藝術與審美的區別

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藝術與審美的區別范文第1篇

體育美學是研究人與體育運動的審美關系的科學。由于體育美的本質與體育的本質關系密切并受其制約，所以，在界定體育美的本質之前，應該對體育的本質作出科學的斷定。

關于體育的本質歸屬問題，歷來是我國體育界辯論的一個焦點，并形成了幾種不同的認識流派，一直沒能達成共識。隨著體育科學的發展和我國“全民健身計劃綱要”的實施，大家對體育本質的研究與認識正逐步趨于統一。體育是一種“增強體質，健全人體的教育活動”的本質界定已被廣大體育工作者所接受。

體育的本質特點規定著體育美的本質特點和內容，也決定著體育美的欣賞和創造的方向。由于體育是以人為對象，以人體運動為表現形式的健身教育過程，那么，體育美的本質應該是人的本質力量在體育運動實踐中的感性體現，它反映的是人與體育運動的審美關系。它不僅是一種抽象的概括，同時具有豐富可感的形式。它是體育運動實踐的產物，既是審美主體，又是審美對象，離開了人，離開了人體運動，體育美也就不復存在了。

藝術美則是藝術家在社會生活中感受現實美的基礎上，融人審美情感和審美理想，按照美的規律創造出來的，是美的理想化的形態。

藝術形象是主觀和客觀高度融和統一的產物，是感性的東西經過心靈化了的結果，是再現和表現的統一。從主觀上看，藝術美是按照本人的審美理想，對已感受到的現實社會生活進行篩選和加工，再把個人的情感融人進去，從而使藝術美帶主觀性和表現性的特點。從客觀上看，藝術美來源于人類的社會生活，是對現實中各種美的事物的真實反映和再現。因此，筆者認為，藝術美是藝術家在感受現實美的基礎上，經過審美理想的過濾和情感融化，按照美的規律創造出來的，它集中體現在藝術作品的藝術形式中，反映著一定社會生活的某些本質方面，包含著一定的客觀真理。因此，藝術美的本質應該是:人的審美意識的集中化了的物態化形態，是藝術家對現實生活的審美理解的感性體現.也是人的自由在藝術作品中的形象體現。

2體育美與藝術美的特征體現

事物的本質必然會由現象表現出來，從而構成審美屬性，成為審美對象。體育美和藝術美的基本特征就明顯反映出了各自本質現象的特征。

創造性是體育美與藝術美所共有的一種特征，但它與體育美有著更加特殊的意義。因為體育運動的創造是實踐的直接產物，而不像藝術作品那樣帶有藝術家主觀精神的外射。體育美一旦創造出來，就能與社會的進步和體育運動的發展相適應，反映出一種積極、進步和肯定的趨勢。另外，體育的創造主體即是創造者，又是審美對象;即主體、客體都是運動者本人。這與藝術美的創造特征有明顯區別。

形象性是體育美的又一特征。雖然藝術美也講究形象性，但體育美的形象性主要是由人體表現出來的。在體育實踐中，人體通過不同形式的運動，以勻稱的體型、健美的肌肉，正確的姿態充分展示出體育美深厚的內涵。如:一套剛勁有力的健美操;一套優美雙逸的自由體操;足球守門員一次飛身躍起撲球的空間造型;跳高運動員騰身過桿的英姿，這些具體生活并富有感染力的形象充分顯示了人的本質力量。

體育美具有變易性和易逝性的特點。它受時空的局限，它始終處在不同的時空中，不可能被人們自由地觀賞。如跳水運動員一連串高難動作轉眼即逝，留給人們的是瞬間之美和極大的振奮。藝術美則能把現實美和人們的審美意識凝固在藝術作品中，使不同年代和不同地域的人都能夠欣賞它。如:許多古代的優秀繪畫和音樂及雕刻藝術作品，至今仍能帶給我們藝術上的享受，它們并沒有因時代的變遷而失去其審美價值，這反映出了藝術美具有永久魅力的特征。

藝術美的另一個特征是典型化，也就是說，藝術美是藝術家審美創造的產物，雖來源于現實美，但高于現實美;它集中和概括了現實美，從而表現出更加深刻的思想內容和感人的力量。

另外，藝術家在創造藝術美的時候.不僅真實地再現了現實中的美，并在集中現實美的基礎上進行加工和改造，融人了個人的審美情趣和審美理想，所以，理想化是藝術美的又一主要特征，這與體育美有著根本的區別。

3體育美與藝術美的關系確認

3.1同出一源，相互聯系

無論體育美或藝術美，探索其根源，都離不開人類社會實踐和物質生產勞動。美學觀認為，美既不是人的主觀精神意識的產物，也不是純自然進化的結果，美是人類社會實踐改造客觀世界的產物。從擺脫自然生產開始，人類社會就朝著物質生產實踐和精神生產實踐兩個方向發展，并具有審美屬性。在古代宗教禮儀中形成的原始藝術和體育萌芽，二者之間是沒有區分的，甚至在很長一段時間里，勞動與體育、舞蹈、音樂之間沒有界限。隨著人類社會實踐活動的發展和勞動生產的發展，體育和藝術才隨著社會分工而分離，并逐步發展成為相對獨立的社會活動形式。

縱觀歷史，體育與藝術有過密切的聯系和結合。古希臘奧運會的競技場，為藝術家的創美活動提供了源泉，并由此創作出了許多流傳百世的藝術珍品，如:《擲鐵餅者》、(短跑者》等力與美、雄與健、韻與律融合的英雄形象。而藝術發展的規律，藝術的技巧、風格的演變，又為體育美的創造和欣賞提供了豐富的營養，從而進一步發展了體育審美的價值。今天，在現代體育運動中，許多項目對藝術性的要求越來越高，如:競技體操、藝術體操、健美操、跳水、花樣游泳、花樣滑冰、技巧、武術等。所以，正確地借鑒藝術，深人了解藝術，不斷加強藝術修養，對現代體育創美活動意義重大。

3.2本質迥然，不可替代

體育美是現實美，存在于現實生活領域，是現實生活的一部分。藝術美則是藝術家對生活的審美情感、理想與生活美丑特性在藝術形象中的融合，存在于藝術領域。體育美是人的全面本質的感性顯現，是內體和精神，體力和腦力的全部功能的外顯和確證。這與藝術美的審美意識物態化、精神本質對象化截然不同。

藝術與審美的區別范文第2篇

美學，無論是作為學科形態，還是生活樣態，一直與現代性問題存在著千絲萬縷的聯系。如果說1735年德國美學家鮑姆加登以“感性學”命名美學只是美學學科形態的符號加冕，那么，作為心性氣質與生活樣式的美學，則顯然與人類文明史一樣久遠。亙古以來，追求進步，向往美好，思考人類生活的豐富性與無限性，既構成人類精神生活不可遏止的沖動，也是現實世界與人遭際時碰撞出的終極選擇。因而，美學與現代性，宿命般地交織為多副面孔。

首先，“美學思潮”是美學與現代織的第一副面孔。如作者所指出，現代性既是此岸生存的短暫瞬間，更是彼岸精神的永恒救贖。而無論是此岸，還是彼岸，美學，都是永恒的殉道者，它在現代中國表現為更為復雜的殄域：“中國傳統美學資源、美學與西方美學”（第8頁）。如何梳理這一問題域？作者以中國美學思潮的現代性面孔為切入點，提出了直扣現實的方案：“對于今日的中國美學建設，不是讓它回到傳統，更不是讓它全盤西化，重要的是直接面對美學事實本身：什么樣的美學才是今日中國人需要的美學？”（第8頁）

如果說“美學思潮”的現代性面孔更多的與觀念啟蒙、生活進步乃至國家救亡與民族解放等宏大敘事聯系在一起的話，那么，作為“文學審美”“藝術審美”“審美文化”別樣面孔的美學現代性，則徑直表現為人類審美精神的感性外化與細微生活樣態，雖然它們存在著形態的區別。

其次，“文學審美”面孔。作者指出，無論是作為“詩文評”意義上的大文學（第75頁），還是古今中外賞鑒意義上的文學作品，都是人類基于自我生存現實與群體觀念變革而做出的有效回應，都是人類審美地理解世界、闡釋世界，并寄希望于世界的精神結晶。作者對現代文學作品的細微解讀，對新時期都市文學的敏銳診斷，對“后新時期文學”的反省禮贊，都可以作如是觀。

再次，“藝術審美”面孔。作者認為，不僅古代的書法、繪畫、音樂、建筑、雕塑等造型藝術包孕著“現代性”的審美精神，今日流衍的設計藝術、景觀藝術、數字藝術等新藝術形態，更是現代人基于現代的工藝社會結構與文化心理結構而對世界與自我做出的有效回應，其重要意義在于它孕育著今日人類主體性重建的希望，那就是：如何在工具理性猖行的時代，通過“藝術審美”的審美表現理性，喚回人類日漸喪失的價值理性，以此實現人性的核心與“新感性”的主體性重建（第144頁）。

最后，“審美文化”面孔。在視覺文化時代，“日常生活的審美化”與“審美的日常生活化”是現代人生存的兩種基本樣態，而現代人則一體地生活于“審美文化”美景中，并被“審美文化”多樣外表所包圍。但如作者所指出，“審美文化”雖然在感性外觀上允諾幸福與美好，但它并不意味著人類精神的豐盈與感性的富足，相反，當現代人放逐感性現實體驗而沉溺于符碼擬象的狂歡時，“審美文化”溫情脈脈面紗下所遮蓋的其實是一副邪惡的面孔：拒斥崇高，競逐當下（第167―168頁）。現代性“永恒追逐”維度由此被徹底解構，美學與現代性就此分道揚鑣。如何在“審美文化”的復雜面相中在尋找真實的生存自我，尋找心靈的皈依，成為本書作者思考的又一重要問題域。

美學與現代性，如若仍想啟益于社會，就必須讓“美學”回到學科的源始起點，讓“現代性”回到現實生活的源發處，使前者成為人類感性生活的基點，使后者成為人類精神生存的基點。這就是本書試圖告訴人們的東西。

需要指出的是，作為一種美學與現代性問題的復調式學術寫作，區別現代性形塑美學后的四副面孔固然重要，但指出它們彼此的聯系與區別更為重要，因為四者在審美的本質、特征與表現形態方面具有明顯的不同，故而與現實的人的生存關系也應有所不同，由此形成的人的現代性審美感受與審美領悟也應有所不同。在這一點上，該書還尚有欠缺。我們不能因為時下審美已進入一個全球化的“景觀”與“擬像”時代，就泯除審美的這些天然區別。現代性作為精神氣質與進步理念，固然可以經由審美共通感而將不同的美學形態挽結在一起，但現代性的精神無限性與自由開放性又決定了在一個全球化的世界中，審美與藝術必將遭遇傳統與現代、東方與西方的二分乃至頡頏對抗。由此也意味著，全球化時代的美學雖然時刻不忘思考一些普遍性問題，但它更要面向具體的文學――藝術與審美文化現實，更要總結升華不同的審美觀念與審美現象后面潛藏的獨特而微妙的不同審美心理。審美的“大同世界”是要不得的。審美的“大同世界”不但意味著真正意義上的“美的終結”，更可能意味著全球強權政治和霸權文化在審美領域的現實操演。這是需要我們所有從事美學工作者和美學研究者時時保持警惕的東西。

藝術與審美的區別范文第3篇

一、聲樂藝術審美理念

一直以來，對人的審美活動的研究總是在感性世界和理性世界間徘徊穿梭。將審美范式同人的自由發展結合以來也是一種審美范式的自然回歸，即回歸于人自身的發展。審美范式最早可以追溯于美學學科誕生后。18世紀中葉,鮑姆嘉通將美學定位為研究感性認識的學科,在鮑姆嘉通所作的最初的系統闡述中，審美是指與概念思想領域相比照的人類的全部知覺和感覺領域，“‘審美‘這個術語開始強化的不是藝術和生活之間的區別，而是事物和思想、感覺和觀念之間的區別。”而后康德提出的“無目的的和目的性”命題奠定了西方經典美學審美范式的基礎。審美通過其自身獨有的特點將感性和理性二元對立進行溝通，審美范式必然要以藝術為思辨對象，藝術在感性的感知下激發對理想的想象能力，這使得藝術在人類活動中成了審美活動本身。

二、聲樂藝術審美范式的基礎

聲樂藝術是集合了詩歌、音樂、舞蹈等多種元素為一體的綜合藝術，聲樂藝術具有一定的代表性承載了不同的人類文化。聲樂以“聲”為樂器借助語言的形式輔以一定的背景音樂以及舞蹈得以完成，以良好的氣息控制和共鳴為特點。由此可見聲樂中“聲”是實現人們審美的手段，“樂”是情感表達的目的，是引起人們審美體驗的重要部分。柏拉圖在其對話錄《法律篇》中說道：“追求美妙的歌唱和繆斯的人，應該追求的不是，而是正確。”聲樂藝術在此種意義上將追求“和諧”之美孕育于聲樂藝術的形式之中，構建了人類的心靈之美這門藝術的情感以其特有的方式得以傳達，需演唱者對作品進行充分的理解，如作品和演唱者在審美情感進行審美感知最終使人獲得絕對和永恒的意義。而聲樂的原始功能與人類早期的宗教活動和社會活動密切相關，逐步演化到具有審美的功能：使人類活動以及人自身達到和諧統一。審美源于生活，聲樂表演藝術的審美活動受到作品本身的審美性、審美主體以及受眾體三者的約束和感悟。如一首音樂作品不能給聽眾帶來美的感受不能稱之為一首優秀的作品；不能引起演唱主體共鳴也難以構成一首優秀的音樂作品；音樂作品自身缺乏美的符號則審美感受蕩然無存，只要在歌者與審美受眾體在對作品的理解和感悟達到一致時才能引起情感上的共鳴，藝術價值才能算是真正意義上的有了價值，聲樂藝術的存在離不開人們的審美需要，聲樂的審美范式是建立聲樂藝術審美范式的本性回歸。

三、聲樂審美范式的本性回歸

藝術與審美的區別范文第4篇

關鍵詞：美感；；關系

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）26-0047-01

一、美感與的歷史淵源

在以前審美研究中，與美感相關的另一概念是。最初人們把美感和混用，認為二者是同一個東西。以至于使美的本質問題之所以成為千古之謎。正因為如此，在中外美學史上，與美感關系問題的討論成為美學的一個重要課題，這就需要我們清晰的區別兩者的關系。

二、美感的含義及美感的不同的表現形式

要討論美感與的關系，首先得弄清美感的含義及其不同的表現形式。所謂美感，就是審美主體在審美過程中產生的以愉悅為主要特征的感受，它是審美活動的結果。

由于審美主體和審美對象的不同，美感也呈現出不同的表現形式。有的很輕、很淡；有的較濃、較重；有的單純以愉悅感構成；有的則夾雜悲痛、憤怒等復雜的情感，最終以愉悅收場，如電影“蝴蝶效應”的結局就有好幾個版本，有的喜歡愉悅的結尾，有的以悲劇結尾，它給人呈現提供了不同的美感感受供人選擇，我個人覺得還是非常人性化的。

三、美感與的關系

最初人們把美感和混用，認為二者是同一個東西；自康德以后，美感與的區別漸漸清晰：前者因事物的形式引起，后者因事物的內容引起。譬如久旱逢甘霖引起的愉悅屬于，欣賞如畫的自然風景、聆聽美妙的音樂產生的愉悅屬于美感。

在同為視覺活動的過程中，有兩種情況，一種是純粹的因事物的形式引起的愉悅，一種因事物的功力聯想而引起的愉悅。以葡萄為例，有人僅僅因看而愉悅，有人則在看的過程中想到它的美味而愉悅。前者屬于美感，后者屬于。對這一類同樣因欣賞引起愉悅的情感應該從以下的角度來判斷，即看其有無聯想：美感無需聯想，視覺一接觸到對象便油然而生；依賴聯想，只有想到對象的功力作用才產生的。當然實踐中二者有時混在一起，很難區分，但并不因此妨礙從理論上對它們進行區分。此外，美感與屬于同一神經活動方式，是同一方式在不同階段的表現。美感由發展而來，是的特殊的表現形式即以形式引起。

四、正確把握美感與在藝術創作中的運用

美感和是既相分相離，又相依相關的關系。生理感官的是美感產生的一個重要源泉，美感也可以看成是的一個重要組成部分。在審美活動中，人的生理和心理的關系，與人的其他活動中的心理和生理的關系不同，人們觀賞一部優秀的電影，心靈在隨著劇情跌宕起伏，精神也不斷地得到陶冶，唯美的畫面，抑揚頓挫的節奏又無不誘發人生理上的和諧運動，這種和諧運動，就是美感的實在內容。而其他場合的人的生理活動，則不會也不可能達到這個效果。講得更具體一些，在主體與審美對象進行初步接觸的感知階段在很大程度上受生理因素的制約是顯然的，因為在這一階段主體對對象產生的反應，不是對形式和意味的領悟，而是由構成形式的感性性質如色彩、音樂、線條、質地等和由這些因素引起的感官刺激之間形成的初步交流。只有在審美感知中，由于主體已從功利態度轉向審美態度，它才有實現的機會，它使對象的感性性質為感官所充分接受，本身就造成一種愉快。這種感受是產生復雜情感反應的基礎。對于審美主體來說，緊接著這種初步感流之后，便是想象、情感態度、理解力等因素的參與，因此，審美并不停留在生理的滿足上，而是上升到更高層次的精神滿足。由于生理感官的是美感產生的基礎，故藝術創作在努力追求審美愉悅時，適當表現生理，允許生理的參與是必需的。

如上所論，美感與有非常明顯的區分，藝術是美的事物的突出代表，藝術作品中過多的表現生理的內容，就會削弱其美感效果。為了使藝術作品成為真正的美的形式，這就要求藝術家在進行藝術創作時，一定要把握好生理介入藝術作品的度，至少應注意做到以下幾點：首先，藝術創作應以表現視聽形象為主，對引起視聽之外其他感官快樂的因素的表現應盡量減少。其次，藝術創作的最高水平，是使觀眾在欣賞藝術作品時，能把注意力集中在藝術作品表現出來的視聽形象上，而不是使欣賞者在看藝術作品時，把注意力集中在自身，而無法進入忘我境界。再次，在創作時，要努力做到保證藝術的非功利因素壓倒功利性因素，在這個問題上，不能本末倒置。

五、結論

綜上所述，美感與的關系是一種辯證的關系，兩者即相互分離，又相互依存。分析兩者的關系一方面有利于我們更好的學習美學，另一方面分析兩者的關系有助于引導我們在藝術創作和藝術審美中正確的運用美感與。所以我通過淺析美感與的關系，來全方位地了解兩者的關系來指導我以后的藝術創作，讓我能更好的把握它們在我創作時的度，以便創作出更多優秀的作品。

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京：北京大學出版社，2006.

[2]李澤厚.美學四講[M].三聯書店，2008.

藝術與審美的區別范文第5篇

藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創作的基本元素。但是藝術活動也包含認知因素，認知在藝術活動中意味著客觀的、理智的反映。在審美情感的深層往往隱含著理性的認知。

藝術活動是形象把握與理性把握的統一

形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。

藝術活動是審美活動與意識形態的統一

藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深透的內涵。

藝術活動的功能

(1)審美認知功能;

(2)審美教育功能;

(3)審美娛樂功能。

藝術活動的基本性質

藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態。

藝術教育

藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。

藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。

藝術分類的方法

1、以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。

2、以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。

3、以藝術作品對客體世界的反映方式為依據，可以將藝術分為再現藝術(繪畫、雕塑、小說等)、表現藝術(音樂、舞蹈、建筑等)和再現表現藝術(戲劇、影視等)。