滲透到每個主題單元的教學里，最后讓學生設計出主題單元的作品。通過上圖對比，采用主題單元設計的《數碼平面設計》課程與傳統平面設計課程相比，有以下不同：知識的交叉性：軟件技術知識與藝術設計知識的交叉運用；知識的實用性：主題單元的內容幾乎涵蓋傳統平面設計課程的領域；知識運用的實踐性：學生根據主題單元的學習內容完成相關的主題作品。下面以海報設計主題單元為例分析主題單元教學實施。海報是平面設計行業里進行視覺傳達一個有代表性的媒介，也是學生們常用來宣傳校園各類活動的手段，同學們都相對熟悉這個主題。一張海報的產生包括創意、編排、制作等步驟，所以在知識點的傳授上突出海報設計的要素，在軟件操作技術方面重點學習圖像處理知識與編排知識，在制作上注意相關印刷知識的應用，同時與課程的前期內容如文字設計和LOGO設計、圖形創意、版式設計等知識點相銜接。教學實施分為五個階段：1.課前準備。教師在上課前提前通知學生每人找一款喜歡的海報并寫出理由，教師在課堂上選擇有代表性的發言并進行總結，從而引導出“海報設計”主題，并與學生一起討論分析海報設計的優缺點。學生們很樂意參與評析自己生活周圍的作品，并提高了學習熱情。2.設計理論和行業知識講授。通過學生課前準備的海報分析討論，從而發現學生對海報設計的認知誤區，并據此引出海報設計的知識點———海報設計的要素：圖形、文字、色彩，對三方面進行全面的分析后與學生重點欣賞討論大師經典的招貼作品，總結出招貼的設計元素與版式設計規則，海報制作材料與形式。有以圖形為主的海報，也有以文字為主體的海報，畫面效果應注意各元素的布局有層次感，有視覺中心，以及色彩的協調與習慣性問題處理等。3.軟件技術學習。平面設計理論講授和討論控制在15～20分鐘，剩下的時間用作課堂練習和設計。數碼平面設計的特點就是運用軟件技術實現創意的表現，沒有做不到，只怕想不到。通過前述的理論講授和案例作品分析，學生已經有感官的認識，教師簡要介紹如何通過軟件來實現，以及在文字編排方面的一些實用知識后，學生可根據自己的創意進行練習。4.海報設計實踐練習。每個主題單元的實踐練習又分成兩部分，課堂練習和課外練習。例如：海報設計的課堂練習為汽車展招貼設計，教師引導學生討論如何設計類似主題招貼，如何尋找相關圖像符號，選用何種字體，排版設計采用何種構圖，學生需根據所學知識模仿完成案例效果，也可以修改案例設計，自行設計一個汽車展招貼。課后練習設計則是限定“主題”，不限制平臺。設計“主題”一般來自學校近期活動或賽事通知來確定，軟件平臺則由學生根據自身喜好及對軟件熟悉程度自行決定。課外練習貼近學生生活，學生完成后提交到課程論壇，通過教師點評和朋輩評價等方式獲得作品反饋，并進一步加以改進。通過上述三方面的綜合學習，學生能較快地掌握海報設計的方法并能在實踐中加以應用。

四、分析與結論

平面設計教學范文第2篇

關鍵詞:設計素描 平面設計 創造力

中圖分類號:J214 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)12-0086-01

近年來隨著我國社會經濟的發展和產業結構的調整,社會對創意性的設計人才要求越來越高,需求也越來越多。在這種的環境下,藝術設計成為當前最為熱門的專業之一。其中,平面設計作為專業或其它設計的一個基礎,是開設最多的專業之一。平面設計主要研究的是:如何在二維空間內充分利用造型的基本元素(點、線、面)和設計的概念元素(文字、圖形、色彩),按照形式美法則創造一種視覺上和知覺上的美的關系,準確有效的傳遞信息。它是藝術設計教育體系中不可或缺的重要基礎和組成部分。在平面設計中創意是設計的靈魂,怎樣打破舊的秩序,構成新的形式,賦予新的含義,是平面設計必須解決的問題。所以,本質上講平面設計培養還是學生的創造能力。

眾所周知,素描教學是對創造力培養最具成效的課程之一,也是美術專業學生必修的基礎課程,但受長期的傳統素描教學體系的影響,很多學生把設計專業等同于繪畫專業,仍然沿用高考以前的觀察表現方法,一成不變的去畫靜物、石膏,以形體、結構、光影和透視等來衡量作品的好壞。這樣一味的描摹對平面設計是遠遠不夠的。久而久之眼睛對物體的洞察力、想象力都變得麻木了,更談不上創造能力了。正如魯道夫•阿恩海姆在《藝術與視知覺》中所說的“對原形進行復制,只能妨礙眼睛對藝術形象的理解,用這樣的方法去創造藝術品,無異于藝術生命的自殺?！痹谄矫嬖O計素描中首先解決的問題,就是對素描在思想認識方面的改變。平面設計素描就是要探索素描如何更好地與平面設計結合起來,為平面設計所服務。

素描不僅是一種技能,更是思考問題的一種形式與方法。我們從素描的產生也能很清晰地看到這一點,在文藝復興時期的大師達芬奇、米開朗基羅等保留下來的素描手稿中,都是當時他們在創作之前所畫的草圖和對創作的構思。平面設計素描也是對設計方案的思考與表現。在平面設計中,往往需要把自己的設計方案用最快最直接的視覺方式表現給客戶看,取得客戶的認可。這種快速表現的技能正是設計素描需要解決的問題之一。對于平面設計素描的目的簡單講,就是要把你在設計中思維想象的或看不見的用視覺語言簡單的表現出來。對于一個平面設計者來說,在學習素描時必須注意一些幾個環節的能力把握,素描才能更好地為平面設計所服務。

首先要培養快速的造型能力。平面設計素描與傳統的素描對造型的要求是一致的,但表現的形式與練習的方法卻有所不同。在表現方法上,要鼓勵學生多去探索一些形式。工具上可以是鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、蠟筆等等;紙張上可以是不同材質、不同肌理、不同顏色;表現方法上可以涂、抹、擦、貼、烙、撕、涂鴉等。不同的手法與工具會產生不同的視覺效果,往往會產生意想不到的視覺美感;在作畫的時間上,平面設計素描則需要練習者在很短的時間內,有目的有重點地去把握或者記錄事物的特征。要培養這種敏銳的觀察能力和快速表現的能力就需要平時多觀察,特別是要多畫一些速寫提高自己的造型能力。把自己在生活中的經歷與體驗等記錄下來,才能積累自己豐富的視覺語言和視覺表達能力。

其次,在觀察方法上也要打破以往傳統素描的束縛。傳統素描教學在作畫時,往往是布置好光源,選好一個好的角度,固定一個位置,對一個形體進行觀察寫生。平面設計素描則要打破這種模式,在對物體的觀察方法上要更加靈活,多視點、多角度、全方位的進行觀察。同樣老師在布置物體的時候,也可以形式多樣。如傾斜、倒置、包扎等多種形式隨意擺放,甚至在移動中、剖析中、破碎中去理解、尋找、分析物體的內部結構特征。讓學生在繪畫時自己組織畫面,融入自己的思維觀念,主動探索學習,準確把握事物之間的內部關系與結構,準確把握事物的特征,再進一步對這種特征進行提煉,力求“標新立異”。因此,只有與眾不同的視角,才會出現意料之外、情理之中的創意。

再次,在積累了較多的視覺素材,造型能力也有了很大提高的時候,就要對這些視覺元素進行加工、提煉,力爭用最簡單的形式來表達最感人的畫面。并以美的側面去表現形態的特征,以人的知覺和視覺規律表現形態的美感。這種提煉可以在畫素描時參考實物進行創作,也可以在完成素描后,根據自己的設計要求進行加工。對自己素描作品進行的處理方式是傳統素描與平面設計素描最大的差異。素描的目的是不一樣的,處理的方式也不一樣。

最后,還要強調的就是,平面設計素描不僅是一門專業課程更是我們積累視覺元素的一種方式。這就需要我們對自己平時積累的視覺元素進行有效的記憶。只有把視覺元素儲存在自己的大腦里面,在設計的時候才能淋漓盡致地發揮出來,表現自己的設計風格,傳遞自己的設計信息與理念。

總之,平面設計素描對平面設計有十分重要的意義,在教學上也有別于傳統的素描教學,認真的探索素描與平面設計之間的關系,使之更有效地為平面設計服務,這也是我們學習平面設計的第一步。

參考文獻:

[1]【美】阿恩海姆,滕守堯、朱疆源譯.藝術與視知覺.成都:四川人民出版社.1998年版.

平面設計教學范文第3篇

關鍵詞：平面設計 插圖設計 多維化教學 革新路徑

一、正視當下狀況以及既有荊棘

毋庸置疑，一直以來平面與插圖設計在相關教育中一直備受青睞，其重要性也不言而喻，在西方更是有著悠久的專業教學歷史。不少國內高校也看到了其突出意義，借助于引進外資教學，希冀將頂尖而又時尚的潮流符號引入教學之中。當然，反躬自省，國內的平面插圖設計教學水平一直處于較低的發展水平，一方面起步晚，另一方面實力薄弱。盡管教授平面設計、插圖設計都已步入正軌，但是既有的傳統化平面與插圖設計早已深深的制約了學生乃至是教學模式的思路，在現代社會，這種不符合時代創新的理念給教學帶來諸多瓶頸，如此看來，新時代下，必須正視時下的困境，尋求平面設計、插畫設計的多維化革新與多維化發展，才能讓平面設計、插圖設計不斷與時俱進、有所突破。

1、相關重視層面上的缺失。對于平面設計插圖設計的授課上來看，往往在教學過程中，涉及到平面設計與插圖設計的內容都難以深入，即使是以一門獨立的課程進行教學，也時常難以實現教授的強化。譬如，在課程課時上的安排并不能做到統一布置，一些院校在設計教學課時方面層次不齊，在先后順序的設置上難以統一，導致了對于后期平面設計、插圖設計的關注度削弱。更直接的導致了運用者在相關多媒體設計軟件的運用上備受局限，所成型的作品難以呈現出理想效果。

2、長期以來固有教學方式的束縛。不得不說，平面設計插圖設計都得依賴于一些技法以及制作路徑，但是相關老師在教授繪畫設計的思維方式時，一如既往的墨守成規，單純著重于設計功底在表現設計理念的意義，反復要求學習運用者相關造型與規劃的能力，繼而淡化了培養學習者在設計思維上的創新能力。尤其是在如今快速化發展的社會，紛繁復雜的表現要求都在平面設計、插圖設計中呈現出來，這也是當下藝術設計教育與市場社會發展接軌的瓶頸所在。

3、教學內容方面的單調刻板。脫離了社會發展實際的重要性，內容上偏向于理論性知識，相關教授也是淺顯教學，固守的思維樣式與傳統的教學體系，讓真正意義上的平面設計專業、插圖設計流于形式，欠缺了一定的內涵，尤其是在應對新穎的素材題材時往往顯得過于生硬，難以展現出藝術意義上的審美情趣以及現實生活方面的協調、融洽。不僅僅是教學主客體的要求，這也是在相當大程度上對傳統藝術教學改革上敲響的警鐘，只有本著時展的要求，銳意創新與改革，才能夠在一定的時期內有所轉變，繼而讓平面設計、插圖設計更加切合其生存發展規律，讓多維化教學成為現實。

二、探究多維化平面設計、插圖設計教學

面對長久以來平面設計專業插圖設計的諸多窘境，不難發現平面設計、插圖設計對于新時代下發展革新的訴求愈發強烈，想要實現多維化設計教學要從諸多方面進行突破，而這一路徑任重道遠。

1、平面設計插圖設計課程革新設置的思路。將平面設計插圖設計重要性提升，相應納入到藝術專業教學的核心位置，同時，課程設置的時間也要合理，要考慮在學習者已經具備了基礎設計知識與概念的適當時期增設平面設計插圖設計，這毫無疑問也是此個階段承上啟下的不二選擇，特別是在培養提升學習者多維化思維與能力方面顯示出卓越作用。

2、教學貫穿平面設計插圖設計的新理念，以新媒體為媒介多維化教學。不可否認，在優秀的設計作品中，設計者深邃的思想靈魂是作品持久的生命力，而這些平面設計插圖設計中的內容表達無不傳遞著主旨思想。因而在設計教學方面亟待有所突破，這對教學者提出了較高要求，對教育模式提出了挑戰。在模式方面亟待革新機械化教授理論，擺脫舊有忽視教學有效性的意識，作為教學導航旗幟的模式需要與時代相接軌，建立起現代化教學理念與配套設施，在此基礎上讓教學者在教學過程中注重引導學習者多角度、多維度考量生活中的事物，創新性教學，朝著多維度教學層面邁進。

3、教學主體的自主學習化方略。站在新時代下多維化教學的前沿，不可忽視自主化教學的突出地位。學習群體必不可少的需要完善自身知識素養與平面設計插圖設計專業上的審美情操，秉持著日新月異的思維模式去自主化學習、提高，從而達到創新創意設計的高峰。諸如，合作性學習、探究性教學能夠充實設計學習者的靈感與創意源泉，任何一項普通事物都能在設計學習者眼中、手下熠熠生輝，具備了創造性的思維將會助力于學習者的研習，是平面設計插圖設計方向上的實質與靈魂，這也是多維化教學的真諦所在。

4、平面設計專業強化插圖設計的課程內容時代性特征。適應瞬息萬變的現代化要求，將相關設計與插圖構思添加諸多實用性的商業化因素，引進校企合作路徑，讓平面設計專業的插圖設計跟上時代商業發展的需求，校企合作的形式也能夠更深一步引入專家教學，為校內專業輔導注入新鮮活力。在倡導多樣化、多形式的需求型社會，真真正正同時代相聯系的教學才能推動平面設計專業教育的持續進步。

結語：平面設計與插圖設計作為多元化方向上的藝術呈現形式，在一定程度上具有極深的視覺魅力應用空間。與此同時，插圖設計也成為未來前沿藝術設計相關教育領域下的潛力學科，盡管時下這二者的發展仍處于初級階段，但是持久的探索多維化方向教學卻是一個永恒的話題，只有不斷的革新與加強設計課程教學，才能創對應的設計領域體系，實現長足發展。

參考文獻：

[1 ]王宏民.插圖設計課程的教與學.美術教育研究[J]，201 2（6-13）.

[2 ]王令中.藝術效應與視覺心理：藝術視覺心理學[J].北京：人民美術出版社，2011 ：24-39.

平面設計教學范文第4篇

以模擬廣告公司為單位（將每六名學生分成一個小組，每個小組就是一家廣告公司，首先給自己的公司命名并設計標志），然后分工，合作完成以下任務：

1、企業VI設計（1）VI設計選題：1：為某數碼產品公司設計一套VI手冊；2：為某烘焙店設計一套VI手冊；3：為某化妝品公司設計一套VI手冊；4：為某糖果公司設計一套VI手冊；5：為某茶葉公司設計一套VI手冊；6：為某珠寶公司設計一套VI手冊。（2）VI設計要求：①進行市場調研，并完成調研報告，要求300字左右，標題為XXX調研報告，在報告最后注明班級、小組成員姓名以及指導老師。②作品的整體風格要突出企業形象，符合企業的個性特點。③VI手冊的內容要全面，制作要規范，包括封面、封底、目錄、基本設計系統和應用設計系統。④各設計要素需加上設計說明，包括創意說明、規格、材料等。⑤制作VI手冊：手冊紙張大小為285mm×210mm，內容不少于32P。

2、包裝設計要求：①設計的包裝要求色彩協調，功能明確，風格樣式特征突出，有創意。②包裝上要有品名，標識，容量，成分，公司電話，廠址等必要信息說明。③要將包裝進行整體設計，成為系列包裝。一個

系列不少于8件。④必須做出實物樣本，樣本要求制作細致精美。⑥使用Word文檔進行設計說明，包括：市場調研，創意分析，平面創意解析和印刷包裝工藝設計等。3、平面廣告設計要求：①作品要求：主題突出，創意新穎，構圖合理，圖像清晰、色彩明快，尺寸大小為285mm×210mm，分辨率在300dpi以上。②內容包括：提交的作品不少于四張。另需使用Word文檔對設計作品進行設計說明，包括創意來源、設計思路、以及作品說明，要求150字以上，標題為“XXXX平面廣告設計說明”，在設計說明最后注明班級、小組成員姓名，以及指導老師。③制作展板：一套系列廣告，不少于四塊展板，每塊尺寸為90cm×120cm。

4、注意事項：（1）所有的設計作品必須原創，不可與市場上的設計作品雷同。（2）以小組為單位提交設計作品電子文檔文件夾，其中包括調研報告、VI手冊源文件、包裝平面圖源文件、包裝設計說明、平面廣告源文件、廣告設計說明。（3）學生需按要求在規定時間內完成畢業設計，畢業設計成績將記入最終總評成績。（4）所有學生必須參加畢業設計作品展，學生需要在自己的展示區域自行布置展架或展臺，也可以適量用一些裝飾構件進行裝飾。

二、平面設計專業畢業設計教學存在的問題

通過近三年的實踐，我校平面設計專業的畢業設計工作得到了全校師生的廣泛關注，平面設計專業的學生在觀念創新、工藝手段、社會實踐和企業需求結合等方面均有各自的探索和追求。當然也存在一些不足：

1、畢業設計時間安排不合理畢業設計一般安排在學生離校前一個月左右，很多學生根本不能靜下心來做畢業設計，沒有充足的時間和穩定的心態，畢業設計質量無法令人滿意。

2、設計作品同質化現象普遍雖然作品的數量比以往多，但形式與以往專業課的作品基本相同，作品也有很多地方是雷同的。

三、平面設計專業畢業設計教學改革建議

1、加大畢業設計管理力度學校應對學生和教師建立完善的監督機制，制定具體的畢業設計管理辦法，讓老師在處理學生出現的各種問題時做到有章可循，有法可依，才證教學管理上的約束力。

2、畢業設計展示與學生就業相掛鉤邀請企業參觀畢業設計展。一方面企業可以通過畢業設計作品的直觀展示挑選出所需的設計人才；另一方面將畢業設計與學生就業掛鉤，能夠激發出學生的主觀能動性，學生意識到了畢業設計的重要性，就愿意投入精力和時間進行畢業設計創作，全面展示自己的設計能力來獲得心儀的工作。

3、靈活的畢業設計時間可以改變畢業設計僅在最后一個學期進行的固定時間。中職學生在第3學期的學習壓力相對較輕，并掌握了一定的專業知識和實踐動手能力，可以開展畢業設計工作，學生通過畢業設計發現了自身存在的問題，帶著問題學習后續的專業課程，學習的目的性更強。而第4學期也不必全是做畢業設計，可以開設一些諸如平面設計專業目前最新技術或講座課程，減少由于單純的畢業設計任務所造成的紀律松散和時間浪費。

4、學生寫作能力需要長期培養平面設計專業的教學在強調專業課程學習的同時，也應該重視學生文化素質的培養和提升。寫作能力應與各年級的專業課程相結合，從設計理念到設計說明讓學生在兩年里能得到充分的接觸與訓練，并在不斷寫作練習中掌握寫作技法，提高文字表達能力。

四、總結

平面設計教學范文第5篇

對于人們的日常生活而言，平面設計工作是對生活方式的一種改變和創造，這個過程標志著人類文明的進步，在市場經濟和設計行業方面來看，平面設計是一個重要的發展方向，本文將就平面設計教學工作進行相關討論。

【關鍵詞】

平面；設計；教學；完善；發展

隨著時代和科技的快速發展，平面設計也有了更為廣闊的發展空間，在這個前提下，平面設計教學如何保障社會發展的需要是平面設計教學工作的一個重要內容，培養更多的實踐能力很強的優秀人才。

1平面設計教學的現狀

計算機技術的發展為平面設計帶來了新的發展空間，對于平面設計的效率、效果、方式等都有了重要的改善，在現代社會的發展下，平面設計已經從視覺傳達藝術轉變成了信息化多元設計，相對于傳統的平面設計工作，新型的平面設計中很多常規法則都逐漸被更新的方式所代替。作為教師，在平面設計教學中，我們要進一步的提高平面設計教學理念，不斷的跟隨時代的發展，為社會培養時代需要的優秀設計人才。

2平面設計教學的完善及發展

2.1教學理念的改變

在時代的發展下，平面設計課程的改革需要從基礎進行，培養適合時展的人才，教學理念上我們要改變的是，在基礎學科的教學中，職業的傾向性要更為明顯，并且除此之外還要對普通教育課程的邏輯以及專業課程之間的聯系進行科學的控制教學。

2.2平面設計教學方法的改變

2.2.1設計材料不斷豐富

除了計算機的設計方式，各種材料的嘗試也是不可或缺的，例如不同類型的紙張、布料等，通過不斷的嘗試和體驗更多的積累經驗，并且這些內容的融入能夠有效的提高平面設計作品的豐富性和不同的質感，滿足不同客戶的需求，并且在過程中還能夠提高學生的相關設計能力，豐富課堂趣味性。

2.2.2設計題材的多樣

在設計題材的選擇上，教師要根據學生的特點來不斷挖掘，提高學生的學習能動性，通過多樣化的題材來激發學生的相關想象力，題材的選擇范圍是非常廣的，可以是電影、故事、商業化設計題材等，這些多樣性的題材是平面設計多樣化的前提，學生通過這些題材的練習能夠為后續的工作奠定良好的基礎。

2.2.3設計形式

平面設計歸根結底還是視覺性的，其中主要而常見的視覺元素包括色彩、圖形、質感、空間感、形狀等，一件完整的設計作品離不開這些設計元素，視覺元素的組合排列是完成設計作品的重要途徑，所以在學生的創作教學中，我們要注重平而設計的主要視覺元素包括圖形的大小、形狀、色彩、質感、空間等，它們是構成一件完整的設計作品的基礎，在教學過程中，我們要不斷的鼓勵學生進行創作和創新，通過設計形式的鼓勵學生在進行創作的時候充分利用這些元素，豐富其排列組織形式，最終得到良好的設計效果。

2.3平面設計教學個性化設計培養

在計算機的不斷普及和應用下，平面設計越來越多的走向形式化，在這種大形勢下，平面設計的個性化就尤為重要，個性設計的本質是創造，而創造的源泉是設計師對平面設計個性化的理解和差異性的表現，對于平面設計的創造性理解和差異性表現則需要深厚的積累，個性化的培養必須在平面設計教學工作中就開始，不斷提高平面設計教學水平，適應科技的發展和商業環境的變化，其中包括對設計原理、設計內容、設計基礎等內容的理解，作為教師要不斷培養學生創意和個性化，設計風格的表達以及不同人的創造性思維挖掘才是教師的重要工作，通過個性化的培養讓設計更具有獨特、鮮明的表達和強烈的視覺沖擊。設計教育的個性化對設計者潛在能力的挖掘尤為重要。工業社會的發展帶來了能源浪費、生態破壞等問題，因此新時代的平面設計除了基本的商業需求之外，也有重要的主題突出就是綠色設計和人性化的設計，這種設計從根源上來說是人類的一種回歸，承載了人類精神和心靈的慰藉，例如年輕人喜歡張揚的設計，中年人喜歡成熟廣闊的設計，老年人則喜歡厚重有深意的設計，在設計過程中，設計者要重視人文關懷，利用和保護生態資源，作為平面設計師要有效的維持視覺秩序，作為平面設計教學工作者，要注重學生這方面思維的培養。

2.4校企結合的教學方式

現代很多平面設計的教師沒有實踐經驗，往往是畢業之后直接從事教學，這就造成了在教學過程中學生更多的接觸到的是課本上的知識，而理論與實踐出現脫節的現象，這種問題的解決有一個非常有效的就是校企結合的方式，學校與企業的聯合教學作為培養人才的一種重要模式，校企結合作為緊密型實質性的辦學模式對于學生的實踐能力提高有非常重要的作用，提高學生對工作的適應能力，更好的將理論知識在實踐中吸收和接受，以培養人才為前提進行資源共享，例如可以創建培訓基地等形式，通過這種方式讓學生擁有更為有效的實踐機會，校企合作中，學校、企業、學生作為三方代表要取得共贏，就需要在教學過程中校企對學生的培養方案進行商討，最終將這種辦學模式的校內教育和校外實踐教學有機結合，提高教育的水平培養實踐能力強的復合型人才。

2.5引導學生從生活中取得靈感

在教學過程中，平面設計的教學需要培養學生對生活的感知和觀察力，通過在細小地方的控制來培養學生的設計敏感度，這種貼近生活的方式能夠更有效的調動學生的學習積極性，在教學中，設計即生活是平面設計的一個基本引導理論，在日常的生活中尋找設計靈感并且以此為基礎進行設計和表現，通過不斷的豐富和技術性的完善來得到設計的表達。時代的發展中平面設計的視覺效果和視覺審美必須跟隨時代和世界的審美需求發展，在平面設計教學過程中，教師作為學生的引導者要更多的鼓勵學生在學習過程中融入生活理念之外更多的融入新型的現代元素，例如科技、材料、形式等，這些元素的加入由于更貼近生活能夠更高的提高學生積極性，為學生的未來發展奠定基礎。

3結束語

綜上所述，平面設計是一個隨著時代的發展不斷變換的學科，作為教師一定要注重平面設計的這個特點，不斷的從教學方式，教學內容，培養目標等方面下手，為學生的發展打下良好的基礎。

作者：李強 單位：河北軟件職業技術學院

參考文獻

[1]于曉.淺談平面設計教學中存在的問題及相應對策[J].教育與職業,2013(06):113-114.

[2]李典,李霞,佟健.簡議高校平面設計教學工作的問題及對策[J].時代教育(教育教學),2011(04):66.