短片小說

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇短片小說范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

短片小說范文第1篇

現代作家廢名的長篇小說《橋》自問世以來，褒貶不一，主要分歧在于他獨特的行文觀念與結構模式是否符合小說的文體標準。當初有很多人更愿把它當做一部散文集來看待，因為他們認為《橋》并不符合小說文體的基本標準。但隨著中國文學的發展，人們文學視野的開闊，今天，這種分歧早已不存在了，廢名又重新成為眾多學者研究的焦點，他的長篇代表作《橋》也隨之走進了我們的視野，進而成為很多作家文學創作的借鑒，讓我們為之探究和借鑒的正是《橋》的“斷片的藝術”。

一、斷片化的結構

縱觀《橋》這部作品，使之成為一個有機整體的，與其說是故事情節，不如說是一個個風景片段，我們唯獨從小說各章的標題來看：金銀花、史家莊、井、落日、萬壽宮、棕櫚、楊柳、黃昏……假如我們不把它視做一部小說，那么唯恐不把它當作一組風景圖或者以寫景為主題的散文集了。顯而易見，《橋》的結構并不以故事情節為依托，而使之退其次，以某種景物、某個地域作為展開情節的核心或中介，在此條件下，又不延著已有的情節順勢描寫，人物間的對話、故事的發展總是那么自然而平常，不帶多余的雕鈽，也并不造作。以這樣的結構構筑全篇，形成了一個風景接著一個風景的連綴，主干也就明晰了，其中的情節、人物角色、意境等便是附著在風景之上的個個要素。

實際上，將風景或者說空間作為小說結構的核心，一定程度上就會導致小說的整體結構凸顯成一種斷片式的形態，《橋》就是最好的例子。讀小說的每一章節時，總會有這樣的感受。前后情節基本沒有必然的聯系，很多章節也并非按照一定的邏輯建構。一個風景，一個主題，人物存風景中自然穿梭。景、人、情達到和諧的統一，這未嘗不是空間式的結構在起作用。因此，斷片化的結構成了情節發展、人物活動的基本的舞臺，更換舞臺場景，就相當于是結構在調轉背景。

小說一開始，便有了小林與琴子的相識，兩個人兩小無猜，潛狀態下就確定了他們倆的一種特殊的關系，從而為讀者提供了一片期待的視野，但小說的結局有些讓我們不知所措，讀者的期待似乎被作家淡漠了。最后義仿佛回到了它的開端。是的，故事情節沒有進一步深化，一切又是那樣平淡、自然，這不得不讓我們體會到結構所營造的美。

二、在斷片中塑造人物

《橋》斷片化的結構，使故事和情節被一一淡化，相應的也就削弱了人物之間沖突與矛盾，主要人物的個性自然也沒有了拓展的空間，這時，人物形象就顯得極為模糊，更顯抽象化、意念化。小林和琴子是小說里的主要人物，但小說并未著力進行塑造，而是在景物描繪和意境的營造中去渲染人物，以淡化人物在小說中的主體性，就像是燈光下的人失去了肉體卻單單留下了影子。顯然，在被作者意念化下的人物在小說里成了虛構景致下的一筆，在飄渺的的虛境中人物的日常活動照常進行，一切又是那樣自然和妥帖。削弱人物在小說中的獨立性作用是當時文壇不多見的，人物作為小說的基本要素之一，是推動情節發展的必要條件，作者沒有去刻意塑造人物，更談不上去拓展與深化人物的性格，只是隨著本該有的情節緩慢推進，人物融會在理所當然之中，讓讀者看不到任何起伏，似乎自始至終人物只有一個心態，那就是平靜。

這里，我們不知不覺地被不同的人物最終帶入作者自己的意念之中。無論是小林、琴子還是細竹，總會找到相類似的地方，仿佛他們就是被同一個幕后人物操縱，以不同角色的身份在小說里亮相一樣，這個幕后的操縱者便是廢名自己，作為所有人物的化身，他展現給我們的是心境的平和，是心靈深處的與世無爭。記得在小說的“行路”章里，琴子說了這樣一句話：“我想應該無人相，無我相”。隨后是她對說出這句話的細微感受，小林云里霧里得聽著。和琴子一樣對這句話略感陌生，但最后同樣地對這句話產生了共鳴。禪味十足的一句話讀者也會苦苦冥想，更別說是琴子了，所以我們可以把它當做是作者意念的一種顯現，對參禪多年并專研道家文化的廢名而言，說出這樣一句話就變得輕而易舉了。所以說，小說中的人物并非簡單的個體，而是被作者抽象了的理想化的意象。

三、獨特的意境

廢名在中國禪宗思想的熏染下，其作品無不浸潤著虛無的情致與禪道的靜觀、頓悟。《橋》中，他在斷片中書寫文字，勾勒圖景，或許這正是他創作理想的最好詮釋。開始我們提到，《橋》斷片化的結構淡化了小說的故事情節，削弱了人物的主體地位，其性格相應的也縮小了拓展和深化的空間，取而代之的是借以表達情感的一幅又一幅圖景。那么意境自然而然也更加容易烘托了。讀罷整部小說，圖景雖不盡相同，但它營造的卻都是作者表達人生理想和會禪融道的意境，一幅幅畫面，一處處情思義都是那么平和沖淡、空靈雋永。

《橋》中的“碑”一節，為我們描繪了這樣一幅圖畫：小林在去往村廟的途中，來到了一片寧寂而空闊的曠野，荒原在夕陽的斜射下別有一番風味，小林迷路了，就在此刻，他向遠眺望，看見一道白光在青山之間忽明忽暗，一塊碑懸掛其中，上面寫著四個大字“阿彌陀佛”，隨后走過來一個小和尚，為了謀生，他演過戲，耍過刀。情境就此結束，在這幅圖畫中我們看到了曠野、落霞、碑、和尚，這樣奇幻而寂寥的情境不僅是主人公小林探索人生路途的象征，更是作者本人對于世界萬物、人生理想的充滿禪道的領悟。再回過頭來翻看“碑”的前后兩個章節：“瞳人”和“第一的哭處”，它們所營造的意境與此節并無太大關聯，但這并沒打破情境的完整性，相反，在這一進一出，緊接著再進入下一個情境的過程中，我們能欣然領會，因為作者就是以斷片化的構局為我們提供著明示。所以，在這種斷片化的結構之下，意境的營造過程雖有不同，情境與情境間的距離有時也略顯遠些，但它從始至終是完整的，就像始終有個牽引者，引領我們漸漸地走進寧靜而幽美的燈塔。

“斷片”的《橋》以這種獨特的氣質傲立于中國文壇，斷片化的結構為它支撐起一個舞臺，臺上的演員們舞蹈著、舞蹈著……與布景，與舞伴，與天地交織成一幅完整的，爛漫的圖畫。

短片小說范文第2篇

微影片簡單講就是一種小型的影視作品，一般也就幾分鐘長度，內容涉及文藝、生活、商業等豐富的內容。根據功能和服務對象主要分為四類，具體的投資分析如下。

1．企業微影片

簡介：為企業拍攝的用于宣傳企業形象、產品的短片。如今在很多企業網站上比較多見，不少企業還制作成光盤給目標客戶。有人稱其為“加長版的廣告”、“廣告定制劇”。

賣點：采用影視拍攝手段，比傳統廣告更具觀賞性和故事性，容易讓人們變被動觀看為主動欣賞，宣傳效果更佳。而且比傳統廣告費投入更低，宣傳時效更長，因此越來越受到企業客戶的認可。知名汽車品牌凱迪拉克投放到中國的微影片《66號公路》在網上數月的累計點擊量超過2億次，令人驚嘆。

效益：一部短片成本從幾千到幾萬元不等?穴不包括給國際知名大企業拍攝的大投入短片?雪，利潤率一般在50％以上。

2．網絡微影片

簡介：在網上的以娛樂、搞笑、獵奇為主的短片。如今在視頻網站、博客上很多見。

賣點：網絡微影片具有較強的吸引大眾，尤其是年輕人眼球的作用，有助于獲得較高的點擊率和流量，因此以視頻網站為主的網站對其需求量相當大。一般大型視頻網站日更新微影片數量在10～50部。

效益：一部短片成本基本都在萬元以內，60％不過1000元左右，利潤率一般在30％左右。

3．家庭微影片

簡介：為家庭普通用戶拍攝記錄生活的短片，或對客戶提供的視頻進行藝術化、專業化的剪輯處理的短片。類似婚慶攝影，但內容更豐富，逐漸開始由附加經營品種轉變為專項的生意。

賣點：如今越來越多的人使用攝像機記錄生活，比如拍寶寶、拍新婚、拍旅游，等等。其中一部分人已經不滿足于自己的業余拍攝，開始要求有人為其提供較專業的動態影像拍攝服務，這也是生活品質提高所產生的需求。拍照片的專業影樓這些年的快速發展和穩定的盈利就是很好的證明。

效益：一部短片成本大多在500元以內，利潤率一般在80％以上。

4．活動微影片

簡介：為各種活動拍攝的宣傳短片，比如展會、慶典、培訓等。如今很多大型活動都設置大屏幕播放這種短片。

賣點：如今很多大型活動都必備大屏幕，播放各種宣傳短片，比傳統的文字展牌效果更好。尤其是那些連續定期舉辦的展會，對這種短片的需求量大、穩定。如果是官方舉辦的大型活動，盈利會很高。

短片小說范文第3篇

關鍵詞:意識流;意識流動畫;色調;實驗性短片

中圖分類號:J218.7

文獻標識碼:A

文章編號:1005-5312(2010)08-0063-01

一、意識流的起源

“意識流”這一名詞,最初出現在美國哲學家威廉?詹姆斯的《心理學原理》中。書中闡述了威廉?詹姆斯心理學學說最有特色的理論:即把思想比作一股流水的概念和“意識匯流”的觀念。在威廉?詹姆斯以后,“意識流”一詞才進入文學領域,用來稱呼這種把意識活動展現為一種‘流’的心理描寫的方法心理描寫的作品。可見,“意識流”一詞原先并非始用于文學領域,“意識流”這個名詞出現后在英國文論和德國文論中被廣泛使用,但法國人則一直拒絕在法文中創造“意識流”這個術語,而是一直使用“內心獨白”。詹姆斯指出意識的功用是指引用機體適應環境,強調意識是流動的東西,稱為意識流。意識流這個詞含有意識是不可分析的整體之意。詹姆斯提出的“意識流”概念,強調了思維的不間斷性,即沒有“空白”,始終在“流動”;也強調其超時間性和超空間性,即不受時間和空間的束縛,因為意識是一種不受客觀現實制約的純主觀的東西,它能使感覺中的現在與過去不可分割。

二、意識流的發展

意識流手法是西方當代文學中普遍采用的一種藝術手法。它是以表現意識的流動為主要內容,以內心獨白、自由聯想、現實與虛幻相互交織為主要方法而得名的。雖然“意識流”的名稱是一八八四年美國心理學家威廉?詹姆斯首次提出來的,意識流小說是本世紀二十年代在歐美興起的一種思潮流派,但是在文藝創作中,有意識地用藝術形式表現人們內心的底蘊,表現被壓抑的意識或潛意識的作家,并不只是當代的歐美作家。本世紀初,日本人廚川白村曾在《苦悶的象征》中作過系統的闡發。不過廚川白村的藝術論不來自威廉?詹姆斯的著作,而是直接生搬硬套奧地利精神病理學家弗洛伊德的精神分析學。意識流的理論和實踐上的宗師,還可追溯到十九世紀俄國作家陀思妥耶夫斯基。心理描寫是從人物意識的實際中抽取一點,并且它往往是理智的意識,意識流手法則展現人物意識流動的全部實際,其中有理智的,也有非理智的潛意識、下意識和幻覺等。一般的心事描寫往往內心獨白或意識的亮相。作者用類似蒙太奇的銜接技巧,打破時間和空間的界限、主觀與客觀的界限,將一幅幅畫面,一個個鏡頭廣闊自由地馳騁、輻射出來,不露作者描述的痕跡。司湯達的小說《紅與黑》,運用的是心理描法;喬伊斯的小說《尤利西斯》,采用的則是典型的意識流手法。因此,我們不能把一般的心理描寫或寫夢幻的題材,一概稱為意識流手法。

三、意識流動畫的發展

目前擁有的意識流動畫,大多還是實驗性質的動畫。由于內容比較晦澀,受喜愛的程度較低。所以,相對文學來說還沒有到達登峰造極的程度。而在當今動畫行業中,能夠找到較多相對成熟的還是來自國外的一些動畫,如《EYA/新世紀福音戰士》由庵野秀明監督指導的這部動畫,是運用意識流的動畫里較經典杰出的一部,也是相對忠實者較多的一部;《魂狩/Soul Taker》由新房昭之所監督的這部動畫,因為其運用大量的意識流手法,在當時是頗受爭議實驗性動畫;《柯賽特的肖像》這部動畫同樣由新房昭之監督,是一部充滿歌特風的意識流動畫;《Lain/玲音》由中村隆太郎監督,小中千昭腳本,安倍吉俊臺本的《Lain》也是實驗性質的意識流動畫,頗為經典。還有以音樂突出“意識流”的實驗性動畫短片《HOW》、《狂歡節》,精美的鏡頭語言加之起伏跌宕的音樂,使得短片在世界性大獎上為“意識流”實驗性動畫短片占據更多的舞臺;在國內,近些年來,“意識流”動畫的探索也是大踏步的前進的,如《畢加索與公牛》1988年由中國導演金石攝制的實驗短片,影片用動畫形式描寫畢加索繪制公牛的過程;還有更受關注的薛鑒羌的意識流三部曲,讓短片的發展過程順其自然的發展,不受任何的束縛。這些作品都給當今世界了解“意識流”動畫開啟了探索之門。這相對于歐美、日本現今泛濫的商業動畫,擁有給觀眾無窮的思考空間,并以此為優勢,慢慢的受到人們的關注。

通過對“意識流”動畫的剖析。從中了解學習到意識流的精髓,更深層次的了解了意識流的意識、意向和整體的發展,并在在其能力范圍內對意識流這一學科做出自我的見解與學習心得,通過這樣的研究,使其對動畫各非發展主流的形式更加受眾。

參考文獻:

[1]威廉?詹姆斯.心理學原理[M].北京:中國城市出版社.2003年版.

[2]大仲馬.二十年后[M].上海:上海譯文出版社.

短片小說范文第4篇

1、小白想要做一個自由職業者，擁有著很多的方向可以選擇。比如現在特別火的主播、做一些小視頻，這些也都可以選擇。

2、甚至是一些網上的兼職，寫短片小說都可以賺到一定的錢。只要有這方面的興趣，而且只要肯努力，收入一般也會達到很高的水平。

（來源：文章屋網 ）

短片小說范文第5篇

一、藝術短片視聽文化表現形式多種多樣

我國的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》開創了世界動畫片新的里程碑。《牧笛》、《三個和尚》獲得了多個國際獎項，其中，《三個和尚》采用了具有中國特色的方形畫框，背景采用空白處理，沒有疊加，這種構圖方式讓人聯想到中國的方形印章，也有中國漢代畫像轉平面調度風格。在結構上，能刪的就刪，借鑒戲曲舞臺調度的手法，節奏明快，讓觀眾覺得簡練有趣、耳目一新。在這部藝術短片中，意象化在中國的水墨動畫短片中得到了更完美的闡述，筆墨暈染，描繪生動，豐富內涵，每一部水墨動畫短片都具有如同韻律般的畫面，如同詩一般的意境。1999 年獲得第 72 屆奧斯卡最佳藝術短片獎的《老人與海》是導演亞歷山大 特羅普，這部藝術短片在表現形式上是一種探索，運用油彩在毛玻璃上繪制而成，寫實的人物造型與毛玻璃特有的虛幻效果相得益彰，最終產生了這部既夢幻又唯美的深遠意境。作者根據海明威的同名小說改編而成，海明威以文學的形式塑造的硬漢形象在藝術家佩特洛夫的手中得到了更加形象、具體、更具視覺震撼與美感的展現。弗朗索瓦?拉吉奧是法國著名的剪紙動畫大師。他的第一部藝術短片《姑娘與大提琴演奏》就在安錫電影節上獲得了大獎，另一部藝術短片《橫渡大西洋》有在戛納電影節上贏得了金棕櫚獎。在他的作品中，處處彰顯的是他對動畫藝術的夢想與追求。他在藝術短片中應用剪紙藝術，這種表現手法別具一格，和中國的皮影相類似。當然，皮影動畫在中國發展的也很迅速，并受到了人們的喜愛。在藝術短片的表現形式中，對于線條使用的創新產生了豐富藝術效果，很多的動畫短片創作者不再滿足于那些優美平滑的線條，而是探索出新的樣式，通過一些扭曲、生澀、稚拙的線條來繪制影片中的人物和背景，來表達出自己內心的認識。如美國著名的動畫藝術家唐 科林斯就是這樣一位不拘一格的創造者。他有很多的動畫短片就是關于線條的探索，像《踽踽獨行》就是一部代表作，通過簡練的幾筆便塑造出所謂的人物，輪廓線筆直，像是手繪的鋼絲一般，獨特的風格和深刻的思想內涵，使作品在眾多的短片中脫穎而出，在各大電影節上獲得獎項。計算機的出現改變了傳統藝術的制作工藝，讓藝術短片制作邁入了一個新時代。特別是隨著計算機深入人們的生活，各種軟件的出現，藝術短片的視聽文化更加豐富多彩，變成一種人人可以動手制作的一種樂趣，在 Flash 中簡單的畫上幾筆，添加幾個關鍵幀，套用幾個變形就形成了動畫的雛形；3D、Maya等不斷翻新的軟件以及種類越來越多的插件，讓整個人類的想象發揮得淋漓盡致，甚至有這樣的說法：在軟件的運用中，藝術短片是人們豐富想象力的表現。電腦技術在現代藝術短片的生產制作過程中已發揮出巨大的作用，成為藝術短片制作過程中理所當然的一部分。Flash 動畫近兩年來在國內發展迅速，如《大話三國》、《過關斬將》。中國電視動畫短片《快樂驛站》使用簡單的 Flash 動畫筆法，借助電視這一媒體，輕松地突破了舞臺的時空限制，大大拓展了想象的空間，演繹出了一段段經典的民間傳統藝術，成為相聲小品的一種新的包裝形式，讓觀眾能夠重溫經典的同時也能體味時尚。微電影是互聯網發展的一種新型藝術短片，實現了大眾拍電影的愿望。短片《紅領巾》，是仍在讀的學生導演向歌自費 5 萬元完成的“作業”。這類“自發創作型”微電影越來越多，它們或者是創作者自費的玩票作品，或者是專業院校的師生作業，或者由影視企業及視頻網站自制，或者是公益項目、藝術項目的資助對象，無論其質量如何參差不齊，但大多符合傳統意義上的商業電影或藝術電影形態。不過沒有豪華的制作和明星宣傳。

二、藝術短片的視聽文化的發展

藝術短片的表現形式豐富多彩，不斷地變化。從表現形式的發展變化過程中，我們看到，隨著社會經濟的發展，藝術短片的發展已從單純的大眾娛樂概念演變為商業者提高經濟效益的主要工具。藝術短片產業的發展，在某方面顯示了一個國家經濟實力。如迪斯尼 1994 年投資 4500 萬美元制作的《獅子王》，票房收入為 3.13 億美元，而其他的綜合收入則超過了 10 億美元，精致的動畫短片則成為商業廣告追捧的對象，為其創造了大量的經濟效益。而且這種藝術短片的商業化隨處可見，我們可以在電視看到，一些生產商利用藝術短片植入廣告，吸引觀眾的眼球，在娛樂中讓觀眾產生深刻的印象。例如，寶馬公司話費幾百億美元制作的 7、8 分鐘的《007》系列電影，影片主角開著豪華的寶馬系列汽車完美的完成任務，這種電影形式的短片，在緊緊抓住觀眾的眼球時，大力地宣傳了廣告產品。隨著藝術短片逐步貧民化發展，大眾為了賺的點擊率，制作各種微電影，上傳互聯網。好的藝術作品總是能受大眾歡迎，其中不乏粗制濫造，污染互聯網環境，這也引發了我們對藝術短片發展的深入思考。這些商業因素促成了藝術短片的大力發展。回頭看我國藝術短片情況，隨著科技經濟全球一體化的發展，我國藝術短片的表現形式走在了世界前列，在數量上，已達到了一個相當可觀的數字，但在內容上，卻讓人大跌眼鏡。所以，結合中國的特色文化和中國人的喜好，吸取國際優秀作品的經驗，創造一個良好的藝術短片文化環境，大力推進我國藝術短片文化。