小學音樂分層教學
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小學音樂分層教學范文第1篇
中圖分類號：G633.951 文獻標識碼：A
《課程標準（2011年版）》中的基本理念指出：面向全體學生，注重個性發展。使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益，這也是素質教育的基本要求。然而，現在許多音樂課堂教學中，參差不齊的學生生源構成的學生素質現狀使得音樂課堂難以實現這樣的目標。所以，要想改變這些現狀，就必須改變舊有僵化的教學方式。
筆者在所在學校進行了一段時間的教學實驗，將音樂教學活動在時間、空間上及音樂課程內容和學習音樂方式進行重組;對各個層次的學生選擇不同的教學目標、采取不同的教學方式因材施教，進行分層教學和輔導。學生因材擇學，學習音樂能力、積極性、興趣都得到提高，各類學生都得到充分自由的發展。
一、了解學情
在學期開始時，以調查問卷、聽唱、音樂知識問答、訪談、觀察學生的學習態度、情感等形式進行診斷性評價，進行音樂基本素質測驗，建立學生檔案。主要了解學生的學習性格特征、學習風格、能力傾向;學生前一階段學習中知識儲備的數量和質量;學生學習生活的態度、身體狀況及家庭教育情況。識別學生發展的差異，適當安置學生，以作為因材施教進行分層教學的依據。
二、課堂教學分層
（一）教學預設 目標分層
根據學生的不同表現，按照音樂知識和能力水平，分成幾個層次，從各類學生的實際出發，根據不同層次的學生重新組織教學內容，確定與其基礎相適應又可以達到的A、B、C三級指標，進行不同層次的教學。比如，在學習歌曲《豐收之歌》時，教學目標就可以預設分層要求為：C級指標能夠在鋼琴或錄音的伴奏下，較完整地演唱歌曲《豐收之歌》中的一段，要求90%以上的學生能夠完成;B級指標能夠在伴奏下，運用正確的演唱方法，較完整地演唱《豐收之歌》，要求75%以上的學生能夠完成;A級指標能夠在伴奏下，運用正確的演唱方法，準確并富有感情地演唱《豐收之歌》，要求30%左右的學生能夠完成。A級指標為最高要求，其要求中包含B和C級指標要求，B級指標包含C級指標要求。
依據教學目標的分層，課堂分層教學時教師要著眼于完成B級指標，同時兼顧C級指標和A級指標。力爭90%以上的學生能夠完成C級指標，75%以上的學生能夠完成B級指標，對能夠完成A級指標的30%左右的學生可以額外提高要求，布置加強任務。課堂教學進度以學生完成B級指標包含C級指標要求為準。
教師教學目標分層后，便讓學生根據自己的能力在不同層次中選擇自己實際可行的歌曲、音樂欣賞、器樂、舞蹈、活動創作、戲曲等學習目標。這種突破了 “一刀切”、“一把尺子量全班”的傳統教學的做法，體現了音樂教學的 “學生為本，關注每一個”的教育理念。
（二）平等參與 小組分層
音樂課堂分層教學首先是分組，往往有的分層教學教師會把學生直接分成ABCD優良中差幾個層次，這種把學生分成“三六九等”的分層教學在以審美教育為核心的音樂教學中萬萬不可取。老師課堂分層教學時要學會換位思考，尊重學生，關愛學生，保護學生的自尊心，在分層教學的時候盡量做到隱形分層，就是不直接按等級分層分組，保護學生心理的一種分層組合。可以根據學生的音樂個性特長、興趣和音樂知識水平現有狀況，采取抽簽、隨機、按座位、自由組合等方式，學生自由選擇分成若干個小組，并推舉出1名有能力和責任心強的學生任小組長（擬定為小老師）。他們可以是音樂不同方面特長的互補組合，也可以是相同愛好的共同組合。
比如，學生選擇“歌唱組”時，有一兩人歌唱的很好，其他可以是喜歡唱或喜愛聆聽歌曲的同學，沒有特長;“舞蹈組”組合中一兩個人有舞蹈學習基礎的，其他可以是舞蹈愛好者或是好朋友，并無特長;選擇“器樂組”的有吹豎笛特長的學生，有電子琴特長的學生，有小提琴特長的學生，其他幾個學生可以什么特長都沒有，但是他們特別喜愛樂器的演奏。還有的小組是為自由組，音樂學習以及音樂欣賞都是隨機性，無定性的組合。如此，等等不同的各種類型不同層次的小組就產生了。
教師在教學時，要做到心中有數，要了解學生的不同水平，而學生之間、小組之間是自由的、和諧的、平等的、無等級之分，使各個層次每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益，這也是素質教育的基本要求。
（三）交流合作 互動分層
在合作學習小組中，學生可以選擇以主題為主的本組學習合作分層，也可以選擇以形式劃分的跨組學習合作分層。如：學唱《豐收之歌》這一節課時，“歌唱組”中一人歌唱的很好的同學能夠完成最高A級指標，他可以幫助本組其他同學完成B級指標和C級指標要求。完成本組內的合理的幫扶分工第一層任務后，還可以跨組向“舞蹈組”同學學會一個相關的新疆舞的動作，“舞蹈組”的同學完成本組內的第一層指標任務后，也可以跨組向“歌唱組”同學學會一個正確的演唱方法和怎樣富有感情地演唱歌曲。同小組內或自由選擇跨組與其他小組組間的學生通過各種“藝術的表現”方式進行切磋、討論，相互啟發，誘導表現手法，探索音樂表現技能的深度及藝術審美的答案。引發學習的問題，在各小組之間進行分工合作，共同學習，根據內容，音樂表現形式，完成較有一定難度的多層次音樂表現方式，并相互傳遞學習的過程及結果。而教師則要提供必要的音樂表現實驗設施，創設一個和諧有序的課堂氛圍：一個“動而不亂”的課堂，小組討論到什么時候為止，以90%以上的學生能夠完成C級指標為終止;教師及時展示與評價小組合作學習的成果，使小組成員獲得成功、獲得自信，從而更加激發他們的合作熱情。
小組自由合作分層學習，激發了學生學習音樂的興趣與激情，多方面發展學生的音樂能力，挖掘學生的音樂潛能，有利于學生綜合音樂素質的發展，張揚個性。同時音樂課堂教學活動密度、強度、效度等以及師生間互動關系也得到了增強和增加。
（四）適當引導 輔導分層
教師還要根據學生的個別差異，加強個別輔導。對能夠完成A級指標的班級30%左右的學生和少數音樂特長學生要重在指導自學提高，教師要積極鼓勵并密切關注，盡可能的給予相應的指導，并鼓勵和引導他們以自身特長切實幫助其他同學的音樂學習。對一些音樂學習能力較低，甚至音樂能力有某些缺陷的學生，教師千萬不能厚此薄彼，更要給予幫助和輔導。應看到學生各自的優勢和長處，因勢利導，幫助他們分別保持和發展各自的優勢，共同進步。
三、教學評價分層
教學評價是考查學生學習成效的重要渠道，是教學工作的一個不可缺少的環節，也是監督和提升教學質量的重要手段。新課程評價改革更加注重評價的“多元性、主體性、開放性”。對于音樂課程而言，尤其要著眼于音樂的“人性化”而非“標準化”。教師要根據不同的教學目標、學生學習程度，制定分層評價要求，對學生的學習評價實行“同分不同值”，多方位、多層面、多形式進行多層評價。
（一）注重過程性評價
在音樂課堂分層教學中，要有課堂上的過程性評價。教師要使教學評價始終貫穿于整個課堂教學中，學生在課堂上的“主動回答、交流、唱、奏、舞、創”等學習行為，教師要進行及時的、客觀的評價，可以多采用“支持性”評價，充分肯定學生的表現。對于能夠完成B級指標包含C級指標學生教師要及時給予肯定和贊賞。對能夠完成A級指標的班級30%左右的學生教師要積極鼓勵，可以適當額外提高要求，布置課外加強任務。
（二）開放階段性評價
在學期中期末進行階段性評價，舉辦一次“音樂沙龍”活動，以自然小組為單位，個人參賽或集體合作參賽。讓同學們在演唱、演奏、舞蹈、知識搶答、作品聽辨等方面自由選擇找到一個“最近發展區”，選擇自己能夠做到的項目，展示自己階段性學習的效果。
（三）綜合終結性評價
學期末分別以“班級音樂會”和“音樂評價測試”（卷面涵蓋樂理知識、音樂常識、聽辨、音樂評論等）兩種終結性評價。“班級音樂會”是音樂課程特有的一種生動活潑的評價方式，這是一種定性述評。能充分體現音樂課程的特點和課程評價的民主性，營造和諧、團結的評價氛圍。通過“班級音樂會”或其他活動，展示學生的演唱、演奏、音樂作品、音樂小評論、演出照片、錄音錄像等，達到相互交流和相互激勵的目的。“音樂評價測試” 是一種定量述評，教師ABC三級指標的不同要求將試卷難度比例確定為6：3：1（60%為C級指標內容，30%為B級指標內容，10%為A級指標內容）。
音樂教學評價還要利用各種評價源，展開學生之間的自評，師生之間或學生之間的互評，教師、家長和社會之間的他評，這些都是分層評價的重要組成部分。
以上各種層次的評價，教師都應該既充分肯定學生的進步和成績，又要找出學生在學習中的問題和不足及改進方法，以利于促進學生的發展。對學生的評價不能僅僅依靠最后的分數，而是看重學生學習過程、主觀努力程度、學習態度、學習方法。對于不同層次的學生，最后應歸納入各自層次學生的群體中去比較，進行動態分析，讓不同水平的學生在他們自己設計的發展藍圖下都能發展進步。
經過音樂課堂分層教學研究的實踐與探索，我們認識到：課堂教學是師生互動最重要的舞臺，成功源于對教材的理解，基于對學生的設計，源于對學生的尊重。“在音樂教學互動中提升質量”是關鍵，“充分挖掘每一個孩子的音樂潛能”是音樂課堂分層教學目標。在音樂課堂教學中，教師應因材施教，充分尊重每個學生的能力、興趣的差異，確立學生在教學活動中的主體地位，使所有學生都能因材擇學，積極主動地性參與，體驗學習過程，享受成功的快樂！
參考文獻：
[1] 音樂課程標準[M].北京師范大學出版社，2011.
[2] 音樂課程標準解讀[M].北京師范大學出版社，2012.
[3] 官思渡.初中音樂學科學習評價標準（實驗稿），2010.
小學音樂分層教學范文第2篇
關鍵詞：高師 鋼琴教學 改革
高等師范音樂專業的教育目的是為了培養合格的基層音樂師資，在高師音樂專業的課程設置中，鋼琴課無疑是一門非常重要的、必修的專業基礎課。由于鋼琴的學習具有較強的技能性和實踐性等特點，長期以來，高師音樂學專業鋼琴課教學大多沿襲了專業音樂院校的教學模式，并沒有真正把師范性放在首位，使一些專業演奏能力很強的學生卻不能勝任中小學音樂教師的崗位，影響到素質教育的進一步實施。本文從分析目前高師鋼琴教學中存在的問題入手，就高師的鋼琴教學提出一些相應的對策和建議。
一、高師鋼琴教學的現狀
高師基本上沿襲了傳統的音樂學院鋼琴教學模式，而音樂學院的教學目標與高師有著很大的不同。雖然近年高師在教學上也做了不少改革和嘗試，但遠跟不上中小學課程的改革。
（一）學生鋼琴水平整體質量下降
由于高校的擴招，使得招生規模不斷擴大，一些考生看到音樂專業高考的便捷，使得不少專業和文化素質較差的學生混入高等音樂專業的隊伍中。特別是鋼琴的學習不是一朝一夕之功，為了應付高考而硬彈得一首曲目根本不能說明學生的真實水平，這給高師的鋼琴教學帶來了不小的困難。
（二）高師鋼琴教學觀念的改變比較滯后
近年來我國對中小學音樂課程的改革比較重視，中小學音樂教育根據音樂課程標準所實施的種種教育教學改革層出不窮，而高師音樂教育改革的步伐卻遠遠跟不上中小學音樂教育改革的進程。高師音樂教育教學與基礎音樂教育出現了較大的脫節，這給高師的鋼琴教學也帶來了更高的標準和要求。
（三）鋼琴教學模式的單一問題
鋼琴教學一直以來就是傳統的師傅帶徒弟的模式，雖然近年來，各個院校的音樂專業增加數碼鋼琴的教學模式，但如何發揮好數碼鋼琴的優勢卻是需要深入研究的課題。很多院校的數碼鋼琴教學，僅僅只是改變了教學形式，而教學的方法還是以前的。
（四）鋼琴教學內容的不全面
高師鋼琴教學應該和中小學音樂教師的要求緊密聯系在一起，中小學音樂教育的教師，按國家教委的相關要求，不僅具備能唱、能跳、能彈、能演的能力，而且還要具備能講、能編、能寫的能力。在一定專業技能的基礎上還要具備一定的教育教學能力，以及音樂活動的編排、指導能力和一定得理論研究能力。而高師鋼琴課的教學內容還不夠全面，仍需進一步完善。
二、高師鋼琴教學改革的對策與建議
（一）高師鋼琴教學觀念上的改變
《全國普通高等學校教師教育本科專業課程指導方案》明確指出：高師音樂學本科專業鋼琴教學應突出師范性，切實為中小學音樂課師資服務；了解鋼琴的發展與演變過程，鋼琴藝術發展簡史以及鋼琴演奏的基本理論、基本方法與技巧；通過學習能演奏中等程度的樂曲及伴奏曲，突出為歌曲配彈伴奏能力的培養并與聲樂教學相結合，具備自彈自唱的能力；具備理解、分析、鑒賞鋼琴音樂作品及演奏風格特點的能力，準確表現鋼琴音樂作品；掌握鋼琴教學的基本方法，能勝任基礎鋼琴教學，能輔導中小學課外音樂活動。因此，在高師鋼琴教學的觀念上，我們應在立足于高師音樂教學目標的基礎上，要符合中小學音樂教育的發展方向，重視學生實際運用知識的能力。高師鋼琴教學其目的就是要讓學生能熟練運用中小學教師應當具備的教學手段。
（二）高師教學形式的改變
由于高校的持續擴招，目前高校的師生比也在拉大，高師鋼琴教學傳統的“一對一”教學形式已不能很好地適應發展的需要，應改變為“一對一”和“一對幾”以及分層次教學等教育形式。各高師學校可結合自身特點而有各自的教學形式，將高師鋼琴教學“一對一”和“一對幾”以及分層次教學的形式合理安排使用，如：分層次教學可以貫穿大學四年，在入校時通過鋼琴考核，具有比較好的鋼琴基礎的學生，可以進入分層次教學，進行重點培養。“一對幾”的教學形式可在大一、大二中進行，培養學生的鋼琴基礎。“一對一”的教學形式可在大三、大四中進行，重點培養學生的實踐能力等。對于教師來講，應當合理利用多種的教學形式，做到揚長避短，并有針對性地開展教學，從而促使我們提高教學質量。
另外還有數碼鋼琴集課的形式，數碼鋼琴集課是利用現代化的教學手段，組織數人進行集體上課，它不是個別課的集體化，而是一種學習方式的集體化。 因此，教學方法應以特殊的教學模式相吻合，采取多樣化的教學方法和教學手段。 如：建構主義學習理論的即興的表現法和引入、發現式的教學方法、 比較演奏方法和模仿表現法等，都可以融入到數碼鋼琴集體課的教學過程中來。
（三）高師鋼琴教學的內容改革
1.加強鋼琴即興伴奏的培養。鋼琴即興伴奏具有極強的的實用性。應該從一開始的鋼琴教學上， 就要明確鋼琴彈奏技巧和歌曲伴奏之間的關系，將彈奏技巧轉化為熟練伴奏的相關材料，使其相互滲透、相互作用和相互提高。在實用性教學中浸透技術性訓練伴奏是一種最常用， 最實用的演奏技能。我們的教師就應將這些演奏中所遇到的伴奏音型向伴奏技能上引導， 讓學生理解不同風格的歌曲應該與哪些伴奏音型相匹配。 并且和學生共同分析和聲的運用， 試著讓學生把中外的優秀作品變換伴奏音型按照原有的和聲進行演奏， 以此來提高學生的由學習到分析、借鑒和再創造的能力。1另外，中小學教師的要求中有自彈自唱的能力，通過對即興伴奏的培養的同時也可加強對學生自彈自唱能力的訓練，從而達到社會對中小學教師的要求。
2.加強民族音樂作品的培養。《音樂課程標準》中明確規定：要使學生了解我國各民族優秀的民族民間音樂，激發學生熱愛祖國音樂藝術的情感和民族自豪感、自信心，并強調在眾多教學內容中要突出民族音樂藝術的地位。這就要求高師的音樂教育工作者在鋼琴音樂教學中，通過分析作品的時代背景、創作技法、表現方式，引導學生了解我國的鋼琴音樂文化。
3.加強鋼琴教學法的培養。鋼琴教學法有別于其他普通理論課，可以通過理論課、講座課與演奏實踐相結合的形式，從滿堂灌的形式轉變為讓學生參與的示范教學。學生如何把學到的理論概念及時轉化于實踐中，這是一個相當關鍵的環節。教師在教學法課上應從以往的理論知識傳授為主轉向啟發式、討論式、開放式的教學，使學生的知識結構由靜態的鋼琴音樂文化賞析向鋼琴教學動態的能力結構拓展轉移，這也是鋼琴教學法課程的一種重要授課方式。
高師音樂教育專業學生畢業后多數從事中小學音樂教學， 讓他們掌握一定的鋼琴教學法知識、鋼琴民族音樂知識、鋼琴即興伴奏能力、鋼琴自彈自唱能力等，對于他們開展課外活動的輔導工作以及鋼琴的普及教育有深遠意義。通過以上對高師鋼琴教學的一些建議和改革，有利于提高鋼琴教學的教學效率和教學水平，提升整體的教學質量，更加符合素質教育的教學理念，一定能培養出社會需要的高素質人才。
備 注：
1 胡澤丹.高師鋼琴教學中滲透即興伴奏能力培養之研究[J]．吉林師范大學學報（人文社會科學版），2010 年9月.
2 馬維納.高師音樂專業鋼琴教學法課程探討[J]．才智，2010年13期.
參考文獻：
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[2]孫鳴.《高師鋼琴教學改革只我見》[J]，人民音樂出版社，2002.06.
[3]周曉梅.《談高師鋼琴教學改革》[J]，中國音樂教育，2006.07.
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[5]代百生編著.《鋼琴教學法》[M]，湖北科學技術出版社，1998.03.
小學音樂分層教學范文第3篇
分析小學音樂有效教學 精 品 源自歷 史科
摘要 隨著國家新課程標準的頒布及新課改的實施,如何使小學音樂的教學更高效是達到新課改教育目標的熱門課題。作為一名當代的音樂教育者,本人在工作實踐中也在不斷的探索與研究,為了達到有效教學的目標,筆者總結了幾點體會。
關鍵字 新課標 小學音樂 有效教學
有效教學主要是指通過教師在一段時間的教學后,學生所獲得的具體進步或發展。教學有沒有效益,并不是指教師有沒有教完內容或教得認不認真,而是指學生有沒有學到什么或學生學得好不好。學生有無進步或發展是教學有沒有效益的惟一指標。結合新課改的教學理念,小學音樂有效教學逐漸成為提高音樂教育質量的重要目標。如何提高小學音樂教學的有效性,結合筆者的工作實踐,主要總結為以下幾點。
一、讓充分的課前準備成為有效教學的基礎新課改形勢下的課堂教學提倡開發利用教學資源,而教材是教學資源中非常重要的。要想提高音樂課的有效性,教師就必須研究文本并充分理解,整合教學目標,注重情感、態度與價值觀三維目標的有機結合;確定教學的重點,結合學生的實際情況, 考慮哪個環節對學生的學習會構成挑戰, 并針對性地設計策略以便幫助學生解決可能遇到的困難;挖掘訓練要素,并選取符合教材與學生實際的教學方法。充分的課前準備要將教材分析與教學目標相結合,突出鮮明、具體的特點,遵循分層教學、分類指導的原則,根據學生的知識經驗和個性差異,分層次、分類型、分程度進行備課。真正吃透教材,充分掌握音樂作品中哪些要素學生需要掌握,才能更好地將教材內容完整地詮釋給學生,讓學生對于課堂的學習內容有個全面的掌握并很好地吸收,所以做好充分的課前準備是音樂課堂有效教學的基礎。
二、讓發揮學生主體性成為有效教學的前提現代音樂教育要突破傳統的以“教師為中心”的“講壇式”教學格局,音樂教學不再局限與教師的單向活動方式,新課改下的有效教學強調的是教師與學生、學生與學生的多變互動,突出學生的主體性。
摘 要 隨著國家新課程標準的頒布及新課改的實施,如何使小學音樂的教學更高效是達到新課改教育目標的熱門課題。作為一名當代的音樂教育者,本人在工作實踐中也在不斷的探索與研究,為了達到有效教學的目標,筆者總結了幾點體會。
關鍵字 新課標 小學音樂 有效教學教師的“教”是為了學生的“學”,教師在教學過程中應當起到引導作用,讓學生充分發揮主體性,激發學生的主體意識,調動學生學習音樂的主動性,讓學生在“教”與“學”的過程中培養自主學習能力,達到學生主動的“學”的目標,讓發揮學生主體性成為有效教學的前提。
三、讓恰當的教學方法成為有效教學的關鍵(一)創設良好的教學情境良好的教學情境可以使教師愿意教、善于教,學生喜歡學、勤于學。當教師在課堂上擁有飽滿的熱情、最佳的心境和高昂的教學激情時,學生也會被深深感染,從而引起學生強烈的求知欲。教師在課堂上應十分注重情境創設激起學生的好奇心,利用多種先進的現代教學手段,把抽象的音樂具體化、形象化、戲劇化。如利用VCD 片、講故事、游戲等多種手段進行情境創設,吸引學生的注意力,激發他們的興趣。又如在五線譜識譜教學中,為了使抽象的音樂知識形象化,在地板上畫上五條線代表五線譜,讓學生像跳格子一樣,在上面邊唱邊跳,這樣識譜既好玩又有趣,學生易于接受,識譜能力在玩中得到了提高。教學情境是課堂教學方法中的重點,好的教學情境是提高教學質量的有效手段。
(二)運用靈活的課堂語言
音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系,需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。在運用教學語言的時候應該注意抓住學生特點,對待不同年齡階段的學生應該運用不同的教學語言。教師要充分了解小學生羞于表現卻又渴望個性的特點,語言中帶著對學生的尊重和挑戰。這樣在整堂課中,教師與學生的全身心投入可以獲得很好的教學效果。
(三)充分利用課堂評價
隨著課改的不斷深入,教師應遵循學生的年齡特征進行評價,根據學生的心理成長進行評價。課堂評價是為了引導學生更準確的學到知識,更好的開展課堂教學工作,所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果,讓學生成為評價的主人。通過在課堂上運用不同的評價方式,使學生更積極的投入課堂,參與課堂,更好的實現課堂的有效性。
四、讓豐富的實踐能力成為有效教學的保障實踐是最有效的學習方法,學習興趣在實踐中產生和發展。通過學習音樂,并把音樂融入生活實踐,培養學生鑒賞美,創造美的能力,是音樂教學目標的延續。
小學音樂分層教學范文第4篇
美國著名的發展心理學家霍華德.加德納博士的“多元智能理論”告訴我們人在學習能力上具有差異性。我們在教學上得到的啟示是采用何種教學方法和手段應根據教學對象而靈活多變，不能單純的整齊劃一。因此，改變傳統教學方式，采用分層次因材施教教學勢在必行。分層次教學在我國教育領域多門學科的應用已探索多年并形成一些好的成果，但是在鋼琴即興伴奏的領域還很少。因此，在科學的教育思想指導下，依據教育規律原理，借鑒其他學科分層次教學經驗，結合鋼琴即興伴奏教學的實際特點探索出一個較為理想的教學模式，使得全體學生盡可能得到最優化發展，正是研究鋼琴即興伴奏分層次教學的意義所在。明確、合理的教學目標是取得優質教學效果的關鍵，在分層次進行即興伴奏教學過程中，總體目標必須是綱領性的，根據學生的實際情況確定幾種不同程度的目標定位，使之符合不同情況學生的認知水平和接受能力，分層次目標應具備靈活性、方向性，各層次目標要求要具體明確，應關注最終學習效果的有效性。對學生進行科學合理的分層次，這是分層次教學得以順利實施的先決條件，科學的分層次不但有利于課堂教學的組織，還會使學生在和諧的環境中相互激勵、共同進步。在實施過程中還要處理好教學大綱、教材和學生需求之間的關系，在統一的教學計劃指導下，根據學生的層次制定相應的教學內容、教學方法和教學評價。為學生分層次是為了克服傳統教學模式同步劃一帶來的種種弊端，目的是為了發揮學生的主體作用，提高學生參與教學活動的積極性，因此在實施過程中要注意方式方法，避免傷害到部分學生的自尊心。高校音樂類專業一般在第三年度開設鋼琴即興伴奏課程，這時的分層次分班可以根據學生鋼琴考試及和聲考試的成績來確定，可分為初級、中級和高級班。
1、初級班
此類層次的學生鋼琴彈奏能力相對較弱，和聲知識貧乏。對于此類班級，要求不能太高，應先講授西洋大小調音階、琶音的構成及轉換，清晰調式的構成，明了指法規律；再將正三和弦的常用組織形態以和弦彈奏方式做練習，了解ⅠⅣⅤ以及屬七和弦的和聲功能進行；最后在簡易節奏型（根音加和弦）的基礎上，使用無旋律伴奏的方式，在學生在彈奏基本和聲的同時，唱出與和聲相對應的旋律，使學生感覺鋼琴即興伴奏是一件簡單有趣的學習，在此基礎上逐步提高學生的水平。初級程度班在調的掌握上以“三升三降”以內的調為主；在選曲上應以簡單的兒童歌曲、進行式歌曲為主，盡量選擇中小學課本上的一些常用歌曲伴奏，以滿足今后的工作需求。對該層次學生教學時，應根據學生的實際情況安排學習進度，尊重學生的自尊心，充分肯定學生的獲得的每一點成績，盡快幫助學生建立學習的興趣及動力。
2、中級班
該層次班級已經能夠熟練的在鋼琴上進行24個大小調轉調，和聲知識應已掌握正三和弦、副三和弦及重屬和弦的書面寫作能力。對此類班級，應使其盡快學會在鍵盤上熟練應用和聲知識的能力；在理論上加之曲式分析，掌握樂曲旋律的構成及基本和聲在旋律中的應用，學習前奏、間奏及尾聲的處理手法，熟知同主音大小調和平行大小調的交替構成，加強段落間對比；了解旋律伴奏和無旋律伴奏的伴奏特點與類型，并在24個大小調上靈活運用；樂曲類型及伴奏織體的選擇上要多樣化，在正、副三和弦功能性的基礎上多感受副屬和弦的離調音響效果；增加中國民族調式伴奏的學習內容，合理運用民族化和聲語匯；在旋律休止音、長音的處理上，應掌握音階式、音程式、和弦式填充及“加花”等各種裝飾手法。這一程度的學生在授課時需加強理論知識的學習，并重視理論與實踐相結合，多分析已有經典伴奏曲目，使學生在聆聽到好的聲音效果后會主動吸收并融入到自己的伴奏中，進一步加強聽覺方面的訓練，著重培養學生獨立思考、善于鉆研的能力。
3、高級班
小學音樂分層教學范文第5篇
關鍵詞：幼兒師范；鋼琴分層教學；實操性
長期以來，音樂教育作為基本素質培養的一種教育手段，在學前教育中發揮著舉足輕重的作用。隨著時代的發展以及學前教育師資培訓工作的日益進步，幼兒園教師的音樂修養也日益提高，大多數幼兒園教師掌握了更多的音樂知識和技能。同時，近年來迅速發展壯大的社會音樂教育使得更為專業化的音樂課程如樂理、視唱、練耳以及各種各樣的樂器演奏學習都已悄悄地進入了學前兒童的音樂生活，對專業教育師資提出了更高的要求。
鋼琴作為學前教育音樂課堂及課外音樂活動的主要工具，不僅在現代幼兒園及小學教育中發揮了越來越重要的作用，同時鋼琴作為一門表演性、專業性、實操性很強的藝術，無論是在歌曲伴奏還是技能技巧展示中，都有了更高、更精的要求。但是，由于培養目標、專業方向、課程設置以及教學大綱的差異，傳統的幼師鋼琴集體課教學使得學生技能水平低、運用能力差，遠遠不能適應當今時代的要求，因此，我們必須面對這些由于發展所帶來的新情況，必須在努力協調社會發展、音樂發展、兒童發展的基礎上，合理地調整幼兒師范鋼琴教學模式，有效運用分層教學方法，建立適應時代要求的理論及實操模式。
一、因材施教，確定分層教學內容
由于學生受音樂教育程度不同，以及個體音樂素質的差異，教師必須在兼顧普遍性的基礎上，做到有的放矢、因材施教。以長沙師范學校鋼琴教學為例，學生一般均具有一定的音樂基礎和特長，但鋼琴基礎技能和水平的個體差異很大，有的從未接受過基礎的、正規的鋼琴訓練，有的僅是在高考專業前突擊學過一兩首曲目，而有的已經進行了系統、規范的長期學習。在這樣的實際情況下，如果仍采用傳統的鋼琴分組教學，“大鍋飯”的弊端必然逐漸顯現。因此，自2008年9月起，我校鋼琴教研室開始進行近百人次的實驗對比教學，將一年級各班新生40人分兩組，一組（20人）按傳統的教法及教材上課，另一組在第一年著重鋼琴基礎訓練，使每位學生掌握鋼琴彈奏的基本技能，第二、三學年按照學生的個人綜合素質和彈奏能力進行分層，分為以鋼琴彈奏與兒歌伴奏為主攻方向的A層、以鋼琴演奏為主攻方向兼顧大中型藝術歌曲伴奏能力的B層兩個不同層次。實驗表明，這種因材施教的方法能夠促使學生找到個人最佳適應狀態，充分調動學習積極性，使其能力得到最大化的發掘。
在教學內容上，與傳統教材拘泥于基礎練習、練習曲及樂曲三大塊不同，分層教學以良好的鋼琴技能訓練為支撐，在學習基本練習、練習曲與樂曲的基礎上，努力拓展音樂理論、史論知識及鋼琴伴奏訓練等應用性內容的實施，其目的是使學生不僅能夠正確地彈奏曲譜，更具有良好的音樂感受能力和廣闊的音樂視野，得心應手地完成不同歌曲的即興伴奏。當然，在分層教學中，每一個層次的教學內容必定有不同的側重點和難度的選擇，以我校三年級學生實驗情況為例，A層學生必須掌握三升三降范圍內的音階、琶音基本練習，練習曲完成車爾尼599的彈奏，樂曲難度達到中級程度（4-5級）并且能夠勝任三升三降范圍內的兒歌伴奏；B層學生要熟練完成各調式的基本練習，練習曲達到299及以上難度，勝任較高層級的樂曲（6級以上）的彈奏，同時具備良好的藝術歌曲伴奏能力。
二、教學模式革新發展，綜合運用
在我國幼教鋼琴的教學發展中，無論是“一對一”的精英教學模式，還是“一對多”的基礎教育都發揮了及其重要的作用，兩者要合理結合，才能達到教學質量和教學效率同步提高的目的。以長沙師范學校音樂教育專業鋼琴教學為例，一年級新生在開學前，需進行一次鋼琴彈奏考試，教師將通過此次摸底了解學生的整體程度及個體的差異，進而確定相適應的教學模式。沒有任何鋼琴基礎的學生進入分組集體課的普修教程，每組人數保持在12-18人左右，每周2課時，每學期不少于4次的集體回課及2次個人輔導。而程度中上的同學則在每周2課時的小組課（6-7人）中接受教師針對性的“一對一”指導。這樣既讓學生掌握了正確、規范的鋼琴基礎教學內容，又能根據學生個體差異做到因材施教，發展個性，有效解決了學生“吃不了”和“吃不飽”的矛盾。
三、確立嚴格的鋼琴課程考核與選拔機制
傳統的集體課考核普遍采取的是學生演奏兩首中外作品，教師據其彈奏的正確性、技術性、表現性等評定成績。水平的高低僅僅是分數的差異，沒有帶來實質性的獎罰激勵，導致學生逐漸產生無所謂的想法，學習熱忱度大大降低。而實施鋼琴分層教學后，教學內容與教學模式的轉變，極大地促進了學生的學習熱情，相應的課程考核方法也必須嚴謹制定，進而在年度分層選拔中優勝劣汰。在我校鋼琴課程的考核中包含了平時測驗，基本技能測試和演奏測試三部分，其中平時測驗占60%，基本技能測試占10%，演奏測試占30%。平時測驗主要考查學生每單元曲目掌握情況，因此每單元教學完成后均會進行檢查；基本技能測試主要檢查學生音階，琶音這一基本技能的掌握情況，在每學期期末教學完成后進行測試；演奏測試考查兩首樂曲，一首為學生在本期課堂上已學過的樂曲中自選（教師先劃定范圍），重點考察學生的演奏實踐能力；另一首在教師另外所指定的新的考試曲目中自選，經過個人練習后彈奏，重點考察學生對已學過的技巧和知識的運用能力。兩首曲目中必須包含一首練習曲，一首樂曲。教師根據附表一上的標準對學生進行打分。
鋼琴演奏技能考核評分表
專業班級
考核項目 考核要點 滿分 得 分
彈奏方法 肩臂放松，手型正確，手指靈活，聲音干凈、均勻，能夠準確完成穿指、跨指、擴指的彈奏。 15
準確性 音準、時值、節奏準確無誤。 15
力度層次 力度的把握與控制得當，力度的層次感清晰分明。 20
音樂處理 具有分析和處理樂曲的能力，在演奏時能較準確地表達音樂的思想感情及音樂形象。 20
完整性 彈奏完整、流暢，速度恰當，能有效控制全曲。 30
合計 100
伴隨著我國鋼琴教學的改革與發展，幼師鋼琴基礎課經過系列的實踐與探索，逐漸走出了一條適合多層次的教學對象、構架鋼琴學習者全方位的能力結構、滿足學習者多元化音樂風格需求的教學模式。當然，在實際的教學開展中，必然會遇到各種困難，但只要我們立足實踐，以教學研究帶動教學改革，就一定能夠與日俱進，更好地為教學服務。
