藝術(shù)的基本概念

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藝術(shù)的基本概念范文第1篇

以西方藝術(shù)為基本模式的當(dāng)代藝術(shù)已經(jīng)全球化，過去十年世界各地的著名美術(shù)館及重要的大型國(guó)際年度展，如威尼斯雙年展、卡塞爾文獻(xiàn)展以及亞洲的光州三年展、橫濱三年展，正在普遍出現(xiàn)一種“高級(jí)的平庸”的當(dāng)代藝術(shù)。二十年前，能夠達(dá)到這種創(chuàng)作水平的藝術(shù)家還不是太多，現(xiàn)在每個(gè)洲、哪怕是在非洲，都能找出這樣一大批藝術(shù)家：他們都非常熟悉觀念藝術(shù)、波普藝術(shù)、新媒體藝術(shù)、貧窮藝術(shù)、新表現(xiàn)主義、抽象藝術(shù)的各種語(yǔ)言。近二十年大部分當(dāng)代藝術(shù)的形式都是這些藝術(shù)形式的元素組合，看不出有任何創(chuàng)新之處。

當(dāng)代藝術(shù)的產(chǎn)生，其出發(fā)點(diǎn)是對(duì)前代藝術(shù)的價(jià)值觀和語(yǔ)言形式進(jìn)行批判?，F(xiàn)在大部分當(dāng)代藝術(shù)的批判性已經(jīng)消失，只剩F越來(lái)越“私人化”的自我表達(dá)，對(duì)社會(huì)、政治和公共性的批判越來(lái)越少，至多是一種中產(chǎn)階級(jí)的無(wú)關(guān)痛瘁的諷刺。某種程度上，當(dāng)代藝術(shù)成了一種有“前衛(wèi)教養(yǎng)”的藝術(shù)，但是很難再找到梵高這樣有宗教激情的藝術(shù)家，波伊斯這樣具批判性的知識(shí)分子藝術(shù)家，或者培根這樣有“骯臟”美學(xué)的藝術(shù)家?，F(xiàn)在“骯臟”的美學(xué)也成了一種“新唯美主義”。當(dāng)代藝術(shù)近二十年處于停滯狀態(tài)和“平庸化”，其原因還是在于人類的社會(huì)模式及關(guān)于人的看法沒有根本突破。

社會(huì)主義和資本主義的沖突已經(jīng)告一段落。全球大部分國(guó)家采用了在資本主義經(jīng)濟(jì)模式上吸收社會(huì)主義的福利制度。關(guān)于社會(huì)模式近二十年沒有提出新的觀念，其核心是讓“資本控制國(guó)家”，還是“國(guó)家控制資本”。中國(guó)也走到了這樣一個(gè)十字路口，即如何使用資本主義又能控制資本主義，中產(chǎn)階級(jí)社會(huì)變成人類的一個(gè)理想模式，但中產(chǎn)階級(jí)文化沒有變革的活力。

藝術(shù)的本質(zhì)是關(guān)于人的基本概念，但人的基本概念在啟蒙主義之后沒有大的變化。西方社會(huì)近二十年對(duì)人的“概念”理解主要是在大眾文化領(lǐng)域，如好萊塢半人半機(jī)器的“生化機(jī)械人”、半人半妖的“人魔”，它們并未像從啟蒙主義到那樣對(duì)“人”的解放有新的定義。馬修?巴尼的“人魔”，還有《黑客帝國(guó)》，都不是社會(huì)解放意義上“人”的定義，而是集中在高科技以及人體基因等關(guān)于人的技術(shù)觀念的一些變異特征。

在亞洲，“人”的概念正在走向一種極端虛無(wú)主義的、大都市社會(huì)的“私人”，如村上春樹的小說(shuō)、荒木經(jīng)惟的攝影。這種“私文學(xué)”、“私攝影”，已經(jīng)徹底拋棄了啟蒙主義以來(lái)賦予“個(gè)人”的一切特征，比如歷史意識(shí)、觀念、社會(huì)責(zé)任、他人、知識(shí)分子的批判性、烏托邦及其創(chuàng)造性，人們只關(guān)心、表現(xiàn)自己親身經(jīng)歷的事情，注重跟自己親近過的一切事情。一切抽象的、烏托邦的、社會(huì)性的乃至間接的經(jīng)驗(yàn)都不再被關(guān)心。

藝術(shù)的基本概念范文第2篇

關(guān)鍵詞：感受  雕塑創(chuàng)作  語(yǔ)言特性  情感

        任何一種藝術(shù)形式，只有融入了情感，才能具有震撼人心的力量。雕塑藝術(shù)是一個(gè)古老的藝術(shù)門類，發(fā)展至今，已經(jīng)經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的歲月，幾多春秋。本文從雕塑藝術(shù)實(shí)踐者的角度出發(fā)，來(lái)談藝術(shù)家創(chuàng)作雕塑藝術(shù)的根本——雕塑語(yǔ)言及感受。

        一 雕塑的語(yǔ)言

        何謂雕塑語(yǔ)言？雕塑語(yǔ)言是一種視覺藝術(shù)語(yǔ)言，是雕塑家長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐形成的，雖因人而異，又有著明顯的共性。由于雕塑藝術(shù)是三維空間里的造型藝術(shù)，其基本概念是“雕，刻，塑三種制作方法的總稱，以各種可塑的（如粘土、油膩、面粉）或可雕刻的（如各種石料、木料等）材料，制作出各種具有實(shí)在體積的形象”。在雕塑這個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域里，雕塑語(yǔ)言自古以來(lái)都要強(qiáng)調(diào)空間和體積的概念。雕塑家創(chuàng)作雕塑的過程就是選擇某一種或多種雕塑材料，制造出占據(jù)一定空間的形體，并加以藝術(shù)的感受和表現(xiàn)，以達(dá)到所想得到的藝術(shù)效果。在雕塑家不斷的創(chuàng)作實(shí)踐中，對(duì)雕塑材料的性質(zhì)越來(lái)越熟悉，選擇雕塑所擅長(zhǎng)表現(xiàn)的物象進(jìn)行表現(xiàn)，所采用的手法和技巧一代代地相傳下來(lái)，由此形成了一整套、一系列的雕塑家所特有的“習(xí)慣性動(dòng)作”。這其中包涵了觀察方法、表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法等等。比如，雕塑家觀察物象時(shí)總要爭(zhēng)取能夠兼顧幾個(gè)面，進(jìn)行多角度的觀察；為了增強(qiáng)其作品的體量感，強(qiáng)調(diào)其造型的整體性，在雕刻作品時(shí)大刀闊斧；在塑造形體時(shí)讓輪廓盡可能變得清晰，在空間中借助形體來(lái)勾勒出概括凝練的線條，使得雕塑作品的各個(gè)塊面的關(guān)系肯定而有張力，在各個(gè)角度觀看都可以讓雕塑作品的空間得到最大程度的伸展；將雕塑的材質(zhì)和肌理充分的表現(xiàn)，讓雕塑變得更有觸感……這些“習(xí)慣性動(dòng)作”都是基于雕塑藝術(shù)自身的性質(zhì)形成的，從屬于雕塑藝術(shù)的基本概念，是最原本的雕塑語(yǔ)言。

        二 雕塑語(yǔ)言及感受對(duì)雕塑創(chuàng)作的重要性

        雕塑語(yǔ)言及感受對(duì)于雕塑創(chuàng)作來(lái)說(shuō)是最原始、最根本的。一件雕塑、一件藝術(shù)作品，外在形式固然很重要，但能打動(dòng)人的是它的精神內(nèi)涵。也就是說(shuō)，如何在內(nèi)在的精神的層面進(jìn)行更深的理解是擺在每一位雕塑家面前的重要課題。在大學(xué)期間的泥塑寫生中，我們不可回避的一個(gè)重要問題就是——雕塑語(yǔ)言。雕塑作為一門特殊的藝術(shù)形式，通過材質(zhì)、肌理、顏色以及造型、塑造手法等因素，在三維空間中以形象表現(xiàn)情感，以有限表現(xiàn)無(wú)限。在對(duì)形體的認(rèn)識(shí)過程中，對(duì)“形體”的感受為前提，賦予形體含義和想象為過程，才能在雕塑作品里得以繼續(xù)延伸?！八囆g(shù)來(lái)源于生活”，即是說(shuō)藝術(shù)創(chuàng)作是在藝術(shù)家們認(rèn)識(shí)自然、感受自然的基礎(chǔ)上，將個(gè)人情感，思想感受通過一定的形式和內(nèi)容給予流露。因此，準(zhǔn)確地說(shuō)，藝術(shù)是“來(lái)源于藝術(shù)家對(duì)生活的認(rèn)識(shí)和理解”?！案惺堋笔撬囆g(shù)的生命所在，用情感的感受去喚起審美主題的思想共鳴，使人心靈激蕩，從中獲得審美感受。

藝術(shù)的基本概念范文第3篇

關(guān)鍵詞 動(dòng)畫專業(yè) 課程設(shè)計(jì) 教育現(xiàn)狀

1動(dòng)畫專業(yè)的來(lái)源的發(fā)展

在19世紀(jì)的時(shí)候，人們開始研究動(dòng)畫學(xué)術(shù)進(jìn)行研究，在研究后發(fā)現(xiàn)，動(dòng)畫學(xué)術(shù)系統(tǒng)中融會(huì)了科學(xué)技術(shù)和不同的文化思想。動(dòng)畫的學(xué)術(shù)系統(tǒng)包括了理論系統(tǒng)和學(xué)科系統(tǒng)。動(dòng)畫理論系統(tǒng)在逐漸發(fā)展的過程中，成為了電影理論系統(tǒng)中的一部分，利用動(dòng)畫藝術(shù)的特色展示出電影的藝術(shù)。我國(guó)高校動(dòng)畫專業(yè)中研究的內(nèi)容主要是針對(duì)動(dòng)畫學(xué)科系統(tǒng)，希望能夠有所貢獻(xiàn)。

動(dòng)畫專業(yè)是一門綜合性非常強(qiáng)的藝術(shù)學(xué)科，包含了漫畫、文學(xué)意識(shí)、音樂、攝影等等很多方面。動(dòng)畫的學(xué)科系統(tǒng)包含很多內(nèi)容，比如：動(dòng)畫藝術(shù)專業(yè)、動(dòng)畫影視專業(yè)、動(dòng)畫美學(xué)專業(yè)等等。

在全球來(lái)看，動(dòng)畫行業(yè)發(fā)展的歷史只有一百多年，非常短。最早動(dòng)畫教育是歐美的動(dòng)畫公司做的內(nèi)部培訓(xùn)，隨著社會(huì)的發(fā)展，動(dòng)畫行業(yè)得到了快速的發(fā)展，一些藝術(shù)院校將動(dòng)畫教育引入了學(xué)校，在學(xué)校開設(shè)動(dòng)畫專業(yè)。

2動(dòng)畫專業(yè)的課程設(shè)置

藝術(shù)院校開設(shè)動(dòng)畫專業(yè)最主要的目的就是培養(yǎng)動(dòng)畫專業(yè)的綜合型人才。為了實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，我國(guó)高校針對(duì)動(dòng)畫專業(yè)的特點(diǎn)進(jìn)行了深入的研究后，設(shè)置了動(dòng)畫專業(yè)的課程。我國(guó)對(duì)動(dòng)畫行業(yè)給予了大力的支持，對(duì)動(dòng)畫專業(yè)給予了高度的重視，促使了高校動(dòng)畫專業(yè)課程逐步完善。當(dāng)前，我國(guó)高校動(dòng)畫專業(yè)課程主要分為以下幾個(gè)方面：

2.1基礎(chǔ)理論的課程

動(dòng)畫基礎(chǔ)理論教育課程主要是培養(yǎng)學(xué)生的基本素質(zhì)課程。在課程中，通過不斷學(xué)習(xí)，開拓自己的視野，增加自己的知識(shí)背景，從而提高自身的文化修養(yǎng)。高校教育和職業(yè)教育有所不同，不能將高校教育簡(jiǎn)單的說(shuō)是職業(yè)技能教育，高校教育更加注重文化素質(zhì)和專業(yè)素質(zhì)。因此，要想在動(dòng)畫行業(yè)有所發(fā)展，必須先注重動(dòng)畫基礎(chǔ)理論課程。動(dòng)畫基礎(chǔ)理論課程中涵蓋了藝術(shù)的基本概念、傳播學(xué)的基本概念、戲劇設(shè)計(jì)的基本概念、中西文化的歷史、文學(xué)理論等等。在高校教育中，教師只是起到拋磚引玉的作用，給學(xué)生傳授一些基本的課程，同時(shí)，向?qū)W生推薦各種書籍或者學(xué)習(xí)途徑，讓學(xué)生能夠進(jìn)行自我管理，提升自我的空間。

2.2專業(yè)理論的課程

動(dòng)畫專業(yè)理論教育課程是按照動(dòng)畫專業(yè)自身的特點(diǎn)設(shè)置的必修課程，引導(dǎo)學(xué)生走入這門學(xué)科的基本工具。專業(yè)理論課程涵蓋了動(dòng)畫基本理論、中外動(dòng)畫歷史和經(jīng)典動(dòng)畫作品鑒賞。動(dòng)畫基本理論指的是動(dòng)畫專業(yè)的基本常識(shí)、動(dòng)畫行業(yè)的發(fā)展歷程等等；中外動(dòng)畫歷史指的是不同國(guó)家、不同風(fēng)格的發(fā)展歷史；經(jīng)典動(dòng)畫作品鑒賞是將理論和實(shí)踐相互結(jié)合的課程，展示出作者的藝術(shù)風(fēng)格，幫助學(xué)生進(jìn)行進(jìn)行整體分析和解讀，提高學(xué)生以后創(chuàng)作的實(shí)力。

2.3專業(yè)基礎(chǔ)的課程

動(dòng)畫專業(yè)基礎(chǔ)課程主要學(xué)習(xí)動(dòng)畫專業(yè)的基本技能。目前，我國(guó)高校動(dòng)畫專業(yè)教育課程主要包括設(shè)計(jì)素描、動(dòng)畫速寫、影視劇作等等。這部分課程要以實(shí)踐為主，教師幫助學(xué)生掌握基本的美術(shù)功底和動(dòng)畫專業(yè)能力。這些能力的訓(xùn)練是為選擇動(dòng)畫專業(yè)未來(lái)從事的發(fā)現(xiàn)。針對(duì)設(shè)計(jì)素描和速寫方面，學(xué)生不僅要掌握最基本的結(jié)構(gòu)聯(lián)系，也可以進(jìn)行自我提升，嘗試?yán)每鋸埖氖址ㄟM(jìn)行創(chuàng)意性練習(xí)。

2.4專業(yè)技能的課程

專業(yè)技能的課程主要涵蓋了三個(gè)方面，分別為專業(yè)技能、設(shè)計(jì)原理和創(chuàng)造方法。專業(yè)技能主要指的是插畫設(shè)計(jì)、繪畫技巧等等；設(shè)計(jì)原理指的是針對(duì)動(dòng)畫圖像進(jìn)行的整體構(gòu)造、原理的設(shè)計(jì)等等；創(chuàng)作方法指的是對(duì)劇本進(jìn)行的設(shè)計(jì)。

一個(gè)好的動(dòng)畫作品呈現(xiàn)出來(lái)需要不同的人進(jìn)行分工合作，動(dòng)畫作品的創(chuàng)作不是個(gè)人的產(chǎn)物，是團(tuán)隊(duì)齊心協(xié)力的產(chǎn)物。在教授的過程中，學(xué)生能夠?qū)ψ约簩I(yè)有明確的認(rèn)知，以及未來(lái)從事工作的方向。

3我國(guó)高校動(dòng)畫專業(yè)教育的現(xiàn)狀

動(dòng)畫行業(yè)成為了21世紀(jì)的朝陽(yáng)行業(yè)，受到了國(guó)家大力的扶持，高校動(dòng)畫教育也得到了大力的發(fā)展。雖然動(dòng)畫專業(yè)的發(fā)展趨勢(shì)非常好，但是還存在著很多的問題。

3.1高校動(dòng)畫專業(yè)盲目開設(shè)和擴(kuò)招

當(dāng)前，我國(guó)動(dòng)畫專業(yè)非常的火爆，很多學(xué)校都在開設(shè)了動(dòng)畫專業(yè)，但是，很多高校不具備開展開設(shè)動(dòng)畫專業(yè)的能力。動(dòng)畫專業(yè)是一門綜合能力非常強(qiáng)的專業(yè)，需要非常系統(tǒng)和正規(guī)的學(xué)習(xí)。高校這樣盲目的開設(shè)動(dòng)畫專業(yè)，不僅沒有培養(yǎng)專業(yè)的人才，還會(huì)造成很多動(dòng)漫專業(yè)的畢業(yè)生無(wú)法找到工作，造成社會(huì)動(dòng)蕩的隱患。高校動(dòng)畫專業(yè)盲目的進(jìn)行擴(kuò)招，造成學(xué)校師資力量的浪費(fèi)。因此，高校根據(jù)自身的師資情況，嚴(yán)格按照規(guī)定，招收學(xué)生，建立科學(xué)合理的教育體系，創(chuàng)建自身的品牌。

3.2高校動(dòng)畫專業(yè)學(xué)生的定位

高校動(dòng)畫專業(yè)應(yīng)該是培養(yǎng)動(dòng)畫藝術(shù)家的搖籃，動(dòng)畫專業(yè)的學(xué)生是實(shí)用性人才。由于社會(huì)市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，傳統(tǒng)的教學(xué)模式存在著很多的弊端。很多院校誤認(rèn)為，高校就是做學(xué)術(shù)研究，但是動(dòng)畫專業(yè)恰恰相反，需要培養(yǎng)實(shí)用性人才，紙上談兵的學(xué)生無(wú)法適應(yīng)社會(huì)需求。動(dòng)畫專業(yè)是技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合，兩者需要相輔相成。因此，我國(guó)高校應(yīng)該與世界接軌，著重國(guó)家產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的發(fā)展，培養(yǎng)具有創(chuàng)新力、競(jìng)爭(zhēng)力的綜合型實(shí)用人才。

4結(jié)語(yǔ)

由于我國(guó)動(dòng)畫行業(yè)正在迅速崛起，高校越來(lái)越重視動(dòng)畫教育。學(xué)校可以鼓勵(lì)教師和學(xué)生繼續(xù)攻讀更高的學(xué)位，可以去到國(guó)外留學(xué)深造，提升自我。有實(shí)力的高校可以和國(guó)內(nèi)知名的動(dòng)畫企業(yè)進(jìn)行合作，進(jìn)行活動(dòng)交流，借鑒一些成熟的經(jīng)驗(yàn)，促進(jìn)國(guó)內(nèi)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。只要我國(guó)動(dòng)畫人保持著持續(xù)學(xué)習(xí)的心態(tài)，與時(shí)俱進(jìn)，大膽創(chuàng)新，必將開創(chuàng)出新一代動(dòng)畫歷史。

參考文獻(xiàn)

藝術(shù)的基本概念范文第4篇

關(guān)鍵詞：中職院校；美術(shù)教學(xué)；素描學(xué)習(xí)

在中職的素描教學(xué)實(shí)踐中，筆者從以下四個(gè)方面進(jìn)行，收到較好效果：

1.從學(xué)生的興趣入手，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)素描產(chǎn)生好感

學(xué)生只有對(duì)素描感興趣，才會(huì)對(duì)素描進(jìn)行認(rèn)識(shí)并進(jìn)而去學(xué)習(xí)、練習(xí)。一是要開展作品欣賞教學(xué),把世界上各時(shí)期的優(yōu)秀素描作品通過多媒體讓學(xué)生賞析，通過欣賞，學(xué)生對(duì)素描有了最基本的認(rèn)識(shí)，并產(chǎn)生好感：想不到素描這些看起來(lái)并不太美的作品也能成為世界的名作，真是不可思議，可見素描不簡(jiǎn)單。二是老師及時(shí)結(jié)合學(xué)生的這些心靈感觸，對(duì)學(xué)生進(jìn)行素描知識(shí)的講解和灌輸。

（1）進(jìn)行素描往往是為創(chuàng)作積累素材打基礎(chǔ)的。學(xué)生在現(xiàn)實(shí)生活中有了對(duì)生活的靈感，可以馬上把靈感用筆記錄下來(lái)，日積月累，既是對(duì)生活的記錄，又是靈感火花的捕捉。

（2）素描藝術(shù)作為一門獨(dú)立的畫科，是畫家個(gè)性的表現(xiàn)，不同的素描作品組成了五彩繽紛的畫廊，對(duì)欣賞者是一次全方位的教育和熏陶，可以吸收到不同的藝術(shù)營(yíng)養(yǎng)，對(duì)學(xué)習(xí)者的藝術(shù)修養(yǎng)、精神培育、價(jià)值取向都將起到良好的引領(lǐng)和借鑒作用。

（3）學(xué)高為師，身正為范。老師只有將自己較高水平的素描作品展現(xiàn)在學(xué)生面前，學(xué)生才可能對(duì)老師產(chǎn)生敬佩和崇拜，進(jìn)而對(duì)素描產(chǎn)生濃厚興趣。這就要求老師平時(shí)對(duì)自己有一個(gè)高目標(biāo)，專業(yè)扎實(shí)，刻苦訓(xùn)練，以自己較高的專業(yè)素質(zhì)贏得學(xué)生的信任。只有這樣，學(xué)生才能親其師，信其道。這對(duì)素描的教學(xué)是至關(guān)重要的一點(diǎn)。

2.加強(qiáng)學(xué)習(xí)方法指導(dǎo)，讓學(xué)生以最快速度提高素描修養(yǎng)

一張畫是反映創(chuàng)作者作畫時(shí)思想認(rèn)識(shí)、思維活動(dòng)和道德修養(yǎng)的提高過程。所以，要加強(qiáng)對(duì)學(xué)生正確“三觀”的教育，這是指導(dǎo)素描寫作的第一步。在學(xué)生作畫的訓(xùn)練中，教師要一開始就教他們正確的思維方法，下筆方法，使學(xué)生對(duì)素描對(duì)象既有整體感，又有局部意識(shí)；既要有內(nèi)在的思想感情正確認(rèn)識(shí)，又要對(duì)表面有良好的形象美感，教師要由表及里地引導(dǎo)學(xué)生去正確把握自己的思維方法，達(dá)到教學(xué)目的。同時(shí)，教師可以把歷史上名人的素描經(jīng)驗(yàn)和老師自己的素描體會(huì)向?qū)W生進(jìn)行推薦，讓學(xué)生向大師學(xué)習(xí)。

3.多種訓(xùn)練法促學(xué)生掌握正確的素描表現(xiàn)方法

（1）把素描拆開來(lái)講解，讓學(xué)生對(duì)素描的諸多因素有充分認(rèn)識(shí)。形體、結(jié)構(gòu)、透視、空間、色調(diào)、明暗等基本概念是素描最基本的元素。教師把這些元素逐一向?qū)W生進(jìn)行生動(dòng)形象的講解，讓學(xué)生明白這些元素的聯(lián)系和主次地位，外在的形體和內(nèi)在的結(jié)構(gòu)是緊密結(jié)合的，不可分割的。色調(diào)、明暗等因素是因光線而引起的在人們視覺中的主觀感受。要讓學(xué)生在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關(guān)系，使學(xué)生具備思維上的概括能力。

（2）變化重組教學(xué)法。教師可以通過改變光源的方向亮度、物體的位置及移動(dòng)、平面切割、觸摸物體等，使學(xué)生對(duì)物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達(dá)到對(duì)物象由表及里的全方位的觀察和理解。教師可把寫生的實(shí)物，通過不同的組合和擺放位置，讓學(xué)生感受到構(gòu)圖的魅力，體會(huì)到藝術(shù)情趣。

4.多種評(píng)價(jià)方法激勵(lì)學(xué)生

（1）教師的正能量評(píng)價(jià)。教師要有賞識(shí)育人思想，思想中要有人人都是人才，人人皆可成才的觀念。在這種思想指導(dǎo)下，老師對(duì)每一個(gè)學(xué)生的點(diǎn)滴進(jìn)步都要高度評(píng)價(jià)，事實(shí)證明，表?yè)P(yáng)對(duì)學(xué)生的作用是重大的，學(xué)生長(zhǎng)期在激勵(lì)下，會(huì)以更加飽滿的熱情更加投入到素描學(xué)習(xí)中。這種正面的評(píng)價(jià)，既是老師教育藝術(shù)的表現(xiàn)，又會(huì)產(chǎn)生實(shí)際的教學(xué)好效果，所以老師要廣泛使用這種評(píng)價(jià)。

（2）自我積極評(píng)價(jià)。學(xué)生自我評(píng)價(jià)的過程也是認(rèn)識(shí)思維提高的過程。教師要引導(dǎo)學(xué)生，在素描學(xué)習(xí)過程中，不斷地發(fā)現(xiàn)自己的長(zhǎng)處，既要評(píng)價(jià)自己技術(shù)上的進(jìn)步，又要評(píng)價(jià)自己思想藝術(shù)上的提高；既不要盲目自大，又要實(shí)事求是地看到自己的進(jìn)步。只有這樣，學(xué)生才會(huì)在自我感覺良好中對(duì)素描保持極大的興趣和自信心，人生境界不斷升華。

藝術(shù)的基本概念范文第5篇

杉本博司的作品在世界范圍內(nèi)廣泛展出，曾在紐約大都會(huì)博物館、洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館、休斯頓當(dāng)代藝術(shù)博物館、芝加哥當(dāng)代藝術(shù)博物館、東京原美術(shù)館等地舉辦個(gè)展。同時(shí)，他也獲得了無(wú)數(shù)榮譽(yù)與獎(jiǎng)項(xiàng)，包括日本皇室世界文化繪畫獎(jiǎng)（2009）、哈蘇基金會(huì)國(guó)際攝影獎(jiǎng)（哈蘇榮譽(yù)獎(jiǎng)）（2001）和紐約國(guó)際攝影中心第十五屆年度藝術(shù)無(wú)限獎(jiǎng)（1999），還曾獲得古根漢姆基金會(huì)和國(guó)家藝術(shù)基金會(huì)的獎(jiǎng)金。他的作品被眾多公共機(jī)構(gòu)收藏，包括紐約大都會(huì)博物館、東京當(dāng)代藝術(shù)博物館、倫敦國(guó)家藝術(shù)館、東京國(guó)家現(xiàn)代藝術(shù)博物館、華盛頓史密斯國(guó)家藝術(shù)博物館、倫敦泰特藝術(shù)館等。

杉本博司的《閃電原野》系列作品以有機(jī)物的組合結(jié)構(gòu)以及原始形態(tài)為主題，流淌著奔放的動(dòng)態(tài)和能量，影射著生命起源之時(shí)迸發(fā)出的第一個(gè)火花。更重要的是，這些作品以攝影為載體寄托了杉本博司對(duì)科學(xué)研究和實(shí)驗(yàn)的熱情。他并未使用照相機(jī)，而是在暗房里將未曝光的膠片放到預(yù)先設(shè)計(jì)好的、能夠產(chǎn)生不同電壓電流的設(shè)備上，以創(chuàng)造出特殊的效果。

《概念形式》系列，體現(xiàn)了杉本博司對(duì)于數(shù)學(xué)模型拍攝的濃厚興趣，這一系列的靈感來(lái)源于杜尚和曼·雷。杉本博司曾說(shuō)：“這些19世紀(jì)石膏模型的純粹形式和脆弱感令我癡迷?！薄陡拍钚问健穼⑸急?/p>

博司對(duì)時(shí)間概念的理解融入數(shù)學(xué)空間，勾勒出這一概念發(fā)展變遷的文化歷程。

《影院》系列，“一個(gè)晚上，當(dāng)我在美國(guó)自然歷史博物館拍照片的時(shí)候，忽然有一個(gè)想法，我問自己，如果把一整部電影在一張照片上拍攝出來(lái)會(huì)是什么樣？我心里回答說(shuō)，你會(huì)得到一張發(fā)光的帆布。為了能實(shí)現(xiàn)這個(gè)想法，我馬上開始實(shí)驗(yàn)。一個(gè)下午我?guī)е患艽螽嫹鄼C(jī)來(lái)到東部一個(gè)很便宜的電影院，電影一開始，我就打開大光圈按下快門。兩個(gè)小時(shí)后電影結(jié)束時(shí)我閉上光圈并在當(dāng)天晚上把這張底片沖洗出來(lái)，我想象中的畫面猛的呈現(xiàn)在我眼前”（杉本博司）。這就是《影院》系列創(chuàng)作靈感的來(lái)源，整組照片每一張畫面正中心都是一塊方方正正的長(zhǎng)方形，這塊規(guī)整的長(zhǎng)方形是一部完整電影的痕跡，是某段時(shí)間一種有形的記錄，靜靜的屏幕和仍然殘存一絲人體溫度的座位，以及屬于影院建筑中的一切，它們見證了時(shí)間的流逝。每件事當(dāng)經(jīng)歷了時(shí)間的洗禮，身上就會(huì)承載無(wú)數(shù)的故事，而每一個(gè)故事都會(huì)或明顯或不明顯地改變著事物的本身。而影院就是這樣一個(gè)有著無(wú)數(shù)故事的地方。

“鹵化銀攝影和它170多年的歷史在數(shù)碼圖像巨浪的沖擊之下，逐漸淡入被遺忘的角落，這使我突然生出一種形單影只之感。但盡管如此，我必須承認(rèn)，在這片已被遺棄的陣地上獨(dú)自固守，對(duì)我而言其實(shí)更像是一種享受。我曾以有意為之的時(shí)代落伍者自居，已逝大師的杰作比起同代人的作品更能喚起我的共鳴。中國(guó)宋代的水墨畫讓我領(lǐng)悟到黑白色調(diào)所蘊(yùn)含的無(wú)限可能。隨著13世紀(jì)宋朝的覆滅，一批水墨山水的不朽之作輾轉(zhuǎn)流落到日本。我抓住每一個(gè)親睹這些杰作的機(jī)會(huì)，凝神細(xì)觀，不知疲倦。牧溪（南宋畫僧法常）的《瀟湘八景》在我看來(lái)堪稱東方自然主義藝術(shù)的一座高峰，令人仰止。我還要承認(rèn)，《海景》系列的創(chuàng)作靈感正是來(lái)自馬遠(yuǎn)筆下的流水。我可以列出一個(gè)長(zhǎng)長(zhǎng)的名單：梁楷、玉澗、夏圭……這些偉大的藝術(shù)家讓我受益匪淺。盡管明白自己的作品在很多地方都無(wú)法與這些大師比肩，我依然以“溫故知新”作為座右銘來(lái)激勵(lì)自己：從古老事物中獲得關(guān)于新事物的啟迪?！?/p>