朗誦伴奏音樂

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朗誦伴奏音樂范文第1篇

關鍵詞：沃爾夫;藝術歌曲;音樂風格;創作特點

一、作者及藝術歌曲的介紹

（一）作者介紹

胡戈•沃爾夫(Hugowolf)1860年出生于奧地利從小學習音樂，少年時開始作曲，青年時考入維也納音樂學院，繼續音樂學習。沃爾夫出生于浪漫主義時期，受大革命失敗影響，整個社會依然充滿了痛苦與黑暗，沃爾夫用音樂表現自己所向往的美好生活，將心中的感情寄托于音樂之中。沃爾夫短暫一生共創作了六部歌集，共275首歌曲。沃爾夫將不同作家的詩作為音樂創作的題材，色彩豐富、戲劇性較強。其創作不僅遵照傳統音樂的創作手法，并且拓展思維加以創新型發展，特別重視歌詞的韻律與語言重音的結合，從而使音樂融入詩詞，表現其真正的內涵。而歌曲形式相對而言較為自由，突破傳統的中規中矩以及結構的對稱，但歌詞總是和音樂緊密配合協創作模式更加新穎，其旋律結合歌詞具有抑揚頓挫感，使其帶有朗誦般的敘述性。鋼琴伴奏具有豐富的織體音型及和聲色彩，大量不協和和弦的運用，推動了鋼琴伴奏表現力的發展。其獨特創作技法為后來藝術歌曲的發展做出了重要貢獻。

（二）藝術歌曲的介紹

藝術歌曲于源于中世紀歐洲的游吟詩人，后逐漸發展成藝術歌曲形式，它是以詩歌作為創作題材，音樂作為表現手段，兩者相融而共同完成富有表現力的一種音樂體裁。其中沃爾夫在藝術歌創作中就再現了第一個特點注重音樂再現詩詞韻律，與詩相融，完美再現其詩原有的內涵與品質。本文所分析的《水仙女》是選自沃爾夫的《西班牙歌曲集》，采用變化分節歌的形式，用音樂語言講述一位美麗善良的水仙女是魚兒的保護者的世俗生活故事。

二、沃爾夫藝術歌曲的創作特色

（一）詩與音樂完美結合的特色風格

從沃爾夫的藝術歌曲可以發現他有較高的文學素養和藝術趣味。能夠將音樂詩化，將詩變成音樂式的再現，沃爾夫所創作的每一首藝術歌曲都富有較強的生命力，凝聚著詩人和作曲家對詩詞內涵的深情流露。1.抒情性表達沃爾夫在藝術歌曲創作中注重音樂詩化的抒情性表達。他的創作多取材于名詩人的詩歌，音樂化的再現了詩的內涵。沃爾夫的創作不僅僅遵循詩人的寫作原則，而且他力求站在客觀的角度去描繪詩中所表達的情感，盡量少摻雜個人主觀感受而去擾亂詩的原有內涵。也正因為沃爾夫的這種客觀感情的抒發，使他的藝術歌曲更富有特色。2.朗誦性曲調朗誦性曲調是一種具有宣敘性的曲調，它注重強調語言的特點。從沃爾夫的藝術歌曲不難發現朗誦性的曲調，從詩詞的選擇來看，具有浪漫主義特色，用音樂語言去再現詩詞的內容，使音樂旋律與詩詞韻律緊密結合。朗誦性曲調體現出沃爾夫藝術歌曲創作的又一特征。

（二）《水仙女》鋼琴伴奏的特色風格

1.伴奏織體音型伴奏織體，是指和弦在鋼琴伴奏中的形式變化，它以和弦為基礎，進行裝飾變化而得出，在我們學習鋼琴伴奏時，常用的伴奏織體可分為立柱式和弦型、半分解和弦型、全分解和弦型。立柱式和弦型：是指不同聲部同時發聲。柱式和弦形式多樣，不同的形式表現其不同的音樂感覺，作曲家一般將其用于塑造一些堅定、有力、激昂等不同的音樂形象，如進行曲中較為常見。柱式和弦的運用會使歌曲更加生動形象和富有表現力。半分解和弦型：即低音聲部與中間聲部不同時出現。半分解和弦一般多用于表現歡快的音樂，使用無條件限制，節奏感具有較強的表現力，音樂具有跳躍式的感覺，適用范圍較廣。例如一些歡快的兒童歌曲，或者出現在動靜結合的樂曲中。全分解和弦型：即和弦各聲部相互獨立，前后進行發聲，根據音樂要素的變化而進行各種各樣的變化。其表現力更為豐富。既可以表現抒情性的音樂也可以表現歡快的音樂，被作曲家廣泛運用。在沃爾夫的藝術歌曲《水仙女》中，這三種伴奏織體被作曲家巧妙的結合運用，從62小節開始到77小節，第一句作曲家把柱式和弦放在伴奏織體的下方聲部，上方用的是半音化進行，而第二句與第一句形成對比，柱式和弦的伴奏織體放在上聲部，下聲部使用分解和弦，使伴奏織體形式富有變化，既體現出主人公內心情緒的深沉，又表現出音樂旋律的抒情性。

2.力度與速度的特點力度：是指在音樂作品中，音響的強弱關系和演奏的輕重力度。常利用音樂力度的各種變化符號表現出來，是音樂形象更加生動。如沃爾夫《水仙女》中的力度變化的對比，贊美水仙女的善良品格。從62小節以(sf)開始，表達水仙女對漁夫捕魚的痛恨,情緒頓時慷慨激昂。而第二句力度轉換成弱(p),這句是力度與旋律完美結合，贊美出水仙女的善良與可愛，作曲家不僅用這些力度的強弱對比，在音樂形象上，也給人留下深刻的記憶。在沃爾夫藝術歌曲《水仙女》中，音樂的速度是完全與樂曲所表現的內容相緊密結合的。（1）從樂曲的開始處就標記了明顯的演奏速度（Leichtundluftig），對水仙女的性格做了介紹，輕輕地音樂就像水仙女輕盈的舞步一樣，歡快的生活著。同時也贊美水仙女是一位善良、可愛動人的美麗姑娘。（2）到了樂曲的中間部分，作者將音樂速度從輕、流暢、不太快轉到了激蕩地，速度與開始的速度形成了鮮明地對比，從而表現出音樂情緒的變化。伴隨著半音化上行旋律的進入，激蕩地音樂旋律告訴我們故事的主人公的情感開始變化。而沃爾夫正是通過改變音樂的速度，使情緒激昂的音樂表現手法將音樂的發展推向了。并將主人公的心情描述的惟妙惟肖，進一步贊美了水仙女的善良品質，使音樂發展更富有情趣。

（三）和聲體現的獨特風格

1.不協和和弦的大量運用

由于不協和和弦在和聲中有著一定的積極作用，伴隨著尖銳、緊張的音響特點，不僅豐富了和聲語言，而且使音樂感更加新鮮，旋律感更富有色彩，起到了不可替代的作用。沃爾夫在創作中就特別注重不協和和弦的運用，在他的藝術歌曲中，所運用的和弦材料極其豐富。沃爾夫的這些不協和和弦主要來自離調，包括副屬和弦、副下屬和弦；調式的交替轉換也出現了大量的不協和和弦，包括同主音調交替、主屬調交替，這些創作手法所產生的不協和和弦，增強了和聲的緊張度與色彩性。

2.半音化體系的體現

半音化的基礎是變音與半音的進行，其最大的特點是不受調式原有的音級限制，使作曲家更加自由的刻畫音樂形象，抒發音樂感情，從而使其創作更富有動力性。半音化的廣泛運用是沃爾夫創作的一大特色，他常用半音化的方法素材來自副屬和弦、調式交替轉換及各類變和弦等。他充分發揮了和聲性的半音化，這種用法呈現出調性的模糊性。半音化在沃爾夫的《水仙女》中具體體現有以下三種：（1）調替產生的半音化（副屬和弦）。（2）轉調中的半音化，充分發揮了轉調的音樂表現作用，以此來烘托詩的背景，表現詩的內涵。（3）變音和弦引起的半音化。這三種半音化的運用增加了和聲的緊張度和對主和弦半音化的傾向性，使其歌曲更富有變化特色。成為作曲家沃爾夫創作的一大特色。

3.調性思維的特點

沃爾夫的創作調性手法轉換是多樣的，調性在保持開放性的同時，又不失音樂的整體統一及其韻味。使他的藝術歌曲更加豐富多彩。在《水仙女》中，沃爾夫用到了同主音大小調交替，主屬調交替及短暫的離調等手法。通過分析下列譜例，可以看出沃爾夫的創作特色。（1）同主音大小調交替，其特征是只要改變調號，調號相差三個升降號，并且其主音不在同一自然音列上。如《水仙女》從開始處a小調到樂曲中間轉入A大調，使音樂進入，表現力富有特色，給人留下音樂的各類形象的場景。讓藝術歌曲的真實情景在聽者的腦海中形象的再現，彰顯出作曲家沃爾夫的獨特創作手法與風格。（2）主屬調交替：主屬調交替也是樂思發展的手法之一，也是近關系轉調的一種，是很多作曲家慣用的創作手法之一。如《水仙女》中巧妙的運用主屬調交替的手法，完成了這首藝術歌曲的創作。作曲家將旋律在a小調上進行發展，運用重屬和弦解決到V級，自然過渡到屬調e小調。作曲家雖用了傳統的主屬調交替，卻使音樂形象更加完美。最后結束于主調，與開始的調性保持完整的對稱與統一，使音樂發展豐富多彩，而不失整體結構的統一。（3）短暫的離調：所謂的“離調”可以理解為短暫性轉調的。在《水仙女》中，作曲家通過運用主和弦到重屬和弦的反復運用，使調性短暫變化，增加音樂樂匯色彩，使和聲的發展更富有動力性和復雜性。通過對沃爾夫藝術歌曲《水仙女》的詳細分析，我們可以得知沃爾夫的創作不僅運用了豐富的音樂理論知識，而且活躍的音樂思維將復雜的和聲理論知識用的有聲有色。讓我們更加了解藝術歌曲創作的獨特技法，同時也讓我們明白沃爾夫藝術歌曲的創作特色是在浪漫主義時期屈指可數的，成為我們后人學習的榜樣。

作者:趙玉紅 單位:安徽師范大學

參考文獻：

[1]邃得芳.沃爾夫藝術歌曲的創作特色[J].西安文理學院學報,2011,(06).

[2]張欣.沃爾夫藝術歌曲風格探析[J].藝術探索,2009,(06).

[3]姚連喬.胡戈•沃爾夫的詩歌藝術———淺析《歌德歌曲集》的《DieBebehrte》[J].藝術研究,2012,(02).

[4]何鳳先.淺談胡戈•沃爾夫的藝術歌曲的鋼琴伴奏特點[J].當代藝術,2011,(03).

[5]桑桐.半音化的歷史演進[J].音樂藝術：上海音樂學院學報,1997,(09).

朗誦伴奏音樂范文第2篇

【關鍵詞】藝術歌曲 浪漫主義 詩歌 音樂 伴奏

藝術歌曲興于18世紀末、19世紀初的歐洲浪漫時期，它是音樂藝術領域的一種特定的概念范疇，是一種聲樂藝術體裁形式。由于德國的Lied開創了藝術歌曲的新紀元，因此“Lied”一詞成為藝術歌曲的代名詞。藝術歌曲它不同于其他歌曲形式，“是由作曲家為某種藝術表現的目的，以文學家的詩作而創作的歌曲，多為獨唱曲，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對聲樂演唱技術也有較高的要求。”藝術歌曲寓意深刻，表情細致，內涵豐富，格調高雅，結構嚴謹，旋律大氣，伴奏密切。中國藝術歌曲的產生則是在20世紀初，由于西方文明與中華傳統文化形成了強烈的碰撞，加上我國音樂留學生回國，大量西方創作技法傳入我國，中國作曲家借鑒外國藝術歌曲創作技法，與中國傳統文化和傳統音調相結合，選用中國傳統的優秀詩詞與西洋樂器相合的形式，創作了大量中西結合的具有濃郁中國味道的藝術歌曲。這些作品既體現了與西方的聯系，又具有中國本民族的文化藝術特色。

提及藝術歌曲，人們會自然而然地想到偉大而卓越的音樂家―― 法朗茨?舒伯特。他有“歌曲之王”之稱，是浪漫主義音樂的開拓者，他在藝術歌曲創作中的歷史地位無人能比。同樣，黃自則是中國藝術歌曲的一代宗師，在我國音樂歷史長河中有著重要的歷史地位。兩位藝術家雖然在文化背景、時代背景以及創作手段方面存在著一些

差異，但是他們在藝術歌曲的創作表現方面有著很大的共性：

一、浪漫派音樂風格

舒伯特短暫而璀璨的藝術生涯處于古典主義與浪漫主義的交替階段。舒伯特的作品繼承了古典樂派的傳統，同時又深受德國浪漫主義詩歌的影響，選用德國文學的浪漫主義詩歌做歌詞，吸收奧地利民間音樂素材，創作了600多首藝術歌曲和《冬之旅》、《美麗的磨坊女》兩部聲樂套曲。他的作品突破了循規蹈矩的形式，以個性化的音樂語言，不拘一格地表現自己的思想感情和藝術感受，側重內心體驗和真實感受的宣泄；注重音樂和文學藝術的結合，吸收民族民間音樂、民間文藝以及民俗中的精髓。在他的藝術歌曲中，詩歌、音樂旋律和伴奏聲部成為一個有機的整體，詩歌為音樂提供了形象，而音樂又充分展示了詩的意境。

黃自是中國藝術歌曲的一代宗師，接受的教育是以歐洲古典與浪漫時期的作曲技法與音樂理論為主，并且在他的音樂作品中都鮮明的體現了這一點。黃自的音樂作品屬浪漫樂派的表情主義，追求結構完整，注重音樂的表情性。他的音樂風格的主要特征是充滿內在的抒情和鮮明的藝術感染力，以音樂語言的優雅生動，富于藝術景致。黃自作品精致、典雅，樂曲感情細膩，意境含蓄，結構簡潔、嚴謹，音樂形象生動、鮮明，曲調流暢、優美，歌詞與曲調高度結合，詞與曲、旋律與伴奏的結合都有藝術上的獨到之處。

二、詩歌與音樂的完美結合

藝術歌曲是音樂與詩歌文學的高度完美結合。縱觀任何一個國家藝術歌曲的興起，都是與詩歌創作的繁榮密切相關的。藝術歌曲這種不同于其他類型的歌曲，所選用的都是極為精致、意義深遠、情感細膩入微的詩詞。從舒伯特和黃自的作品中可以看到，二者的藝術創作都擅長以詩歌為題材。盡管是不同地域、不同國家的詩歌，但兩位作曲家通過不同的表現手法把旋律與歌詞完美地結合在一起，好像是從詩歌的朗誦中自然流露出來，生動的表現了詩詞的意境。

舒伯特是一位富有詩人氣質與靈性的作曲家，他的藝術歌曲是帶有音符的詩歌。他對詩歌有著特殊的敏感性，善于發現詩中所蘊含的韻味和意境，并使音樂與詩完美的融合，無論旋律、和聲、曲式、速度、力度都和詩歌緊密配合。舒伯特的歌曲絕大部分選用了歌德、海涅、席勒等大詩人的詩歌作為歌詞。舒伯特的作品音樂與詩歌奇跡般的交織在一起，旋律創作達到了極高的水平，這就使他的藝術歌曲不僅能夠準確形象地概括和提煉詩歌的精髓，而且比詩歌更具表現力、想象力和感染力。

作品《鱒魚》是舒伯特藝術歌曲中最著名的一首，它膾炙人口，經久不衰。《鱒魚》是舒伯特為舒巴爾特的浪漫詩譜寫的歌曲。在前奏中，鋼琴形象生動地彈奏出小河流水潺潺，小鱒魚在清清的河水中暢游的情景。歌曲一、二段曲調活潑、歡快、跳躍，旋律一直在中上聲區中旋轉，描述了小魚在清清的河水中多么歡暢，描寫了漁夫的思緒和“我”的期望；第三段轉入暗淡的小調，用斥責般的接近朗誦的曲調，表現了作者對漁夫的卑劣手段，丑惡的欺騙行為的憤慨。在“立刻就把水攪渾”一句，鋼琴伴奏的短促緊張，在接著的“提起釣竿，把小鱒魚吊到水面”一句，鋼琴伴奏快速激動，表達了“我”的憤怒與惋惜；最后，歌曲的結尾回到歌曲開始的旋律，河水又恢復了平靜，但小鱒魚卻不見了，“我”面對這一冷酷的現實，萬般無奈。

黃自先生他對古典文學、古典詩詞造詣精深，具有深厚的美學素養。為了刻畫生動的音樂形象，他的藝術歌曲強調音樂與詩、情、魂融為一體。黃自注重詞曲的結合，講究歌詞的節律和韻味，旋律與歌詞的發音吐字相吻和，不但力圖準確地表達歌詞的內容，還力圖使音樂的音調和節奏與詩歌的聲調和韻律緊密配合。正錢仁康先生這樣寫到“黃自的抒情歌曲，善于用精煉的音樂語言表現詩的意境，內容上和形式上都和詩歌結合得非常妥貼”他的音樂感覺好像是從歌詞的朗誦中，自然流露出來的，具有感人的音樂美。

黃自先生為白居易詩譜寫的藝術歌曲《花非花》，雖然只有26個字，歌詞與旋律的結合十分巧妙。旋律簡潔流暢，瑯瑯上口，極富藝術感染力。歌曲分為兩個樂句，第一樂句的旋律以起音la上行二度和下行三度的進行，表現“花非花，霧非霧”所蘊含的不可捉摸，虛無縹緲的意境，淡雅地勾勒出歌詞的意境及歌者的心緒；第二樂句它將全曲的情感、思緒推到，最后七度下行大跳后級進上行巧妙地結束了全曲，連續欲揚又抑的旋律走向猶如對美好事物的的不可把握，對歲月流逝的無奈的感嘆，表現了作者傷感惆悵的心情，音樂的遞進和張力表達出詩意中的滄桑感。此曲旋律與詩句內容、情感的結合可謂天衣無縫，旋律使歌詞的內涵得以充分延伸。由于黃自先生的藝術歌曲創作十分注重詞與曲的巧妙結合，因此，其刻畫塑造的音樂形象尤為感人。

三、鋼琴伴奏與人聲的二重奏

舒伯特和黃自的藝術歌曲的伴奏在音樂的總體結構中都居于重要的地位，伴奏充分發揮鋼琴的藝術表現力來共同塑造和表現歌曲的藝術形象。在他們的作品中鋼琴伴奏用各種織體與人聲交相呼應，渲染氣氛、烘托意境，更深層地對歌詞的內涵作進一步的開掘，與聲樂旋律一起塑造音樂形象，形成了器樂和人聲奇妙的結合――鋼琴伴奏和人聲的二重奏。藝術歌曲的伴奏不只是把和弦填進去來襯托歌唱者，而是已經融入歌曲旋律中成為歌曲整體的一部分。歌詞、演唱、鋼琴伴奏三者合一，襯托出歌詞的深刻含意，帶動演唱者的情緒。

舒伯特的作品音樂賞心悅耳，旋律優美，精挑細琢，充滿了青春的美麗、幻想、憂郁和悲傷；充滿了純正的理想主義和大自然的莊嚴，充滿了純粹的美感。在舒伯特的藝術歌曲中，“舒伯特有意識的把和聲及器樂伴奏等純音樂因素提高到詩和旋律同等重要的地位；他要給歌曲周圍造成一個重大的音樂機體的力量，這力量足以在詩與音樂之間建立均衡關系”。伴奏和人聲完美無缺，加上優美的歌詞，就更顯得光彩照人。舒伯特的代表作之一， 歌曲《紡車旁的格麗卿》為了逼真地塑造人物形象和描繪出歌中的情境，樂曲從一開始便由鋼琴奏出連綿不斷的十六分音符的分解和弦，加上動感十足的6／8拍節奏，形象地描摹出少女格麗卿手搖紡車輕盈回轉的動態。鋼琴伴奏除用貫穿全曲的具有流動感的十六分音符模仿紡車的轉動外，在第二句句未，當歌聲唱到“和他的親吻”處時，鋼琴伴奏突然從連續的流動音型變為連續三小節的和弦音伴奏。描繪歌曲中少女沉溺于幸福的想象時，紡車停下，棉線中斷，伴奏繼續延續開頭的音型，使全曲連貫、具有鮮明的形象性。的處理則是通過伴奏音流的嘎然而止，并用不協和和弦的音響來揭示格麗卿不平靜的內心世界和抑制不住的感情，以及暇想中不知不覺地停下手中的紡車和中斷棉線的情態。表現少女格麗卿獨自一人一面精神恍惚地轉動著紡車，一面思念著心上人時的熾熱情懷和焦慮情緒。

在黃自先生的藝術歌曲中，鋼琴伴奏發揮出展示整首藝術歌曲內涵的重要獨特的藝術作用，使藝術歌曲大大地增添了藝術魅力。離開了歌調，伴奏幾乎可以成為鋼琴獨奏曲。如黃自先生為《春思曲》編配的鋼琴伴奏分為三部分，采用了不同表現力的音型。一開始由左手彈奏歌曲旋律，低徊、委婉，右手以八分音符柱式三和弦或七和弦連續進行，生動而輕盈，好似春雨滴滴答答的聲音，形象地勾勒出春雨綿綿的情景，襯托出歌詞描繪的主人公淡淡的哀愁的情緒。中間部分（11―16小節）的伴奏以左手疏松的八分音符節奏與右手緊湊的十六分音符節奏同時進行，分別演奏琶音和弦，對比鮮明，一組接一組波浪式的音符進行，烘托出女主人公孤獨、羨慕、不平靜的內心。歌曲的部分――第三部分伴奏是帶旋律的和弦進行，21、22小節左手震音音型，增加了音樂的緊湊感，將情緒推到最，無限延長給演唱者充分發揮的空間。歌曲的尾聲主旋律再現，連綿、輕柔的漸漸消失，令人回味無窮。這首歌曲多變的伴奏音型的有機結合，襯托出各段歌詞內容抒發的不同心境，推動了歌曲的發展，使歌曲有血有肉，有情有感。

由此可見，兩位藝術家雖然在文化背景、時代背景以及創作手段方面存在著一些差異，但是他們在藝術歌曲的創作表現方面有著很大的共性：音樂風格都是浪漫派音樂，又受到古典主義音樂的熏陶；都善于用精練的音樂語言表現詩的意境，使音樂與詩歌巧妙結合，準確、形象地概括和提煉詩歌的精髓；他們都使用鋼琴為藝術歌曲伴奏，賦予鋼琴伴奏音樂形象，是歌詞、旋律、伴奏三者相輔相成，融為一體，意境完美。

參考文獻：

① 羅依琪 ：《黃自藝術歌曲的演唱風格評析》 《安徽教育學院學報》2005年02期

② 錢仁康著：《黃自的生活好創作》[M]北京：人民出版社， 1997年第1版。

③ 【美】保羅?亨利?朗《西方文明中的音樂》第477頁

④鐘玲：《舒伯特藝術歌曲的演唱風格》 《四川戲劇》2007年01期

⑤ 劉方洪：《完美的詩歌與完美的音樂 》 《四川戲劇》2008年02期

⑥何佳培：《淺析《思鄉》和《春思曲》的伴奏特色》 《江蘇教育學院學報》2002年9月。

⑦宋琰光：《舒伯特藝術歌曲的音樂風格及表現方法》 《理論界》 2008年3月

⑧ 李林：《詩歌與音樂的交融與會通》《山東藝術學院學報 》 2006年第1期。

朗誦伴奏音樂范文第3篇

關于藝術形象的塑造方面,象愛情的主題、人民日常生活及大自然等的描寫,在舒伯特與舒曼的歌曲作品里均占有很重要的地位。然而,二者雖同樣是浪漫主義音樂家,在詩意境界及藝術氣質上卻稍有區別。舒伯特顯得更加質樸和自然,他兩眼凝望著人世間,欲以赤子之心擁抱整個大地,盡管面臨著理想與現實矛盾的無盡痛苦仍不停地企盼幸福和理想;舒曼卻更富詩意和幻想,他眼望天空超越人間,沉浸在夢幻、詩意般的沉思遐想之中。而勃拉姆斯則時而心情沉痛,時而怡然自得,時而孤寂憂傷,時而充滿喜悅,時而隱退,時而奔向大自然。或許是因為生活環境、個性氣質,以及看待世事角度眼光的差異,故而三位音樂家在歌曲內容表達及歌詞的選擇上也就各具特色。舒伯特一生經濟窘迫,窮困潦倒,飽嘗失戀的痛苦,思想壓抑,地位卑微,現實生活似乎從未善待過他。這些悲慘的生活情景不時反映在他的作品里,著名的聲樂套曲《冬之旅》(Winterreise)中主人公所表現的痛苦、失戀、憂郁、孤獨和絕望;《幻影》(DerDoppelganger),描寫了一位失去愛情和幸福的流浪者,在月夜下孤獨地徘徊于昔日戀人居住過的屋前,仰天長嘆,悲傷滿腹,猛然間發現,自己在月光下孤獨的身影,卻是主人公在人世間的唯一同伴。

類似的作品還有一些,正可謂是音樂家本人和當時許多窮苦的人們的生活寫照。但是,在舒伯特的歌曲中更主要、更值得珍視的是他那種對美好世界強烈的向往,那種熱愛自然、熱愛生活、甚至近乎于童心般的純潔心靈,那種在悲慘絕望的重壓下仍充滿生活勇氣的精神。我們可以在《鱒魚》(DieForelle)和《野玫瑰》(Haiden—Roslein)中,感受到對被欺騙和被損害的弱者的同情,體現了人道主義的精神境界;在《春之夢》(Fruhlingstraum)中感受到失戀的年輕人在寒冷的冬季里夢見明媚的春天;在《流浪者之歌》(DerWanderer)中體驗到主人公對家鄉故土的熱愛、眷戀之情;在《圣母頌》(AveMaria)中領悟到圣潔的心靈及對信仰的無限虔誠……舒伯特來自于民眾,并從其中吸取藝術養分,他是一位與人民大眾息息相關的音樂家。在歌詞的選擇上,舒伯特更偏重于歌德的詩歌。歌德的不少作品都洋溢著濃郁的浪漫主義氣息,他的抒情詩里所散發出的深遠意境、動人筆觸、詩與哲理的完美結合以及獨特豐富的韻律色彩,使舒伯特的創作受到了很大的影響和啟發。在舒伯特六百多首歌曲中,約有七十余首就是用歌德的詩作歌詞的。例如人們熟悉的《魔王》(Erlkonig)和《紡車旁的瑪格麗特》(Margueriteaurouet)等歌曲。

舒曼的生活和思想,決定了其作品主要是描寫自我的內在情感和心理變化。現實生活與理想之間的尖銳矛盾在舒曼的創作中同樣得以體現。舒曼在他的藝術歌曲中更擅長表現深刻的感情和細膩的內心刻畫。他本人不僅是一位音樂家,還是一位有著深厚的文學修養、高尚的藝術理想的富于幻想的卓越詩人。舒曼的不少聲樂作品都是一些不朽之作,當然這并不意味著因此他就蓋過了舒伯特,而是舒曼以其清新的風格擴大了室內聲樂創作手法的范圍,使歌曲展現了新的面貌。這在于他非常細膩(甚至是逐字的)、準確地在音樂中表現詩歌的思想內涵,以高超的手法巧妙地運用了朗誦調。舒曼喜歡采用大小調交替和模糊的離調手法來制造朦朧的詩意及幻想的意境。因此在演唱他的作品時,就要求一種獨特的歌唱技術,即具備高音區漸弱與輕聲的演唱水平,以體現縹緲、超凡脫俗的遐想神往之意境。舒曼極為重視語言本身的音樂性,歌詞的情緒、內容、音節以及聲調的起伏,都使舒曼在聲樂創作中形成了獨特的朗誦性的歌唱旋律。聲樂套曲《詩人之戀》(Dichterliebe)中的《我曾在夢中哭泣》(Ichhab`imTraumgeweinet)、《婦女的愛情與生活》(FrauenLiebeundLeben)中的《你終于給我帶來無限悲痛》(NunhastdumirdenerstenSchmerzgetan)等作品,就可見一斑。所以,朗誦式的旋律行進在舒曼的歌曲中有著特別重要的作用。這或許是舒曼與舒伯特歌曲的不同之處。

還有,舒伯特歌曲的旋律性很強,若是除去歌詞和伴奏單獨唱其旋律,仍能表達作品的基本情緒;而舒曼的多數歌曲一旦離開了歌詞與伴奏,便會遜色不少。這是因為舒曼更注重旋律的語言化,能更深刻地體會詩人們的思想和心理,使得語調與音樂的結合更加細膩、更加精致而密不可分。故在學問和修養方面,舒曼較舒伯特要略勝一籌。他的藝術造詣具有探索人的靈魂之力量,總是善于表達發自內心的體驗,而不大在意對于自然界的刻畫和描寫。由于舒曼的藝術氣質與詩人海涅極為相似:憂郁的感傷、神秘和夢幻、豐富的想象和狂放的激情等,所以他善用海涅的抒情詩來譜曲。象著名的作品《詩人之戀》《蓮花》(DieLotosblume)、《你好象一朵鮮花》(DubistwieeineBlume)就帶有明顯的主觀感受和夢幻色彩。勃拉姆斯在藝術歌曲方面的成就足以與舒伯特和舒曼相媲美。

他繼承和發展了他們的藝術創作,并融合了19世紀藝術歌曲的全部特征。勃拉姆斯的歌曲在思想上更加深刻,結構上更加嚴謹。例如他的晚年作品《四首嚴肅的歌曲》就體現了莊嚴、深沉且又富哲理性的思想。他對于旋律的運用也更求寬廣流暢,有時會為了突出旋律部分而不在意歌詞中的語調或重音。在勃拉姆斯聲樂作品中,往往音樂的地位比歌詞重要,因為他認為音樂本身就能夠抒發和體現詩一般的意境。三位音樂家在歌詞內容的選材上都較為廣泛,但比較之下,勃拉姆斯藝術歌曲的題材相對要豐富多樣些。此外,盡管舒伯特和舒曼的藝術歌曲都體現了民族音樂的成分,但勃拉姆斯的歌曲創作與民間音樂的聯系更為密切,他從青少年時代就開始有意識地收集民歌,這主要得益于獨特的個人生活經歷所給予勃拉姆斯的深厚的民族音樂基礎。由于自幼家境貧寒,年少的勃拉姆斯就在父親所在的樂團和其他一些場所演奏鋼琴,因而有機會直接地接觸到大量的德國民間音樂,耳聞目睹的熏陶為勃拉姆斯以后的音樂創作打下了深厚的基礎。歌曲《永恒的愛》(VonewigerLiebe)以小調起始來描寫森林山谷中夜晚的降臨,歌曲伴奏中三連音的陪襯,激發了唱者由激烈至安靜的情緒變化。整個作品情感真摯,旋律感人,淋漓盡致地表達了主人公對愛的堅貞,富于激情,具有很高的藝術價值;《鐵匠》(DerSchmied)運用正三和弦(三和弦運用于旋律部分是德國民歌旋律音調的特點之一)的分解及旋律部分的頻繁跳躍,明朗的情緒及富于動力的節奏,則描寫了普通百姓的生活和樸實的感情,構成了一幅清新的生活畫面。旋律的進行采用三和弦分解而成的譜例,在勃拉姆斯的聲樂作品中較為多見。如《姑娘的話》(DasMadchenspricht)等,充滿靈感的旋律聽來親切、動人心弦。還有《徒然的小夜曲》(VergeblichesStandchen)以幽默風趣的對話表現了小伙子一次失敗的戀愛嘗試。

情緒生動明朗,曲調是以德國下萊茵河地區的民間歌舞改編而成。勃拉姆斯認為“民歌——是我們的理想”,他還專門寫有七冊《德意志民歌》等。可見,勃拉姆斯嫻熟、完美地將民歌運用于創作中,表明民族民間音樂早已在他的藝術創作中打下了深深的烙印,因而,在勃拉姆斯歌曲中所體現出的鮮明的民族性,無論是歌曲結構、旋律還是節奏等,都使他的作品形成了與眾不同的風格特征。幾位音樂家在其藝術歌曲作品中,都很重視鋼琴伴奏的作用(這也是浪漫主義藝術歌曲與古典樂派藝術歌曲的主要不同之處)。自舒伯特開始,一改過去那種僅將鋼琴伴奏作為人聲部分的和聲的(或節奏的)烘托手法,而賦予伴奏以鮮活豐富的音樂形象;不拘泥于古典樂派形式單一的古板、理性和邏輯,而注重起作曲家主觀的抒情浪漫的情感。在此方面,舒伯特作出了不朽的貢獻,他使詞、曲和伴奏三方面融為一體,相輔相成,伴奏與旋律同等重要,舒伯特對于鋼琴伴奏的運用,甚至往往在序奏和氣氛的制造上超越了歌詞的份量,從而使歌曲的意境更趨完美。在《鱒魚》的鋼琴伴奏部分,我們可以非常形象地聽到魚兒歡快的游水聲,從歌曲開始的第一小節起,伴奏部分就連續性地出現了帶休止符的六連音和兩個八分音符相交替的節奏音型,生動地描繪出波光閃爍、小魚暢游及跳躍出水面時的活潑情景。在《紡車旁的瑪格麗特》中,人們能夠清晰地聽到不停旋轉著的紡車聲,鋼琴右手連續彈奏十六分音符,左手也為一種固定的節奏,這種描述性的流暢音型貫穿于歌曲的始終。靈活而敏銳地調度鋼琴,且又毫不夸張做作,使舒伯特的藝術歌曲顯得十分親切、自然。

朗誦伴奏音樂范文第4篇

詩詞進校園活動方案一一、活動目的

為了弘揚中華傳統優秀文化，營造書香校園，為了陶冶小學生情操，培養學生審美意識，對學生進行愛國主義教育，豐富學生藝術生活，促進學生德智體美的全面發展，學校決定舉辦古詩文新唱比賽活動。

二、活動主題

唱古詩 頌經典

三、活動內容

1、內容：歌曲內容健康向上，適合小學生演唱。

2 、伴奏：各班自行準備音樂伴奏帶。

3、 參賽人數：全班學生都參與。

四、活動時間及地點安排

20XX年6月1日

五、比賽規則

比賽遵循公平、公開、公正的原則，實行現場評分制。

六、大賽評委

邀請校領導和音樂教師擔任評委。

七、評分標準(滿分10分)

1 、作品處理得當，表演完整。 2分

2、準確掌握音準，節奏。 2分

3、歌曲技術難度。 2分

4、指揮準確，伴奏配合默契。 2分

5、演員精神飽滿，服裝統一，臺風良好。 2分

八、注意事項

1、為不影響正常的教學和生活秩序，排練時間不能占用教學時間。

2、各班級要認真組織、積極參與比賽。

3、學校各職能部門、人員要積極配合，確保本次活動的順利開展。

詩詞進校園活動方案二一、活動主題

愛經典詩詞，做文明少年，誦千古美文，揚傳統文化。

三、活動時間、 地點

時間：20xx年3月29日下午

地點：一年級教室

四、參賽人員

一年級至五年級全體學生

五、比賽形式

個人背誦與集體背誦、班級推薦與隨機抽點相結合。

六、比賽辦法

1、背誦范圍：

①個人抽背范圍：指定背誦的小學生必背古詩文10首。

②集體抽背范圍：指定背誦的小學生必背古詩文10首。

2、比賽環節：

①個人抽背。按先后順序逐個上臺抽簽背誦。

②集體抽背(抽一首)。③班級推薦朗誦。

3、評分標準：

①吐字清晰，普通話標準，正確把握詩歌節奏。(50分)

②背誦熟練，語調把握好。(30分)

③感情飽滿真摯，表達自然，能正確把握詩歌內容，聲情并茂，朗誦富有韻味和表現力。(10分)

④精神飽滿，表情自然，姿態得體大方，服裝整潔、得體。(10分)

七、比賽規則：

①各班主任組織學生按要求坐好，不得走動喧鬧，保持會場秩序。

②全體同學要認真聆聽，學習別人優點，其他同學背誦結束后要熱情鼓掌，給與鼓勵。

八、獎勵

①此次比賽按各班評分總和排名設集體獎，一等獎1名，二等獎1名。個人獎20名。

②根據實際情況，此次比賽將設立班級最佳組織獎、最佳傾聽獎各一名。

九、相關事宜

①評委名單：

XX、XXX、XX、XX、XXX

②王*** 、李*** 負責負責組織會場、音響及課件播放;馮負責主持會場;*** 、劉媛負責統計成績。

③各班班主任負責組織本班學生按要求參加活動。

④特邀節目：低年級小合唱《送別》、中高年級配樂詩朗誦《沁園春 雪》、王校長配樂詩朗誦《念奴嬌 赤壁懷古》、校長配樂詩朗誦《水調歌頭明月幾時有》。

詩詞進校園活動方案三一、活動主題：誦讀千古美文，爭做博學少年。

二、活動目標：

1、激發學生的愛國主義情感，陶冶他們的情操和審美情趣，全面提高整體素質。

2、使廣大的師生借經典誦讀的平臺，更新知識，發展智力，開闊視野，為終生學習發展奠基。

三、參賽對象：城西灘小學全體學生

四、比賽要求：

1、所選詩詞內容脫稿朗誦，時間為三分鐘左右。

2、學生參賽的詩詞是學生認識的或感興趣的。從詩詞內容、語言表達和服裝動作等多方面綜合評分。

3、各班可在朗誦的形式上要有所創新，可播放背景音樂，獲取良好的藝術效果。

4、朗誦要求語音清晰準確、抑揚頓挫、情感豐富、表情達意、儀表得體大方具有感染力。

五、比賽時間：

9月27日下午，，以班級為單位，按抽簽的先后順序進行比賽。

六、獎項設置：

設一等獎2名，二等獎3名，獲獎的班級均由學校頒發榮譽證書。

七、評選方法及評委：

評委去掉一個最高分和去掉一個最低分后的平均分為該班級的最終得分。

評委：薛衛軍 佟建國 趙學東 李君劍 馮建秀 張涌

張鎖霞

八、其他人員分配：

1.攝影： 段麗娜

2 .統分：王治平 官占昭

3. 音響播放：呼雨杰 李美娟

4 .獎狀書寫：趙永象

九、有關注意事項：

朗誦伴奏音樂范文第5篇

關鍵詞:奧爾夫 打擊樂 創造 節奏

為了突出藝術教育特色,將奧爾夫音樂活動滲透到幼兒園一日生活之中,與各領域活動結合,開封市民族幼兒園設計出深受幼兒喜愛的活動案例。下面就音樂活動中打擊樂活動設計總結規律如下:

一、打擊樂活動目標

1.引導幼兒感受不同性質的音樂,并用不同節奏自由編配伴奏。幼兒自主編排節奏順序,自由結合制作節奏卡片為歌曲伴奏,體現即興原則。

2.感受A-B-A三段體曲式結構。采用唱歌(A)-打擊樂(B)-唱歌(A)為主線,使幼兒連貫的進行音樂活動,在不知不覺中感知三段體的曲式結構。

二、打擊樂活動主要環節與時間分布

1.請幼兒欣賞需要編配打擊樂的歌曲,這是活動的開始部分,時間控制在兩分鐘內。

2.復習以前所掌握的節奏,比如:四分音符、八分音符、二分音符、十六分音符等。(二~三分鐘)

3.幼兒自制節奏卡片為歌曲伴奏,幼兒自由結合制作節奏卡片,給幼兒探索的空間,本環節很關鍵,需五分鐘。

4.自選打擊樂器為歌曲伴奏,幼兒再次自由選擇,體現自主性,本環節是活動重點,時間不少于五分鐘。

5.感受A-B-A三段體曲式結構。

A段-唱歌曲 B段-打擊樂

連貫地唱歌曲并編配打擊樂,讓每名幼兒都體驗到成功的樂趣,時間三~五分鐘。

三、打擊樂活動主要教學方法

1.打擊樂活動選材。為歌曲編配打擊樂器,所選歌曲很重要,應該是幼兒熟悉的歌曲,節奏感較強,活潑明快,歌詞朗朗上口,樂句清晰,結構較規整的歌曲是首選。只有幼兒喜歡的歌曲,他們才有興趣把活動做下去,樂句規整的歌曲比較容易配打擊樂。

2.打擊樂活動主要環節的內容與教學方法。在打擊樂活動開始之前可先幫助幼兒回憶一些相關的知識——節奏。復習以前所掌握的節奏型,比如:四分音符、八分音符等。將幾種節奏型任意組合,進行預先練習,如果有新授的節奏型,這時就可以拿來學習。

接下來就是請幼兒自由結合制作卡片,打破以前教師出示節奏譜(圖譜)的格式,體現讓孩子成為活動的主人。針對幼兒的個體差異,選用難度較低的節奏型,比如:四分音符、八分音符等。節奏卡片無論怎樣組合整體難度不高,使每位幼兒都能體驗到成功的樂趣,輕松的參與音樂活動,為培養幼兒的音樂素養奠定基礎。教師參與教學模式,與幼兒平等對話,尊重幼兒人格。

最后是活動的展示部分。請幼兒唱歌、打擊樂再回到唱歌完整表現出來,使整個活動前后連貫起來。引導幼兒感受“我在做的就是音樂”,這恰恰符合了奧爾夫的教育理論“把音樂本身還給人本身”。

3.活動中的注意事項。a.給幼兒探討的空間。當幼兒的節奏卡片組合的不正確時,不要著急,教師直接改正不太合適。這時教師可以轉換一下角度,把問題推向孩子,自己作為其中的一員參與探討,怎樣擺節奏卡片容易拍出來,哪怕幼兒一次不能完全改正也不要緊,可以多次探討適當合理的方法。b.打擊樂器的選用。打擊樂活動選用打擊樂器很關鍵,應根據打擊樂器質地選擇演奏相應的節奏。以木質樂器為例,雙響筒、圓舞板、木魚等樂器屬于這一類。木質樂器聲音短促,響亮沒有延音,適合演奏四分音符、八分音符節奏。而散響類樂器,比如串鈴,聲音不集中,演奏四分音符節奏有不穩定感,而它演奏十六分音符節奏效果卻很好。

音樂并不是高不可攀,深不可測,音樂本身來源于生活。我們可以有很多種方法把音樂還給孩子們,讓音樂成為我們生活的一個組成部分。

參考文獻:

1.奧爾夫.“學校教育”——回顧與展望.1963年.中國音協音教委北京師范大學教育系1986.5編,廖乃雄譯.