鋼琴音樂教育專業

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鋼琴音樂教育專業范文第1篇

關鍵詞：音樂教育 鋼琴教學

隨著社會關注程度的提高，人們對音樂教育的重視程度加強，高等師范院校的音樂教育專業目前成為較為熱門的專業之一，其中鋼琴教學是核心也是關鍵，在現代的教學環境中，鋼琴教學要與先進的教學理念相契合。作為高師音樂教育專業，應該為社會培養適用型的人才，更加適應社會發展的需求。教學中在對教師規范化要求的基礎上對學生也提出了嚴格的要求，要求學生在掌握基本演奏技能的同時還應具備基本的教育理論概念，掌握先進教育思想和方法，具備音樂學科的綜合知識和實踐能力。因此目前需要豐富高師音樂教育專業鋼琴教學方法，加強研究，增強理論創新能力，更好的培養鋼琴人才。

一.明確教育目標，能夠因材施教

隨著鋼琴學習的生源規模不斷增加，學生的水平也是參差不齊，有的學生在校學習之前就有較好的鋼琴基礎，對于音樂的領悟力也較強，這樣就可以擴充練習曲目的范圍、種類以及難度。而有的學生基本功不扎實，音樂表現力也欠佳，這就需要教師能夠有充足的耐心，針對學生的具體情況安排相應的課程，進度，不僅要夯實基本功，而且要不斷提高表演水平提升感染力。

二.加強基本功的訓練和強化

尤其對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養意志力、提升音樂素養，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經驗，

三.注重教學方法的靈活科學性

要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養，使他們具備較高的音樂欣賞水平。

四.構建完善的評價和測試制度

科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發現每個學生的學習狀況和走向，及時發現進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發現教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節約資源和成本，達到事半功倍的效果。

五.完善教學設施

長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規劃安排，按照統一標準，規范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業機構的聯系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創作靈感，更加全面的學習鋼琴。

六.創新教學理論學習國外經驗

學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。

七.結語

隨著社會文化的豐富發展，音樂教育逐漸走向國際化，能否與國際接軌，培養優秀的鋼琴人才成為重要的課題。整體培養未來年輕的音樂教育工作者是發展鋼琴教育的基礎。教學過程中教師在傳授基本演奏技法及音樂表現力的同時必須重視和加強學生掌握鋼琴彈奏的方法與要領，在使學生在掌握科學規范的方法的前提下，使整個教學活動形成以演奏技能培訓為主的教學理念。 鋼琴教學過程需要具備一個系統正規的教學規劃，教師應該開拓思維，創新教學思路，根據整體目標和培養規格提出明確的教學目標、設計充實合理的知識結構及科學有效的教學方法。只有再次基礎上才能更好的培養鋼琴人才，推動音樂教育的發展。

參考書目

1. 吳元：《鋼琴學習有哪些方式？》，中央音樂學院

2. 馮德鋼：《談高師鋼琴教學內容與課程體系的拓展》，南京師范大學音樂學院

3. 《高師數碼鋼琴集體課教學的難點與對策》，中音網

4. 汪毓和：《關于鋼琴音樂藝術在中國的發展》，《鋼琴藝術研究》（中），人民音樂出版社

鋼琴音樂教育專業范文第2篇

【關鍵詞】高等師范 音樂教育專業 鋼琴基礎課

鋼琴基礎課是師范類學生必須掌握的一項師范技能，它對提高學生的整體音樂藝術素養、全面發展學生的音樂能力具有重要作用。以師范類本科四年制音樂教育專業學生的鋼琴基礎課程為例，從教學目標、教學內容、教學方法、考核方式、教材改革五個方面探討目前高師鋼琴基礎教學中存在的問題，并提出一些自己的見解。

一、目前高等師范音樂教育專業鋼琴基礎教學課程開展的現狀

師范類學生的鋼琴基礎課教學目標主要集中體現在師范素質方面，通過鋼琴課程的學習，可以在學習期間掌握鋼琴這門樂器的基本演奏方法，能夠彈奏中等程度的樂曲和伴奏曲，具備中小學音樂教師課堂歌曲伴奏的專業能力，掌握鋼琴演奏的技術技巧并學會運用。培養鋼琴作品及其演奏風格的理解能力、分析能力、鑒賞能力，能夠準確且完整地表現鋼琴音樂作品。圍繞這樣的教學目標，一般情況下，高師音樂教師教育專業的鋼琴課采用兩種教學形式：一種是以集體課教學為主的鋼琴必修課程形式，另一種是一對一的單獨授課形式。前者集體課形式的授課對象主要針對大學一年級和二年級的學生，目的是讓學生掌握基本的鋼琴彈奏方法和彈奏知識，在教學方法上，加強了鋼琴基本能力的訓練，強化了手指的基本演奏方法練習；在教學內容方面，主要采用練習曲和樂曲配合的形式，并綜合彈唱練習和四手聯彈的小作品，促使學生能夠在兩年的學習過程中獨立演奏小型的樂曲并能夠自彈自唱。一對一的授課形式主要體現在師范選修課程上，在必修鋼琴課程的基礎之上，為了培養出專業層次更高的學生，師范類學生可以在大學三年級和四年級選擇鋼琴作為專業技能主科，完成程度更深的作品；針對選擇鋼琴作為主科的學生，師范院校則會向鋼琴表演專業的課程傾斜，加強學生鋼琴課程專業化特點，教學內容多集中在較有深度的技術技巧訓練方面，試圖將學生培養成為能夠進行鋼琴表演的音樂教師。目前，師范類院校所采用的教材各不相同，沒有全國統一，也沒有省份和區域的統一。考核方式采用教學與考試分離的方式，教研室集體評估學生考試成績。大多數采用終結性評價的方式，依靠一次考試的彈奏表現打分。

筆者通過課堂教學總結了幾點鋼琴基礎課教學過程中出現的問題。

1.培養目標寬泛不精確

目前，高等師范院校音樂教育專業的培養目標是中等高等師范學校、綜合大學藝術教育機構、普通中小學，以及從事音樂教育各個層次的工作者。這樣的培養目標造成了音樂教育鋼琴課程在課程設置上范圍較寬泛，造成學生不能夠有選擇地學習鋼琴課。目前，綜合類大學音樂教育專業的畢業生多數都將到中小學音樂教師的崗位上去就業，如果培養目標是這樣，將會和國內重點音樂學院及211重點大學的音樂教育專業培養目標混淆，培養的學生畢業后很難承擔中小學音樂課堂的教學任務。如，目前綜合類大學音樂教育專業學生的鋼琴技巧課多數還停留在注重純技術類練習的階段，學生在學習期間多數是按照作品的演奏技法分析、作品風格的體會、教學內容的難易度來進行學習，學生在學習鋼琴的過程中更多地是接觸到題材廣泛的鋼琴作品，有古典主義時期作品、浪漫主義時期作品、近現代鋼琴作品、中國作品等，而這些作品又很少在未來的音樂課堂中得到實踐和運用，無非是在這樣的學習中積累鋼琴演奏的技術技巧，擴大鋼琴演奏視野，這對師范類學生的鋼琴專業素養的提升是有益的，但對于走進中小學的音樂教師來說卻越發顯得專業難度過強了。

2.教學內容單調，沒有統一的教材，師范性不強

鋼琴教學課程的教學內容與鋼琴表演專業的教學內容相差無幾，在教學參考書目中就有明顯的體現。目前，全國高等院校音樂教育系學生的鋼琴課沒有運用統一的教材授課，大多院校都運用校本教材或廣泛地借用社會上通用的鋼琴專業教材進行教學，造成教學內容單調、教學師范性不強的現象發生。目前普遍適用的教材集中在鋼琴技術性練習方面，如《哈農》《什密特》《音階琶音和弦》等；練習曲類教材包括車爾尼系列教材599、849、636、718、299、740等；莫什科夫斯基練習曲15首、克拉莫練習曲、肖邦練習曲等，還有樂曲類教材，包括巴赫復調作品系列《小步舞曲》《二部創意》《三部創意》《法國組曲》《英國組曲》《德國組曲》《賦格》等；樂曲教材的選擇包括《貝多芬奏鳴曲集》《克列門第小奏鳴曲集》《鋼琴名曲大全》《柴可夫斯基作品集》《舒曼作品集》《中國作品集》等數十本。在大學僅有的學時內，音樂教育專業學生要面對大容量的學習內容是不切實際的。雖然在教師的選擇下學習，但多數學生都將逐漸失去學習興趣，因為不能完成這么高難度的教學任務而選擇放棄。

3.教學評價的形式單一，不能客觀地評定學生的學習能力

在目前的考試制度下，學生的學習成績多數還依靠考試進行全方位評價，例如鋼琴教研室依據考試制度每個學期制定期中與期末兩次考試，學生的平時成績占整個學年學習成績的30%，考試表現占整個學年學習成績的70%，也就是說，只要在考試的時候發揮出色，就能一勞永逸地獲得一個滿意的分數，這對那些入學前就有很好基礎的學生無疑是錦上添花。這樣的制度和舉措不能完全公正地評定學生的學習表現，沒能體現教育公平、公正的原則，不能真正達到教書育人的目的，對學生的自尊心和自信心的建立也并無益處。

二、對鋼琴基礎課教學的建議

鑒于上述問題，在高師音樂教育專業鋼琴基礎課教學方面筆者提出以下建議。

1.培養目標明確細化，可以讓學生選擇幾種學習方式，提高鋼琴教學效率

在學生入學時，可以為學生提供幾種鋼琴學習計劃供他們選擇。例如在鋼琴學習的目標定位方面，可以有以下幾種：⑴定位在師范技能目標時，學習鋼琴技術技巧的同時，學習中小學音樂教材中歌曲的彈唱曲目，每學期不低于整體演奏曲目總數的50%，鋼琴技能的學習比例與彈唱比例各占一半。⑵定位在鋼琴技能教師目標時，可以每學年彈奏專業課程曲目總數占總曲目的90%，彈唱只占10%。這僅是一個設想，如果能夠為學生制定適合學生發展的學習目標，不搞一刀切，學生對鋼琴學習的興趣將會有所提升，鋼琴教學的效率也會大大提高。

2.材，突出師范特點，教學形式也應該有所突破

在教材選擇方面，應該選擇當下大學生喜歡的鋼琴音樂教材進行教學，在運用傳統的教材授課后，學生的彈奏欲望不強，如果運用類似于南京師范大學出版社出版的《鋼琴教程》（張慧、梁梅、張薇、李萌主編）后，學生的學習興趣增加了，并在運用教材教學的過程中體會到了新編鋼琴教材的優勢，此教材中增加了大量的新的音樂題材，例如爵士風格、流行音樂風格的作品，如《鋼琴布魯斯》《讓世界充滿愛》等多種形式的作品深受大學生喜歡；并在教材中融合了部分中國本民族的鋼琴曲目，如《小白菜》《在那遙遠的地方》等中國民歌改編的鋼琴作品。運用適合學生的教材授課是一方面，還要在教學形式上尋求變化，刺激學生喜愛鋼琴、愛彈鋼琴、愛練鋼琴。可以在每個學期舉辦小范圍、各個級別、層次的鋼琴音樂沙龍，如程度低的學生可選四首聯彈進行表演，可以為學生提供相應的場所進行展示，如音樂課堂教學歌曲彈唱大賽等形式，這樣不僅可以讓學生的進步得到展示，更重要的是可以活躍教學形式，讓鋼琴學習不再乏味。

3.嚴格制定考試制度，增加過程性評價的比例

制定嚴格的考試制度是學生學期成績得到公正評價的途徑。應該增加學生學習過程中的過程性評價。在211大學和國家重點大學其他學科的考試制度中，經常會出現三科成績不合格就勒令退學的規定，在音樂學科這樣的硬性規定還不多見，但這樣的規范也最值得借鑒。如果能夠嚴格要求學生，規范學生每個學期的考試曲目，將會大幅度提升學生的彈奏水平。如，哈爾濱師范大學音樂教育系鍵盤教研室在每個學期都會規定一定數量的練習曲目和樂曲進行考試，相比不指定的演奏這樣的考試制度立竿見影，卓有成效地優化了鋼琴教學。在期中和期末兩次考試中，增加學生平時成績的比例，不單靠一次考試評定成績，得到了學生的認可。

總而言之，通過日常教學過程中總結的一點這些心得，希望對推進我國鋼琴教育事業走向更輝煌的階段有所裨益。

參考文獻：

鋼琴音樂教育專業范文第3篇

關鍵詞 雙鋼琴 音樂教育 能力 促進

中圖分類號：J624.1 文獻標識碼：A

雙鋼琴是由兩位演奏者分別在兩臺鋼琴上進行地位平等的合作演奏的一種鋼琴二重奏形式。作為一種室內樂重奏表演藝術形式，雙鋼琴在國外眾多的音樂院校中已形成完備的課程體系。但在國內的專業院校和師范院校，長久以來甚少有此方向的課程。隨著近年來鋼琴文化交流的增多，雙鋼琴教學和演奏越來越引起鋼琴教育工作者的重視，專業院校中天津音樂學院率先開設了本科課程，中央音樂學院緊隨其后，自2005年起招收雙鋼琴專業碩士生，師范院校如東北師范大學音樂學院等亦相繼開設了諸如鋼琴二重奏的室內樂課程。自此，對于雙鋼琴的系統研究拉開大幕。

筆者曾為高等師范院校音樂教育專業學生，現也就職于師范院校，既多次參與過雙鋼琴的演奏，亦數次從事過雙鋼琴的教學，自然對雙鋼琴在促進學生能力方面有自己的一些見解和認識，通過下面的論述，欲與專家和學者探討。

1雙鋼琴對于學生音樂分析能力的培養

雙鋼琴這種表演藝術形式是由兩個人共同完成的，不分析總譜而只是簡單的疊加演奏難以演繹完整、準確的音樂，更無法表達音樂精髓。所以雙鋼琴合作過程中的音樂分析是至關重要的。初拿樂譜時，雙方即要一起分析總譜，在音樂上達成共識，獨自練習和合作練習時有的放矢，目標明確。合作一段時間后，通過教師的講解和自身的磨合，雙方對于總譜的理解會進一步加深，再次進行音樂分析時，常常又會發現隱伏的新事象，所以雙鋼琴演奏對于學生的音樂分析能力有很大的促進作用。

通過筆者教學過程中的一些經驗，發現音樂分析中的下述方面較能代表雙鋼琴演奏對于學生音樂分析能力的促進，故進行簡要闡述。

部分學生在接觸雙鋼琴演奏之前，對于獨奏作品的旋律和伴奏通常不加分析，毫無音樂分析意識，經常演奏得無層次感，即把旋律和伴奏彈得一樣強。在幾次雙鋼琴合作演奏之后，他們普遍注意到這個問題，會主動地降低伴奏的音量，突出旋律。在演奏獨奏作品時，也會理清旋律和伴奏的配合關系，這正是雙鋼琴演奏在合作過程中帶給雙方音樂分析能力的一種體現。

再者，雙鋼琴演奏對于學生的多聲部思維能力也有促進作用。復雜的雙鋼琴作品通常具有復雜的音樂結構、織體和對位，譜中充斥著復雜交織的多聲部復調片段，哪個是主要聲部、主要旋律，哪些又是次要聲部、次要旋律，如果不進行音樂分析，很容易曲解作曲家的創作意圖。在這種情況下，教師會向合作的雙方講解音樂分析知識，教會他們分析多聲部作品的方法，這對于提高學生的多聲部思維能力有很好的促進作用。

2雙鋼琴對于學生鋼琴伴奏能力的培養

學生演奏雙鋼琴較之四手聯彈有更廣闊的演奏區域，較之鋼琴協奏這種表演藝術形式有更平等的合作關系，因此演奏的雙方都更加均等地獲得為另一人伴奏的機會。在伴奏的過程中，伴奏者會時刻緊跟對方旋律，捕捉對方旋律的脈搏，在伴奏上給予恰當的陪襯，在穩定節拍上給予支持。鋼琴技術條件好、獨奏能力強的學生，在伴奏過程中容易出現冒進、狂躁和過分自我的毛病，通過雙鋼琴的合作，他更加學會了如何與他人配合，如何為他人鋼琴伴奏。筆者的一個學生，在未進行雙鋼琴訓練前，為聲樂學生鋼琴伴奏時經常出現演唱者和伴奏者音樂脫節、伴奏者拖著演唱者走且演唱者由于在呼吸氣口處沒有得到充分呼吸而造成的演唱疲勞等問題。通過雙鋼琴的合作與筆者的指導與示范，他克服了在鋼琴伴奏過程中“搶”的問題，領悟到“跟”的重要性。上述例子反映出雙鋼琴對于學生鋼琴伴奏能力的促進。

3雙鋼琴對于學生臨場應變能力的培養

雙鋼琴是門合作藝術，并非單打獨斗的個人表演，在合作過程中如果只負責完整演奏自身的部分，而全然不考慮另一人臨時出現的狀況，那么兩人很可能會出現重大失誤。筆者曾經遇到的一種情況是：雙鋼琴表演中的一位演奏者在曲中突然出現了節拍延誤的錯誤，但自己沒有發現，另一位演奏者雖然馬上發現了這個問題，但是直到演奏完畢都沒有能夠及時調整，跟隨他正確地合在一起，結果造成了后面的片段兩人均錯開一拍演奏的錯誤，事后，雙方均在互相埋怨對方。針對上述的個案，雖然雙鋼琴合作的雙方都有錯誤，孰是孰非暫且不論，但是發現錯誤的那個人如果能夠臨場應變，快速反應，及時調整，肯定能夠避免連續犯錯。筆者如上述所說，對兩人進行指導，又在實際的授課中，代替其中一人，合作中故意在樂曲的不同位置犯錯，以考驗另一人的臨場應變能力，久而久之，學生在雙鋼琴演奏過程中更加留心對方與自己的配合關系，兼顧整體的音樂進行，最大限度地降低演奏失誤。

4雙鋼琴對于學生速度控制能力的培養

速度的統一是雙鋼琴演奏雙方能夠合作的前提。每個人的節奏感和內心速度因學琴的經歷而不同，如果不經過統一節拍的訓練，極易出現參差不齊的問題。雙鋼琴作為需要演奏者雙方高度融合、統一，以達到如一個人左右手般演奏境界的表演藝術形式，對兩個人是否“齊”的問題尤為苛刻。節拍器便是一個很好的訓練準確節奏感的工具，應當在雙鋼琴合樂中得到廣泛應用。通過雙鋼琴演奏這個過程，不僅增加了習琴的樂趣，同時能在合作中清楚地判斷自己和對方演奏速度上的問題。

5雙鋼琴對于學生音色鑒別能力的培養

雙鋼琴因其寬闊的和聲表現力和得以將演奏雙方技術發揮到最大的限度等特質，為聽眾帶來了交響樂隊般的效果。同時，兩架鋼琴所展現的音色又是特別豐富多元的。著名鋼琴家約翰?布郎寧說：“必須懂得在鋼琴鍵盤上以管弦樂隊的方式進行思維的重要性。優秀的鋼琴家彈奏的并不僅僅是一首樂曲，而是一首如同木管樂器、弦樂器或管樂器奏出的樂曲，這使樂曲有了自己的色彩世界。”因此，雙鋼琴對于學生音色鑒別能力的培養是異常顯著的。例如方根據上海音樂學院指揮系已有雙鋼琴版本重新改編的柴科夫斯基《胡桃夾子》組曲選曲《花之舞》，樂曲的前15個小節，第一鋼琴便有模仿豎琴和圓號，第二鋼琴有模仿雙簧管、單簧管、圓號、大管和定音鼓音色的片段。那么在演奏時，學生必須要先有上述樂器的音色想象力，在演奏相應部分的時候，又要極力地用鋼琴模仿出需要的音色，這樣才能達到對作曲家創作意圖的正確詮釋。具備了上述音色鑒別能力，學生會更加注重音色控制，也會在合作過程中注意聲音的協調性，加深對樂曲整體音樂風格的理解。

綜上，雙鋼琴對于高等師范院校音樂教育專業學生能力的培養絕不僅限于上述幾點，高校音樂教師要突破傳統的獨奏教育模式，運用新方法挖掘和提高學生的綜合能力，使他們更好地服務于音樂教育事業。

參考文獻

[1] 鄧青.雙鋼琴合作與表現藝術[D].長沙.湖南師范大學，2010.

鋼琴音樂教育專業范文第4篇

論文摘要：高師鋼琴教學這一課題是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！

在高等師范院校音樂教育專業的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應緊跟時代步伐，在教學內容，方法，形式等方面做出相應的調整，以適應高師音樂教育專業學生未來的職業需要。對于音樂教育專業的師生，如何從事鋼琴課的教學，，如何采取科學理性的方式，將這門復雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。

一． 教師要根據學生的程度因材施教，學會分級教學

隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現力豐富，他們大多數會選擇鋼琴主修專業。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學生的技術面，提高其音樂表現力，鍛煉學生的意志品質與耐力。

還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數字來標示五線譜的學生不在少數。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應其畢業以后得工作實際需要。

二． 教學中應貫徹融合性原則

高師音樂教育專業的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養目標，走的是一條培養綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。

因此，要求鋼琴教師在教學中應提倡綜合式，融合式的教學，講究課程的整合，按照音樂教育規律實現教學的協同效果，最終使學生綜合素質得到提高。作為音樂科目的基礎課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯系，能夠滲透其他學科的部分內容，拓寬教學視野。當然，我們的老師在教學中也應保持鋼琴本學科的側重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底，在此基礎上以點帶面。

三 .教學目標要明確，要細致分析教材

鋼琴教學的內容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習慣的“90后”學生，演奏與教學理論的研究可以使他們對鋼琴技術的了解更加深入。學生通過老師的理論指導，會拓寬演奏與聯系的思路，學會邏輯的分析自己的技術訓練，最終突破技術的瓶頸。教師應明確的向學生闡述自己的教學目標，使學生學習的方向更加清晰，從而能夠活學活用，學有所思，學有所用，為自己將來從事教學工作奠定堅實基礎。一名負責任的鋼琴教師應隨時根據教學大綱制定并修整自己的教學綱要，這樣才能使教學更加系統化。

作為工具，高師鋼琴教材在實際教學中發揮著重要的指導性的方向作用。教師應該明確教材的的作用是：通過它系統的傳授給學生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經典曲目促進學生人文素質的提高：通過學習它使得學生綜合素質得到提升，心智得到發展等等。教師在明確其作用后，更應該研究教材的訓練目的，明了教材所選曲目的藝術價值，能夠準確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業的學生能夠勝任畢業后從事的中小學音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進學生的協作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應用性得到最大程度的發揮。

四．拓寬教學視野，提倡創新意識

教師在鋼琴教學中，應大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，核心課，基礎課，本身應該具備開放，多元，發展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內，兩耳不聞窗外事。他們應該更加關注我國高師音樂教育發展的大方向，關注國內外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創新。

高師培養出來的大部分學生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學水平，通過自身的努力，培養出更多優秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學習周先生等老一代教育家的教學法，另一方面，通過互聯網等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。

以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學之后產生的一些思索。高師鋼琴教學這一課題是一個發展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！

參考文獻

[1] 吳 孫明珠 《簡明鋼琴教學法》

[2] 魏廷格 《鋼琴學習指南——答鋼琴學習者388問》

[3] 司徒壁春 陳郎秋 《鋼琴演奏法》

鋼琴音樂教育專業范文第5篇

關鍵詞：音樂教育專業；《鋼琴基礎》；職業性；實踐訓練；教學法

職業教育是我國高等教育的重要組成部分，近年來得到國家教育部門越來越多的關注與重視。如何將以培養職業能力為核心的教育理念滲透到教育教學中，培養出具有某項技能的職業人才是當下職業院校教學改革中需要面對的問題。而教材作為學習某種專業技能的重要媒介與載體，它的水平和質量高低直接影響到高職院校教學質量的高低與否。本文對當下高職類音樂教育專業鋼琴教學及教材使用情況進行分析，并以晉中師范高等專科學校藝術系三年制音樂教育專業《鋼琴基礎》教材建設為例，思考并實踐如何將職業性、實踐性以及教學法融入到鋼琴教材的建設之中。

一、鋼琴教學與教材的現狀

從2016年伊始，在省教育廳和市財政的大力扶持下，我校開始了實訓室以及教材的建設工作。其中，鋼琴實訓室與鋼琴教材建設工作是重點項目之一。在準備階段，鋼琴實訓建設團隊對全省近十所師范高等專科學校的音樂教育專業進行了大量的走訪、考察與調研。調研中發現，學歷層次的變化雖然為鋼琴教學帶來了生機與活力，但是也暴露出了目前鋼琴教學中所存在的諸多問題，尤其是教材問題最為突出。鋼琴作為音樂教育專業主干課程之一，以培養學生具有一定的演奏技能并能適應小學音樂教學工作為目標。所以鋼琴教材必須體現職業性，通過學習學生不僅能具有一定程度的演奏技能，還要從中獲得職業技能的訓練。而如今的該專業的鋼琴教學卻更強調向音樂院校、本科院校辦學汲取經驗，將哈農練指法、拜耳練習曲、車爾尼599練習曲等練習曲作為教材來使用。無可厚非，這些教材都是鋼琴基礎教學中的優秀教材，它們通過進階式訓練學生的各項技術技能非常有效，但是如果將這些教材完全運用到音教專業的鋼琴教學中就會顯得水土不服。因為這樣的生拉硬套”會導致培養模式、教學方式、考核與評價方式都更加傾向于技能教學，而作為音樂教師應有的職業性得不到應有的體現。這是目前該專業鋼琴教學中所存在的最突出問題。此外，從全省范圍內的來看，音樂教育專業學生的鋼琴基礎較本科院校來說普遍偏弱。受學生鋼琴基礎所限，目前所使用大多數教材都顯得難度高、跨度大。以我校2016年招生情況為例，音樂教育專業共招生115名，其中僅有18名學生有過1-2年的鋼琴基礎。在剩余的97名學生中，僅有23名學生曾經接觸過鋼琴，其余74名學生完全沒有接觸過鋼琴，而這樣零基礎的生源要占到生源總數的64%。以現有水平和實際學時安排來看，如果按照學院派教材來上課的話，僅僅通過三年的學習讓學生在技術技巧達到一定層次很難，而應對中小學音樂教師崗位的職業技能也不會得到訓練。學生在工作崗位上職業能力和競爭力顯而易見。針對當下教材的使用情況和生源實際問題，可以看出：積極建設既符合生源實際特點，又能體現職業性的教材，是高職類鋼琴教學改革的首要環節。

二、《鋼琴基礎》的內容架構及其特色

一本教材首先要解決結構架構和內容選擇與安排的問題。教材結構解決“怎么教”的問題，而內容的選擇和安排則決定了“教什么”的問題。這二者構成一本優秀教材的關鍵因素。《鋼琴基礎》自2016年9月建設之初在總結以往教材的經驗教訓基礎之上，將結構布局和內容選擇安排作為首要任務。始終以音樂教育專業的培養目標為依據，不僅遵循了鋼琴教學由淺入深、循序漸進的原則，更是力圖體現職業性、實踐性與可操作性。經過建設團隊的反復推敲、幾經易稿，終于于2017年6月順利完成。現對《鋼琴基礎》一書的結構內容與特色之處做簡單介紹。（一）結構內容介紹。教材內容由五個單元組成：第一單元為鋼琴彈奏的基本方法，主要介紹了鋼琴的基本歷史、鋼琴演奏的基本姿勢、手型、指法；第二單元為基本彈奏方法，主要訓練非連奏、連奏和跳奏三種基本彈奏方法；第三單元為基本彈奏技術，主要訓練五指練習、音階、琶音、雙音、和弦五種基本的彈奏技術；第四單元音樂的層次，主要訓練對主調音樂與復調音樂層次的掌握；第五單元為練習曲與樂曲的選編，本單元從練習曲、復調、大型樂曲、中外樂曲中精心選擇了一些符合學生實際水平并具有一定練習價值的曲目進行綜合訓練。每個單元基本理論介紹后都配以相應練習，使學生將所學技術技巧進行有針對性練習。每條練習曲或樂曲后附有的演奏提示，將訓練目的、曲式結構、訓練重點與難點以及解決辦法進行詳細提示，幫助更好的提高了學習效率。（二）特點及創新之處。《鋼琴基礎》教材注重職業性，實踐技能與教學法的訓練，體現了高職類音樂教育的專業特點和一般規律，可操作性強。1.突出體現職業性。教材從某種程度上就決定了學生能獲得怎樣的能力。音樂教育專業學生主要就業面是小學音樂教師，那么教材中對學生職業能力的訓練內容必不可少。本教材曲目中有一部分作品根據小學音樂課本中的曲目改編而成，如《祖國祖國我們愛你》、《布娃娃彈奏》、《牧童謠》等作品。這些改編后的作品雖然結構短小、內容簡單，但是這些作品可以讓學生通過鋼琴演奏的方式感知到小學音樂課堂的教學內容；精選出了不同風格的練習曲并巧妙地編排在一起，讓學生在學習技術技巧的同時還能夠學會為不同風格的作品編配伴奏。例如：車爾尼599練習曲第25條是半分解和弦伴奏音型、車爾尼599練習曲28條是全分解和弦伴奏音型、乒乓變奏曲中不同樂段使用了不同的伴奏音型等等，這些練習曲都是學習鋼琴伴奏的優秀范例；精選了中國音樂學院、中央音樂學院社會水平考級中的優秀曲目，例如《斯卡拉蒂詼諧小步舞曲》、《八音盒》等，這些作品的增加可以豐富學生們的曲目積累，在教材的最后，還精選了《運動員進行曲》、《共產兒童團歌》、《長江之歌》三首四手聯彈。這些曲目難易適中可以鍛煉學生藝術實踐能力。這些曲目的編排符合培養目標，突出了音樂教育專業的職業性，具有鮮明的特色。2.突出體體現實踐技能訓練。在汲取以往優秀教材的基礎之上，《鋼琴基礎》中避免冗長的理論介紹，更加強調實踐技能的訓練。專門為每一種的彈奏方法與技術選取針對性練習。例如在第三單元第五節和弦的訓練，首先對和弦彈奏的基本要領進行簡明扼要的陳述，然后選取了C、G、F大調以及a、e、d主三和弦原位及轉位練習、車爾尼599第12條、車爾尼練習曲25條、斗牛士之歌、敘事曲。這些練習曲都是專門針對和弦技術的練習，可以讓學生循序漸進的將和弦技術掌握。3.突出體現教學法訓練。教學法是教師職業教育的必修課。《鋼琴基礎》將教學法的訓練落實到每一條練習曲或樂曲的演奏提示中。每一條練習或樂曲后均附有演奏提示。演奏提示由三部分組成：一是音樂性質的分析。在演奏之前，首先要把握樂曲的整體性質，比如音樂風格、速度、力度、節拍特點等等。這些音樂要素的把握是樂曲演奏的基礎。在對學生職業教育的訓練中，教會學生如何正確分析作品的音樂性質是一項十分重要的技能。二是曲式結構的分析。是否能夠正確判斷作品的樂句段落的結構特點、調式調性影響作品的彈奏。學生如果能對樂句、單樂段、單二部曲式、復二部曲式、單三部曲式、復三部曲式、奏鳴曲式、回旋曲式有初步的辨別和認識，能夠對樂句及樂段的調式調性有準確的判斷，對于鋼琴彈奏的呼吸、音樂表達、藝術處理、情感層次把握等方面是非常有幫助的。三是彈奏方法的分析。樂曲的練習目的、重難點及其解決辦法的提示有助于學生正確、有目的的彈奏，并且教會了學生如何學習、如何教學、如何掌握一首作品正確的彈奏方法。例如在第三單元第三節的琶音訓練中，例3-15布格繆勒的天使的歌聲這一作品演奏提示：（1）音樂性質：本曲以琶音形式寫出，從標題看這首樂曲要盡量彈得和諧、圓潤，柔美。Armonioso意為悅耳、和諧；Plulento意為更慢的。（2）曲式結構：單三部曲式，A段1-8小節，G大調；中部B段9-16小節，e小調；再現部A’段17-33小節回歸G大調。（3）彈奏要求：雙手交替的琶音要彈奏流暢、連貫，富有歌唱性，但是在最高音上不要加重音；尾聲部分右手和弦分別奏出，用連音線合成。《天使的歌聲》這一作品通過演奏提示的說明，會使學生對作品的形象、結構、及重難點及其演奏方法做到有的放矢，清晰明了。

三、結語

如何將職業能力的培養貫穿于教材建設之中是鋼琴教材建設中一直面對的問題。《鋼琴基礎》在對當下音教專業的教學現狀和教材使用情況的市場調研后，以培養目標為建設依據，汲取以往教學和教材使用的經驗教訓，始終以體現教師職業特點為主線，突出實踐性和教學方法的訓練。如果能讓學生從《鋼琴基礎》中同時獲得演奏技能和教師職業技能的雙重訓練，便是本次教材建設最大的成功。

作者:王玲 單位:晉中師范高等專科學校

[參考文獻]

[1]戴蕾,胡琳琳.專科音樂教育專業的鋼琴課教材建設.合肥師范學院學報,2015,07.