盜夢空間臺詞

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盜夢空間臺詞范文第1篇

時代呼喚上帝之手，按下全人類大腦中的重啟鍵。這一天終于到來，擁有上帝之手的人名為克里斯托弗?諾蘭。山寨了《假如記憶可以移植》的創意，以《假如夢境可以盜竊》的作文為藍本，拍出了一部名為《盜夢空間》的電影。重啟全人類的頭腦風暴。如果你平時看電影不多，那么恭喜，這電影多看一分鐘就多一分鐘驚喜；如果你是電影控，那么有點小悲情，電影每分鐘都能看到其它影片的投影。

拼盤魔方

不可否認，《盜夢空間》是創意電影，電影表現的主題多元而深邃。就以現實和夢境的關系來說：《十三度兇間》和《黑客帝國》，現實與虛擬的切換；《機器化身》，人類與機器的關系；《阿凡達》，地球人與阿凡達角色轉換；《搏擊俱樂部》、《致命ID》，分裂人格和本體人格的調和……這些都和《盜夢空間》殊途同歸。誰是誰的投影，這“弗洛伊德”式的疑問，是導演們要探尋的哲學命題。在這些電影中，導演們喋喋不休地發問：虛擬和真實，哪一個是你想要的生活，

《盜夢空間》中的視覺奇觀在其它電影中也有跡可循：蘿莉夢境建筑師只要揮揮手便可讓成批的摩天大樓拔地而起，這個橋段讓影迷拍案驚奇，但是如果看過《移魂都市》的人就會面露鄙夷――造物是電影中外星人吃飯的手藝；萊昂納多游走于各個夢境時用的電梯，是《怪物電力公司》中時空之門的另一種表現形式……似乎從這個角度看“盜夢”，它只是克里斯托弗?諾蘭虛晃的一槍，要盜別家電影中的奶酪拼自家的蛋糕。

電影創新，不是說它運用的場景模式越少、越稀有就越精貴。把有限的經典橋斷拼裝出全新的組合才是智力活。《盜夢空間》是一個巨大的魔方，雖然每個小方塊中都被填充了很多經典的橋斷和場景，但是克里斯托弗?諾蘭要為觀眾展現的，是駕馭這魔方的能力――他一把光一把影地把《盜夢空間》拉扯得如艾菲爾鐵塔一般鶴立雞群后，我們投去高山仰止的目光就行了，沒必要計較構成它的鋼材和鉚釘是不是卓爾不群。

“諾蘭萊昂”，珍貴的交集

從《泰坦尼克號》中被好劇本選擇、到《無間行者》中選擇好劇本，到《飛行家》中產生好劇本創意――萊昂納多無疑是最有好劇本緣的演員，這對演員來說是比女人緣更讓人羨慕的“艷福”。而劇本則是克里斯托弗?諾蘭的看家本領，2000年他就憑自己的處女作《記憶碎片》獲得奧斯卡最佳編劇提名。“像我的前輩希區柯克那樣，不僅是一個導演，也是一個擁有奇想能力的人”他這樣評價自己。從《白夜追兇》、《致命魔術》、再到《黑暗騎士》每一部電影劇情設計都無以復加，從這個角度看他和鬼才導演蒂姆?波頓有得一比，只不過他商業成就令后者望塵莫及。

萊昂納多是站在泰坦尼克號巨輪甲板上雄起的美男，在船上他那句“you jump，I jump”的臺詞曾經讓眾人淚奔，俘獲所有女人心。帥哥本可以一路奶油。輕松賺錢。但是來自女人的愛慕遠不足以證明他是如此“萬人迷”，他要收買的是全人類。《無間行者》中胡子拉碴的臥底、《血鉆》中蓬頭垢面的走私者、《禁閉島》中眼神迷離的精神病犯人――萊昂納多逐漸褪去那身奶油味，在演技和男人的征途上勇往直前，逐漸深邃。

諾蘭和萊昂納多走到一起，是惺惺相惜，也是眾望所歸。諾蘭一直用他那驚人的奇想表現內心的執念，風格逐漸成型，而萊昂納多總是在嘗試表演風格突破的下一種可能，從不重復自己。因此，很有可能《盜夢空間》是諾蘭和萊昂納多僅有的一次交集，他們注定不能像蒂姆?波頓和強尼?德普一樣，成為彼此的御用演員／導演。

誰是誰的投影

人類在夢中處于最放松狀態，潛意識在這里被毫無保留地呈現。如果能潛入夢境，就可以竊取到很多機密。《盜夢空間》的主角萊昂納多所在的就是一個盜夢團隊，夢境藥劑師負責配置催夢藥，夢境建筑師負責營造夢境，夢境植入師負責在夢境中給別人植入潛意識，還有夢境守護者負責喚醒夢中人――這個團隊構建出的夢境足夠真實，以至于能讓夢境的被植入者混淆夢境和現實。如果分不清現實和夢境，人就會對現實產生懷疑，或者在夢境迷失。“盜夢”是盜夢者們混飯吃的手藝，他們的最基本修養就是分辨真實和夢境。

萊昂納多和妻子是構建夢境的先行者。夢境中，人的思維加速運轉，夢中的時間以現實十二倍速度流逝。他們以進入夢中夢的形式，以真實的場景構建夢境，以達到讓時間加速再加速的效果，只為了驗證他們是否能兌現彼此白頭偕老的誓言。

盜夢空間臺詞范文第2篇

最近網上有句俏皮話：不要因為中國電影沒得到奧斯卡獎而感到遺憾或自卑，因為美國電影也從來沒有得過金雞或者百花獎。每年的奧斯卡都在深深地刺激著中國電影和電影人。

今年奧斯卡的最大贏家當屬《國王的演講》。該片是典型的商業藝術平衡的電影，就如同1998年斬獲奧斯卡獎的《莎翁情史》。喬治六世的名氣雖然不能跟莎士比亞老師相提并論，但別忘了他還有個不愛江山愛美人的哥哥溫莎公爵。他和辛普森夫人的愛情故事，感動了無數曾認為童話不再的成年男女。名人的隱私，再加上經典角色的另一種角度呈現，是此類電影的制勝法寶。

我們泱泱大國，當然不需像美國那樣，要在英國歷史中搜索此類名人，但在創作思路上，卻走向了兩種極端。一種是板起臉來講歷史，另一種則是完全的戲說。比如唐伯虎這個人物，一般人印象中是江南四大才子之首，會武功，點秋香，甚至是唐家霸王槍的傳人。但實際上，唐寅因為牽連到會試泄題案，仕途不順，極為潦倒。而且，據筆者所知，他和秋香并不是一個朝代的人。此人恃才傲物，據說是中國第一個照著裸女畫像的畫家，在當時可謂是行為不端，膽大妄為。以《國王的演講》的處理思路，不是不可以復原一個真實的唐伯虎。

而《社交網絡》的制片人則是之前將《老無所依》捧上奧斯卡領獎臺的斯科特魯丁。影片根據《意外的億萬富翁》改編，得了最佳改編劇本獎。盡管致富勵志的題材在中國同樣會引起關注，但此片大段的臺詞估計會把不少中國觀眾嚇跑，再加上中國制作這樣的電影，容易變得公式，臉譜化，而且具有不小的變數和風險，比如唐峻之前就一直在準備拍自傳電影。

《黑天鵝》的故事很老套，據說劇本參考了很多同類型電影，一個為名利所困的女人出現了各種幻覺，漸漸失去自我。導演達倫阿羅諾夫斯基在上一部作品《摔跤王》里吃到了甜頭，于是復制了一次。我估計他以后還會拍一部，主角再換個職業，沒準是個天才小孩，變成“職業病三部曲”。此類題材在中國也會有市場，比如拍個乒乓球運動員的心靈困境，何況乒乓球這一職業本來就很容易引發心理問題。

盜夢空間臺詞范文第3篇

如今很多觀眾也許已經無法準確定位這個演員了，他的演藝經歷從早年到今天，堪稱顛覆。如果說轉型體現的是一個“轉”字，那萊昂納多的轉變簡直就是個“擰”字：童星出道，演過一系列俊秀型男，在《羅密歐與朱麗葉》《鐵面人》等作品中展示了他“長相和演技的融合”的獨特魅力，在《泰坦尼克號》后揚名天下。然后為了擺脫世人“偶像明星不會演戲”的偏見，刻意尋求改變，比如開始蓄須，故意發福，接各種能扮成熟的戲，沒想到這一晃，他真的老了。

說來好萊塢也不乏經歷時光洗練的演員，他們年輕時以帥氣聞名，老了依舊保存著這種余韻，可萊昂納多偏偏不在其列。他不像老牛仔伊斯特伍德那般老而彌堅，也不及阿爾帕西諾那般優雅老辣，更不像基努里維斯有一張讓人看不出年齡的、永遠漂亮的臉。他就是這么變老了，任歲月變成身上的肥肉、退后的發際線和胡子拉碴的臉。雖說帥氣的演員終究逃不過衰老這一關，但是他年輕時實在太帥，這種美貌隨時間流逝，便更加令人惋惜。我們完全看不到一個帥哥老去時應該保有的美，反而是真實的頹唐樣子，甚至還有點兒二。

為什么會如此這般？如果您留意他這一路下來的電影之路，便會發現他身上漸漸有股叛逆的匪氣，那是與優雅穩重截然相反的氣質，這也許和他跌宕的轉型經歷有關。他戲路足夠寬，嘗試過各種角色，為的是得到一個奧斯卡那樣的學院獎項肯定，但總有那么一步之遙。

說起奧斯卡，不得不說萊昂納多有些時運不濟。他得過三個學院獎提名，在《不一樣的天空》獲得最佳男配角提名，可惜年紀太小。泰坦尼克后被定位為偶像明星，總是不和奧斯卡評委的胃口。他證明過自己的實力，主演《飛行家》為他贏得了第一個金球影帝，可偏巧當年撞上杰米？福克斯，敗下陣來，與小金人失之交臂；后又主演《血鉆》和美版《無間道》大受好評，但在奧斯卡上又敗給惠特克。這兩名對手當時都是處在演藝生涯的巔峰，而他卻不斷重復塑造起伏的人生與復雜個性，盡管確實精彩，輸了也著實不冤……

為此，他更加努力，甚至開始走向極端。不斷地自毀形象以擺脫偶像明星的桎梏，塑造的角色越來越復雜，越來越歇斯底里，也越來越迷失。有人說他在那個階段的作品里，滿臉寫著“我會演戲”這四個字，那種浮躁與浮夸可見一斑。在之后的《謊言之軀》、《革命之路》等片中，雖然誰都無法忽視他的表演，但那些都已離奧斯卡越來越遠。

然而，當觀眾漸漸為此忽視萊昂納多的時候，他借一部《盜夢空間》重新回到觀眾眼前。忽然之間，我們發現萊昂納多變了，片中“衰老的靈魂被裝入年輕的身體”這句臺詞是對那時的他最貼切的形容。在這部片子里，他開始深沉內斂，表演回歸樸實剛健。觀眾調侃他在《泰坦尼克號》說“你跳我也跳”，而到了《盜夢空間》變成了“如果你跳，我不會和你一起跳下去”。這個時候我們才發現，這種改變，是謂成熟。

近年來的萊昂納多演技已自然許多，在《了不起的蓋茨比》和《被解放的姜戈》中都有不錯表現。尤其是在《被解放的姜戈》這部沖擊奧斯卡的作品中，他飾演一名殘忍的黑奴販子。角色所需要的邪惡，刻意裝出來的優雅，歇斯底里的爆發，簡直是為今天的萊昂納多量身訂造一般。

在這部電影的拍攝中有這樣一個軼聞：萊昂納多主演的反派因憤怒而猛拍桌子，但是他不小心拍在桌上的玻璃杯上，杯子被拍碎，碎片割傷了他的手，登時血流如注。此時的萊昂納多竟沒有停下，揮舞著滿是鮮血的手淡定地繼續演，還即興地利用自己的血手在女主角臉上蹭，把一個嗜血冷酷唯利是圖的奴隸主演得淋漓盡致，堪稱神來之筆。可惜即便他如此賣力，還是被同臺演出的沃爾茲搶了風頭，后者拿了奧斯卡最佳男配角。

就是這樣，萊昂納多努力地演好一個又一個角色，終于等到了這部《華爾街之狼》。這部飽受爭議的電影為他贏得了人生第二個金球獎影帝，并入圍奧斯卡最佳男主角。但也有人推測，按奧斯卡一貫的風格，這部《華爾街之狼》是非常不合奧斯卡口味的，為此，萊昂納多很有可能再次錯過這次的小金人。

盜夢空間臺詞范文第4篇

主演：趙又廷、黃渤、楊穎

類型：劇情/動作/犯罪

上映日期：2012年6月21日

劇情：

因被疑有“暴力傾向”，警察吳英雄（趙又廷飾）被勒令停止辦案，但他仍繼續追蹤一離奇案件。而黑道上班族徐達夫（黃渤飾）為了女人挪用幫派黑金走私鉆石，交易時突遭神秘隊伍亂槍掃射，吳英雄誤打誤撞，逮住徐達夫，豈料這竟是一場大災難的開始：因為那口裝著鉆石的箱子沒那么簡單，36個小時后，海港城就將毀滅……

劇情：少了周渝民，多了黃渤

由于檔期原因，原先電視劇版中飾演痞子的周渝民無法加盟。蔡岳勛便重新設置劇情，將時間點撥回到了電視劇的前三年，彼時的南區分局警察吳英雄已經是個為追捕歹徒不惜搏命飛車追逐的瘋子。導演本著讓嫉惡如仇的吳英雄更難受更生氣更郁悶的原則，創造了一個年近四十在黑道上混了二十多年還只是個三級干部的“新痞子”徐達夫。

徐達夫這個角色最后落到了金馬影帝黃渤身上。素有“小人物專業戶”之稱、擅長制造各種草根笑料和包袱的黃渤，與陽光帥氣的趙又廷，看似不搭的配對卻形成了讓人意想不到的化學反應。黃渤笑稱與偶像派演員搭戲沒壓力：“帥哥靚女也需要綠葉搭配才好看吧。”蔡導則予以了極大的肯定：“他和趙又廷從最開始的極端不協調到最后的極端協調，他還自創了很多臺詞比如‘狼吃肉、狗吃屎，弱肉強食就是這個世界上最真的真理’，讓《痞子英雄》所展現的含義更加豐富。”

為避免引起不必要的麻煩，蔡岳勛將故事背景虛擬化，創造了一個海港城，就如同《蝙蝠俠》中的高譚市一般。“明明就是紐約，但他不說是紐約，便可以天馬行空講一切，高潭市警察局可以黑暗成那樣。影片本身就是個娛樂，我不希望它變成爭執點。”導演如是說。連片中的警徽、警車、印章都是劇組自己設計的，只是為了能夠輕松地呈現一切。

近年來，臺灣多產小清新影片，去年又出現了《賽德克·巴萊》這樣的史詩片，不過蔡岳勛卻誓言打造一部娛樂性強的現代動作商業片。在他看來，好萊塢大片之所以能全球通殺，就是因為語言和故事沒有界限。“那些冒險，那些樂趣，那些好笑的對白，你不會有隔閡。只要能做到這點，市場就會變得很寬。如果你用這樣的思維工作，創作和思維就會這么寬。”

動作：好萊塢式的壯觀與香港式的零替身

既然要力爭向好萊塢看齊，為了表現出十二萬分的誠意，《痞子英雄之全面開戰》投資就達到了3.5億新臺幣，是繼《賽德克·巴萊》之后，臺灣投資最高的電影。片中不乏核爆、飛車、槍戰、直升機與飛機的追逐、飛機撞大樓等驚爆場面，蔡岳勛專程請來了香港最專業的軍火供應商團隊來負責爆破和槍戰，負責特效的是曾為《龍門飛甲》工作的公司，至機場景，更是請到了曾負責《盜夢空間》的團隊。

盜夢空間臺詞范文第5篇

關鍵詞 低俗小說 影評 電影

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A

電影片頭是一對男女在討論搶劫的事，他們之間的對話甚至比喝的咖啡還要多，但他倆的表情和對話都很有趣，其實整部片子都是這樣的，看似對話很多，但是這些臺詞都是有實際意義在里面的，幾乎沒有一句廢話，當然，電影的臺詞也是吸引眾多影片愛好者觀看好幾遍的原因。雖然有時臺詞不對應情節，但是片中的臺詞就像高超的說書先生，給你拋出一個又一個的包袱，讓你只想聽下去。片頭結束在這對男女在纏綿的一吻后，舉起手槍開始搶劫。原本以為此段已經結束，但是沒有想到的是在電影的第三部分又峰回路轉，可謂是看到了開頭沒有猜到結尾。這也是導演塔倫蒂諾在敘事結構上沒有采用常見的時間順序結構，而是用了一種“環狀結構”和“多角度”并進的精巧結構來將整個故事娓娓道來。開頭和結尾的相連就是采用了“環狀結構”，在本部電影中，被導演用來暗示暴力故事的周而復始，不斷出現。所謂“多角度”比如是在“文森和馬沙的妻子”中作為男主角的文森，相對于蜜兒在故事中的形象是保護者，可以說是相當正面的角色。但是到了“拳擊手的故事”中，文森變成了一個只露了一面就被射殺的無名之輩。如果把兩個故事分割來看，文森飾演的相當于兩個人的角色，性格大相徑庭。再比如：朱利斯在與文森一起射殺公寓中的人時，毫無疑問其形象是一個“殺手”，但是在影片的后面，邦尼和南瓜頭搶劫餐館時，很明顯朱利斯的形象已經不再是“殺手”而是一種拯救者的形象。但是有一個共同點就是他在每次行動前都會背《圣經》中的一段。

影片第一個故事“文森和馬沙的妻子”開篇就是一段長時間的拳擊手布奇的單人鏡頭，老大馬沙在和他對話，要求他在下場比賽輸掉這樣就可以賺到一大筆錢，這時文森和朱利斯進入酒吧，他們的穿著就是在第三個故事中結束的穿著，這樣我們又可以將故事巧妙的聯系起來了。之后的情節是文森陪馬沙的妻子蜜兒的一晚，但這一晚并不那么輕松，倆人在吃飯回家后，蜜兒發現文森衣服中的并且吸食過量，之后文森慌忙的將蜜兒帶到毒販蘭斯的家中進行搶救。萬幸的是蜜兒醒了過來。本段故事情節發展特別有趣，包括文森在面對這樣一位美麗動人的蜜兒時發生了一系列趣事。

影片第二個故事“金表”開篇是拳擊手布奇小時候拿到金表，然后是布奇將對手打死后逃離現場打算和女友拿著錢逃走，但是布奇沒有算到的是他的女友沒有將金表帶出來，之后便有了布奇回去拿表碰到的各種事。在布奇回到家中的時候，碰到文森從廁所出來，開槍打死了文森，在這里我們會問為什么文森會出現而且還在如此短的時間內死了？有很多種不同的答案。文森會死體現在影片的細節中，比如是在朱利斯和文森去收錢時差點被槍擊中，朱利斯打算金盆洗手，可文森還表示那只是巧合，還想繼續我行我素；布奇回到家拿到了表，一切出乎意料的順利，家里似乎也沒有人，直到他發現廚房的桌子上放著一把槍，一把原屬于文森的槍，文森把槍就這么放在了廁所外留給了布奇，就像當初把放在了外套里一樣留給了蜜兒一樣，粗心是導致他死亡的一大原因。等等的原因都在預示著文森的死亡。

影片第三個故事“邦妮的處境”開篇影片又回到了文森和朱利斯收錢的場景中，但是他們不知道的是廁所中躲了一個拿槍的人，突然跑出來射殺他們，萬幸的是倆人并沒有被射中，朱利斯并不認為這是幸運，而是一種神諭。之后倆人帶著眼線離開，在路上文森的槍走火，導致車上血肉模糊，倆人只好找附近好友吉米幫忙，但是吉米的老婆邦尼在回家后要是看到這種場面肯定會和吉米離婚的，于是倆人請來了“狼”先生幫忙從而擺脫了困境。文森和朱利斯換上了在第一個故事中進入酒吧時的衣服，故事仿佛又回到了第一節。接著兩人去了咖啡廳吃早餐，遇到了搶劫案，搶劫者正是影片開頭的那對男女，但朱利斯這次并沒有殺人，而是向眾人講出了自己悟出的道理，解決了此事，影片的結尾倆人走出了咖啡廳。